ブライアン・デ・パルマ

ブライアン・デ・パルマ
2009年のデ・パルマ
生まれる
ブライアン・ラッセル・デ・パルマ

1940年9月11日1940年9月11日(85歳)
母校
職業
  • 映画監督
  • 脚本家
活動年数1960年から現在
配偶者たち
  • ( 1979年結婚 、 1984年離婚 
  • ( 1991年結婚 、 1993年離婚 
  • ダーネル・グレゴリオ
    ( 1995年結婚 、 1997年離婚 
子供たち2

ブライアン・ラッセル・デ・パルマ[de ˈpalma]、1940年9月11日生まれ)は、アメリカの映画監督兼脚本家である。50年以上にわたるキャリアを持ち、サスペンス犯罪サイコスリラーのジャンルで最もよく知られている。デ・パルマはニューハリウッド世代を代表する人物であった[1]

スティーブン・キング同名小説を映画化した『キャリー』(1976年)で、彼は若手映画監督として注目を集めた。『殺しのドレス』(1980年)、『アンタッチャブル』(1987年)、『ミッション:インポッシブル』(1996年)で商業的な成功を収め、さらに『グリーティングス』(1968年)、『ハイ、ママ!』(1970年)、『シスターズ』(1972年)、『ファントム・オブ・パラダイス』(1974年)、『フューリー』(1978年)といったカルト的な名作も制作した。[ 2] [3]

若い頃、デ・パルマは「アメリカのゴダール」になることを夢見ていた。彼の作風は暗示的で、『オブセッション』(1976年)や『ボディ・ダブル』(1984年)ではアルフレッド・ヒッチコックにオマージュを捧げている。『ブロウ・アウト』(1981年)はミケランジェロ・アントニオーニ『欲望』(1966年)を原作としており、『スカーフェイス』(1983年)はハワード・ホークス1932年の映画をリメイクしたもので、ホークスとベン・ヘクトに捧げられている。彼の作品は暴力や性的な内容が批判されてきたが、ロジャー・イーバートポーリン・ケイルといったアメリカの批評家からは支持されている。[2] [4] [5] 2015年には、ノア・バームバック監督によるドキュメンタリー映画で彼の作品についてインタビューを受け、高い評価を得た[6]

幼少期と教育

デ・パルマは1940年9月11日、ニュージャージー州ニューアークで3人兄弟の末っ子として生まれた。イタリア系アメリカ人の両親はヴィヴィアン・デ・パルマ(旧姓ムーティ)と、フォッジャ県アルベローナからの移民の息子で整形外科医だったアンソニー・F・デ・パルマである。[7]彼はフィラデルフィアペンシルベニアニューハンプシャー育ちプロテスタント系クエーカー系の様々な学校に通い、最終的にフレンズ・セントラル・スクールを卒業した。 彼は父親との関係が悪く、密かに父親の後をついて行って不倫行為を記録していた。これが後にデ・パルマ監督の『殺しのドレスト』(1980年)の10代のキャラクターの着想の元となった。[8]高校生の頃、彼はコンピューターを組み立てた。[9]彼は「微分方程式を解くアナログコンピューター」というプロジェクトで地域の科学フェアの賞を受賞した

コロンビア大学物理学を専攻していたデ・パルマは[10]オーソン・ウェルズ監督の『市民ケーン』(1941年)とアルフレッド・ヒッチコック監督の『めまい』 (1958年)を観て映画製作にのめり込んだ。1962年に学士号を取得後、デ・パルマは新設の男女共学のサラ・ローレンス大学演劇科の大学院生として入学し[11] 1964年に演劇の修士号を取得し、女子大生が大半を占める大学で初の男子学生の一人となった。そこでは、演劇教師のウィルフォード・リーチメイスルズ兄弟ミケランジェロ・アントニオーニアンディ・ウォーホルジャン=リュック・ゴダールなど、様々な人物から影響を受け、デ・パルマはその後数十年にわたる作品のスタイルやテーマを形作ることになる。[12]

キャリア

1963年~1976年:台頭

若きロバート・デ・ニーロとの初期の提携は『ウェディング・パーティー』へと繋がった。ウィルフォード・リーチと共同監督し、シンシア・マンローが製作を担当したこの映画は、1963年に撮影されたが、デ・パルマがグリニッチ・ヴィレッジの映画界で名を上げていた1969年まで公開されなかった。[13 ]当時デ・ニーロは無名で、クレジットには誤って「ロバート・デネロ」と表示されている。[14]この映画は、無声映画の技法を援用し、ジャンプカットを使用している点で注目に値する[15]デ・パルマはこのスタイルを踏襲し、 NAACP財務省向けの様々な小規模映画を制作した[16]

1960年代、デ・パルマはドキュメンタリー映画の制作で生計を立て始めた。中でも有名なのは、 1965年にウィリアム・ザイツがニューヨーク近代美術館のために企画したオプ・アート展「レスポンシブ・アイ」を題材にした『レスポンシブ ・アイ』 (1966年)である。1969年のジョセフ・ゲルミスとのインタビューで、デ・パルマはこの映画について「非常に優れた作品で、大成功を収めた。パテ・コンテンポラリーが配給し、大儲けした。私は4時間で撮影し、音声も同期させた。他に2人の撮影班が、絵画に対する人々の反応と絵画そのものを撮影した」と述べている。[17]

『ディオニュソス・イン・69』(1969年)は、デ・パルマ監督が同時期に制作したもう一つの主要ドキュメンタリー作品である。本作は、パフォーマンス・グループによるエウリピデス作『バッカイ』の上演で、デ・パルマの常連ウィリアム・フィンリーらが出演している。この劇は、演者と観客の間にある伝統的な壁を打ち破ったことで知られている。本作の最も印象的な点は、スプリットスクリーンの多用である。デ・パルマはこの劇を初めて見た時、「圧倒された」と回想し、1973年に「それを映画に収める方法を模索し始めた。スプリットスクリーンというアイデアを思いついたのは、観客の実際の没入感を映し出し、観客と劇が互いに溶け合う様子を追うためだった」と回想している。 [18]

デ・パルマのこの10年間の代表作は『グリーティングス』(1968年)と『ハイ、ママ!』(1970年)である。両作品ともデ・ニーロが主演し、当時の精神を反映した左翼 革命的な視点を描いている。 『グリーティングス』は第19回ベルリン国際映画祭に出品され、銀熊賞を受賞した[19]この時期の彼のもう一つの代表作は、スラッシャーコメディ『モッズ殺人事件』(1968年)である。これらの作品はいずれも物語性と相互テクスト性に着目した実験的な作品であり、デ・パルマが「アメリカのゴダール」を目指すという明確な意図を反映している[20]

1970年、デ・パルマは30歳でニューヨークを離れ、オーソン・ウェルズトミー・スマザーズ主演の『うさぎを知れ』 (1972年)を製作するためハリウッドへ移った。スマザーズはデ・パルマのアイデアをほとんど気に入らなかったため、この映画製作はデ・パルマにとって辛い経験となった。[21]ここで彼は数本の小規模なスタジオ映画やインディーズ映画に出演した。その中にはホラー映画『シスターズ』(1972年)、ロックミュージカル『ファントム・オブ・パラダイス』(1974年)、そしてアルフレッド・ヒッチコックの『めまい』 (1958年)のテーマをヒッチコックの度重なる協力者バーナード・ハーマンがアレンジした『オブセッション』 (1976年)などがある。

1976–1979: ブレークスルー

1976年11月、デ・パルマはスティーヴン・キングの小説『キャリー』映画化を発表した。[22]このサイキック・スリラーをデ・パルマが大ヒットを狙った作品と見る向きもあるが、実際には企画は小規模で、ユナイテッド・アーティスツからの資金不足に悩まされ、キングの小説がまだベストセラーではなかったため製作初期の間は文化的にもあまり注目されていなかった。デ・パルマはこの企画に引きつけられ、自身の好みに基づいて重要なプロット要素を変更した。キャストは主に若く、比較的新しい俳優たちだったが、シシー・スペイセクジョン・トラボルタはそれぞれ映画とシットコムでの以前の仕事で注目を集めていた『キャリー』はデ・パルマにとって初の真の興行的成功を収め、[23]スペイセクとパイパー・ローリーは演技によりアカデミー賞にノミネートされた。[24]この映画の製作段階はジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』のキャスティング過程と重なっており、デ・パルマ版に出演する俳優の多くがルーカス版の候補として挙げられており、その逆もまた然りであった。[25]サスペンスシーンはティーンコメディの比喩で補強されており、分割画面、分割視度、スローモーションショットの使用により、セリフではなく視覚的に物語が語られている。[26]ルーカス版に関しては、デ・パルマは『スター・ウォーズ』を早期に鑑賞した際に冒頭のテキストクロールが下手だと不満を述べ、テキストをより簡潔で魅力的な形に編集するのを手伝うと申し出た。[27] [28]

『キャリー』の興行的・批評的な成功により、デ・パルマはより個人的な題材を追求することができた。アルフレッド・ベスターの小説『破壊された男』は1950年代後半からデ・パルマを魅了し、数学と前衛的な物語表現のバックグラウンドに訴えかけてきた。その型破りなプロット展開(数学的な台詞構成に代表される)と知覚へのこだわりは、デ・パルマの映画製作にも通じるものがある。[29]彼は何度もこの小説の映画化を試みたものの、実現には多額の費用がかかり、未だに映画化には至っていない(スティーブン・スピルバーグによる2002年のフィリップ・K・ディックの『マイノリティ・リポート』の映画化は、デ・パルマの視覚的スタイルと『破壊された男』のテーマの一部と驚くほどの類似点を示している)。『デモリッシュドマン』の映画化経験から生まれたのが1978年のSFサイキック・スリラー『フューリー』だ。カーク・ダグラスキャリー・スノッドグレスジョン・カサヴェテスエイミー・アーヴィングが主演している。[30]この映画はジャン=リュック・ゴダールに賞賛され、ゴダールは自身の大著『映画史』にクリップを収録した。また、ポーリーヌ・ケイルは『フューリー』とデ・パルマの両方を擁護した[31]この映画は『キャリー』よりも製作費が高かったが、当時の総意ではデ・パルマは繰り返しになり、収穫逓減の法則が働いていると考えられていた。[32]

ジョン・トラボルタ、デ・パルマ、ナンシー・アレンが「ブロウアウト」を宣伝

1980~1996年: キャリア確立

1980年代はデ・パルマの最も有名な作品がいくつか制作された時期で、マイケル・ケインアンジー・ディキンソン主演のエロティック・スリラー『殺しのドレス』(1980年)などがある。この映画は批評家から絶賛されたものの、トランスジェンダー・コミュニティの否定的な描写が物議を醸した。[33]翌年、デ・パルマはミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』(1966年)とフランシス・フォード・コッポラ『カンバセーション』 (1974年)をアレンジした『ブロウ・アウト』(1981年)を監督した『ブロウ・アウト』にはジョン・トラボルタナンシー・アレンジョン・リスゴーが出演し[34]、批評家から絶賛された。ケールは次のように書いている。「デ・パルマは、ロバート・アルトマンが『マッケイブ&ミセス・ミラー』や『ナッシュビル』といった作品で成し遂げた境地、そしてフランシス・フォード・コッポラが『ゴッドファーザー』シリーズで到達した境地に到達した。つまり、ジャンルを超越し、私たちが感動するのはアーティストのビジョンであるという境地だ。素晴らしい映画だ。」[35]

デ・パルマはハワード・ホークス監督の1932年の映画『スカーフェイス』(1983年)のリメイク版を監督した。アル・パチーノミシェル・ファイファー主演、オリバー・ストーン脚本[36]この映画は、民族的ステレオタイプの否定的描写や暴力、冒涜的な表現のため、賛否両論の評価を受けた。その後再評価され、現在ではカルト的な名作とされている。翌年、彼はクレイグ・ワッソンメラニー・グリフィス主演のエロティック・スリラー『ボディ・ダブル』(1984年)を制作した。この映画も賛否両論の評価を受けたが、その後再評価され、高い評価を得た。[37]デ・パルマは同年、ブルース・スプリングスティーンのシングル「ダンシング・イン・ザ・ダーク」のミュージック・ビデオを監督した。 [38]

1991年のヴェネツィア映画祭でのデ・パルマ

1987年、デ・パルマは同名の書籍を大まかに基にし、デビッド・マメットが脚色した犯罪映画『アンタッチャブル』を監督した。映画にはケビン・コスナーアンディ・ガルシアロバート・デ・ニーロ、ショーン・コネリーが出演し、ショーン・コネリーはこの映画でアカデミー助演男優賞を受賞した。この映画は批評家の絶賛を受け、興行的に成功した。[39]デ・パルマのベトナム戦争映画『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』(1989年)は批評家から称賛されたが劇場での興行成績は振るわず、『ヴァニティーズ・ボンファイア』(1990年)は批評家、観客の両方から悪名高い失敗作となった。[40]デ・パルマはその後、『レイジング・ケイン』(1992年)や『カリートの道』(1993年)と成功を収めた。『ミッション:インポッシブル』(1996年)は彼の最高興行収入映画となり、大ヒットシリーズの始まりとなった

1998年~現在: キャリアの低迷

デ・パルマの『ミッション:インポッシブル』以降の作品は、あまり評価されていない。続く『スネークアイズ』(1998年)、『ミッション・トゥ・マーズ』(2000年)、『ファム・ファタール』(2002年)はいずれも興行的に失敗し、概して批評家から酷評された。しかし、『ファム・ファタール』はその後多くの映画評論家から高く評価されカルト的な人気を獲得した。[3] [41] [42] [43] 2006年の映画ブラック・ダリア』も興行的には振るわず、これがデ・パルマがハリウッドの支援を受けて監督した最後の作品となった。

デ・パルマ監督の2007年の映画『レッドアクテッド』における米兵の描写をめぐって政治的論争が巻き起こった。 2006年にイラクで起きたアメリカ兵によるマフムディヤ殺害事件を大まかに基にしたこの映画は、『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』で取り上げられたテーマを反映している。『レッドアクテッド』はアメリカで限定公開され、500万ドルの製作費に対して興行収入は100万ドルにも満たなかった。[44] [45] [46]

2012年にデ・パルマが演説

デ・パルマの作品は『レッドアクテッド』公開以降、制作ペースが鈍り、その後のプロジェクトは主に創造性の相違から開発が難航することが多い。[47] 2012年、レイチェル・マクアダムスノオミ・ラパス主演の映画『パッション』が第69回ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞候補に選出されたが、賛否両論の評価を受け[48]、興行的には失敗に終わった。

デ・パルマの次作はスリラー映画『ドミノ』(2019年)で、制作開始から2年後に公開された。概ね否定的な評価を受け、アメリカではVOD配信のみで公開され、興行収入は50万ドルにも満たなかった。[49] [50]デ・パルマは映画の製作過程と最終的な出来栄えに不満を表明し、「こんなにひどい映画撮影現場は経験したことがない」と述べている。[51]

2018年、デ・パルマはスーザン・レーマンと共著したデビュー作『蛇は必要か?』(Les serpents sont-ils nécessaires?、英訳:Are Snakes Necessary? )をフランスで出版した。 [52]この作品は2020年に米国で出版された。デ・パルマとレーマンはまた、フランス映画製作によるテレーズ・ラカンの映画化に関するデ・パルマの情熱的なプロジェクトの一つに基づいて、現在未出版の2作目の『テリー』を執筆した。[53] [54]

2018年、デ・パルマがハーヴェイ・ワインスタインの性的虐待事件にインスパイアされたホラー映画『プレデター』の脚本・監督を務めることが発表された。[55]また、 2つの実際の殺人事件に基づいた映画『スウィート・ベンジェンス』ではワグネル・モウラを監督することも発表された。後者の撮影は2019年初頭にモンテビデオで開始される予定だった。[56] 2020年のAP通信とのインタビューで、デ・パルマは『プレデター』のタイトルが『キャッチ・アンド・キル』に変更されたことを確認し、同年8月に撮影を開始する予定だったと付け加えた。[52]

2024年9月、デ・パルマはVultureに対し、未発表の映画をもう1本製作する予定であり、そのキャストを探している最中であることを明かした。[57] [58]


映画制作のスタイル、テクニック、商標

デ・パルマの作品は、スリラー映画『シスターズ』『ボディ・ダブル』『オブセッション』 、 『殺しのドレス』 、『ブローアウト』『ケイン・レイジング』)と、主に商業映画(『アンタッチャブル』『カリートの道』『ミッション:インポッシブル』)の2つのカテゴリーに分けられる。彼はしばしば「デ・パルマ」映画を次々とプロデュースし、その後別のジャンルの監督に転向したが、常に慣れ親しんだ分野に戻ってきていた。 『殺しのドレス』『スカーフェイス』『ボディ・ダブル』といったデ・パルマの作品は、その主題や残酷な暴力描写のために、アメリカ映画協会映画評論家、そして観客の間でしばしば論争の的となっている。 [1]

インスピレーション

デ・パルマは他の監督の作品を頻繁に引用したり参照したりしている。初期の作品はジャン=リュック・ゴダールの映画に影響を受けていた。ミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』フランシス・フォード・コッポラ『カンバセーション』のプロットは『欲望』の基礎に使われた『アンタッチャブルの駅での銃撃戦は、セルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』オデッサの階段のシーンから明らかに借用している。 『裏窓』の主要なプロットは『ボディ・ダブル』に使われたが、 『めまい』の要素も使われていた『めまい』は『オブセッション』の基礎にもなった『殺しのドレス』は主演女優の突然の死や最後の精神科医による説明シーンなど、ヒッチコックの『サイコ』へのオマージュであった[1]

カメラショット

映画評論家は、デ・パルマ監督が独特のカメラアングルや構図を好むことをしばしば指摘している。彼はしばしば斜めアングルのショットを用いて、登場人物を背景から際立たせる。また、同時に起こる二つの別々の出来事を映し出すために、スプリットスクリーン技法が用いられている。[1]特定のシーンの劇的な効果を強調するために、デ・パルマ監督は360度カメラパンを採用している。ゆっくりとしたスイープ、パン、トラッキングショットは、彼の映画全体を通して頻繁に用いられ、多くの場合、カットなしで何分にもわたって続く、精密に演出された長回しによって構成されている。「ディオプト」と呼ばれるスプリットフォーカスショットは、デ・パルマ監督が前景の人物/物体を強調しながら、同時に背景の人物/物体にも焦点を合わせ続けるために用いられている。スローモーションは、彼の映画でサスペンスを高めるために頻繁に用いられている。[1]

私生活

デ・パルマは女優ナンシー・アレン(1979~1983年)、プロデューサーのゲイル・アン・ハード(1991~1993年)、ダーネル・グレゴリオ(1995~1997年)と3度結婚・離婚している。ハードとの間に娘が1人、グレゴリオとの間に娘が1人ずついる。[59]ニューヨーク州マンハッタンに居住[60]

受容と遺産

デ・パルマは、映画学校出身か、あるいは明白に映画に精通した、特異な系譜であるニューハリウッド世代の映画監督の代表的人物としてしばしば挙げられる。 [1]同時代人には、マーティン・スコセッシポール・シュレイダージョン・ミリアスジョージ・ルーカスフランシス・フォード・コッポラスティーヴン・スピルバーグ、ジョン・カーペンター、リドリースコットらがいる。彼の監督としての芸術性、そして彼の映画における撮影法とサスペンスの使い方は、しばしばアルフレッド・ヒッチコックの作品と比較される[1] [5] [61]心理学者たちは、デ・パルマの病理学、つまり他者に操られる登場人物に引き起こされる異常な行動への関心に興味をそそられてきた。[62]

デ・パルマは、マーク・ロマネクキース・ゴードンといった監督の映画製作のキャリアを奨励し、育成してきた。キース・ゴードンは俳優として、1979年の『ホーム・ムービーズ』と1980年の『殺しのドレスト・トゥ・キル』の2度、デ・パルマと共演している。[63]デ・パルマの影響を受けた映画製作者には、テレンス・マリック[64] クエンティン・タランティーノ[65] ロニー・ユー[66 ] ドン・マンシーニ[67] ナチョ・ビガロンド[68]ジャック・トーマス・スミスなどがいる[69]デ・パルマとのインタビューの中で、クエンティン・タランティーノは『ブロウアウト』が彼のお気に入りの映画の一つであり、『スカーフェイス』を見て自分の映画の作り方がわかったと語った。ジョン・トラボルタ『ブロウ・アウト』でジャック・テリーを演じたことにより、タランティーノは1994年の映画『パルプ・フィクション』で彼をヴィンセント・ベガ役に起用し、それが当時衰退しつつあったトラボルタのキャリアに活力を与えることになった。[70]タランティーノは『キャリー』をお気に入りの映画のリストの8位に挙げている。 [71]

デ・パルマの作品を頻繁に賞賛する批評家には、ポーリン・ケイルロジャー・イーバートなどがいます。ケイルは『ブロウ・アウト』の批評で、「40歳になったブライアン・デ・パルマは20年以上の映画製作経験があり、ますます成長を続けています。彼の新作が公開されるたびに、これまでのすべてがその作品のための準備だったように思えます」と述べています。[4]ロジャー・イーバートは『ファム・ファタール』の批評でこの監督について次のように書いている。「デ・パルマは監督としてもっと名誉を受けるべきだ。『シスターズ』『ブロウ・アウト』『フューリー』『ドレスト・トゥ・キル』『キャリー』、 『スカーフェイス』、 『ワイズ・ガイズ』 、『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』 、『カリートの道』『ミッション:インポッシブル』といった作品も考えてみよう。確かに、彼の作品には失敗作もいくつかある(『スネークアイズ』 、『ミッション・トゥ・マーズ』『虚栄の篝火』)。しかし、ここに挙げた作品の幅広さを見れば、これらの作品は、ストーリーだけでなく、その技術を称賛し、デ・パルマが映像や登場人物を巧みに操る喜びを感じている人にとって、宝物のような作品であることがわかる。彼が時折ヒッチコック風の作品を制作するだけでなく、それを実践する度胸も持っているのだ。」[5]

フランスの有力映画雑誌『カイエ・デュ・シネマ』は、デ・パルマ監督作品5作品(『カリートの道』『ミッション:インポッシブル』『スネークアイズ』『ミッション・トゥ・マーズ』『レッドアクテッド』)を年間トップ10に選出しており、『レッドアクテッド』は2008年のリストで1位を獲得した。同誌はまた、『カリートの道』を1990年代の最高傑作に挙げている。[72]

ジュリー・サラモンは、批評家たちがデ・パルマを「倒錯した女性蔑視者」と非難したと書いている[62]。これに対しデ・パルマは「私はいつもエロチックで性差別的なアプローチをしていると攻撃される。女性を切り刻んだり、女性を危険にさらしたりする。私はサスペンス映画を作っているんだ!他に何が起こるっていうんだ?」と反論している[73]。

彼の映画はフェミニスト的とも解釈され、クィアとの関連性が問われてきた。映画評論家マイケル・コレスキーは、 Film Comment誌『ファム・ファタール』に関するコラム「クィアと今と昔」で、「デ・パルマの映画は紛れもないクィアのエネルギーを発散している」と述べ、ゲイ批評家にとってデ・パルマの映画が「強烈な魅力」を持っていると指摘している。[74]リンダ・ルース・ウィリアムズは著書『現代映画におけるエロティック・スリラー』の中で、「デ・パルマは、おそらくフェミニストの批判者たちよりも早く、危険なセックスの映画的潜在力を理解していた」と述べている。[75]

ロビン・ウッドは『シスターズ』をあからさまなフェミニスト映画とみなし、「『シスターズ』のモンスターを女性解放と定義することもできる。ただし、モンスターを最も共感できるキャラクター、そして感情の中心として浮かび上がらせるという、ホラー映画の伝統的な手法を踏襲しているだけだ」と書いている。[76]ポーリン・ケイルは『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』のレビュー「傷ついた幻影」で、この映画を「フェミニスト的」と評し、「デ・パルマは常に被害者意識を検証(そして時には風刺)していたが、しばしば加害者だと非難された」と指摘している。[77] ヘレン・グレースはローラ誌の記事で、フェミニスト団体「女性に対する暴力に反対する女性たち」や「ポルノグラフィーに反対する女性たち」からのボイコット呼びかけの中で『ドレストトゥ・キル』を観たが、「映画は女性たちが映画に対して抱く恐怖よりも、男性的な不安について多くを語っているように思えた」と書いている。[78]デ・パルマ監督は、映画の中でトランスジェンダーの殺人犯が描かれていることについても反省の意を表し、2016年のインタビューで「トランスジェンダーのコミュニティが(この映画を今)どう思うかは分からない…もちろん、トランスジェンダーでありながらサイコパスの殺人犯であるというのは、彼らのイメージにとって良くないことだとは分かっている。しかし、その認識は時とともに消えていくと思う。今は違う時代なんだ」と述べている。同インタビューで、彼はこの映画が「ゲイ・コミュニティのお気に入り」になったことを「嬉しい」と語っている。[79]

デヴィッド・トムソンはデ・パルマのエントリーで「デ・パルマの作品には自意識過剰な狡猾さがあり、自身の残酷さと無関心以外のすべてをコントロールしようとしている」と書いている。[80] マット・ゾラー・ザイツはこの描写に異議を唱え、監督の作品の中には「率直に共感的かつ/または道徳的」と捉えられるものもあると書いている。[81]

2015年にノア・バームバックジェイク・パルトロウが監督したドキュメンタリー映画『デ・パルマ』では、彼自身の言葉で綴られた人生とキャリアが題材となった[82] [83]

フィルモグラフィー

有向特徴
タイトル分布
1968モッド風殺人事件アリエスドキュメンタリー
ご挨拶シグマIII
1969結婚披露宴アジェイ映画会社
1970こんにちは、お母さん!シグマIII
1972あなたのウサギをよく知るワーナーブラザース
姉妹アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ
1974ファントム・オブ・パラダイス20世紀フォックス
1976執着コロンビア・ピクチャーズ
キャリーユナイテッド・アーティスツ
1978フューリー20世紀フォックス
1979ホームムービーユナイテッド・アーティスツ
1980殺すための服装フィルムウェイズ・ピクチャーズ
1981吹き消す
1983スカーフェイスユニバーサル・ピクチャーズ
1984ボディダブルコロンビア・ピクチャーズ
1986ワイズガイズメトロ・ゴールドウィン・メイヤー
1987アンタッチャブルパラマウント・ピクチャーズ
1989戦争の犠牲者コロンビア・ピクチャーズ
1990虚栄の篝火ワーナーブラザース
1992カインの育成ユニバーサル・ピクチャーズ
1993カリートの道
1996ミッション:インポッシブルパラマウント・ピクチャーズ
1998一のゾロ目パラマウント・ピクチャーズ
ブエナ・ビスタ・インターナショナル
2000火星へのミッションブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給
2002ファム・ファタールワーナーブラザース
2006ブラック・ダリアユニバーサル・ピクチャーズ
2007編集済みマグノリア・ピクチャーズ
2012情熱エンターテインメント・ワン
2019ドミノシグネチャーエンターテインメント

受賞とノミネート

タイトルアカデミー賞BAFTA賞ゴールデングローブ賞
ノミネート勝利ノミネート勝利ノミネート勝利
1974ファントム・オブ・パラダイス11
1976執着1
キャリー21
1980殺すための服装1
1983スカーフェイス3
1984ボディダブル1
1987アンタッチャブル414121
1989戦争の犠牲者1
1993カリートの道2
2006ブラック・ダリア1
合計9141121

参考文献

  • ヘビは必要か?(2020年)、スーザン・レーマンとの共著
  • アンブローズ・チャペル:脚本(2025)
  • テリー(TBA)、スーザン・レーマンとの共著[53]

参考文献

  1. ^ abcdefg マレー、ノエル、トビアス、スコット (2011 年 3 月 10 日)。 「ブライアン・デ・パルマ | 映画 | 入門書」。AVクラブ。 2012 年 2 月 3 日に取得。
  2. ^ ab スティーブ・ローズ(2006年9月8日)「スティーブ・ローズ、ブライアン・デ・パルマ監督と対談」ガーディアン紙。 2018年6月18日閲覧
  3. ^ ジャスティン・チャン、マーク・オルセン(2016年6月10日)「ブライアン・デ・パルマ監督の過小評価された傑作、10年ごとに振り返る」ロサンゼルス・タイムズ。 2022年3月10日閲覧
  4. ^ ab ケール、ポーリン(1981年7月27日)「ブロウアウト:若きガジェット愛好家としてのアーティストの肖像」ニューヨーカー誌。2012年2月3日閲覧。
  5. ^ abc Ebert, Roger (2002年11月6日). 「Femme Fatale (2002)」. Chicago Sun-Times . 2012年1月14日閲覧。
  6. ^ ピーター、ソプチンスキー。 「デ・パルマ」。ロジャーエバート.com
  7. ^ 「ブライアン・デ・パルマ伝記(1940年~)」Film Reference . 2012年1月14日閲覧。
  8. ^ クラーク、アシュリー(2016年6月7日)「ブライアン・デ・パルマ:「映画は常に嘘をつく…1秒に24回」」ガーディアン紙。 2018年6月18日閲覧
  9. ^ ケニグスバーグ、ベン(2013年8月30日)「ブライアン・デ・パルマがスタイリッシュな新作リメイク『パッション』について語る」AVクラブ。 2014年10月26日閲覧
  10. ^ ブリス、マイケル (1983). ブライアン・デ・パルマ. メタチェン、ニュージャージー:スケアクロウ・プレス. p. 139. ISBN 0-8108-1621-0
  11. ^ ブライアン・デ・パルマ(2020年2月11日)「ブライアン・デ・パルマ、カーク・ダグラスとの学生映画撮影を思い出す」ハリウッド・レポーター誌。 2020年2月11日閲覧
  12. ^ 「ブライアン・デ・パルマ」.デイリー・スター. 2016年8月13日. 2017年1月29日閲覧
  13. ^ ブロード、ダグラス (2001). 『ロバート・デ・ニーロの映画集』 ニューヨーク:シタデル・プレス23頁. ISBN 0-8065-2110-4
  14. ^ Brode 2001、23ページ。
  15. ^ ディトレア、スティーブ(1969年4月28日)「ブライアン・デ・パルマは革命家だ」コロンビア・デイリー・スペクテイター誌第113巻。2017年1月29日閲覧
  16. ^ レスター、ピーター (1979年10月22日). 「ブライアン・デ・パルマ監督とナンシー・アレン女優がキャリー・Dをゲット」.ピープル. 2017年1月29日閲覧
  17. ^ ジェルミス、ジョセフ (1970). 『映画監督はスーパースター』 ガーデンシティ、ニューヨーク:ダブルデイ. p. 24.
  18. ^ ナップ、ローレンス (2003). 『ブライアン・デ・パルマ・インタビューズ』 ジャクソン、ミシシッピ州:ミシシッピ大学出版局. p. 26.
  19. ^ 「ベルリン国際映画祭1969:受賞者」berlinale.de . 2010年3月6日閲覧
  20. ^ リチャード・ブロディ著すべては映画なり:ジャン=リュック・ゴダールの生涯』 323ページ。
  21. ^ サラモン、26ページ。
  22. ^ エダー、リチャード(1976年11月17日)「映画:アフター・ザ・プロム、恐怖」ニューヨーク・タイムズ。 2017年1月29日閲覧
  23. ^ ケイル、ポーリン(1976年11月15日)「呪い」ニューヨーカー誌。 2017年1月29日閲覧
  24. ^ ビーム、ジョージ (2015). 『スティーブン・キング・コンパニオン:ホラーの巨匠が描く40年間の恐怖』 ニューヨーク:トーマス・ダン・ブックス463頁. ISBN 978-1-250-05412-8
  25. ^ 「シシー・スペイセク、キャリー・フィッシャー - プリンセス・レイア(『スター・ウォーズ』):シシー・スペイセク - キャスト寸前:象徴的な役を失ったのは誰? - フォトギャラリー」Life . 2011年。2011年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月4日閲覧
  26. ^ アナスタソワ、マリア(2018年)『ホラーのサスペンスとサスペンスの恐怖』ニューカッスル・アポン・タイン:ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、p.159、ISBN 978-1-5275-1801-8
  27. ^ Metz, Cade (2012年5月25日). 「スター・ウォーズ35周年? 15年前に消滅」. Wired.com . Condé Nast Publishing. 2014年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月25日閲覧
  28. ^ 「どんなタイム・ストーリーもスター・ウォーズの始まりに」Time誌、2015年12月13日。2019年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ2019年12月30日閲覧。
  29. ^ ナップ 2003、167–168ページ。
  30. ^ キャンビー、ヴィンセント(1978年3月15日)「映画:デ・パルマ監督が『フューリー』でジャンルを融合:スパイを心理操作」ニューヨーク・タイムズ。 2017年1月29日閲覧
  31. ^ Scott, AO (2006年9月17日). 「『ブライアン・デ・パルマ』と言おう。戦いが始まる」ニューヨーク・タイムズ. 2017年1月29日閲覧
  32. ^ ジャスティン・チャン、マーク・オルセン(2016年6月10日)「ブライアン・デ・パルマ監督の過小評価された傑作、10年ごとに振り返る」ロサンゼルス・タイムズ。 2017年1月29日閲覧
  33. ^ キャンビー、ヴィンセント(1980年7月25日)「『ドレスド・トゥ・キル』デ・パルマ・ミステリー」ニューヨーク・タイムズ。 2017年1月29日閲覧
  34. ^ キャンビー、ヴィンセント(1981年7月24日)「トラボルタ、デパルマ監督の『ブローアウト』に出演」ニューヨーク・タイムズ紙。 2017年1月29日閲覧
  35. ^ ケール、ポーリン(1981年7月27日)「若きガジェット愛好家としてのアーティストの肖像」『ニューヨーカー
  36. ^ キャンビー、ヴィンセント(1983年12月9日)「スクリーン:『スカーフェイス』にアル・パチーノが出演」ニューヨーク・タイムズ。 2017年1月29日閲覧
  37. ^ キャンビー、ヴィンセント(1984年10月26日)「映画:デ・パルマ監督『ボディ・ダブル』で『めまい』を想起させる」ニューヨーク・タイムズ。 2017年1月29日閲覧
  38. ^ カレン、ジム (2005). 『Born in the USA: Bruce Springsteen and the American Tradition』 ミドルタウン、コネチカット州:ウェズリアン大学出版局. p. 119. ISBN 0-8195-6761-2
  39. ^ ベネット、レスリー(1987年7月6日)「『アンタッチャブル』:デ・パルマの退任」ニューヨーク・タイムズ。 2017年1月29日閲覧
  40. ^ マクノートン、オリバー(2021年4月2日)「『虚栄の篝火』はなぜベストセラーから興行的に大失敗に終わったのか?」ガーディアン紙。 2021年5月11日閲覧
  41. ^ トビアス・スコット (2009年3月5日). 「新たなカルト・カノン:ファム・ファタール|映画」. AVクラブ. 2012年4月16日閲覧
  42. ^ 「ブライアン・デ・パルマが語る『パッション』、情熱、そして映画 | 特集 | ロジャー・イーバート」2013年8月21日。
  43. ^ シムズ、デイビッド (2019年9月27日). 「アントニオ・バンデラスは同世代最高の映画スターの一人だ」.アトランティック誌. 2022年3月10日閲覧
  44. ^ エルズワース、キャサリン(2007年11月28日)「イラク戦争の残虐行為を描いた映画『米国で編集された爆弾』」『テレグラフ』2022年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月8日閲覧
  45. ^ Aloisi, Silvia (2007年8月31日). 「『Redacted』がベニスを驚かせる」ロイター. 2020年12月15日閲覧
  46. ^ 「Redacted (2007) - Financial Information」The Numbers . 2021年5月11日閲覧
  47. ^ Kohn, Eric (2016年6月2日). 「ブライアン・デ・パルマ:なぜ彼はハリウッドやテレビで二度と働かないのか」IndieWire . 2023年11月12日閲覧
  48. ^ 「Passion」. Metacritic.com . 2021年5月10日閲覧
  49. ^ “Domino (2019)”. Rottentomatoes.com . 2019年5月31日. 2021年5月10日閲覧
  50. ^ 「Domino (2019) - 財務情報」The Numbers . 2021年5月10日閲覧
  51. ^ 「デ・パルマ:ワインスタイン・ホラーにタイトルが付けられる;ソダーバーグ監督を批判、ドミノを「恐ろしい」体験だと批判」Theplaylist.net 2018年6月5日. 2021年5月10日閲覧
  52. ^ ab Coyle, Jake (2020年3月18日). 「Q&A: ブライアン・デ・パルマが語る、映画は美しくあるべき理由」. Associated Press . 2023年8月9日閲覧
  53. ^ ab Bizio, Silvia (2020年3月23日). "L'intervista: Brian de Palma". la Repubblica (イタリア語). [スーザン・レーマンと私は]すでに別の本を執筆しています。『Terry』というタイトルです。エミール・ゾラ『テレーズ・ラカン』にインスピレーションを得たもので、その小説を映画化する映画制作会社についての物語です。映画には三角関係があり、恋人と殺人事件があります。そして、映画制作者の登場人物たちの間でも同じことが起こります。
  54. ^ Fischbach, Hélène (2019年3月29日). "Les serpents sont-ils nécessaires ? Une heure avec Brian De Palma et Susan Lehman" (ポッドキャスト) (フランス語). Quais du Polar . イベント発生場所:Sondekla経由、53:12。ここ(フランス)でたくさんの映画を撮りました。そしてテレーズ・ラカンは、ずっと映画化の構想があったんです。テレーズ・ラカン何度も映画化されてきましたが、新しい方法を思いついたんです。実は、それが私たちの次の小説のテーマみたいなものですよね?私たちはフランス人が大好きなんです。だからここにいるんです。彼らはとても親切なんです。
  55. ^ Tartaglione, Nancy (2018年6月5日). 「ブライアン・デ・パルマ監督、ワインスタインにインスパイアされたホラー映画にタイトルが決定!『エル』のプロデューサーも」Deadline Hollywood . 2022年5月10日閲覧
  56. ^ 「『ナルコス』スター、ワグネル・モウラ、ブライアン・デ・パルマ監督の次回作に出演」Business Standard、2018年7月11日。 2022年5月10日閲覧
  57. ^ ニューマン、ニック (2024年9月24日). 「ブライアン・デ・パルマ、新作映画を示唆」. The Film Stage . 2024年12月11日閲覧
  58. ^ Bergeson, Samantha (2024年9月25日). 「ブライアン・デ・パルマ氏、『もう1本映画を製作する予定』と語る」IndieWire . 2024年12月11日閲覧
  59. ^ “ブライアン・デ・パルマ”. IMDb . 2020年5月25日閲覧
  60. ^ Thompson, Anne (2013年8月30日). 「ブライアン・デ・パルマ Q&A: 『パッション』、マクアダムス対ラパス、セックス・ツール 最新情報 (新予告編)」IndieWire . p. 2. 2014年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ2014年10月26日閲覧。
  61. ^ ピーター・レーニア著「監督の技巧:死を神格化するデ・パルマ」ロサンゼルス・タイムズ・カレンダー。2008年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年12月26日閲覧
  62. ^ ab サラモン、27ページ。
  63. ^ ザカリン、ジョーダン(2019年2月18日)「キース・ゴードンは、あなたのお気に入りのピークTV番組の監督です」Syfy.com
  64. ^ フィッシャー、ネイト(2016年6月17日)「『ディオニュソス』69年:ブライアン・デ・パルマ監督の世俗と政治のバランス」Thefilmstage.com
  65. ^ フィッツモーリス、ラリー(2015年8月28日)「クエンティン・タランティーノ:彼の影響と参考資料の完全概要」Vulture
  66. ^ ハモンド、ステファン、ウィルキンス、マイク (1996). 『セックス・アンド・ゼン & 銃弾の穴:香港の心を揺さぶる映画必携ガイド』サイモン&シュスターpp.  201– 202. ISBN 978-0-684-80341-8. 2016年3月13日閲覧
  67. ^ Topel, Fred (2004年11月11日). 「『チャッキーの種』の舞台裏」MovieWeb .
  68. ^ ハットフル、ジョナサン(2014年8月25日)「FrightFest 2014 4日目レビュー:殺人者、歌手、そして悪魔」SciFiNow
  69. ^ Wien, Gary (2014年10月19日). 「Infliction: Jack Thomas Smithへのインタビュー」. New Jersey Stage .
  70. ^ スミス、ヒラリー・ジェーン(2021年7月20日)。「男が正しい時が嫌い:ブライアン・デ・パルマの40歳にしての失態」メリーゴーラウンド・マガジン
  71. ^ 「クエンティン・タランティーノの手書きによる11大映画リスト」『エンパイア』誌、 2008年。2013年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ2013年10月2日閲覧。
  72. ^ ジョンソン、エリック・C.「カイエ・デュ・シネマ:トップ10リスト 1951–2009」alumnus.caltech.edu。2012年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月11日閲覧
  73. ^ カプティ、ジェーン(1987年6月15日)『性犯罪の時代』ポピュラー・プレス、92ページ
  74. ^ Koresky, Michael (2019年7月17日). 「Queer and Now and Then: 2002」. Film Comment . ニューヨーク:Film at Lincoln Center . 2020年9月5日閲覧
  75. ^ ウィリアムズ、リンダ(2005年9月8日)『現代映画におけるエロティック・スリラー』インディアナ大学出版局、p.84、ISBN 978-0253218360
  76. ^ ウッド、ロビン(2003年7月15日)『ハリウッド:ベトナムからレーガンまで…そしてその先へ』コロンビア大学出版局、134ページ。ISBN 978-0231129671
  77. ^ ケイル、ポーリン(1989年8月14日)「傷ついた幽霊」『ザ・ニューヨーカー』、ニューヨーク:コンデナスト。 2020年9月5日閲覧
  78. ^ グレース、ヘレン(2013年9月)「レスポンシブ・アイズ・アンド・クロッシング・ラインズ:40年間の観察と読書」ローラ著
  79. ^ マクガバン、ジョー。「ブライアン・デ・パルマが映画における女性の描写について語る」エンターテインメント・ウィークリー、2016年6月9日。
  80. ^ トムソン、257ページ。
  81. ^ Seitz, Matt Zoller (2006年9月20日). 「From the Short Stack: David Thomson on Brian De Palma in The New Biographical Dictionary of Film」. Slant Magazine . 2020年2月23日閲覧
  82. ^ “De Palma (2015)”. Rottentomatoes.com . 2016年6月10日. 2021年5月10日閲覧
  83. ^ デヴィッド・ルーニー (2015年9月8日). 「『デ・パルマ』:ヴェネツィア映画祭レビュー」.ハリウッド・レポーター. 2016年4月28日閲覧。

参考文献

  • デ・パルマ、ブライアン。リーマン、スーザン(2018年5月16日)。必要な蛇はいますか?(フランス語で)。エシュ、ジャン訳。パリ:Payot & Rivages  [fr]ISBN 978-2-7436-4445-1. OCLC  1037152284.
  • トムソン、デイヴィッド(2010年10月26日)『新映画人名辞典:第5版 完全改訂・増補』(ハードカバー版)クノップフ社ISBN 978-0-307-27174-7
  • サラモン、ジュリー(1991年)『悪魔のキャンディ:虚栄の篝火がハリウッドへ』(ハードカバー版)ホートン社、ISBN 0-395-56996-6
  • ブリス、マイケル(1986年)。ブライアン・デ・パルマ。スケアクロウ。
  • ブルーメンフェルド、サミュエル、ヴァショー、ローラン (2001)。ブライアン・デ・パルマ。カルマン・レヴィ。
  • スーザン・ドウォーキン(1984年)『ダブル・デ・パルマ:ブライアン・デ・パルマとの映画研究』ニューマーケット。
  • IMDbのブライアン・デ・パルマ
  • 映画の感覚:偉大な監督の批評データベース
  • 監督を囲んでの写真とディスカッション
  • ブライアン・デ・パルマに関する文献
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ブライアン・デ・パルマ&oldid=1322933073」より取得