ロベール・ブレッソン
ロベール・ブレッソン | |
|---|---|
 ブレッソン1960年頃 | |
| 生まれる | 1901年9月25日 ブロモン＝ラモット、フランス |
| 死亡 | 1999年12月18日（98歳） ドルー・シュル・ドルーエット、フランス |
| 職業 | 映画監督、脚本家 |
| 活動年数 | 1933–1983 |
| 配偶者たち） | レイディア・ファン・デル・ゼー (m. 1926) マリー・マドレーヌ・ファン・デル・メルシュ |
ロベール・ブレッソン（仏: [ʁɔbɛʁ bʁɛsɔ̃] ; 1901年9月25日 - 1999年12月18日）[1]はフランスの映画監督である。禁欲的な手法で知られるブレッソンは、映画芸術に顕著な貢献をした。職業俳優ではない俳優、省略、控えめな音楽の使用などにより、彼の作品はミニマリズム映画の傑出した例として見なされている。彼の作品の多くは、物語や自然において悲劇的であることで知られている。
ブレッソンは、史上最も高く評価されている映画監督の一人です。2012年、Sight & Sound誌の批評家投票による史上最高の映画250本に、彼の作品は最多の7本がランクインしました。[2] [3] [4]彼の作品『逃亡者』 （1956年） [5] 、『スリ』（1959年）[6]、『バルタザールを盗め』（1966年）[7]はトップ100にランクインし、『ムーシェット』（1967年）や『ラルジャン』（1983年）といった他の作品も多くの票を獲得しました。[8] ジャン＝リュック・ゴダールはかつてこう書きました。「ドストエフスキーがロシアの小説、モーツァルトがドイツ音楽であるように、彼こそがフランス映画である」[9]
私生活
ブレッソンは、マリー＝エリザベート（旧姓クロゼル）とレオン・ブレッソンの息子として、ピュイ＝ド＝ドーム県ブロモン＝ラモットに生まれた。 [10]彼の幼少期についてはほとんど知られていない。パリ近郊のオー＝ド＝セーヌ県ソーにあるラカナル高校で教育を受け、卒業後は画家へと転向した。[11]彼の幼少期における形成期に影響を与えた3つの要素、すなわちカトリック、美術、そして戦争捕虜としての経験が、彼の映画にはっきりと表れている。ロベール・ブレッソンはフランスのパリ、サン＝ルイ島に住んでいた。[12]
もともと写真家であったブレッソンは、 1934年に初の短編映画『公共問題（Les affaires publiques ）』を制作した。第二次世界大戦勃発に伴いフランス軍に入隊し、1940年にドイツ軍に捕らえられ、1年以上にわたり捕虜となった。[ 13]この経験は『逃亡者（A Man Escaped）』の着想の源となっている。50年にわたるキャリアの中で、ブレッソンが長編映画を制作したのはわずか13本である。これは、彼が映画製作プロセスに丹念に取り組み、商業主義にこだわらなかったことを反映している。また、プロジェクトのための資金調達の難しさも要因の一つであった。
ブレッソンは、主流の映画界から外れた、妥協を許さない「象牙の塔に閉じこもる存在」だと非難されることもあった。 [14]晩年には、他の映画監督の映画を劇場で観なくなったと語っているが[15] 、後にジェームズ・ボンド映画『ユア・アイズ・オンリー』（1981年）を称賛し、「この映画は私を驚嘆させた…もし二回続けて観ることができ、翌日もまた観ることができたなら、そうしていただろう」と述べている。[16]ブレッソン作品の崇拝者で批評家のジョナサン・ローゼンバウムは、この映画監督を「謎めいた、孤高の人物」と評し、ローゼンバウムがエキストラとして出演した『夢見る者の四夜』（1971年）のセットでは、「私がこれまで見てきたどの映画監督よりも、ブレッソンはスタッフから孤立しているように見えた。未亡人でかつて助監督を務めたミレーヌ・ファン・デル・メルシュが、しばしばブレッソンの指示を伝えていた」と記している。[17]
ブレッソンは1999年12月18日、パリ南西部のドルー＝シュル＝ドルーエットにある自宅で亡くなった。享年98歳。彼は1983年に最後の映画『金（L'Argent ）』を制作し、その後しばらく体調を崩していた。[18]
テーマとスタイル
芸術的なミニマリズム
ブレッソンは1975年に『撮影監督に関する覚書』を出版し、「映画撮影法（シネマトグラフィー）」という用語の独自の意味を主張した。彼にとって、映画撮影法とは映画のより高次の機能である。映画は本質的に「単なる」撮影された演劇であるが、ブレッソンは映画撮影法を、動く映像と音の新しい言語を創造する試みと定義した。[19]彼の初期の芸術的焦点は、映画の言語を、作品の推進力として俳優の演技に大きく依存する演劇の言語から切り離すことにあった。映画学者のトニー・ピポロは、「ブレッソンはプロの俳優だけでなく、演技そのものに反対した」と記している[20]。彼は俳優を「モデル」として捉えることを好んだ。ブレッソンが書いた格言集『撮影監督に関する覚書』 （フランス語：Notes sur le cinématographe、英語：Notes on the Cinematograph）の中で、ブレッソンは両者の違いを簡潔に定義している。
人間モデル：外部から内部への動き。[...]
俳優：内部から外部への動き。[19]
ブレッソンは、シャトーブリアンが19世紀の詩人について述べた言葉を引用し、俳優に当てはめて、演技への軽蔑をさらに深めている。「彼らに欠けているのは自然さではなく、本性だ」。ブレッソンにとって、「ある動きやフレーズを、あのように言うよりも、このように言う方が自然だと考えるのは不合理」であり、「映画において、演劇の過剰な感情表現ほど虚偽に響くものはない」のである。[19]
ブレッソンの「模範的」な手法では、俳優たちは各シーンを何度もテイクを重ね、あらゆる「演技」の要素を削ぎ落とし、繊細でありながら生々しい、生々しい効果を残すことを要求された。この手法と、ブレッソンの音楽における抑制は、ミニマリズム映画に大きな影響を与えた。シュムエル・ベン＝ガドは 学術誌『クロスカレンツ』で次のように述べている。
ブレッソンのモデルには信憑性がある。彼らは、私たちが人生で出会う人々、多かれ少なかれ不透明な存在であり、話し、動き、身振りをする存在である。[...] 一方、演技は、いかに自然主義的であろうとも、人物にオーバーレイやフィルターをかけ、人間を単純化し、カメラが俳優の人間的な深みを捉えられないようにすることで、積極的に歪曲したり、創作したりする。こうして、ブレッソンが映画芸術の本質と見なすもの、すなわち、現実の事物のイメージの相互作用を通してあらゆる芸術に内在する創造的な変容を達成することは、演技という技巧によって破壊される。ブレッソンにとって、演技は、ムード音楽や表現力豊かなカメラワークと同様に、現実を歪曲したり創作したりする、避けなければならない手段の一つに過ぎないのである。[21]
映画評論家のロジャー・イーバートは、ブレッソンの演出スタイルは「情熱に満ちた映画を生み出した。俳優が感情を演技しないため、観客は感情を内面化できた」と記している。[22]スーザン・ソンタグは『解釈に反して』の中で、「芸術の中には、感情を直接喚起することを目指すものもあれば、知性を通して感情に訴えかけるものもある…感情から距離を置き、反省を促す芸術もある。映画において、反省の様式を極めた巨匠はロベール・ブレッソンである」と述べている。ソンタグは「ブレッソンの映画の形式は（小津の作品と同様に）感情を喚起すると同時に、感情を規律するように設計されている。観客にある種の静けさ、つまり映画の主題そのものとなる精神的な均衡状態を誘発するように設計されている」と述べている。[23]
カトリック
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ブレッソンはカトリック教徒であったが、カトリック神学のいくつかの点には同意できなかった。彼は肉体の復活については確信が持てず、予定説を信じていたため「イエズス会士よりもジャンセニストになりたい」と語っていた。[15]晩年、彼は第二バチカン公会議でパウロ6世のミサに移行したことに不満を抱き、教会の礼拝に出席しなくなった。大聖堂に座っていると超越感は感じていたものの、第二バチカン公会議でミサが変更されたことで神の存在を感じにくくなったと説明している。[15]ブレッソンが自身を「キリスト教無神論者」と表現したと主張する作家もいるが、どのような文脈で彼がそのような発言をしたのか（もし本当にそうしたのか）は不明である。[24] [25]
1973年にブレッソンは次のように説明した。
神はどこにでもいるという感覚があり、生きれば生きるほど、自然の中で、田舎の中で、その感覚を強く感じるようになりました。木を見ると、神の存在を感じます。私たちには魂があり、魂は神と繋がっているという考えを捉え、伝えようとしています。それが私の映画でまず表現したいことです。[26]
1976年のポール・シュレイダーとのインタビューで、ブレッソンはフランスにおける「カトリック教の崩壊」を懸念していると述べた。彼は、第2バチカン公会議後の教会がこの課題に対応できるとは考えていなかった。『悪魔の歌』には、おそらく第2バチカン公会議後の教会に対する彼の批判がいくつか盛り込まれている。ブレッソンは、若い主人公が「人生を超えた何かを探しているが、見つけられない。教会にそれを求めて行くが、見つけられない」と説明している。[15]さらに、映画の冒頭で、若いカトリック教徒が第2バチカン公会議後の教会が「プロテスタントを追いかけている」と不満を漏らす場面が描かれる。[27]
ブレッソンのカトリック的な生い立ちと信仰体系が、彼のほとんどの映画のテーマ構成の背後にあると考える人もいる。 [28]この解釈では、救済、贖罪、人間の魂の定義と暴露、そして制限された物質主義的な世界の形而上学的超越が繰り返し現れるテーマである。一例としては『脱走兵』 （1956年）があり、戦争捕虜の脱走という一見単純な筋書きは、救済という神秘的なプロセスのメタファーとして読むことができる。しかし、ブレッソンの映画はフランス社会とより広い世界への批判でもあり、それぞれの作品で、社会の犠牲者に対する監督の同情的ではあるが非感傷的な見方が明らかになっている。ブレッソンの最も現代的な映画である『悪魔は、おそらく』（1977年）と『ラルジャン』（1983年）の主人公が人生について同様に不安を掻き立てる結論に達することは、個人の崩壊における現代社会の責任に対する監督の感情を示している。初期の主人公について、彼は「ムーシェットは悲惨さと残酷さの証拠を提示している。彼女は戦争、強制収容所、拷問、暗殺など、あらゆる場所に存在している」と述べた。 [29]映画史家のマーク・カズンズは、「ベルイマンとフェリーニがそれぞれ劇場とサーカスのように人生を撮影したとすれば、ブレッソンの縮図は監獄の縮図だった」と主張し、ブレッソンの登場人物を「精神的に監禁されている」と表現している。[30]
ブレッソンは、自身の映画がしばしば世俗的なテーマを扱っているのは、宗教的なテーマをあからさまに扱った映画よりも、宗教的な背景を持つ世俗的な映画の方が現代の映画ファンの共感を呼ぶ可能性が高いと考えたためだと説明した。[15] スーザン・ソンタグは、彼の映画において「宗教的な召命は、重厚さ、明晰さ、殉教といった概念の舞台を提供する一方で、犯罪、裏切られた愛への復讐、独房監禁といった極めて世俗的な主題もまた、同様のテーマを生み出している」と記している。[23]ブレッソンは、フランスの新世代が真の宗教的信仰を抱くには物質主義的すぎると懸念し、「あらゆる宗教は貧困であり、貧困は神秘や神と接触する方法である。カトリックが物質主義的であろうとする時、神はそこに存在しない」と述べた。彼は間接的に現代の観客に訴えかけようとし、「人生が『神』という言葉を発することなく、ありのままの姿、つまり平凡でシンプルなものであればあるほど、そこに神の存在をより強く感じる。…神があまりにも透けて見えるようなものを撮りたくない」と説明した。彼の作品には「私が神と呼ぶ何かの存在があるが、それをあまり見せたくない。人々に感じてもらうことを好む」[15]。
さらに、1983年にTSRのSpécial Cinémaのインタビューで、ブレッソンは創世記に基づいた映画を作ることに興味があったが、そのような制作には費用と時間がかかりすぎると考えていたと述べている。[31]
遺産
ブレッソンはしばしば映画の「守護聖人」と呼ばれています。これは、作品全体に見られる強いカトリック的テーマだけでなく、映画芸術への顕著な貢献からも見て取れます。彼のスタイルは、厳選された音を映像や登場人物と結びつける音の使い方、音楽を控えめに使うことで劇形式を本質にまで削ぎ落とす手法、そしてほぼ全てがプロの俳優ではない俳優たちを演出する悪名高い「俳優モデル」的手法に見出すことができます。マーク・カズンズは次のように書いています。[30]
ブレッソンは映画の規範をあまりにも徹底的に拒絶したため、映画史の枠からはみ出す傾向がある。しかしながら、彼の妥協を許さない姿勢は、一部の人々に極めて大きな影響を与えてきた。
ブレッソンの著書『撮影監督についての覚書』（1975年）は、映画理論と批評に関する最も尊敬される書籍の一つです。彼の映画理論は、他の映画監督、特にフランスのヌーヴェル・ヴァーグの監督たちに多大な影響を与えました。
フランス映画
ブレッソンは、戦前のフランス映画（ 「質の伝統」として知られる）に対抗し、「映画とは何か？」という問いに独自の回答を提示し[32] 、独自の禁欲主義的なスタイルを確立したことで、ヌーヴェル・ヴァーグの創始者たちから高い評価を得た。彼はしばしば（アレクサンドル・アストラックやアンドレ・バザンと並んで）彼らに影響を与えた主要人物の一人として挙げられる。ヌーヴェル・ヴァーグの先駆者たちはブレッソンを称賛し、彼をヌーヴェル・ヴァーグの原型、あるいは先駆者と位置付けた。しかし、ブレッソンはヌーヴェル・ヴァーグの映画作家たちほど露骨に実験的でもなければ、露骨に政治的でもなく、彼の宗教的見解（カトリックとジャンセニスム）は、ヌーヴェル・ヴァーグに関係するほとんどの映画作家にとって魅力的ではなかった[32] 。
フランソワ・トリュフォーは、作家論を展開する中で、ブレッソンを「作家性」という言葉が真に当てはまる数少ない監督の一人として挙げ、後に映画の物語を駆使して、いわゆる「映画化不可能」な場面にさえアプローチできた数少ない監督の一人として挙げている。[33]ジャン＝リュック・ゴダールもブレッソンを高く評価していた（「ロベール・ブレッソンはフランス映画そのものである。ドストエフスキーがロシアの小説であり、モーツァルトがドイツ音楽であるように。」[34]）。脚本家・監督のアラン・カヴァリエは、ブレッソンの役割はヌーヴェル・ヴァーグ運動だけでなく、フランス映画全体にとって極めて重要だったと述べ、「フランス映画には父と母がいる。父はブレッソン、母はルノワールであり、ブレッソンは法の厳格さとルノワールの温かさと寛大さを体現している。優れたフランス映画はすべて、これまでも、そしてこれからも、何らかの形でブレッソンとつながっているはずだ」と記している。[3]
受容と影響
ブレッソンは、アンドレイ・タルコフスキー、シャンタル・アッカーマン、[35] ジャン・ユスタシュ、[35] アベル・フェラーラ、[36] フィリップ・ガレル、 [35]ハル・ハートリー、[ 35]モンテ・ヘルマン、[35]ジム・ジャームッシュ、[37]ルイ・マル、[38]ミヒャエル・ハネケ、オリヴィエ・アサヤス、アトム・エゴヤン、ダルデンヌ兄弟、アキ・カウリスマキ、[35]ポール・シュレイダーなど、多くの映画監督にも影響を与えており、シュレイダーの著書『超越論的映画様式：小津、ブレッソン、ドライヤー』には詳細な批評的分析が掲載されている。スウェーデンの映画監督イングマール・ベルイマンは、 『ムーシェット』や『田舎司祭の日記』といったブレッソンの映画を賞賛し、称賛した。後者は自身の映画『冬の光』に影響を与えたとされているが、『バルタザールよさらば』は好んでいなかった。[39] [40] [41]フランスの映画監督ジャン・コクトーはブレッソンを高く評価していた。[42]フランスの映画監督アラン・レネはブレッソンとその作品の大ファンだった。[43]フランスの映画監督ジャン＝ピエール・メルヴィルもブレッソンとその作品を好んでいた。 [44]フランスの映画監督ジャック・リヴェットは自身の映画がブレッソンの影響を受けていることを認めている。[45]ポーランドの映画監督クシシュトフ・キェシロフスキもリヴェットの影響を受けており、ブレッソンの映画『逃亡者』を最も「影響を受けた」映画トップ10に挙げている。[46]イタリアの映画監督ミケランジェロ・アントニオーニは、ブレッソンの映画『ブローニュの森の貴婦人』に影響を受けた。[47]ドイツの映画監督ヴェルナー・ヘルツォークは、『ピックポケット』や『バルタザールを殺して』といったブレッソンの映画を賞賛した。[48]ハンガリーの映画監督タール・ベーラはブレッソンの影響を受け、ブレッソンの映画『バルタザールを殺して』を自身の歴代映画トップ10に挙げている。[49] [50] [51]イランの映画監督アッバス・キアロスタミ はブレッソンに大きな影響を受けており、ブレッソンの著書『撮影監督についての覚書』を個人的に重要視している。[52] [53]ギリシャの映画監督テオ・アンゲロプロスは、ブレッソンの映画『ピックポケット』を彼の歴代映画トップ10に挙げている。[54]ドイツの映画監督ヴィム・ヴェンダースは、彼の映画人生に影響を与えた『バルタザール殺し』や『ムーシェット』などのブレッソンの映画を賞賛し、称賛している。 [55] [56]アメリカの映画監督スタン・ブラッケージは、 『ピックポケット』、『田舎司祭の日記』、『バルタザール殺し』などのブレッソンの映画を賞賛し、分析し、講演を行っている。[57]
ドイツの映画監督ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーはブレッソンの影響を受け、自身の映画『第三世代』でブレッソンの映画『悪魔はおそらく』を擁護し、オマージュを捧げた。[58] [51]ファスビンダーが1977年のベルリン映画祭の審査員だったとき、ブレッソンの映画に対する自身の評価を公表しなければ、審査員を辞めると脅したほどだった（彼の熱意が他の審査員に共有されなかったため）。[59]ダルデンヌ兄弟の映画『子供』はブレッソンの映画『スリ』の影響を受けていた。[60]ドイツの映画監督マルガレーテ・フォン・トロッタは、ブレッソンを自分の好きな監督の一人に挙げている。[61]アメリカの映画監督ウェス・アンダーソンは、クライテリオン・コレクションのライブラリーにあるお気に入りの映画の一つに『バルタザールを知らない』を挙げ、ブレッソンの映画『ムーシェット』を「素晴らしい」と評した。[62]アメリカの映画監督リチャード・リンクレイターはブレッソンの作品に影響を受け、クライテリオン・コレクションのトップ10映画の中に『バルタザールを追え』と『ピックポケット』を挙げている。 [63] [64]イギリス系アメリカ人の映画監督クリストファー・ノーランは、彼の映画『ダンケルク』でブレッソンの映画（特に『ピックポケット』と『脱出』）の影響を受けた。[65]ギリシャの映画監督ヨルゴス・ランティモスはブレッソンを彼の好きな映画監督の一人に挙げ、『ピックポケット』を「今まで観た中で最も感動的な映画」に挙げている。[66]ベニー・サフディはブレッソンの映画『脱出』を彼のこれまでの好きな映画に挙げている。[67]マーティン・スコセッシはブレッソンを「映画界で最も偉大な芸術家の一人」と称賛し、 『タクシードライバー』などの彼の映画に影響を与えたとしている。[68] [69]アンドレイ・タルコフスキーはブレッソンを非常に高く評価しており、[70]彼とイングマール・ベルイマンを彼の2人のお気に入りの映画監督として挙げ、「私が興味を持っているのは、ブレッソンと呼ばれる人とベルイマンと呼ばれる人の2人の考え方だけだ」と述べた。[71]タルコフスキーは著書『時間の彫刻』の中で、ブレッソンについて「おそらく映画界で唯一、理論的に事前に定式化されたコンセプトと完成した作品の完璧な融合を達成した芸術家」と評している。「 [34]
ランキング推移
10年ごとに行われるSight and Sound誌の投票でランクインする作品数は時代とともに変化しているものの、ブレッソン監督は概ね上位にランクインしています。以下の表は批評家投票によるもので、監督投票によるものではありません。250位以上の作品のみを掲載しています。[72] [73]
| 映画（英語タイトル） | 1952 | 1962 | 1972 | 1982 | 1992 | 2002 | 2012 | 2022 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ブローニュの森の貴婦人たち | 21 | 47 | 87 | 80 | 217 | 131 | ||
| バルタザール、ランダム | 32 | 131 | 62 | 20 | 16 | 25 | ||
| スリ | 26 | 155 | 217 | 31 | 131 | 63 | 136 | |
| 男が逃げた | 155 | 131 | 217 | 131 | 69 | 95 | ||
| ムシェット | 18 | 80 | 118 | 243 | ||||
| お金 | 217 | 62 | 62 | 109 | 169 | |||
| 田舎の司祭の日記 | 47 | 87 | 80 | 131 | 227 | 144 | ||
| 悪魔はおそらく | 201 | |||||||
| 優しい女性 | 217 |
フィルモグラフィー
| 年 | 膜 | 英語タイトル | 監督 | ライター | 注記 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1933 | C'était un musicien | 彼はミュージシャンだった | いいえ | はい | |
| 1934 | 公共の出来事 | 広報 | はい | はい | 短編映画、編集者 |
| 1936 | ブライトン・ジュモー | ブライトン・ツインズ | いいえ | はい | |
| 1937 | クーリエ・スッド | サザンメール | いいえ | はい | |
| 1938 | ラ・ヴィエルジュ・フォレ | 愚かな処女 | いいえ | いいえ | 助監督 |
| 1943 | Les Anges du péché | 罪の天使たち | はい | はい | |
| 1945 | ブローニュの森の貴婦人 | ブローニュの森の貴婦人たち | はい | はい | |
| 1951 | カンパーニュの雑誌 | 田舎の司祭の日記 | はい | はい | |
| 1956 | Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut | 「男は逃げた」 を直訳すると「死刑判決を受けた男が逃げた、あるいは風の吹くままに」となる。 | はい | はい | |
| 1959 | スリ | – | はい | はい | |
| 1962 | ジャンヌ・ダルクの行進 | ジャンヌ・ダルク裁判 | はい | はい | |
| 1966 | バルタザールの危険 | バルタザール、ランダム | はい | はい | |
| 1967 | ムシェット | – | はい | はい | |
| 1969 | 優しい女性 | 優しい女性 | はい | はい | |
| 1971 | Quatre Nuits d'un rêveur | 夢見る人の四夜 | はい | はい | |
| 1974 | ランスロット・デュ・ラック | 湖のランスロット | はい | はい | |
| 1977 | ル・ディアブル確率 | 悪魔はおそらく | はい | はい | |
| 1983 | ラルジャン | お金 | はい | はい |
参考文献
- Notes sur le Cinématographe (1975) —英語版ではそれぞれNotes on Cinematography、 Notes on the Cinematographer、 Notes on the Cinematographと翻訳されている。
- ブレッソンによるブレッソン：インタビュー 1943-1983（2016年）—フランス語からの翻訳はアンナ・モショヴァキス、編集はミレーヌ・ブレッソン、序文はパスカル・メリゴー。
受賞とノミネート
| 年 | カテゴリ | ノミネート作品 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1957 | パルムドール | 男が逃げた | ノミネート | [74] |
| 最優秀監督賞 | 勝利した | |||
| 1962 | パルムドール | ジャンヌ・ダルク裁判 | ノミネート | |
| 審査員特別賞 | 勝利した | |||
| OCIC賞 | ノミネート | |||
| 1967 | パルムドール | ムシェット | ノミネート | |
| OCIC賞 | 勝利した | |||
| 特別表彰 | 勝利した | |||
| 1974 | FIPRESCI賞 | ランスロット・デュ・ラック | ノミネート | |
| 1983 | パルムドール | ラルジャン | ノミネート | |
| 最優秀監督賞 | 勝利した |
| 年 | カテゴリ | ノミネート作品 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1960 | ゴールデンベア | スリ | ノミネート | [74] |
| 1971 | 夢見る人の四夜 | ノミネート | ||
| OCIC賞 | 勝利した | |||
| 1977 | ゴールデンベア | 悪魔はおそらく | ノミネート | |
| シルバーベア大審査員賞 | 勝利した | |||
| OCIC賞 | 勝利した | |||
| インターフィルム賞 | 勝利した |
| 年 | カテゴリ | ノミネート作品 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1951 | ゴールデンライオン | 田舎の司祭の日記 | ノミネート | [74] |
| OCIC賞 | 勝利した | |||
| 国際賞 | 勝利した | |||
| イタリア映画批評家賞 | 勝利した | |||
| 1966 | ゴールデンライオン | バルタザールの危険 | ノミネート | |
| OCIC賞 | 勝利した | |||
| サンジョルジオ賞 | 勝利した | |||
| ニューシネマ賞 | 勝利した | |||
| 審査員オマージュ | 勝利した | |||
| シネフォーラム66賞 | 勝利した | |||
| 1967 | パシネッティ賞 | ムシェット | 勝利した | |
| 1989 | キャリア・ゴールデン・ライオン賞 | — | 勝利した |
参照
参考文献
- ^ 「ロベール・ブレッソン」. Les Gens du Cinéma (フランス語)。 2004 年 7 月 28 日。2014 年2 月 19 日に取得。このサイトはブレッソンの出生証明書を情報源として使用しています。
- ^ Perez, Rodrigo (2012年8月17日). 「Sight And Sound Top 250 by the Numbers: And The Auteur with the Most Films Is...」IndieWire . 2021年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年10月9日閲覧。
- ^ ab Institute, The British Film. 「BFI – Sight & Sound – Robert Bresson: Alias Grace」. old.bfi.org.uk . 2012年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月9日閲覧。
- ^ 「偉大な映画1000選（監督トップ250）」. They Shoot Pictures, Don't They . 2016年6月25日閲覧。
- ^ “『逃亡者（1956）』投票”. 英国映画協会. 2017年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月27日閲覧。
- ^ 「批評家トップ100」英国映画協会。2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月23日閲覧。
- ^ “Votes for Au hasard Balthazar (1966)”. British Film Institute. 2016年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月27日閲覧。
- ^ “ロベール・ブレッソン”. 英国映画協会. 2016年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月27日閲覧。
- ^ ゴダール、ジャン＝リュック（1972年6月27日）『ゴダールによるゴダール論；批評的著作集』[このブレッソンに関するコメントは『カイエ・デュ・シネマ』誌特集号から抜粋]。ヴァイキング・プレス、47頁。ISBN 978-0-670-34277-8。
- ^ 「ロベール・ブレッソン伝記（1907–1999）」filmreference.com . 2018年8月9日閲覧。
- ^ Liukkonen, Petri. 「ロベール・ブレッソン」. Books and Writers (kirjasto.sci.fi) . フィンランド: Kuusankoski Public Library. 2007年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ カルドゥッロ、バート (2009). 『アクション!: 古典ハリウッドから現代イランまでの監督インタビュー』 (アンセム・フィルム・アンド・カルチャー) . アンセム・プレス. p. 265-298. ISBN 978-1843313120。
- ^ ロベール・ブレッソン、フランスの映画監督、ブリタニカ百科事典。2024年7月7日閲覧。
- ^ 「ロベール・ブレッソン」ガーディアン紙、1999年12月22日。 2017年8月10日閲覧。
- ^ abcdef シュ レーダー、ポール (1977年9月～10月). 「ロベール・ブレッソン、おそらく」(PDF) .フィルムコメント: 26～ 30 – PaulSchrader.org経由.
- ^ アルケド、デイヴィッド (2020年8月14日). 「ライセンス・トゥ・レビュー #12: 007 ユア・アイズ・オンリー (1981)」. A Fistful of Film . 2024年10月10日閲覧。
- ^ ローゼンバウム、ジョナサン (2004年4月1日). 「ブレッソン擁護」シカゴ・リーダー. 2017年3月2日閲覧。
- ^ ライディング、アラン（1999年12月22日）「映画監督ロベール・ブレッソン氏、98歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2020年4月3日閲覧。
- ^ abc ブレッソン、ロベール (1997). 『撮影監督に関する覚書』グリーン・インテジャー. ISBN 978-1-55713-365-6。
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非常に信仰深い人物であり、逆説的に自らを「キリスト教的無神論者」と称したブレッソンは、比較的時代を超越した方法で善と悪、贖罪、愛と自己犠牲の力、そしてその他の同様の主題に取り組もうとしたが、それは私たちにとって、そしておそらく実際そうであったように、ある種の退行のように思えるかもしれない
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ジョン・サイモン：「ブレッソンについてはどう思いますか？ 彼についてどう思いますか？」イングマール・ベルイマン：「ああ、『ムーシェット』！ 大好きでした！ でも『バルタザール』は退屈で、寝過ごしてしまいました。」ジョン・サイモン：「『ブローニュの森の貴婦人たち』と『脱走兵』も好きでしたが、『田舎司祭の日記』が一番好きです。」イングマール・ベルイマン：「『ムーシェット』は4、5回観ましたが、また観たいです…『ムーシェット』も…本当に…」
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アンドレイ・タルコフスキー、ジャン・コクトー、マルグリット・デュラスといった同時代の映画監督や、フランス・ヌーヴェルヴァーグの批評家・映画製作者たちは、彼を非常に高く評価していた。
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メルヴィルはハリウッド映画を好んでいたが、ジャン・ルノワール、ジャン・コクトー、ロベール・ブレッソンといった同時代のフランスの映画作家の多くも好んでいた
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インタビュアー：「特に影響を受けた画家はいますか？」 アントニオーニ：「ええ、絵は好きですが、正直に言って、特定の画家から影響を受けたことはありません。映画についても同じことが言えます。おそらく、ある時期、ロベール・ブレッソンの映画『ブローニュの森の貴婦人たち』に影響を受けたことはありましたが、他の作品には影響を受けていません。」
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インタビュアー：「ベラ・タールさん、あなたの作品は他の映画監督から影響を受けていますか？」 ベラ・タール：「若い頃の映画をいくつか覚えています。当時はたくさんの映画を見ていました。今は時間がなく、以前のように映画館に足を運ぶのは好きではありません。でも、ロベール・ブレッソンや小津安二郎のような人は好きです。ファスビンダーの映画もとても好きです。カサヴェッテの作品も。ハンガリー映画も好きです。」
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ゴダールと同様に、ファスビンダーもオマージュや引用を通して自らの影響を誇示した。初期の犯罪映画ではジャン＝ピエール・メルヴィル、ベルトルト・ブレヒト、ゴダール、『第三世代』（1979年）ではブレッソンとアンドレイ・タルコフスキー、そしてキャリアを通して多くのアメリカ人監督に影響を与えた。
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ジャン＝ピエール・ダルデンヌとリュック・ダルデンヌ監督によるベルギー映画『チャイルド』が、土曜日の夜に開催された第58回カンヌ国際映画祭で最優秀作品賞パルムドールを受賞した。本作は、父親としての道徳的ジレンマに葛藤する若い泥棒を描いた作品で、ドストエフスキーの『罪と罰』に着想を得ており、ロベール・ブレッソン監督のフランスの名作『スリ』からも影響を受けている。
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「昨晩『バルタザールよさらば』を観て、すごく気に入ったよ」とアンダーソンはクライテリオン・コレクションのライブラリーでお気に入りの映画を挙げながら語った。「あのかわいそうなロバが死ぬのは辛い。ロバはひどい目に遭いながらも、それでも前に進む。だから、ロバに同情するんだ」。ロベール・ブレッソン監督によるこの1966年のフランス映画は、ロバとその様々な飼い主たちの生涯を描いたドラマだ。アンダーソンは、1967年に公開されたブレッソン監督の「素晴らしい」姉妹作『ムシェット』もファンだと語っている。
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「群衆シーンの撮影では、無声映画をじっくりと見直しました。エキストラの動き方、変化の仕方、空間の演出、カメラの捉え方、使われた景色などです」とノーラン監督はプレミア誌に語った。監督は、『イントレランス』『サンライズ』『グリード』といった無声映画に加え、ロベール・ブレッソン監督の作品（特に『スリ』と『逃亡者』で、細部を通してサスペンスを生み出すプロセスを分析した）、『恐怖の報酬』、そしてもちろん『プライベート・ライアン』も参考にしたと明かした。
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ベニー・サフディ：「それから2本目――順不同ですが――『逃亡者』、ロベール・ブレッソン監督作品です。これは間違いなく私の一番好きな映画です。というのも、最後には必ず泣いてしまうからです。登場人物が成し遂げたことを自分も成し遂げたような気がして。タイトルで何が起こるかが分かっているし、それが全編を通してサスペンスを効かせています。彼が足を踏み入れる砂利の音、足やスプーンが溝に差し込まれるショットまで、文字通り感じられます。編集の巧みさ、登場人物の描写、よく知らない俳優の使い方など、すべてが完璧で、まるで本物の人間のように感じられるんです。すべてが完璧に構成されていて、まるで巨匠が作り上げた逃亡劇に身を投じているような感覚になります。奇妙なことに、ブレッソンがフォンテーヌの登場人物になったような気がします。でも…不思議なのは、最近もう一度観たんですが、全く違った印象を受けたんです。社会や人々の会話がより深く描かれているように感じました。そして、ブレッソン監督は毎回、設定や登場人物が違うだけで、同じような映画を作っているんだと気づきました。ある作品は第二次世界大戦を舞台にしていて、ある作品はランスロットを描いているんです。」
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「我々はまだロベール・ブレッソンと彼の映画の独特の力と美しさを理解しつつあるところだ」とマーティン・スコセッシ監督は2010年の著書『映画への情熱』の中で述べ、しばしば見過ごされがちなこのフランス人映画監督を「映画界で最も偉大な芸術家の一人」と評した。
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さらに読む
- トニー・ピポロ著『ロベール・ブレッソン 映画への情熱』（オックスフォード大学出版局、407 ページ、2010 年）は、このフランス人映画監督の『獲物の天使』（1943 年）から『銀』（1983 年）までの 13 本の長編映画の心理性的側面に特に注目しています。
- アンドレ・バザン 著『カンパーニュの研究とロベール・ブレッソンの様式』（『カイエ・デュ・シネマ』第 3 号、1951 年 6 月）
- ロベール・ブレッソン（シネマテーク・オンタリオ・モノグラフ第2号） 、ジェームズ・クワント編
- ポール・シュレイダー著『映画における超越論的スタイル：ブレッソン、小津、ドライヤー』
- ロベール・ブレッソン：映画におけるスピリチュアルなスタイル、ジョセフ・カニーン著
- ロベール・ブレッソン、フィリップ・アルノー作、カイエ・デュ・シネマ、1986
- 『ロベール・ブレッソンの映画』イアン・キャメロン（編）、ニューヨーク：プレーガー出版社、1969年。
- 『ロベール・ブレッソン』、キース・リーダー著、マンチェスター大学出版局、2000年。
- 「ロベール・ブレッソン」、パティ・スミスの1978年の著書『バベル』に収録された詩
- 「ロベール・ブレッソンの映画におけるスピリチュアルなスタイル」、スーザン・ソンタグの『解釈に反対して』およびその他のエッセイ集の一章、ニューヨーク：ピカドール、1966年。
- ロベール・ブレッソン（改訂版）、ジェームズ・クワント（編）、シネマテーク・オンタリオ・モノグラフ、2012年（752ページ）（ISBN 978-0-9682969-5-0）
- ブライアン・プライス著『神でも主でもない：ロベール・ブレッソンと急進的な政治』（ミネソタ大学出版、2011年、264ページ）。
- ロベール・ブレッソン著『ブレッソン・オン・ブレッソン：インタビュー 1943–1983』、フランス語からの翻訳：アンナ・モショヴァキス、ミレーヌ・ブレッソン編、序文：パスカル・メリゴー（ニューヨーク・レビュー・ブックス、2016年）
- 『ロベール・ブレッソンの発明：作家とその市場』コリン・バーネット著、インディアナ大学出版、2016年。
外部リンク
情報提供
- IMDbのロベール・ブレッソン
- Robert-Bresson.com: ブレッソンの映画に特化したリソース
- ブレッソン書誌
インタビュー
- ブレッソンへのインタビュー（1970年）
- 1960年のフランスのテレビによるブレッソンのインタビュー映像
- ブレッソンの『ラルジャン』の内側：クルーのジョナサン・アワーリガンへのインタビュー（コリン・バーネット著）
