キャメロン・ローランド
キャメロン・ローランド | |
|---|---|
2020年にコロンビア大学で講演するローランド | |
| 生誕 | 1988年(37~38歳) |
| 出身校 | ウェズリアン大学(学士) |
| 著名な業績 | ニューヨーク州統一裁判所システム(2016年)減価償却(2018年) |
| スタイル | コンセプチュアルアート |
| 賞 | マッカーサー・フェローシップ |
キャメロン・ローランド(1988年生まれ)はアメリカのコンセプチュアル・アーティストであり、その作品は国際的に展示されており、アメリカの奴隷制、大量投獄、賠償問題への構造分析的アプローチが高く評価されている。[ 1 ]
ローランドは2011年にウェズリアン大学を卒業し、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、オーフス美術館、モントリオール・ビエンナーレなどの会場で数々の個展やグループ展を開催した後、2019年にマッカーサー・フェローシップを受賞した。ローランドは、一部の作品をコレクターや機関に貸し出すという独特の手法で知られており、レント・ア・センターのようなレンタル・トゥ・オウン・ストアで買い物をする低所得者の体験を反映し、現代アート市場における伝統的な価値構造を破壊しようとしている。[ 1 ]
略歴
キャメロン・ローランドは1988年、ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれ。 [ 2 ]現代社会における社会的不正義に取り組むコンセプチュアル・アート[ 3 ]と、難解な経済的取引を通じて得られた既製のオブジェの展示で知られるようになりました。[ 4 ] 2014年にエセックス・ストリート・ギャラリー、 2015年にMoMA PS1のグレーター・ニューヨーク展で展覧会を行った後、彼らの作品はより広い観客を獲得しました。[ 3 ] 2019年には母校であるウェズリアン大学の卒業式でスピーチを行いました。 [ 5 ]
ローランドはニューヨークのクイーンズに住み、働いている。[ 6 ]
芸術の実践
ローランドの作品は、人種的不正義を永続させたり、そこから利益を得たりするシステムや制度への批判に焦点を当てています。ローランドが作品に使用するオブジェクトの多くは、オンラインの政府オークションやスクラップヤード、廃止された市営ビル、商用セキュリティ機器メーカーから調達したものです。これらのオブジェクトは社会から見過ごされがちですが、日常生活において非常に重要な役割を果たしています。例えば、彼らの作品の一つには、道路舗装時にマンホール蓋の高さを調整するために使われるマンホールレベラーリングが含まれています。ほとんどの人が認識していないこのリングは、ニューヨーク州の刑務所産業において受刑者の労働によって製造される主要製品の一つであり、都市インフラに不可欠な設備となっています。[ 7 ]彼らの他の作品には、最低賃金をはるかに下回る賃金で刑務所労働者が製造した木製の机やベンチなどが使用されています。ローランドは、美術館に対し、単に疎外されたコミュニティに関する作品を展示するだけでなく、彼らの生活について実際に行動を起こすよう促しています。[ 8 ]
ローランドは、作品の収集条件に条件を付けることができるアーティストの一例です。[ 9 ]コレクターは特定の作品を所有することはできず、レンタルすることしかできない場合があります。Parse に掲載されたアーティスト、ディーラー、匿名のコレクターの間の書簡の中で、ローランドは、レンタルモデルはRent-A-Centerなどの店で買い物をする人々の経験を反映していると説明しています。Rent -A-Center のような店では、サービス料と高騰した価格により、顧客は商品を前払いで購入するよりもはるかに多くの費用を負担しなければならないことがよくあります。ローランドにとって、貸出モデルはアート市場における価値の再構築と、アーティストとコレクターの間の資本交換の検証を表しています。[ 1 ]ローランドは2015年以来、作品の約半分をこの方法で利用できるようにしています。マイアミビーチのアートバーゼルでのローランドの2019年のショーは、このモデルで流通している作品のみを展示した最初のショーでした。[ 6 ]
彼の作品「アッティカ・シリーズ・デスク」(2016年)は、アッティカ矯正施設の受刑労働者が製造し、ニューヨーク州矯正産業カタログを通じて購入された事務机で構成されています。[ 10 ]フリーズはこの作品を「21世紀のベスト25作品」の第1位に選び、「この作品は、制度的な不平等と財産関係の物質的な痕跡に立ち向かい、しばしば隠されているものを可視化している」と述べています。[ 10 ]
主な展覧会
91020000 (2016)
2016年、ローランドはニューヨークのアーティスト・スペースで展覧会「91020000」を開催した。タイトルは、アーティスト・スペースと同様に政府機関、学校、非営利団体向けに手頃な価格の日用品を製造している企業、コークラフトにおけるアーティスト・スペースの顧客アカウント番号に由来している。ローランドは、オーク材の法廷用ベンチ4脚、パーティクルボード製の事務机、鋳造アルミニウム製のマンホールリング7個をアーティスト・スペースとの提携を通じて購入した。これらのオブジェは展示スペースに配置され、鑑賞者は作品に添えられた紙を手に取るまで、その意味を知らずに鑑賞することになる。紙には、これらのオブジェがニューヨーク州の刑務所の受刑者の安価な労働力によって作られたことが記されている。ローランドは、刑務所の労働力を、現代経済においてもなお根強く残る新奴隷制の実践形態であると解釈している。
ローランド氏の作品解説エッセイでは、合衆国憲法修正第13条がいかにして元奴隷を浮浪罪で投獄することを可能にしたか、そして民間企業、そして後に州政府が囚人の無償労働力を搾取することを可能にしたかを解説している。また、同様の戦術が1970年代の麻薬戦争でも用いられ、それ以降、特にアフリカ系アメリカ人の間で、米国における投獄数の急増が顕著になったことも説明している。
ローランドは、アーティストとしての役割を調査記者のように捉え、自らの主張を裏付ける知的、事実的、そして物的証拠を探し求めます。また、彼らは敵対的な姿勢として、作品の所有権を主張することで、能動的な消費者としての役割も担います。彼らは、腐敗した歴史の証であるこれらの作品を奪還し、その使用価値を剥奪し、構造的人種差別の遺物として位置づけています。
展覧会に出品されている作品の一つに、契約に基づく作品「Disgorgement 」(2016年)があります。ローランドがD37の予算の一部を使用したのと同様に、彼らは展覧会の予算の一部を用いて、奴隷制廃止以前に奴隷所有者の奴隷保険を保有していた保険会社アエトナの株式1万ドル分を購入しました。彼らは、米国政府が奴隷制に対する金銭的賠償を行うまで株式を保有し続け、賠償金の支払いに充てられる予定です。[ 4 ]
D37(2018~2019年)
2018年と2019年にロサンゼルス現代美術館(MoCA)で開催された「D37」は、ローランドにとって最大規模の個展の一つとなりました。ローランドは、作品制作費とリサーチに基づき、貧困層や有色人種の暴力的な強制移住におけるロサンゼルスの役割を明らかにしています。
MoCAの敷地であるバンカー・ヒルは、歴史的にメキシコ系と中国系の住民が多く住む地区で、「D37」と指定されており、展覧会の名称もそこから来ています。 1939年には住宅所有者ローン公社(HOLC)によって最低のセキュリティレベルに指定され、HOLCの住宅セキュリティマップではバンカー・ヒルを「スラム街であり、都市のるつぼの一つ」と表現しています。HOLCは連邦住宅局(FHA)へと変貌を遂げ、ロサンゼルス市住宅局(CRA)が人為的な社会奉仕活動によって暴力を隠蔽しようと試みるよう仕向けました。ローランドはD37を通して、法的に認められた人種差別の事例に焦点を当て、自らの不正を正当化するために独自のルールを制定する政府のメカニズムそのものを明らかにしています。
ギャラリーには、民事資産没収により警察が押収した、過去の所有者を想起させる厳選された品々が展示されていました。中古の自転車、2台のリーフブロワー、そして緑色のベビーカー1台などです。ギャラリーの奥には、サウスカロライナ州ポール・ダルトン・プランテーション所蔵の18世紀後半の柱時計「Assessment (評価)」(2018) が展示されていました。また、ミシシッピ州とバージニア州の奴隷やその他の所有物に対する固定資産税の領収書も展示されており、これらの奴隷州がインフラや政府の構築において黒人の肉体からいかに利益を得、依存していたかを示しています。

ギャラリーは、ローランドがD37の予算をどのように使用したかを示す一連の法的文書と契約書からなるDepreciation (2018)で閉会した。彼らはその資金の一部を使い、サウスカロライナ州エディスト島の1エーカーの土地を取得し、その土地を制限して価値を下げ、現在の価値を0ドルとしている。これは、1865年にその地域に対して奴隷に40エーカーの土地とラバ1頭を与えるという空約束のためであり、これにはエディスト島も含まれていた。この計画は1866年にアンドリュー・ジョンソン大統領によって撤回された。[ 8 ] 2023年、ディア・アート財団は、ローランドと、アーティストがエディスト島の土地を購入するために設立した非営利団体と長期融資契約を結んだことを発表した。ディアは土地を管理し、展覧会の文書を常設コレクションの一部として展示することに同意した。ディアのコレクションや管理下にある他の伝統的なランドアートとは異なり、 「Depreciation」に使用されている土地は一般公開されておらず、これはアーティストが土地の利用を制限するために意図的に選択したものである。[ 11 ] [ 12 ]
公共コレクションの著名な作品
- ハンドパンチ(2014–2015)、ヘッセル美術館、バード大学キュレーター研究センター、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソン[ 13 ]およびホイットニー美術館、ニューヨーク[ 14 ]
- ディスゴルジュマン(2016年)、ニューヨーク近代美術館[ 15 ]
- 保険(2016年)、ニューヨーク近代美術館[ 16 ]
- 保険(2016年)、シカゴ美術館[ 17 ]
- 全米元奴隷相互救済・賞金・年金協会バッジ(2016年)、ニューヨーク近代美術館[ 18 ]
- ニューヨーク州統一裁判所システム(2016年)、ニューヨーク近代美術館(美術館に貸与、実費負担)[ 19 ]
- 給与計算(2016年)、シカゴ大学ブース・スクール・オブ・ビジネス美術コレクション[ 20 ]
- ジム・クロウ(2017年)、カーネギー美術館、ピッツバーグ[ 21 ]
- 2015年 MOCA不動産買収(2018年)、ロサンゼルス現代美術館[ 22 ]
- 評価(2018年)、テート、ロンドン[ 23 ]
- 減価償却(2018年)、ニューヨーク州ビーコンのディアアート財団が管理[ 24 ]
- 中古自転車11台 - 作品番号:0281-007089 ( 2018年)、フランクフルト近代美術館(美術館に実費で貸し出されている作品)[ 25 ]
- Stihl バックパック ブロワー - 品目: 0514-005983 (2018)、ドイツ、フランクフルト近代美術館 (作品は有料で美術館にレンタル) [ 26 ]
- 脱出の確率(2020年)、マイアミ現代美術館[ 27 ]
- リンチ法とアメリカ(2021年)、シカゴ美術館[ 28 ]
賞
ローランドは2019年にマッカーサー・フェローに選出されました。 [ 29 ]
展示会
ローランドはギャラリーや美術館で数多くの個展を開催しており、その中にはBait, Inc. (2014)、マクスウェル グラハム ギャラリー、ニューヨーク、[ 30 ] 91020000 (2016)、アーティスト スペース、ニューヨーク、[ 31 ]バーミンガム(2017) 、ギャラリー ブッフホルツ、ケルン、[ 32 ] D37 (2018)、ロサンゼルス現代美術館、[ 33 ] 3 & 4 Will. IV c.73 (2020)、現代美術館、ロンドン、[ 34 ]およびAmt 45 i ( 2023)、フランクフルト近代美術館、[ 35 ]
ローランドは、モントリオール・ビエンナーレ(2016年)[ 36 ] 、[37] 、ホイットニー・ビエンナーレ( 2017年) [ 38 ] 、 [ 39 ] 、アフロ・アトランティック・ヒストリーズ(2021-2023年)など、多数のグループ展にも参加している。
参考文献
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氏の講演は、2018年に発表した著書『Depreciation』を中心に展開され、アメリカ合衆国における財産の法経済的体制が奴隷制と植民地化の上に築かれたことを考察した。アメリカ合衆国における財産権の起源は人種支配と奴隷制に遡るという考えは、この著書を理解する上で中心的な位置を占めている。
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ホイットニー・ビエンナーレのアーティストだけが、作品の行き先をコントロールしようとしているわけではない。マッカーサー財団の「天才」助成金受給者であるキャメロン・ローランドは、潜在的なコレクターと契約交渉を行っている。中には、作品のレンタルのみに制限されているコレクターもいる。
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ニューヨーク市には6人の天才が暮らしている。演劇アーティストのアニー・ドーセン(45歳)、ジャズ/ロックギタリスト兼作曲家のメアリー・ハルヴォーソン(38歳)、コロンビア大学教授で「現代アメリカ社会における奴隷制の余波」を研究したサイディヤ・ハートマン(58歳)、コンテンポラリーダンス振付家のサラ・マイケルソン(55歳)、制度的人種差別を描いたアーティストのキャメロン・ローランド(30歳)、そして神経回路や行動に影響を与える刺激を研究する神経科学者のヴァネッサ・ルタ(45歳)である。
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さらに詳しい情報
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