チャーリー・オルブライト

チャーリー・オルブライト찰리 박 올브라이트
2008年12月のチャーリー・オルブライト
背景情報
生まれる	1988年または1989年（36～37歳） ワシントン、アメリカ合衆国
起源	ワシントン州セントラリア
ジャンル	クラシック、クロスオーバー
職業	ピアニスト、作曲家
楽器	ピアノ
活動年数	2000年～現在
ラベル	CAPCミュージック
Webサイト	http://www.CharlieAlbright.com

チャーリー・オルブライト（韓国語：찰리 박 올브라이트、1988年もしくは1989年生まれ^{[ 1 ]}）は、アメリカのピアニスト、作曲家である。^{[ 2 ]}彼は公式スタインウェイ・アーティストであり、^{[ 3 ]} 2014年エイブリー・フィッシャー・キャリア・グラント受賞者、^{[ 4 ]} 2010年ギルモア・ヤング・アーティスト（2010年）、元ヤング・コンサート・アーティストである。^{[ 5 ]}彼はハーバード大学（AB）とニューイングランド音楽院（MM）を卒業し、両校の5年間のAB/MM共同プログラムの最初のクラシックピアニストとなり、 2011年から2012年にかけてレバレットハウスのアーティスト・イン・レジデンスに選ばれ、ハーバード大学2011年度卒業生の中で最も興味深い15人のシニアの1人に選ばれた。^{[ 6 ]}彼は2014年にジュリアード音楽院を卒業し、大学院アーティスト・ディプロマ（AD）を取得した。^{[ 7 ]}

オルブライトはヨーヨー・マと頻繁に共演している。ニューヨーク・タイムズ紙は「熟練したピアニスト、チャーリー・オルブライト」^{[ 8 ]}とその「驚異的なテクニック」を称賛し、彼の演奏を「全体を通して独特の音楽性を持つ技巧」と評した^{[ 1 ]} 。ニューヨーク・コンサート・レビュー紙はオルブライトの演奏を「これ以上ないほど素晴らしい」と評した^{[ 9 ]。}ワシントン・ポスト紙は「オルブライトは同世代で最も才能のある音楽家の一人だ」と評した^{[ 10 ]。}フィラデルフィア・インクワイアラー紙は「彼の個性は、ショーマンシップがありながらも決して安っぽくない、ある種の贅沢さでフレーズを形作るやり方に表れていた。新鮮でクリーンで透明感のある音色で、彼は音楽を加工することなく、内側から生命を吹き込むような、ある種の気楽さと滑らかさで演奏した。[彼は]クラシック音楽の即興演奏という芸術を新たなレベルに引き上げた」と評した。^{[ 11 ]}オルブライトはシアトルとニューヨークに住んでいる。

子供時代

オルブライトはワシントン州タコマ近郊のフォート・ルイス内の米陸軍病院で生まれた。母のヘスはソウル生まれのコンピュータデータベース専門家、父のジェフ・オルブライトは米海軍の軍人であった。二人は韓国で結婚し、その後ワシントンに定住した。オルブライトはセントラリアに生まれ、そこで育った。^{[ 12 ]}オルブライトにはリリアンという妹がいる。^{[ 13 ]}オルブライトによると、3歳半でピアノを始め、「きらきら星」を耳コピで弾き始めたという。^{[ 7 ]} 4歳から州および全国のテレビに出演。1996年にワシントン州オリンピアのナンシー・アジットに師事し、正式な訓練を開始した。^{[ 14 ] [ 15 ]}

アジット在籍中、オルブライトはワシントン州音楽教師協会（WSMTA）のオリンピア支部代表に5回選出され、ボザール協会奨学金も受賞しました。1998年にはピュージェットサウンド大学交響楽団でオーケストラデビューを果たしました。2000年にはセントラルワシントン大学ソナチネ／ソナタ・フェスティバルで入賞、オリンピア支部コンチェルト・フェスティバルでも優勝し、2001年にはキャピタルエリア・ユース・シンフォニーに客演しました。

演奏活動を続け、オルブライトは2001年にオレゴン州セーラムで開催されたエルシノア・ピアノ・シリーズの「ワンダー・キッズ」コンサートに出演し、翌年1月にはピュージェット・サウンド大学のタニヤ・スタンバックと共演しました。ワシントン州各地での演奏活動に加え、2002年にはオリンピア交響楽団とシアトル・フィルハーモニックとのソロ・デビューを果たしました。

オルブライトの成功は続き、2003年2月1日のノースウェスト・ショパン・フェスティバルで入賞、2003年ワシントン州MTNAシニア・ピアノ・コンクールで優勝を果たしました。同年の他のコンサートでは、シアトルでのスタインウェイ・ヤング・アーティスト・シリーズへの出演、ワシントン州ポートエンジェルスでのポートエンジェルス交響楽団へのゲスト出演などが挙げられます。

高校/大学入学前

オルブライト氏はセントラリア高校に通い、2007年に卒業しました。また、ランニングスタートプログラムの一環としてセントラリアカレッジに通い、2007年に最高の成績で理学準学士号を取得しました。

2004

オルブライトは15歳の時、テキサス州フォートワースで開催された2004年TCU/クライバーンピアノ研究所のヤングアーティストプログラムで最年少のピアニストに選ばれました。^{[ 16 ]}さらに、ワシントン州MTNAシニアピアノコンクールで2度目の優勝、モンタナ州ミズーラで開催されたMTNA北西地区シニアピアノコンクール、オリンピア音楽教師協会コンチェルトコンクールで優勝しました。

2005

オルブライトは2005年2月に開催されたノースウエストショパンコンクールで彼の部門の5人の優勝者の一人となった。^{[ 17 ]}彼はワシントン州セントラリアのコミュニティコンサートシリーズの受賞者コンサートやノースウエストウィンドシンフォニーとのコンサートに出演した。

オルブライトは、2005年にカンザス州ローレンスで開催された国際若手音楽家協会（IIYM）国際ピアノコンクールで第1位を獲得した。^{[ 15 ]}

2006

オルブライトは、2006 年にアリゾナ州テンピで開催されたシメル シニア国際ピアノ コンクールで第 2 位を獲得しました。

6月、彼はニューヨーク州ニューヨークで開催された2006年ニューヨーク・ビエンナーレ全国ピアノコンクールのソロ部門とアンサンブル部門の両方で優勝した初のピアニストとなった。^{[ 18 ]}

8月、ニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽学校で開催された2006年イーストマン・ヤング・アーティスト国際ピアノコンクールで第1位とその他すべての賞を受賞した。^{[ 19 ]}その他の賞には「聴衆賞」、「マスタークラス最優秀演奏賞」、「21世紀作品最優秀演奏賞」などがある。^{[ 7 ]}

オルブライトは2006年11月にワシントン州MTNAシニアピアノコンクールで4度目の優勝を果たした。また、ショパン・ノースウェスト・コンクールでも年齢別部門で優勝した。^{[ 20 ]}

オルブライト氏は、ニューヨークのトリニティ教会で開催された2001年9月11日の世界貿易センター攻撃の5年追悼式典でコンサートを行ったほか、メトロポリタン歌劇場室内アンサンブルとのコンサート、ワシントンD.C.とマサチューセッツ州でのその他のコンサートにも出演した。

2007

オルブライトは、サウスカロライナ州で開催された2007年ヒルトンヘッド国際ピアノコンクールに最年少で参加し、3位に入賞した。^{[ 21 ]}

大学/大学院のキャリア

オルブライトはハーバード大学とニューイングランド音楽院の5年間のBA/MM共同プログラムで最初のクラシックピアニストとなり、経済学の学士号を取得し、ハーバード大学で医学部進学準備課程を修了した（2011年卒業）。同時にニューイングランド音楽院でピアノ演奏の音楽修士号を取得していた（2012年卒業）。^{[ 22 ]}ハーバード大学レバレット・ハウスのレジデンス・アーティストに2011年から2012年まで選ばれた。在学中は年間77回以上のコンサートを世界中で行っていた。ピアノに加え、ウォール街で働きながらビジネスと金融にも興味を持っていた。^{[ 23 ]}

2008

オルブライトは、新入生として 2007-2008年のハーバード・バッハ協会管弦楽コンクールで優勝し、2008年2月に同楽団と共にチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏した。

夏にはオーストラリアのシドニーで開催された2008年シドニー国際ピアノコンクールに出場し、準決勝に進出、フランツ・リストの練習曲（エチュード）演奏部門で優勝し、「ステージ1における21世紀の作品の最優秀演奏」賞を受賞した。^{[ 24 ]}

2008年12月、ヨーヨー・マとオルブライト

12月1日、ピアニストのジョシュ・マッカーシーは、故テッド・ケネディ上院議員への名誉博士号授与式で、ハーバード大学でチェリストのヨーヨー・マと初共演を果たしました。式典には、最高裁判所判事のスティーブン・ブレイヤー氏、ジョン・ケリー上院議員、そして当時副大統領に選出されたジョー・バイデン氏らが出席しました。

2009

2月、オルブライトは第4回ミネソタ国際ピアノ・e・コンクールに出場し、ニューヨーク市のピアノサロンで演奏した。 2009年6月にはノルウェーで開催されたトップ・オブ・ザ・ワールド国際ピアノ・コンクールに出場し、準決勝まで進出した。ウィーンで開催されたヴァンドーム賞国際ピアノ・コンクールにも出場し、上位5位には入賞しなかったものの、ピアニストで審査員も務めたエリザベス・レオンスカヤから特別賞を受賞した。^{[ 5 ]}

10月、オルブライトはワシントン州ベリンガムの西ワシントン大学でサンフォード・ピアノ・シリーズのゲストアーティストとしてコンサートを開催し、初のマスタークラスを教えた。 ^{[ 25 ] [ 26 ]}

オルブライトは2009年のヤングコンサートアーティスト国際オーディションの4人の優勝者の1人で、ポール・A・フィッシュ最優秀賞、ルース・ラレド賞、サンダー・ブッフマン賞、ロナルド・A・アシュソン賞、サンダー・ブッフマン賞、そして4つのパフォーマンス賞を受賞した。^{[ 5 ]}

オルブライトは2009年から2010年のコンサートシーズンに約28回の公演を行いました。コンサート会場はパリ、ロサンゼルス、ボストン、ミシガン、ニューヨークなどでした。2009年11月、オルブライトは2年に1度2名のピアニストに贈られる2010年ギルモア・ヤング・アーティスト賞を受賞しました。オルブライトは1万5000ドルに加え、ピアノのための新作委嘱作品の制作費として1万ドルを受け取りました。^{[ 27 ]}

2010年ミシガン州ギルモア・キーボード・フェスティバルで、2010年ギルモア・ヤング・アーティストとして6回のコンサートを行い、演奏は「詩が躍動している…華麗で花火のような…ギルモア・ヤング・アーティストには成熟は当然かもしれないが、オルブライトのプロとしての洗練は、単に曲を演奏する方法だけでなく、オーケストラと対峙したり単に並んだりするのではなく、オーケストラと共に演奏する方法にも表れていた」と評された。この評論は「この大学生は…音楽の世界で将来を有望視している」と締めくくり、「木曜日のロイス・オーディトリアムでは、オルブライトは最初から最後までナンバーワンだった」と評した。^{[ 28 ]}

2010

6月、ソルトレイクシティで開催された第15回ジーナ・バッカウアー国際ピアノコンクールに出場したが、ファイナリスト6名には残れなかった。2010年7月22日、オルブライトはアロンドラ・デ・ラ・パラ指揮の下、デューク・エリントン作曲「ニュー・ワールド・ア・カミン」でサンフランシスコ交響楽団にデビューした。^{[ 29 ]}アンコールでリストの「ラ・カンパネラ」を演奏し、スタンディングオベーションを受けた。

オルブライトは2010年9月10日、ジェラルド・シュワルツ指揮のベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番でシアトル交響楽団にデビューした。 ^{[ 7 ] [ 30 ]}

オルブライトの2010-2011年コンサートシーズンには、ボストン（イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館、ニューイングランド音楽院ジョーダン・ホール、ロングウッド交響楽団との共演）、ニューヨーク（マーキン・コンサートホール）、ワシントンD.C.（ジョン・F・ケネディ・センター）でのコンサートも含まれていた。また、全米各地でマスタークラスも開催した。^{[ 7 ]}

2011年2月14日、ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでのデビュー後、ワシントン・ポスト紙は「オルブライトは同世代の音楽家の中で最も才能のある一人だ」と評した。さらに「鍵盤から奏でられる多彩な音色は、圧倒的な技巧と見事に調和していた」と評し、「オルブライトは…聴く者を震撼させる危険なまでの自己放棄感をもって、とてつもない技術的ハードルを飛び越えた。同時に、音楽の形式はショーマンシップのために犠牲にされることは決してなかった」と評した。^{[ 10 ]}

オルブライトは、2011年から2012年にかけてハーバード大学レバレット・ハウスのアーティスト・イン・レジデンスに任命されました。レバレット・ハウスの過去のアーティスト・イン・レジデンスには、チェリストのヨーヨー・マ（1979～1981年）などがいます。2010年12月には、ハーバード大学2011年度卒業生の中で最も興味深い15人の卒業生の一人に選ばれました。^{[ 6 ]}

2011

2011年5月26日、オルブライトはハーバード大学を卒業し、経済学の文学士号（BA）を取得しました。

オルブライトは2011年2月に初の商業アルバム『Vivace』をリリースした。

彼は2011年5月14日にボストンのジョーダンホールでロングウッド交響楽団と共演し、 2011年5月17日〜18日にはボストンのシンフォニーホールでボストンポップスオーケストラと共演した。

2011年5月、オルブライトとキース・ロックハート

2011年6月、オルブライトはスタインウェイ・アーティストのリストに加わった。^{[ 3 ]}

オルブライトは、フレッド・チャイルドが司会を務めるアメリカ公共放送局の番組『パフォーマンス・トゥデイ』の2011-2012年シーズンの初代アーティスト・イン・レジデンスに選出された。この番組では、1週間にわたるパフォーマンスとインタビューが全国放送で行われた。^{[ 31 ]}

2012

2012年5月20日、オルブライトはニューイングランド音楽院を卒業し、ピアノ演奏の音楽修士号（MM）を取得した。指導教授はビョン・ファギョンに師事した。^{[ 7 ]}スペインでパロマ・オシェア・サンタンデール国際ピアノコンクールに出場したが、1次ラウンドを通過できなかった。^{[ 32 ]}ジュリアード音楽院のアーティスト・ディプロマ（AD）プログラムの3人のピアニストの1人に選ばれ、ヨヘベド・カプリンスキーに師事している。^{[ 7 ]}

2013

2013年、オルブライトはマサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード音楽協会よりアーサー・W・フット賞を受賞した。^{[ 7 ]}

2013年2月、リンカーンセンターのアリス・タリー・ホールでコンサートを行うオルブライト

2013年、オルブライトはイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館で3回のオール・シューベルト・ソロ・コンサートに招かれました。ボストン・ミュージカル・インテリジェンサー紙は、オルブライトのピアニストを「比類なき」「トップクラス」と評しました。さらに、「率直に言って、それは心を掴むような、魅惑的で、うっとりするような演奏でした。ここ数十年で聴いたソロ・リサイタルのほとんどとは全く異なっていました」と記しています。^{[ 33 ]}

イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館で開催されたシューベルト・サイクル・コンサート3回のうち2回目は絶賛され、「オルブライトは生まれながらのシューベルト演奏家だ。コンクール優勝者にふさわしい実力に加え、成熟した芸術家としての美しさ、感受性、そしてセンスも兼ね備えている。彼のシューベルトは魅惑的で、想像力豊かで、詩的で、切々とした叙情性に満ちていた。彼の解釈は自然発生的なものだったが、同時に心のこもった成熟した演奏でもあった。全ては音楽的知性に満ちた彼の頭脳によって考え抜かれていた。」^{[ 34 ]}

俳優コートニー・ヴァンスとオルブライト、2013年9月にハーバード大学にて

2014

2014年3月18日、オルブライトはリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツにおいて、2014年度エイブリー・フィッシャー・キャリア・グラントを受賞しました。この賞は、「エイブリー・フィッシャー・アーティスト・プログラムの推薦委員会と執行委員会が、将来大きなキャリアを築く可能性を秘めていると判断した才能ある楽器奏者に、専門的な支援と評価を与えることを目的として」おり、2万5000ドルの助成金が含まれています。執行委員会は、ピアニストのエマニュエル・アックスやチェリストのヨーヨー・マなどのアーティストで構成されています。^{[ 4 ] [ 35 ]}

2011-2026年のコンサートシーズン

オルブライトの2011-2012年のコンサートシーズンには、全米各地で約30回のコンサートとレジデンス公演が行われました。ハイライトとしては、チェリストのヨーヨー・マとシルクロード・プロジェクトによる9/11同時多発テロ事件10周年記念コンサート（2011年9月）、フェニックス交響楽団（2011年11月）、 2012年ギルモア・キーボード・フェスティバル（2012年5月）でのランシング交響楽団などのオーケストラへの客演、大学でのマスタークラス、そしてソロコンサートなどが挙げられます。^{[ 7 ]}

オルブライトの2012年から2013年のコンサートシーズンには、約38のコンサートとレジデンスが含まれており、アスペン芸術プログラムによるダンサーのダミアン・ヴェッツェルとの円卓討論会でチェリストのヨーヨー・マと行った5回目のコンサート、サンフランシスコ交響楽団（カリフォルニア州、2回目）、フォートスミス交響楽団（アラスカ州）、ワットコム交響楽団（ワシントン州）、グレートフォールズ交響楽団（モンタナ州）、ラファイエット交響楽団（インディアナ州）、ファーゴ・ムーアヘッド交響楽団（ノースダコタ州）、オリンピア交響楽団（ワシントン州）、ヒルトンヘッド交響楽団（サウスカロライナ州）へのゲストアーティスト出演、フィリップスコレクション、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館、カリフォルニア大学デービス校のモンダヴィセンターでのソロコンサートなどがありました。^{[ 7 ]}

オルブライトは2013-2014シーズンに77回のコンサートとアウトリーチ／レジデンス公演を行った。エドモントン交響楽団とバンクーバー・リサイタル・ソサエティ・シリーズで、オーケストラとソロの両方でカナダデビューを果たした。また、錦湖アシアナ文化財団のライジング・スターズ・シリーズの一環として、錦湖アートホールで韓国デビューを果たした。 ^{[ 36 ] [ 37 ]}

オルブライトは、ピアニストのマルク＝アンドレ・アムラン より2014年ルールピアノ音楽祭若手アーティスト奨学金を授与され、2014年ドイツのルール音楽祭でのデビューも果たした。^{[ 38 ] [ 39 ]}

2015年1月、オルブライトとボビー・マクフェリン

オルブライトは2014年6月13日、ロックポート音楽祭でデビューソロコンサートを行い、批評家から絶賛された（下記「レセプション」参照）。シーズンのハイライトとしては、指揮者のキース・ロックハートとBBCコンサートオーケストラとの14回のコンサートツアー、ミュージックアカデミーオブザウエストでのソロデビュー、ボーカリスト兼指揮者のボビー・マクフェリン、カラマズー交響楽団、タコマ交響楽団、ビクトリア交響楽団とのデビューなどがある。^{[ 40 ] [ 41 ]}オルブライトはまた、キミシンフォニエッタと指揮者のアルペシュチャウハンと共にフィンランドデビューを果たし、批評家から絶賛された。^{[ 42 ]}タコマ交響楽団はチケットの需要が高かったため、リアルト劇場からより大きなパンテージズ劇場 に会場を移した。 ^{[ 43 ]}

オルブライトが2015年にBBCコンサート・オーケストラとキース・ロックハートと共演したショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第2番の録音は、「BBC演奏グループ2015年ベスト」に選ばれた。^{[ 44 ]}このツアーは絶賛され、「オーケストラとオルブライトは、彼らがどれほど栄誉と賞に値するかを証明した」^{[ 45 ]}、「BBCとオルブライトは今年最高だった」^{[ 46 ]と評された。}

オルブライトは2015年8月11日と12日にリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのモーストリー・モーツァルト・フェスティバル内のエイブリー・フィッシャー・ホールでソロ・デビューを果たした。また、ヒューストン交響楽団、デモイン交響楽団、アラバマ交響楽団、カリフォルニア交響楽団の客員アーティストとしてデビューし、シアトル交響楽団にも再び出演した。デトロイトのオーケストラ・ホールなどでソロ・コンサートを行い、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館で主題と変奏をテーマとした3回のコンサート・サイクルの第一弾として再びニューヨークに戻った。^{[ 47 ] [ 48 ]}

2016年4月、オルブライトは北京の国家大劇院管弦楽団と共に国家大劇院で中国デビューを果たし、葉暁剛作曲の「星空協奏曲」を演奏した。この曲は2008年北京オリンピックの開会式で初演された。 ^{[ 49 ]}

オルブライトの2016-2017年シーズンには、ボルチモア交響楽団、コロラドスプリングス交響楽団、モービル交響楽団へのデビューや出演が含まれていた。ソロリサイタルでは、ポートランドピアノ国際サマーフェスティバル、ロックフェラー大学、ソサエティ・オブ・フォー・アーツ、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館でのテーマとヴァリエーション・サイクル（オルブライトの2回目の3回コンサート・サイクルであり、同会場への7回目の出演）の締めくくり、セントラリア大学でのチャリティコンサートでチャーリー・オルブライト奨学金とチャーリー・オルブライト・ピアノのために約15,000ドルが集まった。^{[ 50 ] [ 51 ]}

2017年5月、オルブライトは、ピアニストのラン・ランのキャンセルを受け、ノルウェーのベルゲンにあるグリーグホールで開催されるベルゲン国際音楽祭への出演を土壇場で依頼された。^{[ 52 ]} 反応は圧倒的に好評で、オルブライトは5回のアンコールを行った。^{[ 53 ]}

オルブライトの2018/2019コンサートシーズンには、2018年1月25日にアメリカ交響楽団とレオン・ボットスタイン指揮者とともにアイザック・スターン・オーディトリアムのメインステージでカーネギーホールデビューを果たし、ニューヨークで初演した「ヴィヴィアン・フィーネ・ピアノとオーケストラのための協奏曲」を演奏することが含まれている。^{[ 54 ]}ニューヨーク・クラシカル・レビューは、彼の「優しいフレージング」、「ブラームス的な響き」、そして「リスト的な豪華さ」へと発展した即興のカデンツァ」を称賛した。「サンデーのチェリーはピアニストの60秒間のアンコールで、最もロックなジェリー・リー・ルイス風に「グレート・ボールズ・オブ・ファイア」のコーラスを叩き出した。50年代のアメリカ音楽について語ろう！」[1]

2019年5月、オルブライトはベルゲン国際音楽祭に戻り、歴史あるハコンスホールで5回のアンコールを含むソロコンサートを行ったほか、グリーグホールで指揮者のベリット・カルダスとベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団と共にグリーグのピアノ協奏曲イ短調を演奏するという栄誉に浴した。これは音楽祭の恒例行事となっている。ベルゲンサヴィセン紙はオルブライトを絶賛し、「オルブライトは複雑な音楽構造を想像し、それを聴衆と共有することができる。すべては、驚異的な技術力と類まれな音楽的理解力によって織り合わされている。彼は一瞬のうちに複雑な音楽構造を想像し、それを私たちと共有することができる」と評した。^{[ 52 ]}

2020年と2021年のオルブライトの出演と公演には、シリーズでの4回目のコンサートとしてニューポート音楽祭に戻ったこと、 ^{[ 55 ]} 、国立北欧博物館でのノルウェー建国950周年ベルゲン記念公演、^{[ 56 ]}、芸術、ポッドキャスト、インタビュー、レコーディングのための募金活動などがある。彼は、オンラインで放送された「A Philly Pops Christmas: Spectacular Sounds of the Season」でフィリー・ポップスと指揮者のデイヴィッド・チ​​ャールズ・アベルのゲストアーティストとして出演し、^{[ 57 ]} 、オンラインとアメリカ軍ネットワークの両方で放送され、「国内で約50万人の軍人と海外の軍事基地と艦艇の両方で約50万人」にブロードウェイのプロダクション「ハミルトン」の歌手マンディ・ゴンザレスと共演した。^{[ 58 ]}

オルブライトの2021/2022年シーズンには、指揮者のデイヴィッド・チ​​ャールズ・アベル、ブロードウェイのスカーレット・ストラレン、ブロードウェイのヒュー・パナロを迎えたフィリー・ポップスとの「A Philly Pops Christmas: Spectacular Sounds of the Season」での8回のライブ公演が含まれており、その模様はアメリカ軍ネットワークを通じて全世界の約50万人の軍人に向けて放送されるほか、6ABCのテレビやオンラインでも放送される。コンサートではリベラーチェ＝オルブライト・クリスマス・メドレーが披露され、オルブライトはHBO映画「Behind the Candelabra」でマイケル・ダグラスが着用したエミー賞受賞の衣装を着用し、ピアノではリベラーチェ自身の本物のシャンデリアを使い演奏した。いずれもラスベガスのリベラーチェ博物館から運ばれたものである。オルブライトは再びベライゾン・ホールに戻り、フィリー・ポップス、指揮者/ボーカリスト/トランペット奏者のバイロン・ストリップリング、ブロードウェイのボーカリスト、アリソン・ブラックウェル、ライアン・シルバーマン、ニッキ・ルネ・ダニエルズと共にさらに3回の公演を行った。^{[ 59 ]}

オルブライトの2022/2023年シーズンには、ニューヨーク市で行われるWQXRラジオの募金活動で、ロバート・シャーマンを称えるプログラムに出演することが含まれており、ピアニストのエマニュエル・アックス、ヴァイオリニストのジョシュア・ベル、エマーソン弦楽四重奏団、ヴァイオリニストのチーユン・キム、ヴァイオリニストのアニ・カヴァフィアン、ピアニストのウルスラ・オッペンスら と共演する。^{[ 60 ]}また、バード音楽祭やノックスビル交響楽団、シグネチャー交響楽団、デモイン交響楽団との共演を含め、米国とヨーロッパ各地で公演、リサイタル、スピーチ、マスタークラスを行う予定である。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]}

2023年6月、オルブライトはロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで、韓国人指揮者クム・ナンセと城南フィルハーモニー管弦楽団と共に、朝鮮戦争後の米韓同盟70周年を祝う平和コンサートにデビューした。このコンサートは、退役軍人および現役軍人の福祉を支援するために、韓米同盟財団への募金活動も行った。この公演はカリフォルニア州フラートンでも行われた。^{[ 66 ] [ 67 ]}

2024年、オルブライトは、指揮者のキース・ロックハートとボストン・ポップスと共演し、シンフォニー・ホールでハリー・コニック・ジュニア、マーク・マーテル、ブランフォード・マルサリスらと共演した8回の公演にゲスト・アーティストとして参加した。^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}城南芸術の殿堂で指揮者のクム・ナンセと城南フィルハーモニー管弦楽団と共演して韓国でのオーケストラ・デビューを果たしたが、チケットは発売後数時間で完売し、釜山でのリサイタル・デビューも果たした。^{[ 71 ]}

オルブライトは2025年にアメリカと韓国各地でコンサートツアーを行い、ロッテワールドタワーのロッテコンサートホール、盆唐セントラルパーク、カリフォルニア大学アーバイン校、GMCミュージックセンター、ソウル芸術高等学校、世宗文化会館（ソウル）などの会場で演奏した。グム・ナンセやスコット・スペックなどの指揮者と共演し、ニューワールド・フィルハーモニック、城南フィルハーモニック、モービル交響楽団、ウェストミシガン交響楽団などのオーケストラと共演した。^{[ 72 ] [ 73 ]}

ディスコグラフィー

『ヴィヴァーチェ』は、2011年2月にリリースされたオルブライトの商業デビューアルバムです。アルバムには6曲が収録されており、最後はオルブライト作曲の作品です。その他の作品は、ハイドン、メノッティ、シューマン＝リスト、ヤナーチェク、ショパンの作品です。すべての作品は、セントラリア大学コーベット劇場のオルブライト・スタインウェイで録音されました。 ^{[ 74 ]}

シューベルト・シリーズ - ライブ - パート1は、コンサートでライブ録音されたシューベルトのアルバム全3部シリーズの第1弾として、2017年4月に商業的にリリースされました。 パート1では、シューベルトの作品90の即興曲と変ロ長調のソナタ D960が演奏され、アンコールとしてライブ即興演奏が行われました。 ^{[ 75 ]}このコンサートは、ボストン・ミュージカル・インテリジェンサー紙によって「率直に言って、心を掴まれるほど魅力的で、私がこれまで何十年にもわたって聴いたほとんどのソロ・リサイタルとは全く異なる」と評されました。 ^{[ 76 ]}

シューベルト シリーズ - ライブ - パート 2 は、 2020 年に商業的にリリースされました。シューベルトの「 6 つの音楽の瞬間」と「ソナタ イ長調 D. 959」に加え、アンコールとして演奏されたライブ即興演奏が含まれています。このコンサートの評論で、ボストン・ミュージカル・インテリジェンサー紙は「彼のシューベルトは魅惑的で、想像力豊かで、詩的で、切なさと叙情性に満ちていた。オルブライトは生まれながらのシューベルト奏者であり、そのセンスはまさに非の打ち所がないようだ。彼の解釈は自然体でありながら、心のこもった成熟した演奏でもあった。すべては音楽的知性に満ちた頭脳によって考え抜かれていた。オルブライトは即興演奏の達人で、短いシューベルト風のテーマで3分間の奇抜なリフを披露し、観客を楽しませた。私は彼がこの音楽的スタントを披露するのを以前にも聞いたことがあり、YouTubeにもその例がある。オルブライトの音楽的想像力と即興性には毎回驚かされる」と絶賛した。 ^{[ 77 ]}

慈善活動

2009年9月、セントラリア・カレッジの7名の学生が、セントラリア・カレッジ財団が2008年にオルブライト氏が行ったコンサートで集められた資金から設立した「チャーリー・オルブライト奨学金」を受給しました。2009年12月、セントラリア・カレッジは「チャーリー・オルブライト・ピアノ」と呼ばれる楽器を購入しました。オルブライト氏は、2010年3月27日にコーベット・シアターのために購入された9フィートのスタインウェイ・モデルDで初演を行いました。^{[ 78 ]}

2015年2月7日、オルブライトはセントラリア大学で行われたチャリティコンサートで、「チャーリー・オルブライト奨学金」と彼の名を冠したピアノの維持のために14,000ドル以上を集めた。^{[ 79 ]}オルブライトは大学の奨学金とピアノの維持のために定期的にチャリティコンサートを行っている。

オルブライトは2023年11月18日に復帰し、「チャーリー・オルブライトとクラシック・クリスマス」と題したチケット完売のチャリティーコンサートで奨学金とピアノ基金への募金活動を行った。^{[ 80 ]}

オルブライトの慈善活動には、2010年のハイチ大地震後、ハーバード大学で行われたハイチ支援のための募金活動が含まれます。 ^{[ 81 ]} 2019年には、ワシントン州タコマのガラス博物館で開催された完売イベント「シンフォニー・タコマ・ガラ」にゲストアーティストとして参加しました。このイベントでは、非営利団体に18万5000ドル以上が寄付されました。

スポンサーシップ

オルブライトは、エリザベスとジェームズ・ワトソンを含む個人や団体から後援を受けており、彼らのマンハッタンのアパートに住んでいた。^{[ 82 ]} オルブライトは、バグビー舞台芸術財団からも後援を受けていた。^{[ 83 ]}

受付

オルブライト氏はメディアから好意的な評価を受けている。

ワシントン・ポスト紙は「オルブライトは同世代の音楽家の中で最も才能のある一人だ」と評した。さらに「鍵盤から奏でられる多彩な音色の印象的な幅広さと圧倒的な技巧が見事に調和していた」とし、「彼は…聞く者を興奮させる危険なまでの自己放棄感で、とんでもない技術的ハードルを飛び越えた。同時に、音楽の形式がショーマンシップのために犠牲にされることは決してなかった」と評した。 ^{[ 10 ]} 2015年のキース・ロックハートとBBCコンサート・オーケストラとのツアーに関しては、「オルブライトは非常に印象的だった。彼はアイデアに満ちており…まばゆいばかりの天性の鍵盤との親和性を持っている。圧倒的な響き（鋼鉄よりもベルベットのような指）はないが、ニュアンスに富んでいる」と評した。 ^{[ 84 ]} 2015年4月24日のコンサートの後、DCメトロシアターアーツは「オルブライトはアンコールで再び登場し、観客が4つの音符を選び、それをベースにして即興で曲を演奏した。最初の4つの音符の並びを聴いて、オルブライトがそのシンプルな音符をいかに精巧で美しい曲に変えたかは感動的だった。彼自身の即興演奏と、このシンプルな曲に注ぎ込んだ感情を聴くと、彼のピアノと音楽に対する技術と情熱が本当に伝わってきた」と記した。 ^{[ 85 ]}

ニューヨークタイムズはオルブライトの「驚異的なテクニック」を称賛し、彼の演奏を「全体を通して独特の音楽性を備えた技巧」と評した^{[ 1 ]。}

フィラデルフィア・インクワイアラー紙は、「このような演奏は今でも斬新だが、オルブライト自身はそれを必要としなかった。彼の即興演奏の発想と全体的な存在感はあまりにも独特だったからだ。『エリーゼのために』の慎ましやかな叙情性はオルゴールを連想させるが、オルブライトはそれを離れ、19世紀ピアニズムのツアーへと発展した。巧妙に聞こえるが、オルブライトは実際、このような場では滅多に見られないような、非常に個人的な感情の深みを即興演奏に与えていた。それは、単に発明力を発揮しているのではなく、内面を表現しているかのような、非常に個人的な感情の深みだった。このコンサートは、クラシック音楽における即興演奏の芸術を新たなレベルへと引き上げた。もちろん、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番は、オルブライトのより洗練された演奏を披露するはずだった。それは緻密に書かれた協奏曲だからだ。しかし、ある種の贅沢さ、ショーマンシップを持ちながらも決して安っぽく感じさせないフレーズを形作る手法には、彼の個性がはっきりと表れていた。」と評した。新鮮で澄み切った、透き通るような音色で、彼は音楽を決して飾り立てることなく、内側から生命を吹き込むような、ある種の気楽さと滑らかさで演奏した。いつも以上にベートーヴェンらしさが感じられ、どんなに聴き慣れた曲であっても、より深く聴き入ってしまうようなリズムの勢いがある。そして、第一楽章のカデンツァは、ベートーヴェン自身もそうしていたかもしれないかのように即興で演奏された。 ^{[ 11 ]}

ボストン・ミュージカル・インテリジェンサー紙は、オルブライトについて「同格の中では文句なく最高峰ではないとしても、私には彼を凌駕する者はなく、トップクラスに思える。近いうちにこのレベルの演奏を聴けるとは驚きだ。率直に言って、彼の演奏は心を掴み、魅了され、うっとりするようなもので、私がこれまで何十年も聴いたソロ・リサイタルのほとんどとは全く異なっていた」と評した。^{[ 33 ]}また別の記事では、「オルブライトはコンクール優勝者に求められる実力に加え、成熟した芸術家としての美しさ、繊細さ、そしてセンスも兼ね備えている。彼のシューベルトは魅惑的で、想像力豊かで、詩的で、切々とした叙情性に満ちていた。オルブライトは生まれながらのシューベルト演奏家で、そのセンスはまさに非の打ち所がない。彼の解釈は自然発生的なものに聞こえたが、同時に心のこもった成熟した演奏でもあった。全ては音楽的知性に満ちた彼の頭脳によって考え抜かれていた」と評している。彼の即興アンコールに応えて、彼らは「オルブライトは即興の達人だ」と書いた。^{[ 34 ]}

ニューヨーク・コンサート・レビュー紙は、「オルブライトは、音楽愛好家の間でますますその名を耳にするようになるピアニストだ。数々の賞を受賞し、中でも2014年のエイブリー・フィッシャー・キャリア・グラントは、ウルスラ・オッペンス、リチャード・ストルツマン、ジョシュア・ベル、ヒラリー・ハーン、ユジャ・ワンなど、誰もが知る名だたるミュージシャンたちと肩を並べている。オルブライトは、この既に名声高いグループに、間違いなく独自の輝きを加えるだろう。このコンサートは、決して忘れられない夜となった。彼の演奏は、聴く者を魅了するほどの喜びに満ちていた。ベートーヴェンを演奏する時は、オルブライトのステージスタイルや解説はさりげないものだったが、力強い演奏には、同じように情熱が込められていたため、新鮮に感じられた。フィナーレは…巨匠の作品57や111を彷彿とさせるほどの炎を帯びていた。それは華麗で、正確で、力強いものだった。実際、全編を通して、その夜、彼は演奏の喜びを存分に表現し、それはすっかり人を惹きつけた。彼は、なぜか私たちが予想もしなかったような開放性と謙虚さで、退屈なコンサートファンを解き放った。オルブライトは、演奏に活力と無限のレンジをもたらす。彼は成長し続ける知性を備えており、キャリアが進むにつれて、間違いなく人々を驚かせ続けるだろう。練習曲第11番「冬の風」は、よく言われるように「これ以上ないほど素晴らしい」演奏だった。第12番「海」も同様だ。即興演奏は…見事で、ショパンやラフマニノフに似た様式でありながらも、その即興性は聴衆を釘付けにした。即興演奏だけでも、わざわざ足を運ぶ価値があった。ブラボー、そしてアンコール！^{[ 9 ]}

2014年6月13日、オルブライトはロックポート音楽祭でデビュー・ソロ・リサイタルを行い、ボストン・ミュージカル・インテリジェンサー紙は「このピアノ界のセンセーションは、情熱的で見事な演奏を披露した」と評した。さらに同紙は、「卓越した技術と豊かな感情的感受性を持つオルブライトは、舞台脇での輝かしい振る舞い、親しみやすいくつろぎの雰囲気、そして即興演奏をプログラムに組み込む芸術的な意欲と音楽的才能で、暗い空を吹き飛ばした。即興演奏は依然として稀有な技能であり、最高のアーティストによって蘇りつつある」と評した。ショパンのエチュード作品25については、「オルブライトは12曲からなるこの曲集をピアノ交響曲のような一貫性をもって演奏した」と評した。^{[ 86 ]}

フィンランドにおけるキュミ・シンフォニエッタとのヨーロッパ・オーケストラ・デビューは、批評家から絶賛された。『キュメン・サノマット』紙は、「チャーリー・オルブライトは、その音世界と構造を揺るぎない技巧で捉えた。作曲家の内奥への没入は、夢心地で沸き立つようなアンダンテにも引き継がれ、そこから荘厳なピアノと管弦楽のための大ポロネーズが炸裂する。これはこの種の作品の中でも最も輝かしい作品である。このソリストの手によって、壮麗さに満たされたテクスチャーは、原始的なリズムの推進力と洗練されたピアノの音色によって活気づけられた、苦もなく奏でられる技巧と共に流れていった。アンコールで聴かれたW・A・モーツァルトのロンド『トルコ風』の編曲は、技巧の限界を知らない壮大な花火のように舞い上がった。」と評した。^{[ 87 ]}

2015年5月15日に行われたオルブライトとウェストミシガン交響楽団とのコンサートの後、mLive.comは「究極の目標は、純粋な喜びと抑えきれない情熱をもって音楽を楽しむことだ。オルブライトの卓越した才能は、それがどのように達成されるかを垣間見せてくれた」と書いた。^{[ 88 ]}

オルブライトが指揮者のキース・ロックハートとBBCコンサート・オーケストラと行った2015年のアメリカツアーは、「BBC演奏グループ2015年ベスト」の一つに選ばれた。^{[ 44 ]}

2016年10月3日、オルブライトはイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館で2回目の3回公演を終え、「紛れもない変奏曲の巨匠」と絶賛された。「多くのピアニストは優れた技術を持ち、幅広いレパートリーを持つ。チャーリー・オルブライトには特別な何かがある。それは、コンサートを魅力的で楽しく、爽快なものにする才能だ。彼独自の音楽との交わり方は、作曲家の意図と融合し、演奏に新鮮なビジョンと独特の表現力をもたらす」と評された。ヘンデルの演奏において、「オルブライトは、音楽の本質と親密に交わりながら、同じ音楽家であり作曲家であるかのように演奏した」。オルブライトのカプースチンについて、「右手はまさにオルブライトの持ち味であり、彼の手によってジャズらしさが強調されただけでなく、この作品の最高の演奏として完璧に表現されていた。時折、アート・テイタムを彷彿とさせるような演奏もあり、難しいリズムは自然で楽々と演奏され、変奏曲はジャズの真髄を体現していた。」聴衆からのメモに基づいて即興で演奏されたテーマと変奏曲のアンコールでは、「それぞれの変奏曲は、緊迫感から叙情性、荘厳さから冒険性、ワルツから行進曲、バ​​ラードなどへと変化しながら、独特の特徴を露わにした。しかし、全体的な表現様式の一貫性は維持されていた。説得力のある終止符に至るまで、大きな勢いが生まれた。」^{[ 89 ]}

オマハ・ワールド・ヘラルド紙は、 2016年と2019年にオマハ交響楽団と共演したオルブライトの2回の演奏を絶賛した。オルブライトのショパン、アンダンテ・スピアナート、華麗なる大ポロネーズを演奏した演奏は「感動的」と評された。「彼の鍵盤上でのアクロバットな演奏は、再び瞬く間にスタンディングオベーションを引き起こした。そして、ジェリー・リー・ルイス作曲の『グレート・ボールズ・オブ・ファイア』を熱狂的なアンコールで演奏すると、聴衆は3度目も立ち上がった。」^{[ 90 ]} また、同紙は、オルブライトが「注目すべき名手として広く、そして当然ながら称賛されている」と評し、ラヴェルのト長調協奏曲を「ダイナミズム」、「華麗なテクニック」、「完璧なフレージング」、「そして絶妙な量のインスピレーションに満ちた即興演奏」で演奏したと記した。「彼の堂々とした演奏は、聴衆を言葉を失うほどだった。」^{[ 91 ]}

アーツ・ノックスビル誌は、オルブライトのグリーグ協奏曲の演奏を「センセーショナル」かつ「やりがいのある」と評し、「21世紀のグリーグ協奏曲の鍵は、新たな視点を見つけることにあり、まさにオルブライトはそれを成し遂げた」と記している。冒頭のパッセージから、フレーズの細部への情熱的な配慮は、他のピアニストがしばしば見落としがちなニュアンスを醸し出していた。強弱においても、オルブライトは、巧みに調整されたテンポと、強烈な柔らかさへと移り変わる音量の段階を用いて物語を描き出し、聴き手を席に引き寄せ、すべての音符を捉えようとするパッセージを生み出した。そして、オーケストレーションにおいてグリーグのロマン派的な感情の波を恐れることなく表現しつつも、オルブライトは全体を通して、鮮明な旋律による物語性を重視していた。冒頭のアレグロ・モルト・モデラートのカデンツァは、感情的な演奏の饗宴であり、その最終目的地は、しばしば聴衆を駆り立てるような閃光と強烈な終結部であった。不注意な聴衆が思わず拍手喝采するのを防げなかったのは、状況を考えれば当然のことだった。オルブライトの演奏にすっかり魅了され、もっと聴きたいというKSOの聴衆に対し、ピアニストは耳をつんざくようなアンコールを披露した。「グレート・ボールズ・オブ・ファイア」を彼独自の超高速演奏で演奏したのだ。^{[ 92 ]}

2022年にオクラホマ州タルサで行われたシグネチャー・シンフォニーとのコンサートの後、Tulsaworld.comは「オルブライトの演奏は...今まで聞いた中で最高のものの一つだった」と絶賛した。^{[ 93 ]}

2024年4月にオルブライトがピッツバーグ交響楽団にデビューした後、オンステージ・ピッツバーグは「輝かしく魅惑的なこの若きスターは間違いなく伝説となるだろう」と評した。^{[ 94 ]}

ボストン・ポップスの第138シーズン開幕公演にハリー・コニック・ジュニアと共に出演したオルブライトは、ボストン・グローブ紙から絶賛された。「ラプソディ（イン・ブルー）」では、チャーリー・オルブライトはクラシック奏者というよりは、腕利きのジャズピアニストのように、貪欲なスピードでピアノを弾き始めた。ソロパートの余白を有効活用し、あるパッセージではじっくりと演奏し、あるパッセージでは軽々と突き進む様子を見せた。あるパッセージのエンディングノートを素早く潰す場面では、観客の笑いを誘った。そして、オルブライトがアンコールで選んだのは、激しい「グレート・ボールズ・オブ・ファイヤー」だった。これは、ジェリー・リー・ルイスが「ラプソディ・イン・ブルー」からそれほどかけ離れていないことを証明した。^{[ 95 ]}ブロードウェイ・ワールド・ボストンも彼の「ピアノの達人」を絶賛し、「オルブライトは、かつて神童と呼ばれた才能をすぐに発揮し、初演のハイライトとなったガーシュインの名曲を、新鮮で力強く、想像力豊かな演奏で披露した。十分に報われたアンコールとして、オルブライトは両足を床につけたまま、キーボードを全力で叩きつけ、ジェリー・リー・ルイスの1957年のヒット曲「グレート・ボールズ・オブ・ファイヤー」を熱唱した。」^{[ 96 ]}

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外部リンク

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• チャーリー・オルブライトのブログ
• 公式サイト

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