トロ・イ・モア
トロ・イ・モア | |
|---|---|
 2010年のトロ・イ・モア | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 生まれる | チャズウィック・ブラッドリー・バンディック 1986年11月7日 アメリカ合衆国サウスカロライナ州コロンビア |
| 起源 | カリフォルニア州オークランド、米国 |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 活動年数 | 2008年～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | toroymoi.com |
チャズ・ベア（Chaz Bear、本名：チャズウィック・ブラッドリー・バンディック、1986年11月7日 - ）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、音楽プロデューサー、グラフィックデザイナー。職業的にはトロ・イ・モワ（Toro y Moi）、時にはレ・サン（Les Sins）[2] [3]、あるいは単に「トロ（Toro）」[要出典]と呼ばれることもある。 2010年代には、ウォッシュド・アウト（Washed Out）やネオン・インディアン（Neon Indian）らと並んでチルウェイヴの先駆者として広く知られるが、その後も様々なスタイルを探求してきた。[1]彼の芸名は、スペイン語の「toro y」（「雄牛と」）とフランス語の「moi」 （「私」）を組み合わせた多言語表現である。[4] [5]
若いころ
チャズ・ベア[6]は1986年11月7日、サウスカロライナ州コロンビアでフィリピン人の母親とアフリカ系アメリカ人の父親の間に生まれました[7]。[ 8 ]彼はリッジビュー高校に通い、そこで3人の同級生とインディーロックバンド「ザ・ハイスト・アンド・ジ・アコンプリス」を結成しました[9] 。
ベアは2009年春にサウスカロライナ大学を卒業し、グラフィックデザインの学士号を取得しました。在学中、トロ・イ・モアは、ウォッシュド・アウトという名義で活動するチルウェーブ・アーティスト、アーネスト・グリーンと親密な音楽関係を築きました。[10]
キャリア
2010年:これを引き起こした人々
2009年半ば、ベアはカーパーク・レコードと契約し、[11] 2010年1月にトロ・イ・モア名義でのデビュー・フルアルバム『Causers of This』をリリースした。 『Causers of This』でベアはデジタル・オーディオ・ワークステーション Reasonを用いたサンプリングや制作技術の実験を行った。[12]このアルバムは「チルウェイヴ」のサブジャンルと比較されたが、ベアは自身の音楽をそのように分類したことはないと述べている。ベアはこのアルバムの主題を「個人的な」ものであり、「失恋アルバム」と呼んでいる。[13]アルバム発売後、ルビー・サンズ、カリブー、フェニックスのツアーに同行した。 [14]
2011年:松の木の下そしてパニックになるEP
ベアのセカンドアルバム『Underneath the Pine』は2011年2月22日にリリースされた。[15]このアルバムは、Causers of Thisのサポートツアーの合間にベアの自宅でレコーディングされた。『Underneath the Pine』は、前作とはスタイルが異なり、すべて生楽器で演奏され、サンプリングは一切使用されていない。ベアは、アルバムのサウンドのインスピレーションとして、ホラー映画のサウンドトラック、スペースディスコ、そして映画音楽の作曲家ピエロ・ウミリアーニとフランソワ・ド・ルーベを挙げている。 [13]さらにベアは、「『Underneath the Pine』に影響を与えたのは、 『Causers』でサンプリングしたいものを見つけたことだ。 『Causers』でサンプリングした多くのものが、 『Underneath the Pine』の主な音楽的インスピレーションになった」と述べている。[16]
ウェブサイト「アット・ザ・シネマ」のインタビューで、彼はチルウェーブというジャンルを超えたことを示唆した。「アーネスト・グリーン（ウォッシュド・アウト）やネオン・インディアンのような、そういう音楽はどれも本当に素晴らしい。僕はそういう音楽の大ファンだけど、チルウェーブは偶然にも、僕たちみんながいたほんの短い期間だったと思う。」[17]
2011年9月13日、トロ・イ・モアはシェレルとアレクサンダー・オニールによる「サタデー・ラブ」のカバーを収録したEP『フリーキング・アウト』をリリースした。[18]このEPのサウンドは80年代のブギーとR&Bの影響を強く受けている。
バンドはカリブーによって選ばれ、2011年12月にイギリスのマインヘッドで共同キュレーターを務めたATPナイトメアー・ビフォア・クリスマス・フェスティバルに出演した。 [19]ベアはまた、カリフォルニアのラッパー、タイラー・ザ・クリエイターとのコラボレーションアルバムを企画しており、2011年後半から2012年半ばにかけてレコーディングされた。オッド・フューチャーは、 SoundCloudに流出した未完成のコラボレーション曲「Hey You」を2012年7月18日にTumblrブログに投稿した。 [20] [21]アルバムはその後廃盤となっている。
2012～2013年:何でもお返しします
2013年1月、ベアはトロ・イ・モアの3枚目のスタジオアルバム『Anything in Return 』をリリースした。彼はこのアルバムを90年代のダンスとR&Bサウンドだと表現している。彼によると、このアルバムは「ディープハウスからツーステップまで、様々なハウスミュージックの影響を受けています。 [...] コード（「Harm in Change」と「Say That」で使用）は、私が長い間気に入っていたものです。これらの要素を実際に試して、『Causers of This』でやったことを再考し、それらの要素をもう少し良く、より明確に表現したいと思っていました。」[22]このアルバムは、サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙から「故J・ディラという神聖なヒップホッププロデューサーに多大な恩恵を受けている」と評された。[23]ベアは、ファーストアルバムのエレクトロニックなプロダクションとセカンドアルバムの伝統的な楽器編成の要素を融合させたいと考えていたという。[24]
2014～2015年:何のために？そしてサマンサミックステープ
ベアは2015年4月7日、トロ・イ・モワ名義で4枚目のスタジオアルバム『What For?』をカーパーク・レコードよりリリースした。 [25]このアルバムはギターを主体としたロックサウンドで、以前のリリースとは一線を画し、ビッグ・スター、トーキング・ヘッズ、トッド・ラングレン、ティム・マイア、コーテックスといったアーティストからインスピレーションを得ている。[26]タイラー・ザ・クリエイターとも仕事をした。同年後半、ベアはヒップホップに影響を受けたミックステープ『Samantha』をDropboxリンク経由でリリースした。この無料の20曲入りミックステープには、ウォッシュド・アウト、ローム・フォーチュン、ノサジ・シングなどとのコラボレーション曲が収録されている。
2016～2017年:トロナからのライブそしてブーブー
2016年4月、ベアはツアーバンドと共にモハーベ砂漠を訪れ、ライブコンサートの映像とアルバムを撮影した。無観客のコンサートは、トロナ・ピナクルズで1日かけて撮影された。バンドはベイエリア出身のマルチ楽器奏者ブリジャン・マーフィーをコンガに加え、マットソン2も加わって「JBS」を演奏した。[27]ベアはフェイダー紙の取材に対し、この映画はピンク・フロイドの無観客ライブ『Live At Pompeii』にインスピレーションを受けたと語った。 [28]
ハリー・イスラエルソン監督によるこの映画は、2016年8月にオンラインで初公開されました。ライブ録音は、同じく8月にカーパーク・レコードからダブルLPとしてリリースされました。
『What For?』の続くスタジオアルバム『Boo Boo』は、2017年7月7日にCarpark Recordsからリリースされました。[29] 『Boo Boo』の制作において、ベアはダフト・パンク、フランク・オーシャン、トラヴィス・スコット、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーの折衷的なミックスの影響を受けています。[30] 『Boo Boo』は、よりR&B的でエレクトロニックなサウンドへと回帰し、 『What For?』の生楽器演奏とは方向性を異にしました。
2018～2021年:アウターピースそしてソウルトラッシュミックステープ
ベアは2019年1月18日、カーパーク・レコードよりトロ・イ・モワの6枚目のアルバム『アウター・ピース』をリリースした。 『アウター・ピース』は、トロ・イ・モワのアルバムの中でも最もポップな影響を受けた作品と言えるだろう。「Ordinary Pleasure」や「Freelance」といった曲は、トロ・イ・モワのディスコグラフィー全体に織り込まれたファンク、ディスコ、ハウスの影響を色濃く残している。 2019年1月にNPRのインタビューで行われたFirst Listenで、ベアはアルバムタイトルについて少し説明し、「平和はたいてい内側にあるものだから、外側に平和を持つのは難しい。それを表現したかったんだ」と述べている。[31]
『Outer Peace』リリースから1週間後、アルバムを引っ提げたツアー中、ベアはミックステープ『Soul Trash』のカセットテープへのDropboxリンクを共有した。2019年10月には、 『Soul Trash』のアップデート版がストリーミングプラットフォームでリリースされた。公式リリースには、ベイエリアのアーティスト、ラネヤ・ビリングスリーが監督したサイケデリックな短編映画が付随していた。[32]
2019年後半、ベアはフルームと協力してドラムンベース風のトラック「The Difference」の制作を開始し、2020年3月11日にリリースされました。[33]この曲は2020年のグラミー賞の最優秀ダンスレコーディングにノミネートされました。[34]
2021年10月、ベアはデッド・オーシャンズと契約し、トロ・イ・モアの次のアルバムをリリースすることを発表した。[35]
2022年～現在:マハルそしてホール・アース
2022年1月26日、ベアはトロ・イ・モワ・マハル名義で7枚目のスタジオアルバムをリリースすることを発表し、同時に最初の2枚のシングル「Postman」と「Magazine」をリリースした。さらに2枚のシングル「The Loop」と「Déjà Vu」が同年2月22日と3月31日にリリースされた。アルバムは4月29日にDead Oceansよりリリースされた。[36]
彼は2024年6月12日、ファーストシングル「Tuesday」のリリースと同時に、次のアルバム『Hole Erth』を発表した。 [37]このアルバムは前作とは違ったスタイルのアプローチを取り、エモ・ラップや合唱音楽の要素を取り入れている。[38]また、ドン・トリヴァー、ポルシェ、ケヴィン・アブストラクト、ベンジャミン・ギバードなど、多くのコラボレーターを招いている。アルバムは2024年9月6日にリリースされた。
サイドプロジェクト
レ・ザン（2014年～現在）
ベアはDJとして活動し、Les Sinsという名義でエレクトロニック・ダンス・ミュージックを制作している。Les Sinsとして、ベアはCarpark RecordsとJiaolong Recordsから12インチ・レコードのシリーズをリリースしている。 [39] [40]ベアはLes Sinsについて「Toro y Moiのファンを遠ざけていると感じることなく、より奇妙な音楽を作るためのもう一つの方法だった。だから、受け入れられるかどうか心配することなく、やりたい曲を何でもできるのはいいことだ」と述べている。[41] Les Sinsのデビュー・フル・アルバム『Michael』は、ベア自身のCompany Records（現在はCompany Studioという名前）から2014年11月4日にリリースされた。[42] Les Sinsの次のリリースは、ニューヨークのハウス・ミュージック・プロデューサーAceMoとのスプリットEP『C'mon Les' Go』で、Company Studioから2020年8月27日にリリースされた。
プラム（2016年～現在）
ベアはPlumとしてアンビエントミュージックの制作と演奏を行っている。Plumの最初のリリースは、2016年9月28日にLeaving Recordsからリリースされたセルフタイトルのシングルトラックテープだった。次のリリースは、2020年10月24日にCompany Studioからリリースされたフルアルバム『StreetView』だった。『StreetView』のリリースに合わせて、アルバムのストリーミング再生とドローン映像や音楽体験を高める特殊効果を組み合わせた没入型ウェブサイトplum.linkが開設された。[43]
チャズ・バンディック・ミーツ・ザ・マットソン2（2016–2017）
ベアはカリフォルニア出身のジャズデュオ、ザ・マットソン2とのコラボレーションアルバム『スター・スタッフ』[44]をリリースした。 『スター・スタッフ』はカンパニー・レコードから2017年3月31日にリリースされ、その後、ビルボードのコンテンポラリージャズチャートで1位を獲得した。[45] 『スター・スタッフ』のツアー中、ベアとザ・マットソン2は、トロ・イ・モアの既存曲と合わせて、コラボレーションアルバムを演奏した。
芸術とデザインの仕事
音楽活動に加え、ベアはビジュアルアートとデザインの活動も行っています。2016年には、自身のビジュアル活動の枠組みと媒体としてカンパニー・スタジオ[46]を設立しました。カンパニー・スタジオは、グラフィックデザイン、アートディレクション、ファインアート、壁画やインスタレーション、イベント制作、ビデオ制作など、様々な分野を横断的に手掛けています。カンパニー・スタジオはカリフォルニア州オークランドにあり、2025年以降、特定の日にオープンスタジオセッションを開催しています。
ベアのファインアートは主に絵画を中心としていますが、ドローイング、コラージュ、彫刻、そして最近では写真も手がけています。ベアはこれまでに、ニュー・イメージ・アート（ロサンゼルス）、フィスク・プロジェクト（ポートランド）、ギャラリー・コミューン（東京）で個展を開催しています。
Company Studio は、Carpark Records 傘下の Bear のレコード レーベルの名前でもあり、ここで Bear は自身のサイド プロジェクトや、自身がプロデュースした選りすぐりのアーティストのレコードをリリースしています。
バンドメンバー
ライブ
- チャズ・ベア – ボーカル、ギター、キーボード（2008年～現在）
- イマリ・ムバラク – ベース (現在)
- アンディ・ウッドワード – ドラム (2010–現在)
- アンソニー・フェラーロ – キーボードとバックボーカル（2013年～現在）
私生活
ベアはサウスカロライナ州を離れ、サンフランシスコ・ベイエリアに移住し、そこで暮らし、活動しています。2017年6月27日、カリフォルニア州バークレー市は公式に6月27日を「チャズ・バンディック・デー」と制定しました。この記念品は、ベアの音楽と芸術への貢献を称えるもので、バークレー市長のジェシー・アレギン氏によって授与されました。[47]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
| タイトル | アルバムの詳細 | チャートのピーク位置 |
|---|---|---|
| 米国 [48] | ||
| これを引き起こした人々 | — | |
| 松の木の下 |
| 186 |
| 何でもお返しします |
| 60 |
| マイケル （レ・ザン役） |
| — |
| 何のために？ |
| 123 |
| スタースタッフ （マットソン2と共演、チャズ・バンディック・ミーツ・ザ・マットソン2） |
| — |
| ブーブー |
| 136 |
| アウターピース |
| 114 |
| マハル |
| 167 [49] |
| ホール・アース |
| — |
コンピレーションアルバム
| タイトル | アルバムの詳細 |
|---|---|
| 2009年6月 |
|
ミックステープ
- アンドリュー・メザのBTSラジオのゲストミックス（2012年）
- ボイラールーム ロサンゼルスミックス(2012)
- サマンサ（2015）
- ソウル・トラッシュ（2019）
ライブアルバム
- トロナからのライブ（2016年）
- マハル（ビッグサーからのライブ）（2023）
- Unerthed: ホール・アース・アンプラグド(2025)
EP
- ボディ・アングルズ（2009）
- チャズのサイドス（2010）
- フリーキング・アウト（2011）
- Smartbeats（Glaceau Smartwater向け）（2019）
- C'mon Les' Go (Les Sins として; AceMo と分割) (2020)
- サンドヒルズ（2023）
シングル
| タイトル | 年 | アルバム |
|---|---|---|
| 「夜に一人残される」 | 2009 | アルバム未収録シングル |
| 「ブレッサ」 | これを引き起こした人々 | |
| 「どこにでも置いていく」 | 2010 | アルバム未収録シングル |
| 「I Will Talk to You」/「For No Reason」（ Cloud Nothingsとのスプリット7インチ） | 2011 | |
| 「細部までこだわった」 | 2012 | 何でもお返しします |
| 「そう言って」 | 2013 | |
| 「カンポ」 | アルバム未収録シングル | |
| 「スラウ」 | ||
| 「子育てが終わった夫婦」 | 2015 | 何のために？ |
| "バッファロー" | ||
| 「Grown Up Calls」（ライブ） | 2016 | トロナからのライブ |
| 「あなたのような女の子」 | 2017 | ブーブー |
| "あなたと私" | ||
| "オマハ" | アルバム未収録シングル | |
| 「フリーランス」 | 2018 | アウターピース |
| 「普通の喜び」 | ||
| 「違い」（Flumeと共演） | 2020 | アルバム未収録シングル |
| 「Ordinary Guy」（マットソン2と共演） | ||
| 「ポストマン」/「マガジン」 | 2022 | マハル |
| 「ループ」 | ||
| 「デジャヴ」 | ||
| "火曜日" | 2024 | ホール・アース |
| 「Heaven」（ケビン・アブストラクトとレヴをフィーチャリング） | ||
| 「ハリウッド」（フィーチャリング・ベン・ギバード）白黒「CD-R」 |
ミュージックビデオ
- 「ブレッサ」（2009）
- 「タラマック」（2010）
- 「ロー・ショルダーズ」（2010）
- 「スティル・サウンド」（2011）
- 「ニュービート」（2011）
- 「ハウ・アイ・ノウ」（2011）
- 「ソー・メニー・ディテールズ」（2012）
- 「セイ・ザット」（2013）
- 「ネバー・マター」（2013）
- 「ローズクォーツ」（2013）
- 「エンプティ・ネスターズ」（2015年）
- 「ハーフドーム」（2015年）
- 「リリー」（2015）
- 「ガール・ライク・ユー」（2017年）
- 「あなたと私」（2017年）
- 「ウィンドウズ」（2017）
- 「舗装」（2017年）
- 「ノー・ショー」（2017年）
- 「オマハ」（2017年）
- 「フリーランス」（2018年）
- 「オーディナリー・プレジャー」（2019）
- 「50-50」（2019年）
- 「ドリップバウンス _7_24_18」（2019）
- 「ニューハウス」（2019）
- 「マガジン」（2022年）
- 「ポストマン」（2022年）
- 「ザ・ループ」（2022年）
- 「デジャヴ」（2022年）
- 「ミレニアム」（2022年）
- 「あの頃」（2023年）
- 「サイドライン」（2023年）
- 「サンドヒルズ」（2023年）
- 「ザ・ビュー」（2023年）
- 「ロックンロールに別れを告げた」（2023年）
- 「火曜日」（2024年）
- 「天国」（2024年）
- 「マドンナ」（2024）
- 「ベイビーダディ」（2024年）
- 「雨の中を歩く」（2024年）
デモアルバム
- ウッドランズ（2007）
- マイ・タッチ（2009）
プロデューサーとして
- キース・ミード著『サンデー・ディナー』（2015年）
- マデリン・ケニーの「Signals EP」 （2016）
- Radiolove EP byたぬきちゃん(2016)
- マデリン・ケニー著『Night Night at First Landing 』（2017年）
- チャズ・バンディック著『スター・スタッフ』とマットソン2が出会う（2017年）
- トロとローマ Vol.1（ローマ・フォーチュンと共著）（2018）
- たぬきちゃんの『日曜日』（2018年）
- 宇宙飛行士らによる「シンボルの中で生きる」（2018年）
- ヴァレーメーカー作「シャクナゲ」 （2018年）
特集アーティストとして
| タイトル | 年 | アルバム |
|---|---|---|
| 「トライ」 (ノサージ・シングfeaturing トロ・イ・モワ) | 2013 | 家 |
| 「チャズ・インタールード」 （トラヴィス・スコット・フィーチャリング・トロ・イ・モイ） | フクロウのファラオ | |
| 「Come Alive」 (クロメオfeaturing トロ・イ・モワ) | 2014 | 白人女性 |
| 「Flying High」 （トラヴィス・スコットfeaturing トロ・イ・モア） | 2015 | ロデオ |
| 「Run」 （タイラー・ザ・クリエイターfeaturing チャズ・ベア） | チェリーボム | |
| 「Fucking Young / Perfect」 （タイラー・ザ・クリエイターfeaturing チャズ・ベア） | ||
| 「もし私がフォークスターだったら」 （アヴァランチーズfeaturing トロ・イ・モア） | 2016 | 野の花 |
| 「9 Carrots」 （フライング・ロータスfeaturing トロ・イ・モア） | 2019 | フラマグラ |
| 「ダーク・アンド・ハンサム」 （ブラッド・オレンジfeaturing トロ・イ・モア） | エンジェルズパルス | |
| 「Money Up」 ( MadeinTYO featuring Toro y Moi) | 2020 | (アルバム未収録シングル) |
| 「シンデレラ」 （ドン・トリヴァー・フィーチャリング・トロ・イ・モワ） | 2023 | 恋の病 |
| 「All Ur Luv」 （Wavedash & Madeon featuring Toro y Moi） | 2024 | (アルバム未収録シングル) |
| 「ASPEN」 （Channel Tres featuring Toro y Moi） | ヘッドラッシュ | |
| 「ボディハイ」 (リッチ・ブライアンfeaturing トロ・イ・モワ) | 2025 | 私の頭はどこ？ |
| "日の出" (トロ・イ・モワをフィーチャーしたアンパーサウンズ) | 2025 | 世代 |
| "好奇心旺盛" (サム・ジェライトリー featuring トロ・イ・モワ) | 2025 | (アルバム未収録シングル) |
リミックス
| タイトル | 年 | アーティスト |
|---|---|---|
| 「フィール・イット・オール・アラウンド」[50] | 2009 | 洗い流された |
| 「繰り返し」[51] | ロングカット | |
| 「一目でわかる」[52] | 2010 | ボディランゲージ |
| 「アリゲーター」[53] | ティーガンとサラ | |
| 「非常階段」[54] | ファンファロ | |
| 「デッドビート・サマー」[55] | ネオンインディアン | |
| 「フランス語だ！」[56] | 2011 | タイラー・ザ・クリエイターfeaturingホッジー・ビーツ |
| 「瞬きすると革命を見逃す」[57] | 切り取りコピー | |
| 「あなたと私」[58] | 2013 | エリザ・ドゥーリトルをフィーチャリングしたディスクロージャー |
| 「私の男」[59] | ビリー・ホリデイ | |
| 「爆弾投下」 | 2019 | シャルロット・ゲンズブール |
| 「痛いところを突いて」[60] | 2020 | キャロライン・ポラチェク |
| 「午前3時」[61] | ハイム |
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
- セルフタイトルマガジンのインタビュー 2012年7月23日アーカイブ、Wayback Machineにて
- アンドリュー・メザのBTSラジオでToro y Moiのミックステープが放送される
- NPRのToro y Moiの記事
