ブラックアイボリー

ブラックアイボリー
1971年のブラックアイボリー
1971年のブラックアイボリー
背景情報
ジャンルR&B、ソウル、ファンク、ディスコ
活動年数1969年～現在
ラベル
メンバーリロイ・バージェス、
スチュアート・バスコム
、ラッセル・パターソン
Webサイトblackivory.com/home
外部ビデオ
ビデオアイコン「ブラック・アイボリーが1972年のデビューシングル「Don't Turn Around」をソウルでパフォーマンス！」

ブラック・アイボリーは、ハーレム出身のアメリカのR&Bグループで、1970年代には「Don't Turn Around」「You and I」「I'll Find A Way」「Time Is Love」「Will We Ever Come Together」など、数多くのヒット曲を出した。[1]

歴史

初期の頃

このグループはもともとメロウ・ソウルズという名で知られ、1969年の夏、ニューヨークのハーレムで結成された。メンバーは全員ティーンエイジャーで、ローレンス（ラリー）・ニューカーク、フロイラン（ヴィト）・ラミレス、マイケル・ハリス、リロイ・バージェス、スチュアート・バスコムだった。グループはミュージシャンのパトリック・アダムスとの電話オーディションから始まった。[2]彼らと会った後、彼はグループを指導した。アダムスはグループのトレーニングと育成を開始したが、5人は多すぎると判断し、ハリスがグループを脱退した。やがて、残った4人のメンバーはブラック・アイボリーと名乗り、プライベートパーティー、ブロックパーティー、社交プログラムでパフォーマンスを始めた。2回目のライブでは、ブロンクスのルーズベルト高校でのタレントショーで優勝した。アダムスはグループと契約するため、彼のレーベルであるレッド・コーチ・レコードとの契約の可能性について、ジーン・レッド・ジュニアと交渉を開始した。レッド・ジュニアはクール・アンド・ザ・ギャングのマネージャーでもあり、ブラック・アイヴォリーの知名度を上げるため、東海岸のいくつかの会場でクール・アンド・ザ・ギャングのオープニングアクトを務めるよう手配した。[3] 1970年、ラミレスに代わってラッセル・パターソンが加入し、ニューカークは高等教育を受けるためにグループを脱退した。残ったメンバー、リロイ・バージェス、スチュアート・バスコム、ラッセル・パターソンの3人は、今日私たちがブラック・アイヴォリーと呼ぶ3人組となった。

グループはフィラデルフィアへ旅立ち、パトリック・アダムスがプロデュースしたシグマ・サウンド・スタジオで2曲をレコーディングした。「Don't Turn Around」と「I Keep Asking You Questions」は、後にアダムスがグループと契約を結んだトゥデイ・レーベルからリリースされたブラック・アイヴォリー初のシングルのA面とB面となった。[4]

キャリア

グループには、作詞家でありディスコ・プロデューサーとしても有名なリロイ・バージェス、スチュアート・バスコム、ラッセル・パターソンが所属している。[5]トゥデイ/パーセプション・レコード社の重役、パトリック・アダムスがマネージメントを担当した。バージェスは1970年代前半のヒット曲の大半でリードボーカルを務めた。1972年のデビュー・アルバム「ドント・ターン・アラウンド」は、ビルボードR&Bアルバム・チャートに19週間ランクインし、最高13位を記録し、トップ20ヒットとなった。[6]ブラック・アイヴォリーは1972年にトップ40 R&Bヒットを3曲獲得しており、その中にはデビュー・アルバムからのシングル「ドント・ターン・アラウンド」（第38位）と「ユー・アンド・アイ」（第32位）がある。同アルバムからの別のシングル「アイル・ファインド・ア・ウェイ（ザ・ロンリースト・マン・イン・タウン）」は、ビルボードR&Bシングル・チャートで最高46位を記録した。シングル「Time Is Love」は3番目のトップ40 R&Bヒットとなり、最高37位を記録した。その他のチャートインシングルには「Spinning Around」（45位）、「What Goes Around (Comes Around)」（44位）、「Will We Ever Come Together」（40位）などがある。「Big Apple Rock」「Walking Downtown (On a Saturday Night)」「What Goes Around (Comes Around)」、そして後にラッセル・パターソンをリードシンガーに迎えた「Mainline」（バージェス作詞作曲だが、彼が1977年にグループを脱退した後にレコーディング）など、アップテンポな曲もいくつか録音していたが、彼らは主に甘いソウルバラードで知られていた。

(左から) スチュアート・バスコム、リロイ・バージェス、ラッセル・パターソン、2007年

ブラック・アイボリーは1974年6月1日にソウル・トレインシーズン3に出演し、 1972年にはPBSテレビ番組ソウルにも出演した。 [7]

1974年、ビルボード誌のライター、ボブ・フォードは、ブラック・アイヴォリーを将来有望なR&Bアーティストの1つと評した。[8]キャリア初期、ブラック・アイヴォリーの曲はトゥデイ/パーセプションの他のアーティストによってカバーされていた。これは同レーベルの慣例であった。レーベルメイトのJJバーンズ、ザ・エイト・ミニッツ、デビー・テイラー、ラッキー・ピーターソンらがブラック・アイヴォリーの曲をカバーした。

グループは「ビッグ・アップル・ロック」「ウォーキング・ダウンタウン（土曜の夜）」「ホワット・ゴーズ・アラウンド（カムズ・アラウンド）」、そして後に「メインライン」など、ディスコ調のアップテンポな曲をいくつかレコーディングしたが、そのスタイルで知られていなかったため、ディスコが主流の音楽スタイルになった時には太刀打ちできなかった。[9]ブラック・アイヴォリー在籍中、バージェスはアダムスと頻繁に共同で曲作りをしていた。また、バージェスがグループ活動を休止していた間にレコーディングされた、ラッセル・パターソンをリードボーカルに迎えたグループのヒット曲「メインライン」も作曲した。[1] [2] 1977年にバージェスが脱退した後も、バスコムとパターソンは1980年代初頭までデュオとして活動を続け、その後解散した。

1995年、グループは再結成し、クラシック・ソウル・サーキットのステージに復帰した。オリジナルメンバー3人全員が参加し、スチュアート・バスコムがリードボーカルのほとんどを担当した。[2]以来、彼らは共に演奏とレコーディングを行っている。近年では、バージェスとパターソンが作詞作曲したクリスマス・シングル「Snow」をリリース。また、2011年11月には、ブラック・アイヴォリーが作曲・プロデュースを手掛け、自身のレーベルSLR Recordsからニュー・アルバム『 Continuum』をリリースした。 [10]

ブラック・アイボリーは、2018年に受賞したドキュメンタリー『ミスター・ソウル！』[11]に登場するアーティスト兼コメンテーターの一人である。この映画は、 『ソウル！ 』の司会者兼エグゼクティブ・プロデューサーであるエリス・ハイズリップを題材にした作品で、彼は最初の「ブラック・トゥナイト・ショー」を制作した。1968年、ニューヨークのローカル番組として『ソウル！』が開局された。1969年には、PBSのWNETチャンネル13で全米放送が開始された。ハイズリップは、様々なゲストを招いた1時間番組を130本以上制作した。

リロイ・バージェスとスチュアート・バスコムは、第52回グラミー賞で最優秀ラップ・アルバム賞にノミネートされたラッパー兼ミュージシャンのQティップのアルバム『ザ・ルネッサンス』に収録されているシングル「 Gettin' Up 」の共作者である。[12]ラッパーのエミネムは「 Relapse」で最優秀ラップ・アルバム賞を受賞した。

ブラック・アイボリーは2019年に音楽業界で結成50周年を迎えました。2019年を通して、この節目を記念する数々の賞[13] [14]や声明文が発表され、ロンドンの雑誌『ザ・ソウル・サバイバーズ』には13ページにわたる記事が掲載されました[2]。2019年10月19日には、ロンドンのフェイマス・ジャズ・カフェで演奏し、数々の賞を受賞しました。

2022年、『ブラック・アイボリー』は『ミスター・ソウル！ザ・ムービー』の全キャストとともにピーボディ賞最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。 [15] [16]

2023年現在、ブラック・アイボリーは1970年代のソウル/R&Bグループの中で、最初のレコーディング時のオリジナルメンバー全員で活動を続けている数少ないグループの一つである。[17]

ブラック・アイボリーとレコードプロデューサーの9th Wonderが、2012年9月にニューヨークのSAE Instituteで開催されたIMSTAフェスタに出席した。

遺産

近年、ブラック・アイボリーの作品の一部は多くのアーティストによってサンプリングされている。

メンバー

1969年にニューヨークのハーレムで結成された。

  • リロイ・バージェス（1953年8月19日生まれ）
  • スチュアート・バスコム（1954年1月20日生まれ）
  • ラッセル・パターソン（1954年4月1日生まれ）

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

年アルバムチャートのピーク位置レコードレーベル
米国
[25]		アメリカのR&B
[26]
1972振り返らないで15813今日の記録
ベイビー、考えを変えてくれないか 18826
1975感じて——ブッダ・レコード
1976ブラックアイボリー——
1979ハンギン・ヘビー——ブッダ・レコード/アリスタ・レコード
1984昔と今——パノラミック・レコード
2011連続体——SLRレコード
「—」はチャートに載らなかった録音を示します。

コンピレーションアルバム

年アルバムレコードレーベル
1991ブラックアイボリー / ハンギン・ヘビーユニディスク
1993ドント・ターン・アラウンド ― ゴールデン・クラシックス・エディションコレクタブルズレコード株式会社
1997ブラックアイボリー vs 雑貨シークエル・レコード
2000スピニング・アラウンド（ザ・トゥデイ・セッションズ）キャッスルミュージック
2009ブラックアイボリーのエスコートに会うコレクタブルズ・レコード・コーポレーション
2012ブラックアイボリー / ハンギン・ヘビーファンキータウン・グルーヴス
2017アンソロジーレコードを再生する

シングル

年タイトルチャートのピーク位置
米国
[27]		アメリカのR&B
[28]		アメリカのダンス
[29]
1971「振り返らないで」—38—
「私はあなたに質問し続けます」———
1972"あなたと私"11132—
「私たちの未来？」———
「私は道を見つける」—46—
"降伏"———
「時間は愛」—37—
「そこに行かなければならない」———
1973「くるくる回る」—45—
「あなたを愛してくれる人を見つけよう」———
「私たちはそれを成し遂げた」———
「少しだけ残しておいて」———
1974"自業自得）"—44—
「誰もやらない」———
1975「私たちはいつか一緒になれるだろうか」—40—
「感じて」———
「中は温かい」———
「愛は続くか」———
「あなたは私にとってすべてです」———
1976「ダウンタウンを歩く（土曜の夜）」———
1978「あなたは私の世界を一変させました」———
1979「メインライン」——57
1984「あなたは私の恋人」—73—
1985「アイヴ・ゴット・マイ・アイ・オン・ユー」——18
「—」はチャートに載らなかった録音を示します。

参考文献

  1. ^ ab ケルマン、アンディ. 「バイオグラフィー」. AllMusic . 2022年1月21日閲覧。
  2. ^ abcd 「The Soul Survivors Magazine Issue 84 Page 10」btpubs.co.uk . 2020年7月25日閲覧。
  3. ^ 「The Soul Survivors Magazine Issue 84」. The Soul Survivors Magazine . 2020年7月25日閲覧。
  4. ^ 「The Soul Survivors Magazine Issue 84 Page 14」btpubs.co.uk . 2020年7月25日閲覧。
  5. ^ 「ハーレムの人気者：ブラック・アイボリー」アムステルダム・ニュース、2018年6月1日。
  6. ^ 「ブラック・アイボリー ビルボードアルバムチャート」ビルボード. 2020年7月25日閲覧。
  7. ^ 「Soul: The Young People's Show - 1972年3月1日 | Soul!」THIRTEEN - ニューヨーク・パブリック・メディア。 2020年7月25日閲覧。
  8. ^ Inc, Nielsen Business Media (1974年10月19日). 「Billboard」. Nielsen Business Media, Inc. 2020年9月25日閲覧。 {{cite web}}:|last1=一般的な名前があります（ヘルプ）
  9. ^ Rizik, Chris (2007年12月30日). 「Black Ivory - Biography」. SoulTracks . 2020年7月3日閲覧。
  10. ^ “Continuum - Black Ivory | Songs, Reviews, Credits | AllMusic”. AllMusic . 2020年7月25日閲覧。
  11. ^ 「MR. SOUL! - エリス・ハイズリップと彼のテレビ番組『SOUL!』の舞台裏を描いた映画がトライベッカ映画祭で世界初公開」VIMOOZ 2018年4月21日. 2020年7月25日閲覧。
  12. ^ 「第52回グラミー賞ノミネート候補者一覧」E! Online、2009年。 2020年7月25日閲覧。
  13. ^ “過去の受賞者”. rnbmusicsociety1 . 2020年7月25日閲覧。
  14. ^ 「The Soul Survivors Magazine Issue 84 Page 20」btpubs.co.uk . 2020年7月25日閲覧。
  15. ^ アムニューススタッフによる報道（2022年6月10日）。「ドキュメンタリー『ミスター・ソウル！』が2022年のピーボディ賞を受賞」ニューヨーク・アムステルダム・ニュース。 2025年10月22日閲覧。
  16. ^ 「ミスター・ソウル！」ピーボディ賞. 2025年10月22日閲覧。
  17. ^ PERRY, BRANDON A. (2016年7月15日). 「彼らはまだ『本領を発揮できる』：クラシック・グループはオリジナル・メンバーで興奮を届ける」インディアナポリス・レコーダー紙. 2020年7月24日閲覧。
  18. ^ “Only Built 4 Cuban Linx - Raekwon | Credits | AllMusic”. AllMusic . 2020年7月25日閲覧。
  19. ^ “Wu Tang Presents: Wu Massacre - Various Artists | Songs, Reviews, Credits | AllMusic”. AllMusic . 2020年7月25日閲覧。
  20. ^ Revolt (2018年10月24日). 「アルケミスト 名曲13選」
  21. ^ 「Q-Tipの綿棒は伝説的」Yale News 2008年11月7日
  22. ^ 「第52回グラミー賞：ノミネート作品」www.cbsnews.com . 2009年12月2日. 2020年7月25日閲覧。
  23. ^ “Q-Tip”. Billboard . 2020年7月25日閲覧。
  24. ^ “Q-Tip”. Billboard . 2020年7月25日閲覧。
  25. ^ 「ブラック・アイボリー 200 アルバムチャート」ビルボード. 2020年7月25日閲覧。
  26. ^ 「ブラック・アイボリー R&B/ソウル・アルバム・チャート」ビルボード. 2020年7月25日閲覧。
  27. ^ “Cash Box Top 100 5/06/72”. cashboxmagazine.com . 2020年7月27日閲覧。
  28. ^ 「ブラック・アイボリー ビルボードR&Bシングルチャート」ビルボード. 2020年7月25日閲覧。
  29. ^ 「ブラック・アイボリー・ダンス・シングルチャート」ビルボード。 2020年7月25日閲覧。

さらに読む

  • ルイス、ピート（2010年9月）「リロイ・バージェス・インタビュー」『ブルース＆ソウル』
  • テイラー、マーク（1996年）『クラシック・ソウルのタッチ：第2巻：1970年代後半のソウル・シンガー』ニューヨーク（米国）：Aloiv Publishing. ISBN 0-9652328-4-0。
  • ブラック・アイボリー・オン・ソウル 1972
  • ブラックアイボリー
  • ブラックアイボリー
  • ブラックアイボリーインタビュー ブロンクスネット
  • ブラックアイボリーインタビュー
  • ブラックアイボリーインタビュー
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