CBGB
CBGBの入り口、 2005年頃 | |
| 位置 | マンハッタン、ニューヨーク市、米国 |
|---|---|
| 所有者 | ヒリー・クリスタル |
| 容量 | 350 [ 1 ] |
| 工事 | |
| オープン | 1973年12月10日 |
| 閉鎖 | 2006年10月15日 |
| Webサイト | |
| www.cbgb.com | |
CBGB | |
| 位置 | 315 Bowery Manhattan、ニューヨーク市、アメリカ合衆国 |
| 座標 | 北緯40度43分31秒 西経73度59分31秒 / 北緯40.72528度、西経73.99194度 |
| 建設された | 1878 |
| の一部 | バワリー歴史地区( ID13000027 ) |
| NRHPに追加されました | 2013年2月20日 |
CBGBは、ニューヨーク市マンハッタンのイーストビレッジにあるバワリー315番地に、ヒリー・クリスタルと元妻カレン・クリスタルによって1973年にオープンした音楽クラブです。[ 2 ]クラブは以前はバイカーバーであり、その前はダイブバーでした。[ 3 ] CBGBの文字は、カントリー、ブルーグラス、ブルースを表しており、これはクリスタルが当初このクラブに抱いていた思い込みでしたが、CBGBはすぐに、ラモーンズ、デッドボーイズ、テレビジョン、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズ、パティ・スミス・グループ、ブロンディ、トーキング・ヘッズなどのパンクロックやニューウェイヴバンドが出演する有名で象徴的な会場となりました。
CBGB に所属していた他のバンドには、 Agnostic Front、Murphy's Law、US Chaos、Cro-Mags、Warzone、Gorilla Biscuits、Sick of It All、Youth of Todayなどがある。
CBGBのすぐそばにあった店の一つが、レコードショップ兼カフェ「CBGBレコード・キャンティーン」になりました。1980年代後半には、「CBGBレコード・キャンティーン」はアートギャラリー兼パフォーマンススペース「CB's 313ギャラリー」へと改装されました。CB'sギャラリーでは、ダダダ、クリスティーン・ヤング、メデスキ・マーティン&ウッド、トシ・リーゴンといった、アコースティックロック、フォーク、ジャズ、実験音楽といったマイルドなサウンドのアーティストが演奏していました。一方、CBGBでは、主にハードコアパンク、ポストパンク、メタル、オルタナティブロックの演奏が続けられました。
313ギャラリーでは、ゴス、インダストリアル、ダークロック、ダークウェーブのバンドが出演する毎週のゴスナイト、アルケミーも開催されていました。 [ 4 ] [ 5 ]一方、CBGBは1990年代半ばに小さなカフェとバーを経営しており、クラシックなニューヨークピザなどのメニューを提供していました。[ 6 ] [ 7 ]
2000年頃、CBGBは家賃未払いをめぐって長期にわたる紛争に巻き込まれ、家主であるバワリー住民委員会が2005年に訴訟を起こし敗訴しました。クリスタルとBRCは、CBGBが2006年10月31日までに退去することで合意しました。[ 8 ]
2006年10月15日、クラブはパティ・スミスのパフォーマンスで閉幕した。スミスは午後9時30分にステージに登場し、10月16日午前1時過ぎまで3時間半演奏し、最後に自身の曲「エレジー」で締めくくり、その後近年亡くなったパンクロックミュージシャンと活動家のリストを読み上げた。 [ 9 ]
CBGBラジオは2010年にiHeartRadioプラットフォームで開始され、CBGB音楽フェスティバルは2012年に始まりました。[ 10 ] 2013年に、CBGBのかつての建物である315 Boweryが、 Bowery歴史地区(ニューヨーク市歴史地区ではありません)の一部として国家歴史登録財 に追加されました。 [ 11 ]
歴史
20世紀
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CBGBは1973年12月10日、[ 12 ]クリスタルが1969年から1972年まで経営していた以前のバー、バワリー通りのヒリーズの跡地に設立された。象徴的なロゴはカレン・クリスタルがデザインした。 [ 2 ]当初、クリスタルはウエスト・ヴィレッジの収益性の高いナイトスポット、ヒリーズに注力していたが、近隣住民からの苦情を受けて閉店した。ヒリーズの閉店後、クリスタルはバワリーのクラブに注力した。正式名称のCBGB & OMFUGは、「カントリー、ブルーグラス、ブルース、そしてグルメな人のためのその他の音楽」の略である。グルメな人とは通常、大食いだが、クリスタルが言いたかったのは「(…)音楽の貪欲な食べ手」だった。[ 13 ]クリスタルが意図していたカントリー、ブルーグラス、ブルース音楽と詩の朗読というテーマは、アメリカのパンクロック・ムーブメントによって頓挫した。このジャンルの先駆者であるラモーンズは、 CBGBで最初の公演を行った。[ 14 ]
1973年、後のCBGBがまだヒリーのものだった頃、二人の地元民、ビル・ペイジとラスティ・マッケナが、コンサートの予約をクリスタルに許可するよう説得した。[ 15 ] 1974年2月、ヒリーは地元のバンド、スクイーズを火曜日と水曜日のレジデンシーに予約し、クラブはカントリーやブルーグラスからオリジナルのロックバンドへと変わった。スクイーズはギタリストのマーク・スオールが率いており、後にCBGBの準ハウスバンドであるレベロンズ(テレビジョンのフレッド・スミス、パティ・スミス・グループのJD・ドーハティを含む)を率いた。これらのバンドはパンクロックを演奏していなかったが、クラブの基盤を築くのに貢献した。[ 16 ] 1973年8月のマーサー・アーツ・センター の崩壊により、ニューヨーク市で契約のないバンドがオリジナルの音楽を演奏する選択肢はほとんど残されなくなった。マーサー難民たち(スーサイド、ザ・ファスト、[ 17 ]ルビー・アンド・ザ・レッドネックス、ジェーン・カウンティ、ザ・マジック・トランプスなど)はすぐにCBGBで演奏した。
1974年4月14日、テレビジョンの3回目のライブの観客の中には、パティ・スミスとレニー・ケイがいた。彼らのパティ・スミス・グループは1975年2月14日にCBGBでデビューした。他の初期の演奏者には、ディナ・レジーン・バンドがいた。デニス・レプリは、デボラ・ハリーがボーカルのスティレットーズと同様にリードギタリストだった。新しく結成されたバンド、エンジェル・アンド・ザ・スネーク(後にブロンディと改名)とラモーンズが1974年8月に登場した。ミンク・ドゥ・ヴィル、トーキング・ヘッズ、ザ・シャツ、ザ・ハートブレイカーズ、ザ・フレッシュトーンズ、その他のバンドがすぐに続いた。この時代、メディアの報道は主にソーホー・ウィークリー・ニュース、パンク、ニューヨーク・ロッカーによって行われ、ヴィレッジ・ヴォイスやニューヨーク・タイムズなどのより確立された新聞はほとんど取り上げなかった。[ 18 ]
1977年4月、ダムドはこのクラブで演奏した。これはイギリスのパンクバンドがアメリカで演奏した初めてのケースとなった。[ 19 ]
1975年から1976年にかけて、メトロポリス・ビデオ社はいくつかの番組をフィルムに収録しました。1977年以降、メトロポリス・ビデオ社の映画製作者パット・アイヴァースとパートナーのエミリー・アームストロングは、後にGoNightclubbingと改名された「Advanced TV」というプロジェクトで番組の収録を続けました。アイヴァースとアームストロングのフィルムはニューヨーク大学フェイルズ図書館で閲覧可能です。[ 20 ]
CBGBの2つのルールは、バンドは自分の機材を移動し、主にオリジナル曲を演奏しなければならないというものだったが、通常のバンドはセットリストの中で1曲か2曲のカバー曲を演奏することが多かった。[ 21 ] CBGBの評判が高まるにつれて、ニューヨーク市外からも多くのバンドが出演するようになった。
1978年、ニューウェーブのソングライター、エルヴィス・コステロがヴォイドイズのオープニングアクトを務め、ポリスはCBGBで初のアメリカ公演を行いました。一方、CBGBはミスフィッツ、テレビジョン、パティ・スミス・グループ、ミンク・ドゥ・ヴィル、デッド・ボーイズ、ディクテイターズ、フレッシュトーンズ、ヴォイドイズ、クランプス、B-52's、ブロンディ、ジョーン・ジェット&ザ・ブラックハーツ、ザ・シャツズ、トーキング・ヘッズなどで有名になりました。しかし、1980年代には、ハードコアパンクのニューヨーク・アンダーグラウンドがCBGBの主力でした。ハードコアに関するドキュメンタリーで「スラッシュ デー」と名付けられた CBGB の日曜日はマチネデーとなり、午後から夕方まで、Reagan Youth、Bad Brains、Beastie Boys、Agnostic Front、Murphy's Law、Cro-Mags、Leeway、Warzone、Gorilla Biscuits、Sick of It All、Misfits、Sheer Terror、Stillborn、Youth of Todayなどのハードコア バンドが演奏する恒例行事となりました。
1990年、会場内外での暴力事件を受け、クリスタルはハードコアのブッキングを中止したが、CBGBは時折ハードコアを復活させた。CBGBの最後の数年間は、ジャンルによる正式な禁止措置は取られていなかった。
21世紀
2005年、CBGBは通常支払っている月額家賃19,000ドルに加えて、家主であるバワリー住民委員会(BRC)に約90,000ドルの家賃を滞納しているとして訴えられた。[ 22 ] クリスタルは、裁判官が借金を正当と判断するまで支払いを拒否し、BRCの事務局長マジー・ローゼンブラットが主張する、数年にわたって発生した段階的な家賃値上げについて通知を受けたことがないと主張した。[ 22 ] 借金は虚偽であり、BRCは家賃の値上げを適切に請求したことがなかったと判断した裁判官は、[ 22 ] CBGBをランドマークとして宣言すべきであると示唆したが、ローゼンブラットはまもなく期限切れとなるリースを更新する必要はないと指摘した。[ 23 ] ローゼンブラットは控訴することを誓った。[ 23 ]
ローゼンブラットが賃貸契約交渉に抵抗することを予想して、[ 22 ]クリスタルは家賃を上げるべきだと同意したが、BRCが希望すると思われる月額55,000ドルまでには上げなかった。[ 23 ]
CBGBの上階にある非営利法人BRCは、主に寄付金と政府からの資金援助によってホームレスに住居を提供していたが[ 22 ] 、商業テナントは1社しかなく、月額家賃を3万5000ドルに値上げした。 [ 8 ]クリスタルとBRCは、CBGBが2006年9月30日までに退去することで合意した。[ 8 ] CBGBをラスベガス に移転する計画について、クリスタルは「小便器は持っていくつもりです。私が持っていけるものは何でも持っていきます。引っ越し業者が『全部持っていって、いらないものはeBayでオークションにかけた方がいい』と言っていました。なぜダメなんですか?誰かがやってくれるでしょう」と説明した。[ 24 ]
閉鎖
CBGBが閉店間近と分かった時、多くのパンクロックバンドが、自分たちの支援があれば閉店を免れることができると期待して演奏した。ニューヨークのプロモーター、ロックス・オフは、CBGBの最後の数週間の公演を企画し、「CBを有名にした多くのアーティスト」をブッキングした。 [ 8 ]アベイル、バウンシング・ソウルズなどの新進気鋭のアーティストが最終週にオープニングアクトを務め、バッド・ブレインズとディクテイターズによる複数夜公演やブロンディによるアコースティック・セットなどが行われた。 10月15日にシリウス・サテライト・ラジオで生放送された最後の公演では、パティ・スミスが演奏し、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーが数曲でサポートした。テレビジョンのリチャード・ロイドも「マーキー・ムーン」など数曲で演奏した。演奏がほぼ終了すると、スミスとバンドは「グロリア」を演奏しながら、コーラスとラモーンズの「ブリッツクリーグ・バップ」を交互に繰り返した。 「ヘイ!ホー!レッツ・ゴー!」最後のアンコールである「エレジー」の中で、スミスはCBGBでの演奏以降に亡くなったミュージシャンや他の音楽関係者の名前を挙げた。[ 25 ] 2006年10月15日、パティ・スミスのCBGBでの最後の公演をもって、この伝説的なバー兼クラブは閉店した。[ 26 ]
余波
閉店後、旧CBGBの店舗は2006年10月31日までCBGBファッション(小売店、卸売部門、オンラインストア)として営業を続けていた。CBGBファッションは11月1日にセントマークスプレイス19-23番地に移転し、ほぼ2年後の2008年夏に閉店した。[ 27 ]
ヒリー・クリスタルは2007年8月28日、肺がんの合併症により亡くなりました。10月初旬、クリスタルの家族と友人は近くのYMCAで個人的な追悼式を執り行いました。その後まもなく、CBGBの元職員をはじめとする関係者の協力を得て、公的な追悼式も開催されました。
クリスタルの元妻カレン・クリスタルと娘リサ・クリスタル・バーグマンは、CBGBの遺産とされる300万ドルをめぐって法廷闘争を繰り広げ、2009年6月に和解し、債権者への支払いと相続税を差し引いた残りの資産の大部分をバーグマンが受け取ることとなった。[ 28 ] 2011年、正体不明の投資家グループが、関連する知的財産とオリジナルの内装を含む残りのCBGB資産を購入した。現在、この建物はジョン・バルベイトスのファッションブランドが使用している。
2015年12月、様々な報道機関が、CBGBがニューヨークのシェフ、ハロルド・ムーアによってCBGB LAB(ラウンジ&バー)としてリブランドされ、ニューアーク国際空港で「再オープン」したと報じた[ 29 ] [ 30 ]。この店は2015年12月末にオープンしていた。
会場

2007年後半には、ファッションデザイナーのジョン・ヴァルベイトスがCBGBの跡地であるバワリー315番地に店を開く計画を立てていたが[ 31 ] 、 CBGBの伝統を上品に引き継ぐため[ 32 ]、壁のロックンロールのステッカーやトイレの落書きの多く、そして壁の後ろで見つかった1983年のクラブ10周年記念公演のチラシなどがそのまま残された。 [ 33 ]店は2008年4月にオープンした。[ 34 ]
2008年、ソーホーにある音楽写真専門のアートギャラリー、モリソンホテルが、かつてCBGBギャラリーだったバワリー313番地に2号店をオープンしたが、[ 33 ]、モリソンホテルのギャラリーは2011年に閉店した。[ 35 ]その後、このスペースには2021年後半までサーフィン関連のパタゴニアの店舗が入居していた。 [ 36 ] [ 37 ]その後、2022年にアマニタギャラリーがバワリー313番地に移転した。
「エクストラ・プレイス」と呼ばれた建物裏の路地は歩行者天国となった。デッド・ボーイズのチーター・クロームは「マンハッタン全体が金持ちのせいで魂を失ってしまった」と嘆きながらも、「もしあの路地が話せたら、全てを見てきただろう」と回想した。[ 38 ] CBGBがランドマークに指定された理由には、次のような説明がある。
CBGBは1973年、バワリー315番地、パレス・ロッジング・ハウス1階にあった19世紀のサルーン跡地に設立されました。この伝説的な音楽会場は、パンクやアートロックといったアメリカの新しい音楽ジャンルを生み出し、 1970年代のマンハッタン・ダウンタウンの文化を象徴し、今日でもなお響き渡っています。文化のインキュベーターとしての役割を果たしたCBGBは、バワリーの歴史的な劇場やコンサートホールと同様の役割を果たしました。かつてクラブだった建物は現在、小売店が入居していますが、多くの音楽ファンにとっての巡礼地となっています。[ 11 ]
遺産
CBGBの2つ目の日よけは、2006年にクラブが閉店したときに設置されていたもので、クリーブランドのロックの殿堂のロビーに移されました。[ 39 ]
CBGBフェスティバルは、 2012年7月7日にタイムズスクエアとセントラルパークで大規模な無料コンサートを開催しました。また、市内の会場で数百のバンドが出演しました。[ 40 ] [ 41 ]このフェスティバルでは、マンハッタン周辺の映画館で数十本のロックンロール映画がプレミア上映されました。[ 42 ]新しいCBGBフェスティバルが、2025年9月27日にブルックリンのアンダー・ザ・Kブリッジ・パークで開催されることが発表されました。 [ 43 ]
ランドール・ミラー監督、アラン・リックマン主演の映画『CBGB』は、クリスタルとクラブの起源を描いたもので、2013年10月に公開されたが[ 44 ] [ 45 ]、厳しい批評を受けた。[ 46 ] [ 47 ]
登場、言及、パロディ
- CBGBは、ニューヨーク市が2012年オリンピック開催地に立候補した際に放映された宣伝広告に登場した。[ 48 ]
- CBGBは2010年のリズムゲーム『ギターヒーロー ウォリアーズ・オブ・ロック』に登場します。[ 49 ]
- ザ・シェイパーズの曲「オールド・スクール・パンク・スター」では、ブリッジ部分でこの会場について言及されている。「…そしてCBGBでロックしよう…」[ 50 ]
- ラッパーのイソップ・ロックは、彼の曲「シュランク」の中でCBGBについて言及している。「ウィジャの販売業者によって発見された電話/ その後、CBGBの女性用トイレの落書きと照合された」[ 51 ]
- ウィータスの曲「クリスマス・ダートバッグ」にはCBGBについて言及されている。「…CBGBでのアフターショーパーティー…」[ 52 ]
- トーキング・ヘッズは「 Life Between Wartime 」という曲の中でCBGBについて言及している。「これはマッド・クラブでもCBGBでもない」 [ 53 ]
- トーキング・ヘッズのスピンオフバンドであるザ・ヘッズは、アルバム『ノー・トーキング、ジャスト・ヘッド』に収録されている曲「パンクロリータ」の中でCBGBについて言及している。「彼女はパンクロリータ、CBGBの時代を体現していた」[ 54 ]
- LCDサウンドシステムの2002年のデビューシングル「Losing My Edge」はCBGBについて言及しており、「私はロックキッズにダフトパンクを聴かせた最初の男だった。CBGBで聴かせたんだ。みんな私が狂っていると思ったよ」と歌っている。[ 55 ]
- シーズン 19 のザ・シンプソンズのエピソード「Love, Springfieldian Style」には、 CBGB と呼ばれるパンクバーが登場します。これは「 Comic Book Guy 's Bar」の略です。
- このバーは『モート・ザ・デッド・ティーンエイジャー』の中で「ABCD's」としてパロディ化されており、第3号では主人公たちがそこで演奏している。クリエイターのラリー・ハマとゲイリー・ホールグレンは、80年代後半から90年代初頭にかけて、ニューヨーク地域の他のコミックアーティストや作家たちと共に、彼らのバンド「K-Otics」と共にCBGBで演奏した。[ 56 ]
参照
注記
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私たちは、この空間に足を踏み入れた人に「ああ、彼らは失敗した」と言ってほしくありません。「CBGBではないけれど、彼らは正しいことをした」と言ってほしいのです。
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さらに読む
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- ヘイリン、クリントン(2005年)『ヴェルヴェッツからヴォイドイドスへ:アメリカン・パンク・ロックの誕生』(改訂版)シカゴ:シカゴ・レビュー・プレスISBN 978-1556525759。
- コザック、ローマン(1988年)『ディス・エイント・ノー・ディスコ:CBGBの物語』ボストン:フェイバー・アンド・フェイバー、ISBN 978-0571129560。
- マクニール、レッグス、マッケイン、ジリアン(1996年)『プリーズ・キル・ミー:パンクの無修正口述歴史』ニューヨーク:リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、ISBN 978-0316881470。
- ロビンソン、リサ(2014年)『There Goes Gravity: A Life in Rock and Roll』ニューヨーク:リバーヘッド・ブックス、ISBN 978-1594487149。