キャビンセンス

「キャビネセンス」
2011年Mojoシングルカバー
ビーチ・ボーイズの歌
アルバム「20/20」より
リリース1969年2月10日 （1969年2月10日）
記録された1966年10月3日～1968年11月20日
スタジオゴールドスター、ウェスタン、コロンビア、キャピトル、ハリウッド
長さ3:34​​
ラベル国会議事堂
ソングライター
プロデューサーザ・ビーチ・ボーイズ
ライセンスオーディオ
YouTubeの「Cabinessence」
オーディオサンプル

「キャビネスセンス」（「キャビン・エッセンス」と表記されることもある）は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの1969年のアルバム『20/20』および未完成のプロジェクト「スマイル」に収録されている曲である。ブライアン・ウィルソンとヴァン・ダイク・パークスによって書かれたこの曲は、ウィルソンはこの曲を鉄道についての「ロックンロール・ワルツ」と表現し、パークスは二人が「ユニオン・パシフィック鉄道の静止画」で終わるような曲を書こうとしていたと述べている。バンジョー、チェロ、ドブロ、ブズーキ、ファズベース、トランペット、アコーディオン、そしてレールの釘を打ち付ける音のようにアレンジされたパーカッションが使用されている。

1966年後半、この曲の最初のレコーディング中に、パークスはマイク・ラヴとの歌詞に関する論争を解決するためにスタジオに呼ばれた。ラヴは歌詞にドラッグ文化への言及があるのではないかと感じており、ラヴはそのような文化とは関わりを持ちたくなかった。パークスはラヴに曲の説明を拒否したが、懸念を抱きながらも歌詞を歌った。その後パークスはプロジェクトから手を引き、「キャビネセンス」は1968年11月まで未完成のまま放置され、ウィルソンのバンド仲間が追加のボーカルをオーバーダビングした。この曲はアルバム『20/20』の最後の曲として収録された。ウィルソンは後にソロアーティストとして2004年のアルバム『ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイル』で「キャビネセンス」をリメイクし、当初予定されていたタイトル「キャビン・エッセンス」で発表した。

「キャビネセンス」は、スマイル神話の中心的な要素の一つであり続けています。2011年、Mojo誌は「The Smile Sessions」の発売を記念して、「ワンダフル」をB面としたシングル「キャビネセンス」をリリースしました。 2012年には、同誌がビーチ・ボーイズの楽曲の中で11番目にランクインし、「スマイルの縮図」であり「誤解された傑作」と評しました。伝記作家のジョン・ステビンズは、この曲の「悪魔的な詠唱」は「ビーチ・ボーイズがこれまでに作った中で最も心に残る、狂気的で、邪悪な響きを持つ音楽」の典型だと述べています。

背景

ユニオン・パシフィック鉄道の機関車（1930年代頃）

「キャビネセンス」（当初は「キャビン・エッセンス」として構想されていた）は、ブライアン・ウィルソンとゲスト作詞家のヴァン・ダイク・パークスによって、ビーチ・ボーイズの（未完成の）アルバム『スマイル』のために書かれた。[ 1 ]パークスは伝記作家のスティーブン・ゲインズに、彼とウィルソンは「ユニオン・パシフィック鉄道の静止画で終わるような曲を書こうとしていた。メンバーが集まって写真を撮るような曲だ」と語っている。 [ 2 ] 1990年、ウィルソンは「私は生涯ずっとワルツに魅了されてきた。このアルバムによって、『キャビン・エッセンス』でロックンロール・ワルツとでも言うべきものをやろうと思った」と書いている。[ 3 ]

1969年4月、元バンド仲間のマイケル・ヴォッセはフュージョン誌に寄稿し、アルバム『スマイル』について論じた。記事の中で、ヴォッセは「キャビネセンス」が「Who Ran the Iron Horse」と「Home on the Range」という2つの曲から派生したものであると述べている。ヴォッセによると、「Home on the Range」は「鉄道で働く中国人の猫についての曲で、『カラス』の歌詞が含まれている。そして、別の曲『Bicycle Rider』がそれに組み入れられる予定だった」という。[ 4 ]「Who Ran the Iron Horse」では、「[ブライアンは]列車が走っているという明確なビジュアルイメージを思い描いていたが、曲の途中で『Grand Coolie』のリフレインで突然歌を止めた」という。[ 4 ]ヴォッセはまた、当初デニス・ウィルソンが「キャビネセンス」を一人で歌う予定だったと述べ、「どこか山奥で暖炉のそばでひよこに歌を歌うファンキーな猫のような、とてもシンプルな、それだけの曲だった」と付け加えている。[ 4 ]

ヴォッセはウィルソンのこの歌の説明を引用し、「うーん...この歌は鉄道についてです...そして、釘を打ち込んだ男の視点はどんなものだったのだろうと考えました...鉄道で働く中国人労働者は...まるで釘を打ち付けているかのように...でもどこか遠くを見て、頭上を飛ぶカラスに気づいたり...東洋人の心は別の方向へ進んでいきます。」[ 4 ]

歌詞

コンテンツ

「キャビネセンス」は鉄道の到来について歌っている。[ 5 ]ジャーナリストのピーター・ドゲットはこの曲を「（とりわけ）アメリカの開拓者たちの小屋での生活の本質を呼び起こそうとしている」と評した。[ 6 ]パークスはこの曲の歴史的言及について次のように述べている。

すべては領土の奪取に関することのように思えます。人々はグランジの歌を歌います。グランジとは、資金をプールして独自の価格設定を可能にした農場共同体のことで、互いにそれほど競争することなく、努力に見合った収益を得ることができました。もちろん、家族経営の農場が国から姿を消し、アグリビジネスが今のような形になった今、それはほぼ過去のものとなりましたが、グランジシステムはアメリカ農場の屋台骨でした。そして、中国人をこの方程式に組み込む必要がありました。なぜなら、彼らは鉄道で働いており、プレーリーは鉄道に完全に依存していたからです。[ 7 ]

デニス・ウィルソンは曲の2番目のコーラスを歌っている。彼は後に「あれをやって本当に良かった。曲のかなり後ろの方でミックスして、最初から最後までシンコペーションしてる。まさにそこが俺の一番の興奮ポイントだ」と語っている。[ 7 ]歌詞のパートはこうだ。「トラック運転手よ、できることをやれ。／荷物を道路から運び出し、夜の街から抜け出せ。／楽勝だ、おい。悲しむ必要はない。／金と土の間で、運が左右される。／広大な過去の中で、最後の息吹の中で、真実を掴め。／大地で、埃の中で、できる限りのことをすると信じろ。」[ 7 ]

曲の最後には「カラスの鳴き声が何度も何度もトウモロコシ畑を覆い尽くす / 脱穀機が何度も何度も小麦畑を覆い尽くす」という連句がある。1995年のインタビューでパークスは「これらの言葉の意味は全く分からない。もしかしたらゴッホの小麦畑か、理想的な農業環境を思い浮かべていたのかもしれない。もしかしたら何も考えていなかったのかもしれないが、当時のブライアン・ウィルソンのビジョンに従おうとしていたのだ」と語っている。[ 8 ] ジャーナリストのドメニック・プリオーレは、この曲は「音楽の大陸を越えることで、スマイルの西部劇的な部分を要約している」と感じている。[ 7 ]

アートワーク

スマイルアーティスト、フランク・ホームズの「失くしたものは、まだそこに残っている」のイラスト

スマイルのカバーアートを手がけたアーティスト、フランク・ホームズは、歌詞「失くしても、見つけたとしても、あなたはまだそこにいる」にインスピレーションを得たイラストを制作した。このイラストは、他の数点の絵と共に、スマイルのLPに同梱されたブックレットに収録される予定だった。[ 9 ]ホームズは、2005年にプリオールが出版した著書『スマイル：ブライアン・ウィルソンの失われた傑作の物語』の中で、自身のデザイン選択について以下のように要約している。

あのデザインは「柱状遺跡ドミノ」からドミノを使いました。当初、このイメージを初めて扱った時、ギリシャの柱が互いに倒れ合う小さなイメージ、つまりそれが何なのかを思い浮かべました。しかし、そのイメージは捨てて、代わりにドミノを選びました。ドミノは、一つのものが別のものに倒れ、最初の押し込みによって一連の出来事が引き起こされるという理想的な表現だからです。柱状遺跡でも同じアイデアでした。それぞれの柱が他の柱に倒れるのですが、文字通りの意味合いを避けるため、ドミノを使いました。 「落とし物、あなたはまだそこにいます」。あの絵には雨に満たされた寺院があり、これも自然の影響の例です。そこでは遺失物取扱所を使いました。これは、同じことを言わずに、落とし物について知的な言及をしているだけです。記事では、そのイメージの一部は使われていないと思います。[ 10 ]

未使用の歌詞

パークスは、この曲には使われなかった追加の歌詞を書きました。それは以下の通りです。

電話を直接再接続 / ダイヤル中 / 内線への異なる色のコード / 言うのを忘れないで / これは録音です たとえ私の心が / 松の木を通してこだましているとしても / 私はここに来て安らぎを見つけました / そしてこれは録音ではありません / ドゥービー・ドゥー / ドゥービー・ドゥー / あるいはドゥービーではない[ 11 ]

構成

「キャビネセンス」はA/B/A/B/Cの形式構成となっている。[ 12 ]曲は「Home on the Range」と呼ばれる40秒のセクションで始まり、ピアノ、バンジョー、ベース、フルート、ハーモニカによる伴奏と、上昇する「doing」メロディーを歌うバックボーカルが伴奏する。[ 13 ]ミュージシャンのマーク・ジョンソンはバンジョーを「伝統的に偉大なアメリカの民族楽器」と呼び、この曲でのバンジョーの使用を「失われたトワイライトゾーンのエピソードのサウンドトラックの一部」に例えた。[ 14 ]

次のセクション「Who Ran the Iron Horse?」では、ドラム、ファズベース、チェロ、バックボーカルがより熱狂的な組み合わせとなっている。[ 13 ]伝記作家のジョン・ステビンズは、「悪魔的な詠唱」は「ビーチ・ボーイズが作った音楽の中で最も忘れがたい、躁病的で、邪悪な響きを持つ音楽」を体現していると述べた。[ 15 ]パーカッションは、線路を組み立てる作業員の音を想起させるようにアレンジされている。[ 16 ] PopMattersの寄稿者であるトーマス・ブリットは、この曲には「曲の各動きを区切る沈黙が含まれており、リスナーが次のセクションへの期待を一時的にリセットできる」と述べている。[ 17 ]

「Home on the Range」と「Who Ran the Iron Horse?」は一度繰り返され、その後に「Grand Coolee Dam」が続く。このパートでは「カラスの鳴き声が何度も何度も繰り返され、トウモロコシ畑が露わになる／脱穀機が何度も何度も繰り返され、麦畑が覆い尽くされる」という詠唱が続く。[ 18 ]このセクションでは、ヒンドゥスターニー音楽に関連する楽器であるサロッドのような弦楽器が演奏される。[ 7 ]ジャーナリストのニック・ケントによると、この曲は「高度な西洋音楽と東洋音楽の両方の要素」と「東洋的な存在感」を並置している。[ 16 ]

この曲について、アル・ジャーディンは「この曲には、たくさんの難しい発声練習と動きがあった。でも、私たちはそれらの挑戦を楽しんだ」と回想している。[ 19 ]プリオーレの1995年の著書『Look! Listen! Vibrate! Smile!』の203ページで、ワンダーミンツのダリアン・サハナジャはカール・ウィルソンの写真の上に、この曲について冗談めかして漫画の吹き出しで「『だから！ステージ上で、私たちが3/4拍子で2分音符3連符を演奏して、あなたのハーモニーに合わせていけると思ってるの？』」と落書きしている。[ 20 ]

録音

スマイルセッション

ウィルソンは「キャビネセンス」を「グッド・ヴァイブレーションズ」と同じモジュラー方式で制作した。[ 13 ]「ホーム・オン・ザ・レンジ」セクションのインストゥルメンタル・トラッキングは、1966年10月3日にゴールド・スター・スタジオでエンジニアのラリー・レヴィンと共に録音された。[ 1 ]「ホーム・オン・ザ・レンジ」のボーカルとインストゥルメンタルのセッションは、10月11日にウエスタン・スタジオで録音された。カールはこのセッションで「ホーム・オン・ザ・レンジ」のギターもオーバーダビングした。翌日、ブライアンはコロンビア・スタジオで「グランド・クーリー・ダム」セクションをプロデュースした。[ 21 ] 1990年、ウィルソンは次のように記している。「『キャビネセンス』のインストゥルメンタル部分を録音した夜、ワルツがあんなにロックできるなんて誰も信じられなかった。6弦ベースにエレクトリック・ファズ・トーンを弾かせたんだ。これで調子が上がった。史上最もロックなワルツを録音できたと確信した。」[ 3 ]

ヴァン・ダイクは本当に才能があって、聡明で、そして楽しい人だと思う。…歌詞の意味が分からないと言ったからといって、それが好きじゃないってわけじゃない。…それに、彼の歌詞に反対していたわけでもない。でも、みんな私の考え方を知らないし、私の考え方なんてどうでもいいと思っている。…ただ、聞いていたんだ。「どういう意味だったの？」 って。

—マイク・ラブ、「キャビネセンス」論争についてコメント[ 22 ]

12月6日[ 13 ]、コロンビアで「キャビネセンス」のさらなるボーカルオーバーダビングが行われた。このセッションにはマイク・ラヴの「グランド・クーリー・ダム」の歌唱も含まれていた。[ 23 ]ラヴは歌詞「何度も何度もカラスの鳴き声がトウモロコシ畑を覆い尽くす」の意味が理解できず、この曲にはドラッグ文化への言及が含まれているのではないかと考えた。彼はドラッグ文化との関わりを強く望んでいなかった。[ 24 ] [注1 ]彼はパークスの歌詞を「アシッド・アトライトレーション」 と表現するようになった。[ 24 ]

この論争を解決するため、ブライアンはパークスに電話をかけ、スタジオに来るように頼んだ。[ 26 ]この会合の前に、パークスがブライアン以外でやり取りしたビーチ・ボーイズはデニスだけだった。デニスは歌詞を承認しており、パークスはバンドの他のメンバーも同様に承認するだろうと期待していた。[ 26 ]スタジオに到着すると、パークスはラブに曲の説明を拒否し、歌詞の意味がわからないとだけ述べた。[ 27 ]パークスは1976年のテレビ特別番組『ザ・ビーチ・ボーイズ：イッツ・オーケー！』のインタビューで、この曲を「アメリカン・ゴシック」スタイルの楽曲の一部だと表現し、「マイクに『この歌詞が何についてなのか分からない。重要じゃないから捨ててしまえ』と言ったんだ」と回想している。[ 28 ]

伝記作家ピーター・エイムズ・カーリンによると、パークスは自分の作品の質をめぐる議論に巻き込まれることを嫌がっていたという。[ 27 ]ラブは、パークスが自分の質問に侮辱されたようには見えなかったが、「ただ私が彼の目の前にいたから」パークスは曲の意味を知らないふりをしたのではないかと推測した。[ 22 ] 2004年の別のインタビューで、パークスは「ブライアンがマイクが彼に何をしたかを私に打ち明けたので」ラブを「身体的に怖がっていた」と述べたが、それ以上詳しくは語らなかった。[ 29 ] 2013年のインタビューで、パークスは「カラスが問題を起こしたとは思わない。マイクにとって問題を起こしたのは音楽だと思う。彼が私に対してひどく嫉妬していたのは当然だ。彼が私の仕事（ブライアンの作詞家としての）を欲しがっていたのは明らかだった。そして私は他の誰かが望んでいる仕事をしたくなかった」と推測している。[ 30 ]

ラブはためらいながらもこの歌詞を歌った。[ 31 ] 1966年12月27日、ウェスタンで「Who Ran the Iron Horse」セクションのボーカルがさらに録音された。[ 23 ] 1967年4月までにパークスはこのプロジェクトから撤退し、その後すぐに棚上げされた。[ 32 ]彼は後に「キャビネセンス」論争が「トランプのトランプが崩れ始めた瞬間」だったと述べた。[ 26 ]

20/20セッション

1968年11月20日、キャピトル・スタジオでカール・ウィルソンとデニス・ウィルソンが、バンドの次のアルバム『20/20』のために「キャビネセンス」のボーカルを追加オーバーダビングした。[ 33 ]カーリンによると、ブライアンはこの曲の収録に反対し、バンドの他のメンバーと共にこの曲には参加しなかった。[ 34 ]エンジニアのスティーブン・デスパーは、「キャビネセンス」は「ブライアンの指導のもと、カールを通してほぼ完成した」とコメントしている。[ 35 ]この曲のミキシングは11月22日に完了した。[ 36 ]

20/20は1969年2月にキャピトルから発売され、「キャビネセンス」がアルバムの最後を飾った。[ 37 ]伝記作家のデイヴィッド・リーフは、「キャビネセンス」はアセテート盤に「25通りの異なるミックスと組み合わせ」でプレスされ、最終的にリリースされたバージョンが決定されたと記している。[ 38 ]ヴォッセはフュージョン誌の記事で、 20/20の録音は「約1年前に耳の手術を受ける前は、ブライアンはステレオで聴くことができなかったため、新しいもの」だと主張している。[ 4 ]しかし、ウィルソンの手術は実際には聴力を回復させることに失敗し、[ 39 ] 20/20のトラックで新たに収録されたのは、カールとデニスのボーカルのオーバーダビングだけだった。[ 33 ]

批評家の反応

民族音楽学者デイヴィッド・トゥープによると、アルバム『 20/20』がリリースされたとき、「キャビネセンス」が収録されたことは、ビーチ・ボーイズの「真のファン」にとって「最大の興奮」だったが、アルバムの最後の曲としては「あまり意味をなさなかった」という。[ 40 ]ローリングストーン誌のアーサー・シュミットは、アルバム『20/20』の当時のレビューで、この曲は「ブライアンがこれまでにやった中で最も素晴らしいものの一つだ...完全にオーケストラ化されたカコフォニーは、『スマイリー・スマイル』で使われた当時、ロック界に革新をもたらし、今でもここで他のどこよりも上手くやっている。ピアノはウクレレを模倣し、ソロボーカルは穏やかだが素晴らしい」と書いた。[ 41 ] Hit Paraderの無名のライターは、「Cabinessence」について「非常に想像力豊かなミニロック交響曲…複雑なボーカルアレンジを中心に複雑なオーケストラアレンジが組み合わされている…『グッド・ヴァイブレーションズ』のような巧妙さはないが、信じられないほどダイナミックな音楽作品」と評した。[ 42 ]

研究者のジョン・コヴァッチは、この曲について「歌詞は支離滅裂で、『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ』の別バージョンよりもエピソード的な印象を受けるが…スマイル解散前のブライアンの作品に特徴的な、あの熱狂的な輝きを確かに持っている」と述べている。[ 43 ]ザ・クワイエタスのテイラー・パークスは、ウィルソンとパークスの当初のコンセプトは「やや野心的すぎたことが判明した…代わりに『キャビン・エッセンス』の最後のセクションが生まれた。これは私たちがこれまで耳にした中で最も美しく、深く心に響く音楽の一つであり、次善の策だ」と述べている。[ 30 ]ジョンソンの考えでは、この曲は「ジョン・スタインベック風に、アメリカ音楽の真の役割とは 何かを探ったもの。私たちが日々の生活を送る中で、ただ部屋を満たすこと」と捉えることができる。[ 14 ]

2012年、Mojo誌はビーチ・ボーイズの最高傑作リストでこの曲を11位にランクインさせた。記事では「『キャビネセンス』はスマイルの縮図だ。壮大なスケール、前例のない野心、そしてこの曲が書かれたアルバムと同じくらい未解決の音響的謎を抱えたこの曲は、マイク・ラヴの精神を崩壊させ、プロジェクトを頓挫させた、誤解された傑作である」と評されている。[ 44 ]

遺産

2004年、ロイヤル・フェスティバル・ホールでブライアン・ウィルソンの『スマイル』の演奏後、ウィルソンとステージ上で合流するパークス。

1990年代初頭、プロデューサーのテリー・メルチャーは、パークスをグループのアルバム『サマー・イン・パラダイス』（1992年）でシンセサイザーを演奏するよう招きました。パークスがモントレーにあるメルチャーの自宅に到着すると、リビングルームで瞑想しているラブを見つけました。パークスは1995年のインタビューで、「30年ぶりに彼は私に直接、『あの歌詞の『カラスが何度も飛び交い、トウモロコシ畑を覆い尽くす』はどういう意味ですか？』と尋ねました。そして私はまたも『わかりません』と答えることができました」と回想しています。[ 8 ]その後、ラブはパークスのロサンゼルス行きの飛行機に同乗しました。「私たちは楽しい会話をしました。彼は飛行機代を折半したいと言って、自分の電話番号が書かれたカードをくれました。翌朝電話をかけたら、それは使われていない番号でした。それがマイク・ラブに会った最後でした」[ 8 ]

2001年、ブライアンのサポートバンドに参加した後、ダリアン・サハナジャはラジオシティ・ミュージックホールで開催された「オールスター・トリビュート・トゥ・ブライアン・ウィルソン」コンサートで「キャビネセンス」を演奏するよう働きかけたが、曲の複雑さから演奏されなかった。[ 20 ]その後、この曲はウィルソンのコンサートのセットリストに含まれ、「ワンダフル」とのメドレーで演奏され、その後ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイル（2004年）でも演奏された。[ 29 ]

2006年にウィルソンの伝記を執筆したピーター・エイムズ・カーリンは、ラブとパークスの間で交わされた「キャビネセンス」の歌詞論争について、「アルバムの発展におけるターニングポイントとなったことと、多くの心理的・文化的な暗黙の意味と共鳴していることから、スマイル伝説の中心的な部分となってきた」と書いている。 [ 26 ] 2012年のインタビューでパークスは、 『ザ・スマイル・セッションズ』のリリースについての意見を聞かれたとき、「彼らがとうもろこし畑でついにあのカラスを見舞うのを見て、どれほど嬉しいかと答える」と述べている。[ 45 ]

人事

バンドのアーキビストのクレイグ・スローウィンスキー氏による。[ 46 ]

ザ・ビーチ・ボーイズ

ゲスト

セッションミュージシャン（後に「ザ・レッキング・クルー」として知られる）

注記

参考文献

  1. ^ a bバッドマン 2004、p. 131。
  2. ^ゲインズ 1986、162ページ。
  3. ^ a bリーフ、デイヴィッド(1990). 『フレンズ / 20/20』（CDライナー）.ザ・ビーチ・ボーイズ.キャピトル・レコード.
  4. ^ a b c d eヴォッセ、マイケル（1969年4月14日）。「進行中の作業の検証のための事実認定に関する私たちの考察：マイケル・ヴォッセが笑顔について語る」Fusion誌第8巻。
  5. ^サンチェス 2014、116ページ。
  6. ^ドゲット 1997、70ページ。
  7. ^ a b c d e Priore 2005、p. 69.
  8. ^ a b cニューヨーク・タイムズ2000年4月6日。{{cite news}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
  9. ^バッドマン 2004、173ページ。
  10. ^ Priore 2005、184～185ページ。
  11. ^ホームズ、フランク（1997年3月）。ビアード、デイヴィッド（編）『エンドレス・サマー・クォータリー』。{{cite magazine}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
  12. ^バッドマン 2004、168ページ。
  13. ^ a b c dカーリン 2006、115ページ。
  14. ^ a b「スマイル：ザ・マガジン」フィッシュラップ、2001年冬。
  15. ^ステビンズ 2011、90ページ。
  16. ^ a bケント 1995、p. .
  17. ^ブリット・トーマス（2011年12月15日）「ザ・ビーチ・ボーイズ：ザ・スマイル・セッションズ」PopMatters。
  18. ^カーリン 2006、115～116ページ。
  19. ^シャープ、ケン (2013年4月2日). 「ビーチ・ボーイズのアル・ジャーディン：SMiLEについてあなたが知りたかったことすべて（インタビュー）」 . Rock Cellar Magazine . 2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月2日閲覧。
  20. ^ a b Priore 2005、p.163。
  21. ^バッドマン 2004、151ページ。
  22. ^ a bカーリン2006、313ページ。
  23. ^ a bバッドマン 2004、166ページ。
  24. ^ a bラブ 2016、131、151頁。
  25. ^ラブ 2016、131ページ。
  26. ^ a b c dカーリン2006、116ページ。
  27. ^ a bカーリン2006、117ページ。
  28. ^ワイス、ゲイリー（監督）（1976年）。『ザ・ビーチ・ボーイズ：It's OK!』（ドキュメンタリー）。
  29. ^ a b Himes, Geoffrey (2004年10月1日). 「ブライアン・ウィルソン、笑顔の大切さを思い出す」 . Paste Magazine . 2009年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月28日閲覧。
  30. ^ a bパークス、テイラー（2013年5月22日）「ヤンキー・リーパーの鳴き声：ヴァン・ダイク・パークスへのインタビュー」ザ・クワイエタス。
  31. ^ラブ 2016、162、166頁。
  32. ^バッドマン 2004、181–185ページ。
  33. ^ a bバッドマン 2004、188、387 ページ。
  34. ^カーリン2006、148ページ。
  35. ^ブライアン・ウィルソン – ソングライター – 1969–1982 – The Next Stage (ドキュメンタリー)。
  36. ^バッドマン 2004、231ページ。
  37. ^バッドマン 2004、232ページ。
  38. ^ Leaf 1978、100ページ。
  39. ^ホワイト1996、314ページ。
  40. ^トゥープ、デイヴィッド（1982年2月）「Surfin' Death Valley USA」『Collusion』2003年。
  41. ^シュミット、アーサー（1969年4月19日）「ザ・ビーチ・ボーイズ：20/20」ローリングストーン誌。2016年1月8日閲覧。
  42. ^ “クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、ハウリン・ウルフらのアルバム” .ヒットパラダー。 1969 年 8 月。
  43. ^コヴァッチ 1997、51～52頁。
  44. ^「ザ・ビーチ・ボーイズのベストソング50選」Mojo、2012年6月。
  45. ^ Giardina, Henry (2012年1月4日). 「Van Dyke Parks Eschews the First World in the BULLETT Questionnaire」 . Bullett Media . 2012年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  46. ^ザ・スマイル・セッションズ（デラックス・ボックスセット・ブックレット）.ザ・ビーチ・ボーイズ.キャピトル・レコード. 2011.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他

参考文献

さらに読む

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cabinessence&oldid=1323806766」より取得