ブラザー・ベア

ブラザー・ベア
劇場公開ポスター
監督
脚本
作
製作チャック・ウィリアムズ
出演ホアキン・フェニックス、ジェレミー・
スアレス、
リック・モラニス、
デイブ・トーマス、
ジェイソン・レイズ、
D・B・スウィーニー
編集ティム・マーテンス
音楽
制作
会社
配給ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューション[a]
発売日
上映時間
85分
国アメリカ合衆国
言語英語、
イヌピアック語
、ユピック語
予算4600万ドル[1]
興行収入2億5040万ドル[2]

『ブラザー・ベア』は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが制作した2003年のアメリカのアニメーション・ミュージカル・コメディ ・ドラマ映画です。アーロン・ブレイズとロバート・ウォーカーが監督を務め、タブ・マーフィー、ローン・キャメロン、スティーブ・ベンチッチ、ロン・J・フリードマンが脚本を担当しました。声優はホアキン・フェニックス、ジェレミー・スアレス、リック・モラニス、デイブ・トーマス、ジェイソン・レイズ、 D・B・スウィーニーです。物語は、キーナイという名のネイティブアメリカンの少年が、熊を殺した罰として大精霊によって熊に変身させられるところから始まります。人間に戻るために、彼は遠くの山へ旅をし、その途中でコーダという名の子熊と友達になります

『ブラザー・ベア』は2003年10月20日にニューアムステルダム・シアターで初公開され、11月1日にウォルト・ディズニー・ピクチャーズによってアメリカで公開された。批評家からは賛否両論の評価を受けたが、製作費4,600万ドルに対して2億5,000万ドルの興行収入を記録した。第76回アカデミー賞では長編アニメ映画賞にノミネートされた。 2006年8月にはビデオ版の続編『ブラザー・ベア2』が公開された。

あらすじ

マンモスやサーベルタイガーなどの氷河期の大型動物がまだ地球を闊歩していた完新世初期のアラスカでは、地元の人間の部族は、すべての生き物はオーロラの形で現れると言われる大精霊によって創造されたと信じていました。末っ子のキーナイ、真ん中のデナヒ、長男のシトカの三兄弟は、キーナイが部族のシャーマンであるタナナからトーテム（さまざまな動物の形をしたネックレス）を受け取るために部族に戻りました。トーテムが表す特定の動物は、彼らが男と呼ばれるために獲得しなければならない特徴を象徴しています。導きの鷲を得たシトカと知恵の狼を得たデナヒとは異なり、キーナイは愛の熊を受け取ります。キナイは熊は泥棒で凶暴な生き物だと言い、トーテムに異議を唱える。そして、ハイイログマが鮭の籠を盗んだ時、自分の意見が真実だと証明されたと確信する。キナイはトーテムを急いで受け取るため、籠をきちんと持たなかったのだ。籠を探してみると、それは食べ尽くされていた。

彼は熊を見て、刺激し、兄弟たちが彼を見つけ、巨大な氷河の上で戦いが終わる。熊が優勢になると、シトカは氷河を押しのけて兄弟たちを救うために自分を犠牲にするが、熊は落下を生き延びる。シトカの葬儀の後、激怒したキーナイはシトカの死を熊のせいにし、彼のトーテムを拒絶する。彼は熊を追い詰めて岩だらけの崖まで登らせ、戦い、ついに殺す。シトカの霊がハクトウワシの姿で現れて精霊たちが現れ、死んだ熊の体が蒸発して彼らに加わった後、キーナイを熊に変える。デナヒがやって来て、キーナイが先ほど熊に襲われたと誤って信じる。キーナイは崖から落ちて急流に落ちたが、生き延びる。デナヒはキーナイの復讐を誓う。

タナナに癒されて目を覚ましたキーナイは、自分が人間に変わっていることに気づく。タナナはキーナイの気持ちが理解できないが、光が地面に触れる山へ行き、シトカを探し、人間に戻るよう助言する。ただし、償いをすればの話だが、シトカは何の説明もなく姿を消す。キーナイはすぐに野生動物の気持ちが理解できることに気づき、ラットとトゥークというアラスカヘラジカの兄弟に出会う。罠にかかったキーナイは、おしゃべりな子グマのコーダに助け出される。追いかけている熊がキーナイだとまだ気づいていないデナヒから逃れた後、コーダはキーナイに母親が行方不明になっていることを打ち明ける。二人は取引をする。キーナイはコーダを年に一度の鮭の遡上に連れて行き、子グマはキーナイを近くの山へ案内する。道中、二人は兄弟のような関係になり、ラットとトゥークも加わってマンモスの群れの背に乗る。キーナイとコーダはついに徒歩で旅を続ける。火山地帯を進む間も、キーナイとコーダは依然としてデナヒに追われていた。

キーナイとコーダはサーモンランに到着する。そこにはリーダーのタグをはじめ、たくさんのクマが家族で暮らしている。キーナイは新しい環境に馴染み、他のクマたちと快適に暮らす。クマたちとの読み聞かせの時間、コーダは最近、母親が氷河で人間のハンターと戦った話をする。キーナイは、兄弟たちがシトカの死につながったクマと戦ったことを思い出す。そして、自分が殺したクマがコーダの母親だったことに気づく。自分のしたことに愕然としたキーナイは、罪悪感に苛まれて逃げ出すが、コーダもすぐに追いかけてくる。キーナイはコーダに真実を告白する。コーダは悲しみに暮れて逃げ出し、後悔の念に駆られたキーナイは山へ向かう。一方、仲たがいしていたラットとトゥークはコーダの前で和解し、コーダはキーナイを許す。

山の上、キーナイはデナヒに追い詰められるが、その戦いはコーダによって中断され、デナヒの槍を奪ってしまう。キーナイはコーダを救うために自らを犠牲にし、デナヒとコーダは驚くことにシトカが現れ、キーナイを人間に戻す。しかし、コーダが自分の過ちのために自分を必要としていることに気づいたキーナイは、デナヒの祝福を得てシトカに熊の姿に戻るよう頼む。シトカはそれに従い、キーナイは熊の姿に戻る。コーダは母親の魂と束の間再会し、その後、彼女とシトカは霊界へと帰っていく。最終的に、キーナイは他の熊たちと共に暮らし、熊であることで人間としての称号を得る。

声優

制作

開発

『ライオン・キング』（1994年）が批評的にも商業的にも成功を収めた後、当時のディズニー会長兼CEOマイケル・アイズナーは、動物を主役にしたアニメーション映画の制作を強く訴えた。彼は、自身が購入したアルバート・ビアスタットの風景画の原画から特にインスピレーションを得、北米を舞台にすることを提案した。登場人物の主人公は森の王、クマだった。 [4]当時の当初のアイデアは、『リア王』に着想を得たもので、3人の娘と共に森を旅する老いた盲目のクマを主人公としていた。[5] 1997年、ベテランアニメーターのアーロン・ブレイズが「クマを動かせるようになりたい」という理由で監督としてプロジェクトに参加し、[6]すぐに共同監督のロバート・ウォーカーが加わった。[7]ブレイズはより自然な物語を望んだため、彼とプロデューサーのチャック・ウィリアムズは、息子がクマに変身し、そして最後にはクマのままという父と息子の物語を2ページの脚本で制作した。当時ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの社長だったトーマス・シューマッハーは改訂版のストーリーを承認し、「これは世紀のアイデアだ」と宣言した。[4] 『ノートルダムの鐘』（1996年）、『ターザン』（1999年）、『アトランティス 失われた帝国』 （2001年）の脚本を共同執筆したタブ・マーフィーが脚本の初期草稿の執筆に加わった。[7]

企画が承認された後、ブレイズ、ウォーカー、およびストーリー・アーティストたちは1999年8月にアラスカ州へのリサーチ旅行に乗り出し、一万煙の谷やコディアック島を訪れた。[4]また、デナリ国立公園やキーナイ・フィヨルド国立公園も訪れ、エグジット氷河やホルゲート氷河を訪れた。[8] 1年後、制作チームはイエローストーン国立公園、グランド・ティトン国立公園、セコイア国立公園をさらにリサーチ旅行した。[4] 2000年頃、ストーリーは、変身したキーナイがマイケル・クラーク・ダンカンが声を担当する年老いたクマのグリズに引き取られるという物語に発展した。[9]しかし、ブレイズは「私たちはストーリーに苦労し、映画に魅力を加えようとしました。そこでグリズをコーダという子熊に変えました」と説明ブレイズ、ウォーカー、ウィリアムズはダンカンの歌唱力を気に入ったため、サケの遡上におけるクマたちの事実上のリーダーであるタグが映画に登場した。[9]

『ブラザー・ベア』は、主にフロリダ州オーランドのディズニー-MGM スタジオで制作された 3 作目で最後のアニメーション映画です。ディズニーがコンピューター アニメーションに完全に方向転換したため、このスタジオは 2004 年 3 月に閉鎖されました。

キャスティング

2001年3月、ホアキン・フェニックスはこの映画への出演を認め、「ああ、でも（『グラディエーター』の）オスカーノミネートは忘れてください。本当の最高峰は、ディズニー映画でアニメキャラクターを演じていることです。最高じゃないですか？クマに変身したネイティブアメリカンを演じます。『ザ・ベアーズ』という作品です。主役と呼ばないでください。そんなことは気にしません。私は主役のクマです。満足しています！」と叫びました。[10]映画製作者たちが『ファインディング・ニモ』 （2003年）のオーディションテープを聞いた後、ジェレミー・スアレスがコーダ役に抜擢されました。[4]

アニメの声優ではよくあることですが、スアレスとフェニックスはそれぞれ別々に声を担当しましたが、少なくとも2回は一緒にレコーディングを行いました。[4]ヘラジカの兄弟、ラットとトゥークの声を担当したデイブ・トーマスとリック・モラニスは、レコーディングの全過程において同時に声優を務めました。[4] アラスカ大学フェアバンクス校でアラスカ先住民の哲学を教えていた准教授のアンガユカク・オスカー・カワグリーは、台本は渡されず、「先住民が語る、彼らが書いたセリフ」が渡されたと主張しています。イヌイットのナレーター役では、カワグリーは台詞をユピック語に翻訳し、その翻訳をディズニースタジオにファックスで送りました。その後、アニメーションの参考資料としてビデオ撮影しながら、アンカレッジのスタジオでその翻訳を録音しました。[11]

デザインとアニメーション

この映画は伝統的なアニメーションですが、「サケの遡上やカリブーの群れの群れ」などのCG要素も含まれています。[12]レイアウトアーティストのアルマンド・セラーノは、この映画の作画プロセスについて、「生きた子熊を使ったデッサンセッションと、フロリダ州フォートウィルダネスで2か月間、週3回、屋外でのデッサンと絵画のセッションを行う必要がありました[...]」と述べています。[要出典] 2001年、背景スーパーバイザーの バリー・クーザーと彼のチームはワイオミング州ジャクソンホールを訪れ、西部の風景画家スコット・クリステンセンに師事しました。そこで彼らは、「まず空間の次元を機能させ、後で細部に手を加えることで、オブジェクトを単純化すること」を学びました

デナヒのキャラクターのスーパーバイジング・アニメーターであるルーベン・アキノによると、デナヒは当初キーナイの父親になる予定だったが、後にキーナイの兄弟に変更された。[13]熊の姿のキーナイのスーパーバイジング・アニメーターである バイロン・ハワードは、制作の初期段階ではグリズという熊（映画ではタグに似ており、同じ俳優が声を担当している）がキーナイの師匠の役割を果たす予定だったと語った。[14]美術監督のロブ・ルッペルは、映画のエンディングでは元々、キーナイとデナヒが年に一度、オーロラが空にあるときに一緒に遊んでいる様子が描かれていたと述べた。[14]

音楽

ターザンのサウンドトラックの成功を受け、フィル・コリンズはブラザー・ベアの楽曲を作曲し、「共同作曲」する機会を得た。 [15]しかし、コリンズは「徐々に、私が全曲を歌えないという悪い知らせが伝わってきました。普段は自分で歌う曲を自分で書くので、少しがっかりしました」と説明した。[16]コリンズはこの映画のために6曲を作曲したが、オープニング曲を歌ったティナ・ターナー、 [17]ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ、そして「トランスフォーメーション」を歌ったブルガリア女性合唱団とボーカルを分担した。コリンズの歌詞はまずイヌピアック語に翻訳された。その後、スコア共同作曲者のコリンズとマーク・マンシーナ、そしてボーカル・アレンジャーのエディ・ジョブソンによって編曲された。[18]

公開

『ブラザー・ベア』は当初2004年春の公開が予定されていましたが、 『ライオン・キング』は2003年秋の公開が予定されていました。[19] [20]しかし、ディズニーは『ブラザー・ベア』を2003年秋に公開し、 『ライオン・キング』を2004年春に延期すると発表しました。憶測とは異なり、ニュースライターのジム・ヒルは、公開日の変更は『ライオン・キング』のストーリーの書き直しに苦労したためではなく、『ライオン・キング』のプラチナ・エディションで『ブラザー・ベア』を宣伝するためだと述べています。[21] 2003年7月15日、ディズニーは公開日を当初予定されていた2003年11月7日から1週間繰り上げると発表しました。しかし、ハロウィーンの公開ではなく、2003年11月1日土曜日に公開されることになりました。[22]

2003年10月20日、『ブラザー・ベア』はニューアムステルダム・シアターでプレミア上映され、ニューヨーク州知事 ジョージ・パタキ、キャストのマイケル・クラーク・ダンカン、エステル・ハリスらが出席した。上映後、コリンズは「ノー・ウェイ・アウト」を披露し、その後ティナ・ターナーをステージに招き入れ、オープニング曲「グレート・スピリッツ」を披露した。[23]

ホームメディア

『ブラザー・ベア』は2004年3月30日にVHSとDVDで発売された。DVD版は2枚の別々のディスクで構成され、どちらもTHX認証を受けていた。1枚目のディスクにはワイドスクリーン版（アスペクト比1.66:1）、2枚目のディスクにはオリジナルの劇場公開ワイドスクリーン版（アスペクト比1.66:1と2.35:1）が収録されていた。DVDには、映画制作に関するドキュメンタリー、ラットとトゥークによるオーディオコメンタリー（ビジュアルモード選択可能）、アーティストによるナレーション付きアートワークギャラリー、3つの未公開シーン、「トーテム探し」と「ボーンパズル」という2つのゲーム、そしてフィル・コリンズ出演のミュージックビデオ2本が収録されていた。[24] [25] 2005年1月までに、この映画はホームビデオとレンタルで1億6900万ドルの売り上げを記録した。[26] 2004年4月だけで、この映画のDVDは551万枚が販売された。[27]

この映画は続編『ブラザー・ベア2』とセットになったブルーレイ特別版が2013年3月12日に発売された。[28]

ビデオゲーム

ディズニーのブラザーベアゲームは、2003年11月にゲームボーイアドバンス、 PC、携帯電話向けに発売されました

受容

批評家の反応

『ブラザー・ベア』は批評家から賛否両論の評価を受けた。[29] [30]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、131件のレビューのうち37%が肯定的で、平均評価は5.5/10となっている。同サイトの見解は、「『ブラザー・ベア』は、平凡ではあるものの、穏やかで心地よいディズニー作品であり、アニメーションはまあまあで、筋書きはありきたりである。」となっている。 [31]主流の批評家によるトップレビューを100点満点で 標準化した評価を行うMetacriticは、28件のレビューに基づいて48点と算出し、「賛否両論、あるいは平均的」な評価を示している。[32] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「A」の評価が付けられた。[33]

シンジケートテレビ番組「アット・ザ・ムービーズ」で、映画評論家のロジャー・イーバートとリチャード・ローパーはともにこの映画を好意的に批評した。シカゴ・サンタイムズ紙の紙面レビューで、イーバートは「 『ライオン・キング』や『ファインディング・ニモ』のようなゾッとするような要素はないが、刺激的というよりはむしろ甘美な作品だ。子供とその親は全く異なるレベルで共感できるだろう。大人は人間から動物への魂の移り変わりに共感し、子供たちは冒険に興奮するだろう」と評した。[34] USAトゥデイ紙の映画評論家、クラウディア・プイグは4つ星中3つ星の評価を与え、「寛容と自然への敬意というメッセージが明確に響いている。家族連れの観客は、魅力的なキャラクターと鮮やかな色彩の映画を楽しめる」と称賛した。[35]ハリウッド・レポーター紙のカーク・ハニーカットは、この映画を「印象的な映像とドラマとコメディの絶妙な融合で、自然と霊界を称える遊び心のある映画だ」と評した。[36]

バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、「『ブラザー・ベア』はディズニーのアニメーション作品としては極めて穏健で、明らかに使い古された感がある。登場人物や物語が強い関心を惹きつけることができず、物語もあまりにもシリアスすぎるため、ディズニーの優れた作品が常に持っていたような、小さな観客を魅了することはできないだろう」と総括した。[37] ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・トゥランは、「映像の豊かさと流動性」と「満足のいく結末」を称賛したが、「『ブラザー・ベア』には否定できない魅力がある。しかし、この映画は技術面ではなく、斬新なドラマティックなアプローチが欠けているため、私たちが望むほどには受け入れるのが難しい」と批判した。[38]ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、この映画が『ライオン・キング』にあまりにも似ていると感じた。彼は後に、「この豪華な映画は、ゴージャスな虹色のアニメーションで彩られており、メッセージ性は強いがユーモアに欠けている」と記した。[39]

多くの批評家や観客は、映画のアスペクト比が物語を伝える手段として使われていることにも気づいた。映画は1.75:1の標準的なワイドスクリーンのアスペクト比（米国映画で一般的な1.85:1やHDTVの1.78:1に類似）で始まるが、キーナイは人間であり、さらに映画の美術監督と色彩設計はリアリズムに基づいている。映画の24分後にキーナイが熊に変身すると、映画自体も2.35:1のアナモルフィック・アスペクト比に変わり、より明るく、より空想的な色彩とやや戯画的な美術監督になる。ブラザー・ベアは『ホース・ウィスパラー』以来ワイドスクリーンへの移行を行った最初の長編映画である。2007年の『ザ・シンプソンズ MOVIE』と『魔法にかけられて』まで、この手法を採用した唯一のアニメーション映画であった。

興行収入

『ブラザー・ベア』はロサンゼルスとニューヨークの2つの劇場で限定公開され、興行収入は29万1940ドル、1スクリーンあたり平均は14万5970ドルでした。[40] [41] 2003年11月1日には全国公開され、3030の劇場で上映されました。この映画は興行収入で『絶叫計画3』に次ぐ2位のオープニング成績を収め、1850万ドルを稼ぎました。[42] 2週目の週末も好調を維持し、『エルフ』や『マトリックス レボリューションズ』などの新作競合映画を相手に1860万ドルの興行収入を上げ、3週間で4410万ドルを稼ぎました。[43]この映画はアメリカとカナダで8530万ドル、海外で1億6510万ドルの興行収入を上げ、全世界で2億5040万ドルの興行収入を記録しました。[2]

賞とノミネート

賞授賞式日部門受賞者結果
アカデミー賞2004年2月29日長編アニメーション賞アーロン・ブレイズとロバート・ウォーカーノミネート
アニー賞2004年2月7日長編アニメーション賞ブラザー・ベアノミネート
優秀キャラクターアニメーションバイロン・ハワードノミネート
アニメーション作品におけるアニメーション効果の優れた業績ジェイソン・ウォルバートノミネート
長編映画におけるキャラクターデザイン優秀賞ルーン・ベニケノミネート
長編アニメーション作品における声優ジェレミー・スアレスノミネート
長編アニメーション作品における音楽フィル・コリンズとマーク・マンシーナノミネート
アニメーション作品におけるアニメーション効果の優れた業績ジェイソン・ウォルバートノミネート
批評家協会賞2004年1月10日長編アニメーション賞アーロン・ブレイズとロバート・ウォーカーノミネート
サテライト賞2004年2月21日最優秀アニメーションまたはミクストメディア映画賞ブラザー・ベアノミネート
最優秀オリジナル楽曲賞「グレート・スピリッツ」ノミネート
ヤング・アーティスト賞2004年5月8日最優秀ファミリー長編アニメーション映画賞ブラザー・ベアノミネート
ナレーション部門最優秀演技賞 - 若手俳優ジェレミー・スアレスノミネート
フロリダ映画批評家協会賞2004年1月2日最優秀アニメーション映画賞アーロン・ブレイズとロバート・ウォーカーノミネート
ゴールデンリール賞2004長編アニメーション映画の音響編集における優れた業績に対するゴールデンリール賞（音響効果、フォーリー、セリフ、ADR）リチャード・L・アンダーソンとマイク・チョック（音響編集監修）
、ルーベン・サイモン（フォーリー編集監修）、
スティーブ・リーとピエロ・ムラ（音響編集）		ノミネート
サターン賞2004年5月5日長編アニメーション賞ブラザー・ベアノミネート

その他のメディア

フィル・コリンズが書いた曲「Welcome」は、後にディズニーランド50周年を記念した「Happiest Homecoming on Earth」のウォルト・ディズニー・パレード・オブ・ドリームスのテーマソングとして使用されました。パレードでは、歌詞が若干変更され、アンサンブルによって演奏されました

中止されたテレビスピンオフ

ディズニー・テレビジョン・アニメーションは、ディズニー・チャンネル向けに「ブラザー・ベア：ザ・シリーズ」というタイトルのテレビシリーズを制作する予定でした。『シンプソンズ』のベテラン、ピート・ミッチェルズがシリーズの監督を務め、パイロット版を制作するために映画のコピーを視聴することを許可されました。シリーズは映画の出来事の直後を舞台とし、キーナイとコーダが他の孤児の動物たちを家族として迎え入れるというストーリーになる予定でした。ジェレミー・スアレス、リック・モラニス、デイブ・トーマスがそれぞれの役を再演し、ウィル・フリードルがホアキン・フェニックスに代わってキーナイ役を務める予定でした。パイロット版は好調でしたが、ディズニー・チャンネルの幹部が、この映画をシリーズ化することは、10代の視聴者層にリーチするという目標にとって「逆効果」だと感じたことと、映画の興行成績が期待を下回ったことから、採用されませんでした。[44]

続編

2006年8月29日には、ビデオ版の 続編『ブラザー・ベア2』が公開されました。クマの兄弟、キーナイとコーダの冒険の続きに焦点を当てています。前作ではキーナイとコーダの関係が描かれていましたが、本作ではキーナイの過去の人間である若いニタとの絆に焦点が当てられています

ビデオゲーム

ディズニーは映画とのタイアップとして同名のビデオゲームを発売しました。ゲームボーイアドバンス版、11月21日にはMicrosoft Windows版、そして携帯電話版が 発売されました

こちらもご覧ください

注記

  1. ^ ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの傘下であるブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューションにより配給。

参考文献

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参考文献

  • 若林ヒロ・クラーク著（2003年）『ブラザー・ベア：変身物語』ニューヨーク：ディズニー・エディションズ。ISBN 978-0-786-85420-2。
ウィキクォートには、ブラザー・ベアに関する引用があります
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