中国美術

中国美術
汝焼青磁釉瓶花瓶、北宋、11～12世紀
Doucaiチキン カップ (成華)、明、西暦 1465 ～ 1487 年
徽宗皇帝が1112年1月16日に開封城門の上の風景を描いた吉祥鶴図。
九龍図巻の一部、西暦1244年

中国美術とは、中国、中華圏、あるいは中国人芸術家によって発祥、あるいは実践されている視覚芸術である。中国国外在住の中国人によって創作された芸術も、中国の文化、遺産、歴史に基づいている、あるいはそれらに着想を得ている場合は、中国美術の一部とみなされる。初期の「石器時代美術」は紀元前1万年に遡り、主に簡素な陶器や彫刻で構成されていた。その後、中国美術は中国の歴史と同様に、典型的には中国皇帝の統治王朝の継承によって分類されるようになり、そのほとんどは数百年続いた。北京の故宮博物院と台北の国立故宮博物院には、中国美術の膨大なコレクションが収蔵されている。[ 1 ] [ 2 ]

中国美術は、西洋における古典芸術の崩壊と漸進的な復興のような現象を欠き、伝統の継続性と意識の高さにおいて異例なほどに際立っています。装飾芸術は中国美術において極めて重要であり、特に中国陶磁器においては、最高傑作の多くは大規模な工房や工場で、ほとんど無名の芸術家によって制作されました。

陶磁器、織物、漆彫刻などの最高傑作の多くは、長い年月をかけて様々な皇室の工場や工房で生産され、宮廷で使用されただけでなく、皇帝の富と権力を示すために国内外に大規模に配布されました。対照的に、水墨画の伝統は、主に学者や宮廷画家によって実践され、風景、花、鳥などを描き、西洋のものと同様の、芸術家個人の想像力と客観的な観察に応じた美的価値を発展させましたが、これは西洋での発展よりはるか昔のことでした。19世紀以降、西洋美術との接触がますます重要になって以来、ここ数十年、中国は世界の現代美術に参加し、ますます成功を収めています。

歴史

新石器時代の陶器

中国における初期の芸術形態は、紀元前6千年紀に遡る新石器時代の仰韶文化に見られる。半坡遺跡などの考古学的発見から、仰韶人が陶器を製作していたことが明らかになっている。初期の陶器は彩色が施されておらず、ほとんどの場合、紐状の模様が描かれていた。最初の装飾は魚や人の顔であったが、やがて対称的な幾何学模様の抽象的デザインへと進化し、中には彩色されたものもあった。

仰韶文化の最大の特徴は、彩文陶器、特に人物の顔、動物、幾何学模様の陶器が広く用いられたことです。後の龍山文化とは異なり、仰韶文化では陶器の製作にろくろは使用されませんでした。発掘調査により、彩文陶器の壺に子供が埋葬されていたことが発見されています。

翡翠文化

良渚文化は、長江デルタにおける最後の新石器時代の玉器文化であり、約1,300年にわたって栄えました。この文化の玉器は、瓢箪筒、毘円盤、越斧といった精巧に加工された大型の儀式用玉器、そして透かし彫りの額、皿、小鳥、亀、魚などを象ったペンダントや装飾品が特徴です。良渚玉は、透かし岩を起源とし、埋葬地の水性流体の影響を 受けて、白く乳白色の骨のような外観をしています。

青銅鋳造

長方形の大釜（方鼎）；紀元前12～11世紀；青銅製；高さ22.9cm、幅15.2cm、奥行き17.8cm；メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
龍と鳳凰に支えられた青銅製の四角いテーブル、戦国時代

中国の青銅器時代は夏王朝に始まりました。この時代の青銅器は、山西省の二里頭文化の遺跡から発掘されており、複雑ながらも装飾のない実用的な品々が含まれています。続く商王朝では、多くの儀式用の容器を含む、より精巧な品々が作られました。商王朝は、その精緻な細部へのこだわりで知られる青銅鋳造で知られています。商王朝の青銅器職人は、通常、都市郊外の鋳造所で儀式用の容器を製作し、時には武器や戦車の装備品も製作しました。青銅器は、神聖な儀式の執行において使用される様々な固体や液体を保管または提供するための容器でした。坎や坎のような形状のものは非常に優美ですが、最も力強いのは鼎で、「獰猛な威厳」を帯びていると表現されることもあります。

発展した殷様式の特徴は、利用可能な空間全てが装飾され、多くの場合、実在の動物や想像上の動物の様式化された姿で描かれることです。最も一般的なモチーフは饕餮で、神話上の生き物が水平面に押しつぶされたかのように正面から描かれ、対称的なデザインを形成しています。饕餮の初期の意義は明らかではありませんが、周王朝後期にはそれに関する神話が存在していました。饕餮は、邪悪な怪物から天の片隅を守るために追放された強欲な男、あるいは頭だけを持ち人を食い尽くそうとするが、自らを傷つけるだけの怪物など、様々な解釈がなされました。

青銅器の機能と外観は、商代から周代にかけて徐々に変化しました。宗教儀式での使用から、より実用的な用途へと移行しました。戦国時代には、青銅器は美的鑑賞の対象となりました。宴会や狩猟といった社交の場面を描いたものもあれば、金、銀、貴石、半貴石を象嵌した抽象的な文様を描いたものもありました。

青銅器は漢王朝においても重要な意味と役割を持っていた。人々はそれを副葬品として使っており、漢王朝の美的、芸術的特質を反映している。[ 5 ]中国江蘇省の墓から出土した青銅器の多くは、鼎、胡、荀など様々な形をしており、中国の伝統的な美意識を表している。[ 5 ]これらの器は中国の天体芸術を古典的に表現したもので、古代中国人が祖先の霊と交信する際に大きな役割を果たした。[ 5 ]江蘇省の漢王族の墓からは、これらの器以外にも青銅製の武器、日用品、楽器なども見つかっている。汾鬚一式を墓に納めることができたということは、漢王朝におけるその人の地位と階級を意味していた。なぜなら、この特定のタイプの楽器は王族や富裕層のみが取得し所有していたからである。[ 5 ]どうやら、撞鐘と音楽は漢の支配者たちが神々と交信するための手段としても使われていたようだ。[ 5 ]古代中国で発見された典型的で宮廷の楽器である撞鐘の発掘は、漢王朝における複雑な音楽体系の発展を強調している。[ 5 ]撞鐘のセットは多くの場合異なっており、例えば江蘇省で発掘された撞鐘には牛鐘や雍鐘のような異なる鐘のセットが含まれており、その多くは中国の伝統的な霊的動物である龍のような動物の形で現れている。[ 5 ]

商の青銅器は宋代から芸術作品として高く評価されるようになり、その形状や意匠だけでなく、地中に埋もれた際に化学反応によって生じる様々な緑青、青緑青、さらには赤みがかった緑青も収集され、珍重されました。初期の中国青銅鋳造の研究は、美術史の専門分野です。

周王朝（紀元前 1046年頃～紀元前256年）

周の時代には、現存する考古学に記録されている彫刻、特に人間や動物の形をした彫刻はほとんどなく、彫刻の伝統もあまりなかったようです。[ 8 ] [ 9 ]その時代以前に中国で知られているそのような描写はごくわずかで、その中には、陝西省韓城の梁帶村で発見された紀元前9世紀のものと思われる木製の人像4体[ 10 ] 、陝西省隴県の秦の王朝の墓で発見された、おそらく輿を担ぐ外国人の木造人形2体（紀元前700年頃）、浙江省紹興のミニチュアハウス内の5世紀頃の青銅製楽人の小像がさらに多数、河北省平山県王墓で発見された4世紀の人型ランプスタンドなどがあります。太坡騎馬像は、陝西省咸陽近郊の太坡墓地（塔兒坡墓）の墓から出土した周時代の秦の兵馬俑で、紀元前4世紀から3世紀にかけてのものと推定されています。ほぼ同じ形の小像が、同じ墓から出土していることが知られています。手には小さな穴が開いていることから、元々は片手に手綱、もう片手に武器を持っていたことが示唆されています。[ 11 ]これは中国で知られている最古の騎兵像です。[ 11 ]

  • 春秋時代の牛形容器、紀元前6世紀
    春秋時代の牛形容器、紀元前6世紀
  • 竜に乗る男を描いた絹絵、紀元前4世紀
    竜に乗る男を描いた絹絵、紀元前4世紀
  • 西周、紀元前11～9世紀
    西周、紀元前11～9世紀
  • 東周の金剣柄
    東周の金剣柄
  • 金と翡翠を象嵌した銀のベルトバックル、戦国時代、紀元前4世紀頃
    金と翡翠を象嵌した銀のベルトバックル、戦国時代、紀元前4世紀頃
  • 東周の幾何学雲文象嵌青銅泥壺
    東周の幾何学雲文象嵌青銅泥壺

楚南文化（紀元前1030年頃～紀元前223年）

古代中国において、長江流域に発展した楚国は豊かな芸術の源泉でした。楚の墓の発掘調査では、彩色木彫、玉盤、ガラス玉、楽器、そして様々な漆器が発見されています。漆器の多くは、黒地に赤、あるいは赤地に黒と、精巧に彩色されています。湖南省長沙の遺跡からは、これまでに発見された絹絵の中でも最古のもののいくつかが発見されました。

  • 2頭の豚を後ろ向きに描いた漆塗りの箱。
    2頭の豚を後ろ向きに描いた漆塗りの箱。
  • 鳳凰は楚の芸術では人気のモチーフでしたが、その北方の他の国々では龍の方が人気がありました。
    鳳凰は楚の芸術では人気のモチーフでしたが、その北方の他の国々では龍の方が人気がありました。
  • 鳳凰を基調とした漆塗りの銅器。
    鳳凰を基調とした漆塗りの銅器。

中国初期帝国（紀元前221年～紀元後220年）

秦の芸術

兵馬俑の従者と雑技団員の一人。これらは紀元前210年、秦の始皇帝陵を守るために作られた。

秦の始皇帝陵の中にある兵馬俑は、紀元前210年から209年に中国最初の皇帝を自称した秦の始皇帝とともに埋葬された7,000体以上の等身大の兵士と馬の墓のテラコッタ像で構成されている。像は納骨堂に納まる前に彩色された。発掘された当初は元の色が見えていたが、空気にさらされて顔料が褪せてしまったため、今日では出土した像はテラコッタ色に見える。像は、立っている歩兵、ひざまずく弓兵、馬を連れた戦車兵など、いくつかのポーズをとっている。それぞれの像の頭部はユニークで、多様な顔の特徴や表情、髪型を示している。彫刻が示す見事なリアリズムは、秦王朝における芸術の進歩の証拠である。[ 12 ]これは東アジアの芸術の歴史において前例のないことである。[ 8 ] [ 9 ]

秦琴と呼ばれる楽器は、秦王朝時代に開発されました。中国の歴史において、楽器の美的要素は機能的な部分と同様に常に重要視されてきました。秦琴は7本の弦を持ちます。秦琴は時に人々に腐敗した歴史を想起させることもありますが、平和と調和をもたらす楽器とみなされることも少なくありません。[ 13 ]

漢美術

楊家湾出土の西漢時代の小型陶器製歩兵と騎兵。秦の時代以降、葬儀用の小像ははるかに小型化し、平均高さは60センチメートル（24インチ）となった。漢の景帝（在位：紀元前157年～141年）とその妻である王直（紀元前126年没）の墓である漢陽陵からも、同様の軍隊が発見され、4万体以上の小型陶器製人形が発見された。[ 14 ]

秦の時代には、統一をさらに進めるために、中国のフォント、計測システム、通貨がすべて標準化されました。[ 15 ]万里の長城は北からの侵入者に対する防御構造として拡張されました。[ 15 ]

漢王朝は玉の埋葬服で知られていた。中国美術における最も古い風景画の一つは、紀元前60年の鄭州近郊の前漢時代の墓から出土した一対の空洞の瓦戸板である。 [ 16 ]連続した奥行きの後退した景色は、道路や庭の壁を表すジグザグの線によって表現されており、丘の頂上から見下ろしているような印象を与える。[ 16 ]この芸術的な風景画は、粘土がまだ柔らかくて焼く前に、標準的なスタンプを繰り返し押し付けることによって作られた。[ 16 ]しかし、絵画の古典的な意味で知られている最も古い風景画の伝統は、隋の時代（581-618）の詹子謙の作品である。

翡翠工芸品の他に、青銅は硬くて耐久性に優れているため、芸術家に好まれて使われてきました。青銅鏡は漢代（紀元前206年～紀元220年）に大量生産され、漢代の墓のほぼすべてに鏡が埋葬されています。[ 17 ]反射面は通常、青銅、銅、錫、鉛を混ぜて作られています。[ 17 ]「鏡」という言葉は中国語で「映す」または「覗き込む」という意味なので、青銅鏡は現実を映し出す比喩として使われてきました。[ 17 ]古代中国では、鏡は現実を映し出すものであり、現状をより意識させてくれると信じられていました。また、鏡は過去の出来事を伝えたり提示したりする媒体としても使われていました。[ 17 ]漢代に作られた青銅鏡は、反射面以外には常に複雑な装飾が施されています。それらのいくつかは物語を語る物語で構成されています。[ 17 ]物語自体は常に漢民族の生活に共通しているが本質的な理論を反映しています。[ 18 ]

  • 表面に首輪の模様が描かれた、釉薬をかけた陶器の犬。東漢、西暦 1 世紀。
    表面に首輪の模様が描かれた、釉薬をかけた陶器の犬。東漢、西暦 1 世紀。
  • 漢王朝の漆器は、その複雑で優雅なデザインで有名でした。
    漢王朝の漆器は、その複雑で優雅なデザインで有名でした。
  • 辛徽夫人（紀元前217年～紀元前168年）の棺には抽象的でありながら複雑な模様が見つかっている。
    辛徽夫人（紀元前217年～紀元前168年）の棺には抽象的でありながら複雑な模様が見つかっている。
  • 古筝と笙を演奏する音楽家たち、紀元前2世紀
    古筝と笙を演奏する音楽家たち、紀元前2世紀
  • 漢族の夫婦が宴会をしている様子。洛陽、紀元220年頃。
    漢族の夫婦が宴会をしている様子。洛陽、紀元220年頃。
  • 西漢の兵馬俑である漢神儀に描かれた女性の使用人と男性顧問。
    西漢の兵馬俑「漢神儀」に描かれた女性の使用人と男性顧問。
  • 麒麟の青銅像、西暦1世紀
    麒麟の青銅像、西暦1世紀
  • ナンニエ出土の翡翠の酒器、紀元前1世紀
    ナンニエ出土の翡翠の酒器、紀元前1世紀
  • 哲学者孔子を描いた西漢の墓の壁画。紀元前202年～紀元後9年。山東省東平県出土。
    哲学者孔子を描いた西漢の墓の壁画。紀元前202年～紀元後9年。山東省東平県出土。
  • 中国洛陽の墓から出土した、後漢（西暦25～220年）のフレスコ画の一部。戦車9台、馬50頭、兵士70人以上が描かれている。
    中国洛陽の墓から出土した、後漢（25～220年）のフレスコ画の一部。戦車9台、馬50頭、兵士70人以上が描かれている。
  • 甘粛省の飛馬。
    甘粛の飛馬。
  • 鄭州にある後漢後期の大虎亭漢墓の壁画
    鄭州にある後漢後期の大虎亭漢墓の壁画
  • 龍をモチーフにした金色のベルトバックル、西漢
    龍をモチーフにした金色のベルトバックル、西漢
  • 河南省鄭州にある東漢後期の大虎亭漢墓の壁画
    河南省鄭州にある後漢後期の大虎亭漢墓の壁画
  • 四川省ピ県宋家林の墓から出土した、青銅鏡を持つ東漢時代の陶磁器の女性座像
    四川省ピ県宋家林の墓から出土した、青銅鏡を持つ東漢の陶製女性座像
  • 馬王堆では、さまざまな複雑な模様が施された絹の束が発見されました。
    馬王堆では、さまざまな複雑な模様が施された絹の束が発見されました。
大虎亭の宴会を描いた壁画

最初の記念碑的な石の彫刻（紀元前117年）

霍去兵廟にある、匈奴の戦士を踏みつける馬の記念碑的な石像（戦士の頭部の細部を含む）（紀元前117年）

中国では古くから兵馬俑が知られていたが、西域に赴いて匈奴と戦った漢武帝の将軍、霍去兵（紀元前140-117年）の陵墓の石像以前には、記念碑的な石像の例は知られていない。[ 19 ]文献には、これより古い例と思われる記録が3-4世紀に1点あるのみで、秦の始皇帝の墓の上に麒麟（中国のユニコーン）の記念碑的な石像が2体設置されたとされている。[ 20 ]霍去兵の彫像で最も有名なのは、匈奴の戦士を踏みつける馬の像である。[ 19 ]

霍去兵廟（茂陵、漢武帝陵）には、さらに15体の石彫が所蔵されている。これらは「匈奴を踏みつける馬」ほど写実的ではなく、石の自然な形状を踏襲しており、人物の細部は高浮き彫りによってのみ表現されている。[ 21 ]これらの初期の試みの後、記念碑的な石像の使用は西漢末期から東漢にかけて発展した。[ 22 ]

記念碑的な石彫は、中国で記念碑的な仏教彫刻が始まる4世紀から6世紀にかけて主要な芸術形式となった。 [ 23 ]

分裂期間（220～581年）

顧凱之（348-405）作の『訓戒巻』 。第二次アヘン戦争で略奪され、大きな損傷を受けた。

仏教の影響

仏教は西暦1世紀頃に中国に伝来しました（アショーカ王の治世中に僧侶が中国を訪れたという伝承も残っています）。そして8世紀にかけて、仏教は仏教美術、特に彫像の分野で非常に活発かつ独創的な発展を遂げました。この遠方の宗教を受け入れた中国は、すぐにその芸術表現に中国的な特質を強く取り入れるようになりました。

5世紀から6世紀にかけて、北朝時代は本来の霊感の源泉から遠ざかり、図式的な線を用いた象徴的で抽象的な表現様式を発展させる傾向がありました。彼らの作風は荘厳で荘厳であるとも言われています。この芸術の肉体性の欠如、そして悟りの純粋な理想を分かりやすく写実的に表現するという仏教本来の目的からかけ離れたことから、次第に自然主義と写実主義への探求が進み、唐の仏教美術の表現へと繋がりました。

  • 莫高窟の壁画、西魏（535-556年）
    莫高窟の壁画、西魏（535-556年）
  • 敦煌の壁画、6世紀半ば
    敦煌の壁画、6世紀半ば
  • 仏教の洞窟壁画。オーケストラの演奏に合わせてダンサーが回転する。
    仏教の洞窟壁画。オーケストラの演奏に合わせてダンサーが回転する。
  • 龍門石窟の毘盧遮那仏、西暦500～900年
    龍門石窟、大日如来、西暦500～900年
  • マーラによる釈迦の誘惑のイラスト
    マーラによる釈迦の誘惑のイラスト
  • 涅槃仏、盛唐時代
    涅槃仏、盛唐時代

書道

古代中国において、書画は宮廷で最も高く評価された芸術であり、ほぼ例外なく、優れた筆遣いに必要な技術と感性を磨く余裕を持つ、アマチュア、貴族、そして学識のある役人によって制作されていました。書道は、最高かつ最も純粋な絵画形式と考えられていました。道具は、動物の毛で作られた筆と、松の煤と膠から作られた墨でした。絵画だけでなく、文字も絹に書かれていました。しかし、1世紀に紙が発明されると、絹は徐々に新しい安価な素材に取って代わられました。著名な書道家による直筆の書は、中国の歴史を通じて高く評価され、絵画と同様に巻物に表装され、壁に掛けられています。

王羲之は4世紀に生きた中国の著名な書家です。彼の最も有名な作品は詩集の序文である『蘭亭序』です。この書体は、中国書道史における行書体「行書」 の最高峰としてしばしば称賛されています。

魏碩は東晋の著名な書家で、楷書に関する重要な規範を確立しました。彼女の代表的な作品には、『名姬帖明季鉄』や『衛氏和南帖魏氏河南鉄』などがあります。

絵画

徐献秀の墓にある宮廷生活を描いた壁画。北斉時代、西暦571年。山西省太原にある。

顧凱之は中国古代の著名な画家で、無錫に生まれました。彼は絵画理論に関する3冊の著書、『畫論』、『魏晋名画序』、『畫雲臺山記』を著しました。彼は「人物画において、服装や容姿はそれほど重要ではない。目こそが魂であり、決定的な要素である」と記しています。顧の作品のうち、『女官訓戒図』、『洛神賦図』、『賢仁図』の3点が今日まで 残っています。

晋朝の墓壁画には他にも多くの例があります。例えば、現在の南京近郊にある墓のレンガ壁に描かれた「竹林七賢図」は、現在陝西省博物館に所蔵されています。それぞれの人物にはラベルが付けられ、飲酒、書字、楽器演奏のいずれかの行為が描かれています。また、他の墓壁画には、牛の群れで畑を耕す男性など、日常生活の場面が描かれています。

隋・唐（581～960年）

帆船と川辺の邸宅、7 世紀、李思順作のオリジナル。

仏教建築と彫刻

隋代への移行に伴い、唐代の仏教彫刻は著しく写実的な表現へと進化しました。唐代の対外貿易への開放性とシルクロードを通じた影響の結果、唐代の仏教彫刻は中央アジアのギリシャ仏教美術に触発された、より古典的な形態を帯びるようになりました。

しかし、唐王朝末期には、外国の影響は否定的に捉えられるようになりました。845年、唐の武宗皇帝は、土着の道教を支持するため、あらゆる「外来」宗教（ネストリウス派キリスト教、ゾロアスター教、仏教を含む）を禁止しました。武宗は仏教の財産を没収し、信仰を地下に潜らせました。これは、中国における仏教とその芸術の発展に影響を与えました。

唐代の陶器で作られた、釉薬をかけた、あるいは彩色された墓の仏像は有名で、世界中の美術館に数多く収蔵されています。唐代の木彫はほとんど残っていませんが、唐国際様式の作品は日本の奈良で今でも見ることができます。石彫の保存期間は非常に長いことが証明されています。中でも最も優れた作品は、洛陽近郊の龍門、大同近郊の雲岡、そして甘粛省の炳霊寺で見ることができます。中国で最も有名な仏教寺院の一つは、652年に建立された 大雁塔です。

  • 敦煌の唐時代の絵画。
    敦煌の唐時代の絵画。
  • 唐代の典型的な建築を描いた敦煌のフレスコ画
    唐代の典型的な建築を描いた敦煌のフレスコ画
  • ヴァルジャパニの絵画
    ヴァルジャパニの絵画
  • このカップの形には中央アジアの影響が見られます。
    このカップの形には中央アジアの影響が見られます。
董淵（932-962）による「小湘図」 。董淵は山水画の創始者の一人とされており、山水画のスケールはしばしば巨大で、小さくとも精緻に描かれた田園風景の主題が、山水画の相対的な巨大さを表現している。左にズームインすると、地引網漁に従事する男たちの集団が見える。

絵画

董淵（ 934年頃-962年）による絵画 。

唐代（618～907年）以降、絵画の主要な主題は山水画として知られる山水画でした。これらの山水画は、通常単色で簡素な構成で、自然の様相をそのまま再現することよりも、むしろ感情や雰囲気を捉え、自然の「リズム」を捉えることに重点が置かれていました。

伝統的な絵画様式は、基本的に書道と同じ技法を用いており、黒または色付きの墨を染み込ませた筆を用いて描かれ、油彩は使用されませんでした。書道と同様に、絵画制作に最もよく用いられた画材は紙と絹でした。完成した作品は、掛け軸や巻物に表装されました。伝統的な絵画は、アルバム、壁画、漆器、その他の媒体にも描かれました。

董淵は南唐で活躍した画家です。人物画と山水画の両方で知られ、その後900年にわたって中国における筆画の基準となる優雅な作風を体現しました。中国の多くの画家と同様に、董淵は官僚という職業に就き、李思胤や王維らの既存の作風を学びました。しかし、董淵はより洗練された遠近法、点描法、網目模様を用いて鮮やかな効果を生み出すなど、独自の技法を駆使しました。

詹子謙は隋代の画家です。現存する唯一の作品は、山を遠近法で描いた「春遊図」です。純粋な山水画は17世紀までヨーロッパではほとんど見られなかったため、「春遊図」は世界初の山水画と言えるでしょう。

周芳（730年頃-800年）は、当時の美の基準を反映した豪華な姿の宮廷女性を描いた絵画で有名です。
馬を飼う男、ハン・ガン（西暦 706 ～ 783 年）作、唐時代のオリジナル。
韓熙載夜話全巻。10世紀に南唐で初めて描かれ、後に12世紀に複製された。

宋代と元代（960～1368年）

釈迦牟尼仏、張勝文作、西暦1173～1176年、宋代。

歌の絵画

宋代（960-1279）には、より繊細な表現の風景画が登場しました。ぼやけた輪郭線、霧の中に消えゆく山の輪郭、そして自然現象の印象派的な描写によって、計り知れない遠景が表現されました。絵画の精神的な質、そして道教と仏教の概念に基づいた人間と自然の内なる調和を表現する画家の能力が重視されました。

梁楷は13世紀（宋代）に生きた中国の画家です。彼は自らを「狂人梁」と称し、酒を飲みながら絵を描くことに人生を捧げました。後に隠居して禅僧となり、中国美術における禅宗の創始者として知られています。文同は11世紀の画家で、竹を描いた水墨画で有名です。彼は片手に二本の筆を持ち、遠く離れた二本の竹を同時に描くことができました。彼は竹をよく見ていたため、描いている最中に竹を見る必要はありませんでした。

張沢端は横長の山水画と都市景観を描いた「清明上河図」で有名な画家である。これは中国で最も有名な絵画の一つとされ、中国の歴史を通じて多くの有名なリメイク版が作られてきた。[ 24 ]その他の有名な絵画には「韓熙載夜会図」があり、これは元々は10世紀に南唐の画家顧鴻忠によって描かれたもので、彼の絵のよく知られたバージョンは12世紀の宋代のリメイク版である。これは家庭内の場面を描いた大きな横長の巻物で、紳士階級の人々が音楽家やダンサーに楽しまれながら、女中が用意した食べ物や飲み物や洗面器を楽しんでいる様子が描かれている。2000年、現代美術家の王清松がこの絵のパロディを制作し、現代の衣服を着た人々が元の絵と似た表情やポーズや手振りをしている横長の写真を掲載した。

清明節河畔の様々な場面
馬遠の雪景色
銭玄の「八花図」、13世紀。
陳容（1200年頃-1266年）作「九龍図」（絵画）
北宋時代の皇帝の行列で天主に貢物を捧げる様子を描いた図。武装した儀仗兵と役人たちが描かれている。1053年から1065年にかけて描かれたもの。

元絵画

元代の画家、銭玄（1235～1305年）による、宋の太祖が宰相の趙普（ちょうぷ）や他の大臣たちとサッカー（中国のサッカー）をしている様子を描いた絵画。

1279年の宋王朝の滅亡と、それに続くモンゴル征服者による元王朝の樹立による混乱により、多くの宮廷芸術家や文人芸術家は社会生活から退き、風景画や唐代の「青緑」様式の復活を通して自然へと回帰した。[ 25 ]

王孟もその一人で、彼の最も有名な作品の一つが『林洞図』です。趙孟頌は元代の中国の学者、画家、書家でした。彼が当時の洗練され柔らかな筆致を拒絶し​​、8世紀のより粗野なスタイルを選んだことが、近代中国山水画を生み出す革命をもたらしたと考えられています。また、かつて宋の宮廷に仕え、愛国心からモンゴル帝国への従軍を拒否して絵画の道に進んだ銭玄（1235-1305）による生き生きとした精緻な作品もありました。彼は唐代の絵画様式を復興し再現したことでも有名です。

後元朝は、いわゆる「四大巨匠」の作品によって特徴づけられる。中でも最も著名なのは黄公望（1269–1354）で、その冷静で抑制された風景画は、同時代の画家たちだけでなく、後世の中国の文人画家たちからも高く評価された。もう一人の大きな影響力を持つのは倪瓚（1301–1374）で、彼はしばしば力強く明瞭な前景と背景を配した構図を描き、中景を空虚な空間として残した。この構図は、後の明代と清代の画家たちにもしばしば採用された。[ 25 ]

陶器

中国の磁器は、カオリンという粘土と、ペトゥンツェと呼ばれる長石を混ぜた硬いペーストから作られます。ペトゥンツェは器を固め、気孔を塞ぎます。中国は高品質な磁器の代名詞となっています。陶磁器の壺のほとんどは江西省景徳鎮市で生産されています。景徳鎮磁器は様々な名称で呼ばれ、少なくとも元代から中国の磁器生産の中心となってきました。

中国後期帝政（1368年～1912年）

明代の絵画

明朝の時代、中国文化は花開きました。宋代絵画よりも幅広い色彩と、はるかに複雑な構図を特徴とする物語画は、当時絶大な人気を博しました。

文徴明（1470-1559）は蘇州で呉派のスタイルを発展させ、16世紀の中国絵画を支配した。[ 26 ]

董其昌（1555-1636）は禅宗の思想を吸収し、「南派と北派」理論を提唱することで東アジアの美術史にさらなる影響を与えた。 [ 27 ]

この時期、ヨーロッパ文化が中国美術に影響を与え始めました。イエズス会の司祭マッテオ・リッチは多くの西洋美術作品を携えて南京を訪れ、遠近法や陰影表現の異なる技法を示す上で大きな影響を与えました。[ 28 ]

  • 卞静昭の精緻な公筆は宋のスタイルを踏襲しつつ、他の芸術スタイルも取り入れている。
    卞景昭の精緻な公筆は宋の様式を踏襲しつつ、他の芸術様式も取り入れている。
  • 17 世紀初頭、明王朝の西太后の桃の節句。
    17 世紀初頭、明王朝の西太后の桃の節句。
  • 卞景昭の梵鼻様式を取り入れた雪梅と双鶴図、15世紀。
    15 世紀の梵鼻画風を取り入れた卞景昭の「雪梅双鶴図」。
  • 神宗皇帝と孝端皇后
    神宗皇帝と孝端皇后
  • 明代宝寧寺の水路涅槃図「乾神五鬼図」
    水路の乾神五鬼図、明代宝寧寺
  • マグノリアとエレクトロック (玉堂柱石圖)
    マグノリアとエレクトロック(玉堂柱石圖)
  • 明の肖像画も宋のスタイルを継承したが、簡素さと厳格さへのこだわりは薄れた。
    明の肖像画も宋のスタイルを継承したが、簡素さと厳格さへのこだわりは薄れた。
  • 万暦帝の馬車が象に引かれ、騎兵隊に護衛されている様子を描いた「皇帝の接近」の詳細（パノラマ絵画の全景はこちら）
    万暦帝の王馬車が象に引かれ、騎兵隊に護衛されている様子を描いた「皇帝の接近」の詳細（完全なパノラマ絵画はこちら）

清初期の絵画

清朝初期は、正統派と個人主義の画家たちの二つの主要な流れに発展しました。どちらも董其昌の理論を継承していましたが、強調する側面は全く異なっていました。[ 29 ]清朝の宮廷絵画は、ジャン・ドニ・アティレ（1702–1768）やジュゼッペ・カスティリオーネ（1688–1766）などの西洋の芸術家からも大きな影響を受けました。[ 27 ]

王堅（1598–1677）と王世民（1592–1680）を含む四王は、正統派において特に名声を博し、過去の様式、特に古代の巨匠たちの筆致や書道の技法を再現することにインスピレーションを求めました。若い王元奇（1642–1715）は、古代の巨匠の作品に接し、そこからインスピレーションを得るという手法を儀式化しました。彼自身の作品には、自身の絵画が巨匠のモデルとどのように関連しているかについての理論がしばしば注釈として添えられています。[ 30 ]

個人主義の画家には、八大山人（1626–1705）や石涛（1641–1707）などがいます。彼らは伝統を超越するという革命的な思想に深く傾倒し、独自の個性的な作風を確立しました。その意味で、彼らは董其昌の公式の直弟子であった正統派よりも、董其昌の教えに忠実に従っていたと言えるでしょう。[ 31 ]

文人や学者、貴族階級の伝統から外れた画家たちも名声を博し、中には売絵を描く画家もいた。馬全（17世紀後半～18世紀）は、学者の間では一般的ではない一般的な花や鳥、昆虫を描いた。しかし、こうした画家たちは正式な絵画流派から離れていたわけではなく、芸術的なスタイルや技法に精通していた。例えば、馬全は宋代の筆遣いを手本にしている。[ 32 ]同時に、唐代に金線画を描く際の準備段階として始まったと考えられている無骨技法（中国語：沒骨畫）は、雲守平（1633年～1690年）やその子孫の雲冰（1633年～1690年）などの画家たちによって継承された。[ 33 ]

彩色印刷技術が完成するにつれ、絵画技法に関する挿絵入りの教本が出版されるようになりました。 1679年に初版が出版された全5巻の『芥子園花伝』は、以来、芸術家や学生の技法書として用いられてきました。

清末美術

年画は中国の彩色木版画の一種で、春節（旧正月）の装飾として描かれた絵柄を描いていました。19世紀には、年画はニュース媒体として使われていました。

上海学校

上海派は、清朝時代から20世紀にかけての中国伝統芸術における非常に重要な流派です。この流派の巨匠たちの努力により、中国の伝統芸術は新たな頂点に達し、中国絵画（中國畫）、略して国華（國畫）という形で現在まで受け継がれています。上海派は、中国美術における文人的な伝統に挑戦し、それを打ち破る一方で、古代の巨匠たちに技術的な敬意を払い、既存の伝統技法を改良しました。この流派のメンバー自身も、自らの地位や芸術の目的に疑問を抱くようになった教養ある文人であり、中国社会の差し迫った近代化を予見していました。社会が急速に変化した時代にあって、上海派の作品は革新的で多様性に富み、思慮深くも繊細な社会批評をしばしば含んでいました。この学校の最も有名な人物は、Ren Xiong、Ren Bonian、Zhao Zhiqian、Wu Changshuo、Sha Menghai、Pan Tianshou、Fu Baoshi、He Tianjian、およびXie Zhiliuです。その他の有名な画家としては、王振、徐谷、張雄、胡源、楊伯潤などが挙げられます。

絵画

李氏による瀟湘八景図の一部。12世紀。紙本墨画。30×400cm。東京国立博物館蔵。

中国の伝統的な絵画は、中国の書道と同様に、

筆は黒または色付きの墨で染め、油彩は使用しません。書道と同様に、絵画の制作に最もよく使われる素材は紙と絹です。完成した作品は、掛軸や手巻などの巻物に表装されます。また、伝統的な絵画は、アルバムシート、壁画、漆器、屏風など、様々な媒体 に描かれることもあります。

中国絵画の主な 2 つの技法は次のとおりです。

  • 工筆（こうび）は「几帳面」を意味し、非常に緻密な筆致で細部を緻密に描き出す。色彩が豊かで、人物や物語を題材とすることが多い。宮廷画家や独立した工房で活躍する画家が好んで用いる。花鳥画などは、この様式で描かれることが多かった。
  • 水墨画は、中国語で「水墨」とも呼ばれ、水彩画や筆絵とも呼ばれ、中国の学者・官僚階級の4つの芸術の一つであったため文人画としても知られています。[35] 理論的には、これは紳士が行う芸術であり、宋代の芸術に関する著作で区別され始めましたが、実際には主要な代表者のキャリアに大きな恩恵をもたらしました。[ 36 ]このスタイルは「謝意」（寫意）またはフリーハンドスタイルとも呼ばれています。

漢代から唐代にかけての芸術家たちは、主に人物を描いた。初期中国の人物画について知られていることの多くは、絹の旗、漆塗りの物、墓の壁に描かれた絵画が保存されていた埋葬地から出土したものである。初期の墓壁画の多くは、死者を守ったり、その魂が天国に行けるようにすることを目的としていた。他にも、中国の哲学者、孔子の教えを描いたり、日常生活の場面を描いたものもあった。中国の肖像画のほとんどは、正面からの正式な全身像を描いており、祖先崇拝のために家族で使われた。皇帝の肖像画はより柔軟であったが、一般に宮廷の外で見られることはなく、他の文化のように肖像画が皇帝のプロパガンダの一部となることはなかった。

多くの批評家は、山水画を中国絵画の最高峰とみなしています。五代から北宋時代（907～1127年）にかけては、「中国山水画の黄金時代」として知られています。北方では、景浩、李成、范寛、郭熙といった画家たちが、力強い黒線、水墨画、そして鋭い点描で荒々しい岩肌を表現し、そびえ立つ山々を描きました。南方では、董源、巨然といった画家たちが、故郷の田園風景を描いた穏やかな丘陵や河川を、柔らかな擦筆で描きました。この二つの風景と技法が、中国山水画の古典的様式となりました。

  • 初秋。銭玄作。13世紀。紙本墨彩。26.7×120.7cm。デトロイト美術館蔵。朽ちかけた蓮の葉と淀んだ水面に舞うトンボは、モンゴル支配に対する暗黙の批判と言えるだろう。[37]
    初秋図；銭玄作；13世紀；紙本墨彩；26.7×120.7cm；デトロイト美術館蔵。朽ちかけた蓮の葉と淀んだ水面に舞うトンボは、モンゴル統治に対する暗黙の批判であろう。[ 37 ]
  • 十一面観音として顕現する羅漢像。1178年頃。絹本墨彩。111.5 × 53.1 cm。ボストン美術館。
    十一面観音として顕現する羅漢像；1178年頃；絹本墨彩；111.5 × 53.1 cm；ボストン美術館。
  • 梨の花の中の鸚鵡と昆虫。黄居才作。13世紀後半。絹本墨彩。27.6 × 27.6 cm。ボストン美術館。
    梨の花の中の鸚鵡と昆虫。黄居才作。13世紀後半。絹本墨彩。27.6 × 27.6 cm。ボストン美術館。
  • デーヴァ、ナーガ、ヤクシの八つの軍勢。1454年。絹本に墨と彩色を施した掛け軸。絵画寸法：140.2 × 78.8 cm。クリーブランド美術館。
    八大神、ナーガ、ヤクシの軍勢図。1454年。絹本墨彩の掛軸。絵画寸法：140.2 × 78.8 cm。クリーブランド美術館。
  • 王西蒙、千里江山圖、詳細。北宋時代、c. 1113. 絹に手巻物、インク、岩絵具。故宮博物院。
    王西蒙、千里江山圖、詳細。北宋時代、c. 1113. 絹に手巻物、インク、岩絵具。故宮博物院。
  • 肖像画。20世紀初頭（？）；20枚の葉からなる画集。絹本に墨と彩色。28.3 × 22.2 cm。メトロポリタン美術館
    肖像画。20世紀初頭（？）；20枚の葉からなる画集。絹本に墨と彩色。28.3 × 22.2 cm。メトロポリタン美術館
  • 唐寅作『前蜀の宮廷女官たち』
    唐寅作『前蜀の宮廷女官たち』
  • ブルックリン美術館 – 中国仏教巡礼者玄奘三蔵
    ブルックリン美術館 – 中国仏教巡礼者玄奘三蔵

彫刻

中国の商代と西周代の儀式用の青銅器は、紀元前1500年頃から1000年以上の期間に作られ、中国美術に継続的な影響を与えてきた。複雑な模様や動物を模した装飾が施されているが、三星堆で最近発見された巨大な像とは異なり、人間の姿は避けられている。[ 38 ]この壮麗な兵馬俑は、紀元前221年から210年に統一された中国の最初の皇帝である秦の始皇帝の墓のために組み立てられたもので、非常に初期の時代に実際に捧げられた供儀に代えて、死者が来世でも生前と同じ生活を楽しめるようにと昔から墓に置かれてきた像の壮大な皇帝版であった。その後何世紀にもわたって陶器や木で作られたより小さな像が墓に置かれ、唐代の墓の像で品質のピークに達した。[ 39 ]

中国固有の宗教では、神々の祭祀像を用いることはほとんどなく、ましてや神々を描写することさえほとんどなく、大型の宗教彫刻はほぼ全てが仏教的なもので、そのほとんどが4世紀から14世紀にかけてのもので、当初はシルクロードを経由して伝わったギリシャ仏教のモデルが用いられていた。仏教はまた、全ての大型肖像彫刻の文脈にもなっており、中世中国の他の地域とは全く対照的に、皇帝の肖像画でさえ私的なものとみなされていた。皇帝の墓には、エジプトに匹敵するスケールの実物大および神話上の動物が並ぶ壮観な参道があり、寺院や宮殿には小型の仏像が飾られている。[ 40 ] 小型の仏像や仏像群は、様々な媒体で非常に高品質に制作され、[ 41 ]あらゆる種類の物品、特に金属細工や翡翠のレリーフ装飾も同様であった。[ 42 ]あらゆる種類の彫刻家は職人とみなされており、名前が記録されているのはごくわずかである。[ 43 ]

  • 金侯の鳥形尊器、紀元前11～10世紀頃。山西博物館。
    金侯の鳥形尊器、紀元前11～10世紀頃。山西博物館。
  • 金銅製観音立像、唐代（618-907年）。国立故宮博物院蔵。
    金銅製観音立像、唐代（618-907年）。国立故宮博物院蔵。
  • 山西省雲岡石窟第20窟の巨大仏坐像。北魏時代（5世紀）。
    山西省雲岡石窟第20窟の巨大仏坐像。北魏時代（5世紀）。
  • 宜県の彩釉陶器羅漢像の 1 つである羅漢多摩菩薩像。10～13 世紀。彩釉テラコッタ。高さ 123 cm。ギメ美術館。
    宜県の彩釉陶器羅漢像の一つ、羅漢多摩菩薩像。10 ～13世紀。彩釉テラコッタ。高さ123cm。ギメ美術館。
  • 水月観音像、遼代（11～12世紀）。木造、多彩色彩と金彩。ネルソン・アトキンス美術館。
    水月観音像、遼代（11～12世紀）。木造、多彩色彩と金彩。ネルソン・アトキンス美術館。
  • 遼朝時代の飾り象。クリーブランド美術館蔵。
    遼朝時代の飾り象。クリーブランド美術館蔵。
  • 羅漢坐像；18～19世紀；ラピスラズリ；高さ18.1cm、幅25.4cm；メトロポリタン美術館
    羅漢坐像；18～19世紀；ラピスラズリ；高さ18.1cm、幅25.4cm；メトロポリタン美術館
  • 北湘堂山洞窟出土の石灰岩製仏陀右手、北斉時代（550～577年）。メトロポリタン美術館蔵。
    北湘堂山洞窟出土の石灰岩製仏陀右手、北斉時代（550-577年）。メトロポリタン美術館蔵。

陶芸

中国陶磁器は先王朝時代から継続的な発展を遂げ、中国美術の中でも最も重要な形態の一つです。中国は陶磁器の製作に必要な原材料が豊富にあります。初期の陶磁器は旧石器時代に作られ、その後の時代ではレンガや瓦などの建築資材から、焚き火や窯で焼く手作りの陶器、そして宮廷向けに作られた洗練された中国磁器へと発展しました。後期の中国陶磁器は、最高品質のものでさえも工業規模で作られたため、個人の陶工や絵付師はほとんど知られていません。最も有名な工房の多くは皇帝が所有または専用しており、初期の頃から大量の陶磁器が外交上の贈り物や貿易品として輸出されていました。

宋王朝（960～1279年）は、特に洗練された単色彩の陶磁器によって、中国陶磁器の黄金時代と称されることが多い。汝窯、関窯、葛窯、俊窯、定窯の「五大窯」は、宮廷向けの陶磁器を生産し、何世紀にもわたって収集家の間で珍重されてきた。[ 44 ]

  • 「汝窯青瓷奉華款洗浄」と銘が入った汝焼のブラシ洗浄機、北宋時代、11 世紀後半から 12 世紀初頭。国立故宮博物院。
    「汝窯青瓷奉華款洗浄」と銘が入った汝焼のブラシ洗浄機、北宋時代、11 世紀後半から 12 世紀初頭。国立故宮博物院。
  • 汝窯天藍釉刻花鵝頸瓶、空色の釉薬と花の装飾が刻まれた鵝頸瓶、汝窯、北宋時代、c.西暦 1086 ～ 1125 年
    雁首花瓶（汝窯天藍釉刻花鵝頸瓶）、空色の釉薬と花の装飾が刻まれている、汝窯、北宋時代、c.西暦 1086 ～ 1125 年
  • ジュン焼の青釉ミニチュア香炉、宋元時代（12～14世紀）。メトロポリタン美術館所蔵。
    ジュン焼の青釉ミニチュア香炉、宋元時代（12～14世紀）。メトロポリタン美術館所蔵。
  • 鈞焼花瓶、清朝時代（1644-1912）、クリーブランド美術館。
    鈞焼花瓶、清朝時代（1644-1912）、クリーブランド美術館。
  • 清朝乾隆時代（1736～1796年）の旧頤和園出土の釉薬をかけた陶磁器の沱獸（隅梁の頂部）。ロイヤル・オンタリオ博物館所蔵。
    清朝乾隆年間（1736-1796年）の旧頤和園出土の釉薬をかけた陶磁器の沱獸（隅梁の頂部） 。ロイヤル・オンタリオ博物館所蔵。
  • 仏像。喬斌作。1503年頃。釉薬をかけた陶器。様々なサイズ。メトロポリタン美術館
    仏像。喬斌作。1503年頃。釉薬をかけた陶器。様々なサイズ。メトロポリタン美術館
  • 五代時代初期の耀州陶（10世紀）
    五代時代初期の耀州陶（10世紀）
  • 龍を描いたフラスコ2個、1403-1424年、釉下青磁、高さ（左）47.8cm、高さ（右）44.6cm、大英博物館
    龍を描いたフラスコ2個、1403-1424年、釉下青磁、高さ（左）47.8cm、高さ（右）44.6cm、大英博物館
  • 壺：18世紀；ファミーユ・ローズ・エナメルによる上絵付け磁器；高さ：61 cm；メトロポリタン美術館
    壺：18世紀；ファミーユ・ローズ・エナメルによる上絵付け磁器；高さ：61 cm；メトロポリタン美術館
  • 景徳鎮の青白磁蓋箱、明代嘉靖年間（16世紀半ば）。メトロポリタン美術館所蔵。
    景徳鎮の青白磁蓋箱、明代嘉靖年間（16世紀半ば）。メトロポリタン美術館所蔵。
  • 鼎陶製の横臥子供枕、北宋時代（12世紀）。国立故宮博物院蔵。
    鼎陶製の横臥子供枕、北宋時代（12世紀）。国立故宮博物院蔵。
  • 清代、乾隆時代の花と奎鳳文の豆彩皿。
    清代、乾隆時代の花と奎鳳文の豆彩皿。
  • 明代洪武年間（1398年以前）の赤釉龍文椀。国立故宮博物院蔵。
    明代洪武年間（1398年以前）の赤釉龍文椀。国立故宮博物院蔵。
  • ルビーレッド釉僧帽水差し（僧毛蓋水差し）、明代宣徳期（1426～1435年）。国立故宮博物院蔵。
    ルビーレッド釉僧帽水差し（僧帽蓋水差し）、明代宣徳期（1426-1435年）。国立故宮博物院蔵。
  • 清代乾隆年間（1736～1795年）、コバルトブルー釉に金箔を施した金魚文回転花瓶。国立故宮博物院蔵。
    清代乾隆年間（1736～1795年）、コバルトブルー釉に金箔を施した金魚文回転花瓶。国立故宮博物院蔵。
  • 青磁釉と汾彩釉を施した回転鉢、清朝乾隆時代。国立故宮博物院蔵。
    青磁釉と汾彩釉を施した回転鉢、清朝乾隆時代。国立故宮博物院蔵。

家具

中国家具、特に明王朝（1368-1644）の家具は、家具デザインと職人技における最高峰の成果の一つとされています。明朝家具は、優雅なプロポーション、最小限の装飾、そして釘や接着剤を必要としない洗練された接合技術が特徴です。その美的原理、すなわち余白、構造の誠実さ、そして素材の自然な美しさを強調する原理は、デンマークの家具職人ハンス・ウェグナーを含む現代のデザイナーに影響を与えてきました。[ 45 ]古典中国家具の近代的な体系的な研究は、学者の王世祥（1914-2009）によって始まり、彼の著書『古典中国家具：明・清初期』（1985年）がこの分野を確立しました。[ 46 ] [ 47 ]

最も貴重な素材は、黄花梨（黄花梨、ローズウッドの一種）と紫檀（紫檀、パダウク）で、どちらも独特の木目を持つ緻密な広葉樹です。紅木（ホンム、黒檀）も、特に清朝時代には高級家具に広く用いられました。これらの木材は明朝においても不足しており、現在では極めて希少となっています。明朝家具の洗練された美学、すなわち、すっきりとした線、繊細な曲線、そして自然な木目への敬意は、学者・官僚階級と文人文化の嗜好を反映しています。[ 48 ]

建築は複雑なほぞ継ぎ（ほぞ継ぎ）構造を採用しており、何世紀にもわたって数十種類の異なる接合方法が開発されてきました。この連結システムにより、家具は湿度の変化に応じて伸縮しながらも、数百年にわたって構造的な完全性を維持することができます。[ 49 ]

清朝時代（1644-1912年）の家具は、満州族の宮廷趣味とヨーロッパのデザインとの接触の増加を反映して、より重厚なプロポーション、より精巧な彫刻、漆や象嵌装飾の使用へと移行しました。[ 50 ] [ 51 ]

  • 黄花里の馬蹄形背もたれ折り畳み式肘掛け椅子（臥椅子）、花模様の彫刻が施されている。明代、16～17世紀。ネルソン・アトキンス美術館。
    黄花里の馬蹄形背もたれ折りたたみ肘掛け椅子（臥椅子）、花模様の彫刻が施されている。明代、16～17世紀。ネルソン・アトキンス美術館。
  • 黄花梨画卓、明代、16世紀後半～17世紀初頭。ニューヨーク・メトロポリタン美術館蔵。
    黄花梨画卓、明代、16世紀後半～17世紀初頭。ニューヨーク・メトロポリタン美術館蔵。
  • 紫檀卓上台（正面）、清朝時代、17～18世紀。メトロポリタン美術館所蔵。
    紫檀卓上台（正面）、清朝時代、17～18世紀。メトロポリタン美術館所蔵。
  • 紫檀卓上台（側面）、清朝時代、17～18世紀。メトロポリタン美術館蔵。
    紫檀卓上台（側面）、清朝時代、17～18世紀。メトロポリタン美術館蔵。
  • 金色と黒色のモチーフが描かれた赤い漆塗りのアームチェア、清朝時代、18～19世紀。
    金色と黒色のモチーフが描かれた赤い漆塗りのアームチェア、清朝時代、18～19世紀。
  • 黄花里十二曲屏風、赤龍、コウモリ、人物物語場面、明清時代、17世紀。
    黄花里十二曲屏風、赤龍、コウモリ、人物物語場面、明清時代、17世紀。
  • デイベッド（ta）、明代、16～17世紀。上海博物館。
    デイベッド（ta）、明代、16～17世紀。上海博物館。
  • 透かし彫りのドラゴン (チーロン) のエプロンが付いた黄華理の飾り戸棚 (lianggegui)、明時代、17 世紀。
    透かし彫りのドラゴン (チーロン) のエプロンが付いた黄華里の飾り戸棚 ( lianggegui ) 、明時代、17 世紀。
  • 紅木ベンチ（バンデン）、清朝時代、17世紀後半。ホノルル美術館。
    紅木ベンチ（バンデン）、清朝時代、17世紀後半。ホノルル美術館。
  • 黄花梨の五本脚円形香立（香器）、明代。上海博物館蔵。
    黄花里の五本脚円形香立（香器）、明代。上海博物館。

装飾芸術

磁器だけでなく、より価値の高い幅広い素材が、様々な用途または単に展示用に、高度な技術で加工および装飾されました。[ 42 ]中国の翡翠には魔力があると考えられており、石器時代と青銅器時代には、実用的ではない大型の日常の武器や道具、円盤、コング容器に使用されました。 [ 52 ]その後、さまざまな物体 や小型彫刻が翡翠で彫刻されるようになりましたが、これは難しく時間のかかる技術でした。青銅、金、銀、犀の角、中国の絹、象牙、漆、彫刻された漆、七宝など、多くの素材で専門の職人が作品を制作しました。七宝は中国で、特に宣教師や中国のキリスト教コミュニティによって推進された作品において、興味深い芸術的混合の過程を経ました。[ 53 ]

屏風（中国語：屏風、ピンイン：píngfēng）は美しい芸術で装飾されることが多く、主なテーマには神話、宮廷生活の風景、自然などがあります。屏風の材料には、木製パネル、紙、絹などが使われます。多くの画家にとって、屏風は書画を展示するための理想的な装飾品と考えられていました。[ 54 ] [ 55 ]多くの芸術家が紙や絹に絵を描き、それを屏風に貼り付けました。[ 54 ]当時の歴史的文献には、2つの異なる芸術的な屏風について言及されています。

  • 翠玉白菜（みずたまつばな）（清朝時代、19世紀）。一枚の翡翠から彫られ、葉にはキリギリスとイナゴが描かれている。台北国立故宮博物院所蔵。
    翠玉白菜（みずたまつばな）（清朝時代、19世紀）。一枚の翡翠から彫られ、葉にはキリギリスとイナゴが描かれている。台北国立故宮博物院所蔵。
  • カップ、17 世紀初頭、サイの角、高さ 10.2 cm、メトロポリタン美術館。
    カップ、17 世紀初頭、サイの角、高さ 10.2 cm、メトロポリタン美術館。
  • 透明釉の上に色彩豊かなエナメル装飾を施した容器、景徳鎮焼、19世紀、メトロポリタン美術館。
    透明釉の上に色彩豊かなエナメル装飾を施した容器、景徳鎮焼、19世紀、メトロポリタン美術館。
  • 雄鶏の形をした香炉。18世紀。銅に七宝焼き。メトロポリタン美術館
    雄鶏の形をした香炉。18世紀。銅に七宝焼き。メトロポリタン美術館
  • 彫刻と象嵌が施された清朝時代の琵琶。メトロポリタン美術館。
    彫刻と象嵌が施された清朝時代の琵琶。メトロポリタン美術館。
  • 神話上の獣をあしらった絹刺繍の階級章（布子）。明代（1368-1644年）。メトロポリタン美術館蔵。
    神話上の獣をあしらった絹刺繍の階級章（布子）。明代（1368-1644年）。メトロポリタン美術館蔵。
  • 人物を描いた細密山水図、清朝時代、18～19世紀。一枚の象牙から彫られ、山、楼閣、橋、小川、9艘の船、そして34人の人物が描かれている。国立故宮博物院蔵。
    人物を描いた細密山水図、清朝時代、18～19世紀。一枚の象牙から彫られ、山、楼閣、橋、小川、9艘の船、そして34人の人物が描かれている。国立故宮博物院蔵。
  • 清代道光年間（1821-1850年）の象嵌細工による風景と人物を描いた洪木板。
    清代道光年間（1821-1850年）の象嵌細工による風景と人物を描いた洪木板。

建築

中国陝西省西安南部にある大雁塔。唐の時代に652年に建立された。
金山嶺近くの万里の長城

中国建築とは、東アジア、特に日本、韓国、ベトナム、琉球で何世紀にもわたって形成されてきた建築様式を指します。中国建築の構造原理は大きく変わっておらず、主な変化は装飾的な細部のみです。唐代以降、中国建築は韓国、ベトナム、日本の建築様式に大きな影響を与えてきました。

新石器時代の龍山文化と青銅器時代の二里頭文化には、木造建築の証拠がある最古の版築城術が存在する。殷墟宮殿の地下遺跡は、商の時代に遡る。歴史上の中国では、建築は水平軸、特に重い基壇とこの基壇の上に浮かぶ大きな屋根の建設に重点が置かれ、垂直の壁はあまり強調されなかった。これは、高さと奥行きが増す傾向がある西洋建築とは対照的である。中国建築は、建物の幅の視覚的なインパクトを強調している。この標準から外れているのが、中国伝統の塔建築である。これは土着の伝統として始まり、最終的にはネパールから伝わった仏教の経典を収蔵する建物である仏塔の影響を受けたものであった。古代中国の複数階建ての住居塔や望楼を描いた墓の模型は、漢の時代に遡る。しかし、現存する中国最古の仏教塔は、高さ40メートル（130フィート）の円形のレンガ造りの塔、松岳塔です。これは西暦523年に河南省で建立されました。6世紀以降は石造建築が一般的になりましたが、最も古いものは漢代の墓で発見された石造とレンガ造のアーチです。西暦595年から605年にかけて建造された趙州橋は、中国最古の現存する石橋であり、世界最古の全石造オープンスパンドレルセグメントアーチ橋でもあります。

15世紀の中国建築の一例である紫禁城の内部

近代以前の中国社会では、建築家、職人、技術者といった職業は、考試制度によって政府に徴用された学者官僚ほど尊敬されていませんでした。初期中国建築に関する知識の多くは、一人の職人からその息子や徒弟へと受け継がれました。しかし、中国には初期の建築に関する論文がいくつかあり、漢王朝にまで遡る建築に関する百科事典的な情報が含まれています。文章と図解における中国古典建築の伝統の頂点は、1100年までに書かれ、1103年に李傑（1065-1110）によって出版された建築マニュアルである営造法師に見ることができます。そこには、ホールと建物の構成要素の組み立て方や、構造の種類と建物の構成要素の分類を示す、数多くの綿密な図解と図表が掲載されています。

中国皇帝のために建てられた建物には、特定の建築的特徴が認められていました。例えば、黄色の屋根瓦の使用です。黄色は皇帝の色であったため、紫禁城内のほとんどの建物では今でも黄色の屋根瓦が飾られています。一方、天壇では空を象徴するために青い屋根瓦が使用されています。屋根はほぼ例外なく支柱で支えられており、これは最大級の宗教建築にのみ見られる特徴です。建物の木製の柱や壁面は、赤色であることが多いです。

中国の現代建築はさまざまな影響を受けて形成されてきた。1950年代にはソビエト様式の建築が主流となり、北京十大建築（1959年）がその代表例である。改革開放（1978年）以降はポストモダンや西洋様式が普及し、IMペイ、レム・コールハース、ザハ・ハディドなどの国際的な建築家が主要プロジェクトに貢献した。

植物アート

現代中国美術

新中国美術（1912–1949）

中国で最も有名な漫画のキャラクターの一人である三毛

近代芸術運動

中国美術の近代化運動は清朝末期に始まった。社会の封建主義的構造が崩壊するにつれ、伝統的な芸術形式は魅力を失い始め、近代的な世界観は異なる形で表現する必要に迫られた。その探求は主に二つの方向に進んだ。一つは過去から学び現代を豊かにする（汲古潤今）*、もう一つは「新しい手法を学ぶ」（學習新法）*である。[ 56 ]

The Citizen (國民雜誌)、Vol.の表紙。 1、No.10、1941
過去から学ぶ

社会エリート向けの文人画は、ブルジョワ階級のパトロンには魅力的ではありませんでした。呉昌碩（1844–1927）は、上海を拠点に花や植物を題材とした画家の一人でした。彼の作品は大胆な色彩と力強い筆致で、一般大衆にも親しみやすいものでした。斉白石（1864–1957）は、カニやエビといった、より庶民に親しみやすいイメージを描きました。黄斌鴻（1865–1955）は、清朝の文人画を批判し、中国美術史を徹底的に調査することで独自の山水画様式を生み出しました。張大千（1899–1983）は、敦煌の洞窟の壁画を参考に、文人画の伝統を超越しました。

新しい方法を学ぶ

嶺南画派は、水墨画において西洋美術の言語を借用しました。 嶺南画派の創始者の一人である高建福（1879–1951）は、孫文（1866–1925）の革命運動に積極的に参加しました。彼は、絵画を通して国家の問題を浮き彫りにし、社会に前向きな変化をもたらす媒体としようとした点で、革新的な画家でした。

  • 高建福作「東部​​戦線の炎」1937年、紙に墨と彩色
    高建福作「東部​​戦線の炎」 1937年、紙に墨と彩色
  • 鄭夫人の肖像（1941年）、油彩、徐悲鴻
    鄭夫人の肖像（1941年）、油彩、徐悲鴻
  • 徐悲鴻著『軍馬』
    徐悲鴻著『軍馬』

より急進的な様式の変化は、宋代のより現実主義的な芸術を称賛した改革者、康有為（1858–1927）から始まりました。彼は、ヨーロッパの現実主義的な芸術技法を取り入れることで、中国美術を活性化できると信じていました。徐悲鴻（1895–1953）はこの考えを心に留め、必要な技術を習得するためにパリへ渡りました。一方、劉海素（1896–1994）は西洋の技法を学ぶために日本へ渡りました。徐と劉は共に名門美術学校の校長となり、次世代の芸術家に新しい概念と技術を浸透させました。蔡元培（1868–1940）は新文化運動（新文化运动）の指導者の一人でした。関係者は、知的活動はエリート層だけでなく、すべての人々に利益をもたらすべきだと信じていました。芸術は公共の、社会改革的な役割を果たすことができるという蔡英文の信念は、林鳳眠（1900年 - 1991年）に受け継がれた。

徐、劉、林は厳文亮（1893-1988）とともに「四大校長」と呼ばれ、中国の近代美術運動を先導した。しかし、日清戦争と国共内戦による混乱により、この運動は発展を阻まれた。戦後の中国近代美術運動は、中国本土、台湾、香港、そして海外という四つの地域でそれぞれ異なる発展を遂げた。

戦後中国美術（1949～1976年）

戦後時代は、おおよそ 1949 年の中国の国共内戦の終結から、1976 年の中国本土の開国までを指します。

本土

中国本土の戦後時代は2つの時期に分けられます。1949年から1966年は一般に「17年戦争」と呼ばれ、1966年から1976年は「文化大革命」の時期です。

17年間

中国の芸術家たちは、革命的リアリズムと革命的ロマン主義を融合させた社会主義リアリズムを表現様式として採用しました。芸術作品はそれ自体で評価されるのではなく、政治的目的に従属するものでした。毛沢東によれば、芸術は「人民を団結させ、教育し、敵と戦い、敵を滅ぼすための強力な武器」であるべきでした。政治指導者を称賛し、社会主義の功績を称えることが、あらゆる芸術作品のテーマとなりました。キュビズム、フォーヴィスム、抽象主義、表現主義といった西洋の芸術様式は、表面的なものとみなされ、形式主義に分類されました。

芸術界にとって最大の打撃となったのは、 1957年の反右翼運動でした。右翼とされた芸術家たちは創作の権利だけでなく仕事さえも奪われ、さらに悪いことに、芸術家とその家族の社会的地位は最低レベルにまで落とされ、大きな精神的苦痛を与えました。

この時期に影響を与えた絵画には次のようなものがあります。

文化大革命

この10年間は​​「十年災厄」（十年浩劫）とも呼ばれました。旧社会秩序を支えるあらゆるものを破壊するため、数え切れないほどの寺院、史跡、美術品、書籍が破壊され、焼かれました。この時期、毛沢東の肖像画や革命のプロパガンダポスターが至る所に貼られ、少しでも秩序を乱すと疑われるものはすべて破壊され、制作者は訴追されました。例えば、黄永宇の「梟」は片目が開いていて片目が閉じており、これは時事問題への不満の表れとみなされました。宗其祥の三頭の虎を描いた絵は、三頭の虎を含む字を持つ指導者、林彪への批判とみなされました。李古然の「残蓮」には八つの蓮の花が描かれており、これは共産党が承認した八本の映画（样板戏）への批判とみなされました。この時期、多くの著名な芸術家が迫害を受けました。例えば、厳、徐、劉、林の「四大校長」（文化大革命前に亡くなった徐を除く）は、いずれも起訴・投獄され、その作品はすべてこの時期に破壊されました。しかし、困難な環境にもかかわらず、注目すべき絵画作品がいくつか制作されました。以下にその例を挙げます。

香港

香港は1842年から1997年までイギリスの植民地でした。日清戦争中に中国南部から大量の中国人が移住するまで、地元の芸術団体は主に西洋人によって運営されており、中国の画家よりも数が多かった。戦後は革新的な芸術大学が設立されました。地元のアーティストによる展覧会は1960年代初頭に始まりました。1940年代と1950年代の伝統的な西洋の芸術的慣習に対する反発の後、西洋と東洋の技法を組み合わせた実験的な作品がいくつか作られました。その後、中国の伝統芸術への回帰と、香港独自の芸術形式の創造を求める声が高まりました。この傾向を先導したのは呂寿官です。彼の中国の水墨画には、いくつかの西洋の概念が取り入れられました。[ 57 ]

海外

パリ

1900年代初頭、多くの中国人芸術家がパリへ西洋美術を学びに行った。例えば、方幹民（ファン・ガンミン）、呉大羽（ウー・ダユ）、翁占秋（オン・シャン・チョウ）、林風眠（リン・フェンミエン）、顏文亮（ヤン・ウェンリャン）、呉冠中（ウー・グァンジョン）、趟無極（ザオ・ウーキー）などである。趙以外の芸術家は1949年までに教育を修了し、パリに戻って近代美術運動のリーダーとなった。（趙は1949年にたまたまパリに滞在していたが、帰国しなかった。）一部の中国人芸術家は、豊かな国際美術環境を求めてパリに留まった。例えば、 三有、潘玉良（パン・ユリャン）、朱德群（チュー・テチュン）などである。趙、三有、彘、朱はいずれもパリと中華民国で展覧会を行った。彼らの作品には、程度の差はあれ、中国の要素が含まれていた。これらの芸術家たちは中国の近代美術に大きな影響を与えただけでなく、パリの人々に東洋の近代美術を紹介し続けました。[ 58 ]

アメリカ合衆国

李鉄傅（1869–1952）は、カナダとアメリカ合衆国で教育を受けた熟練した油彩画家であり、孫文（1866–1925）の革命運動に積極的に参加した。

曾有和（1925–2017）[ 59 ]は北京に生まれた。1946年、マイケル・サリバンが彼女の作品を賞賛し、著述し始めたことで、彼女は国際的な評価を得るようになった。1949年にホノルルに移り、1960年には香港と台湾を訪れた。彼女の絵画は五月畫會（フィフス・ムーン・グループ）の作品と同様に抽象的で、伝統的な中国水墨画の趣はそれほど強くなかった。

台湾

中国の伝統芸術は、その歴史的背景から、台湾に深く根付いていません。日本統治下で育った若者たちが日本で正式な美術教育を受けるまでは、台湾の芸術形態は概して装飾的なものでした。伝統的な芸術形態に縛られることなく、彼らの探求は概して「學習新法」の道を辿りました。国民党が台湾に到着すると、国民党とともにやって来た野心的な若者たちが近代美術運動を継承しました。最も顕著なのは五月畫画団（五月畫画団）と東方畫画団（東方畫画団）です。

フィフスムーングループ
フォン・チュンレイ、紙にインク、1966年

このグループの創設メンバーは、当時唯一美術専攻を有していた大学である師範大学（Academic Teachers College ）の美術専攻の卒業生でした。彼らの最初の意図は、たとえ美術教育に直接貢献しなかったとしても、新しい芸術を創造する努力自体に価値があることを示すことでした。後に、この運動は中国美術の近代化を目指す運動へと発展しました。

第五月組のメンバーは西洋の芸術運動を研究し、抽象芸術こそが現代中国美術にとって最適な媒体であると結論付けました。彼らは、中国絵画の真髄は写実的な表現を軽視し、筆致や墨と紙の自然な相互作用から生まれる雰囲気と「鮮やかさ」を重視したものにあると考えました。この考えをさらに推し進めると、絵画において物体の描写は必要ではなく、また厳密に墨と紙を用いる必要もありません。絵画の美しさは、実物との関連性に関わらず、キャンバス上の形、質感、色彩から直接的に鑑賞できるのです。この組は1957年から1972年まで活動しました。主なメンバーは、劉国松、荘喆（しょうち）、胡奇中（こきちちゅん）、馮鍾睿（ほうじょうれい）、韓祥寧（かん・しょうねい）です。

Ton-Fan Art Group (東方ビデオ會)

このグループのメンバーは、中国本土生まれの芸術家であり、近代美術運動の積極的な参加者であった李仲生（リー・ジョンシェン）が開講していた個人美術教室に通っていた生徒たちでした。李仲生は、西洋風の絵画を制作した中国本土の数名の芸術家と共に、雑誌の発行や記事の執筆を通して台湾に近代美術を紹介し、近代美術運動を継承しました。李仲生の教え方は型破りで、ソクラテス的なものでした。

このグループの本来の目的は、現代美術を大衆に紹介することだった。彼らは、中国絵画が中国本来の意味を表現している限り、現代中国絵画の形式やスタイルに制限があってはならないと信じていた。このグループは1957年から1971年まで活動していた。主なメンバーは、霍剛（ホー・カン）、李元佳（リー・ユアン・チア）、呉昊（ウー・ハオ） [ 60 ]、歐陽文苑（オヤン・ウェンユエン）、夏陽（シア・ヤン）、蕭勤（シャオ・チン）、陳道明（トミー・チェン）[ 61 ] 、蕭明賢（シャオ・ミンシェン）らであった。以下は、その時期に彼らが制作した作品の一部である。

再開発（1980年代半ば～1990年代）

現代美術

現代中国美術（中国語：中國當代藝術、ピンイン：中国当代一書）は、中国の前衛芸術とも呼ばれ、文化大革命後の現代美術の発展の結果として 1980 年代から発展を続けています。

ハン・ヤジュアン：ファッション・アンサンブル。キャンバスに油彩、2010年（180 cm × 360 cm）。

中国の現代美術は、絵画、映画、ビデオ、写真、そしてパフォーマンスを融合させています。近年まで、物議を醸すとみなされる美術展は警察によって日常的に中止させられており、特にパフォーマンスアーティストは1990年代初頭には逮捕の脅威にさらされていました。近年では中国政府の寛容度は高まっていますが、国際的に高く評価されている多くのアーティストは依然として国内でのメディア露出を制限されたり、展覧会の中止を命じられたりしています。現代の主要なビジュアルアーティストには、Ai Weiwei、Cai Guoqiang、Cai Jin、Chan Shengyao、Concept 21、Ding Yi、Fang Lijun、Fu Wenjun、He Xiangyu、Huang Yan、Huang Yong Ping、Han Yajuan、Kong Bai Ji 、 Li Honbo、Li Hui、Liu Bolin、Lu Shengzhong、Ma Liuming が含まれます。、邱徳州、邱世華、シェン・ファン、シェン・シャオミン、シー・ジンソン、ソン・ドン、リー・ウェイ、ワン・グァンイー、ウェンダ・グー、シュ・ビン、ヤン・ジチャオ、チャン・ワン、鄭連傑、チャン・ダリ、チャン・シャオガン、チャン・フアン、ジュー・ユー、ウー・シャオシャン、マ・ケルディンファン、シャンヤン、ガオ・ミンルー、郭建。

視覚芸術

1980年代後半から、侯寒如など国外を拠点とするキュレーターを通じて、西側諸国で中国の若手視覚芸術家が前例のないほどある程度露出するようになった。高明禄など中国国内のキュレーターや李先亭などの批評家は、最近台頭してきた特定の絵画ブランドの宣伝を強化し、同時に中国文化における強力な社会的力としての芸術という考えを広めた。批評家は現代中国芸術のこれらの不正確な表現を個人の嗜好から構築された、一種のプログラムされた芸術家とキュレーターの関係であると指摘し、これが大多数の前衛芸術家を中国政府や西側の芸術市場の後援からさらに遠ざけるだけだと論争を巻き起こした。

シノワズリ

シノワズリとは、中国および東アジアの芸術的伝統、特に装飾芸術、庭園デザイン、建築、文学、演劇、音楽におけるヨーロッパ人の解釈と模倣である。[ 62 ]シノワズリの美学は、地域によって様々な形で表現されてきた。これは、極東文化を歴史的、文献学的、人類学的、哲学的、そして宗教的観点から研究した、より広範なオリエンタリズムの潮流と関連している。17世紀に初めて現れたこの傾向は、中国および東アジアとの貿易の活発化により、18世紀に普及した。[ 63 ]

シノワズリは様式としてロココ様式と関連があります。[ 64 ]どちらの様式も、豊かな装飾、非対称性、素材へのこだわり、そして余暇と娯楽に焦点を当てた様式化された自然と主題を特徴としています。シノワズリは、植民地時代のヨーロッパ人が中国文化の典型と考えていた主題に焦点を当てています。

  • ドイツのポツダムにあるサンスーシ公園のシノワズリ風庭園パビリオン「チャイニーズ・ハウス」
    ドイツのポツダムにあるサンスーシ公園のシノワズリ庭園パビリオン「チャイニーズハウス」
  • ニーホールライティングテーブル。1760年頃。マホガニー、マホガニーベニア、金箔ブロンズ。88.9 × 97.8 × 62.2 cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
    ニーホールライティングテーブル。1760年頃。マホガニー、マホガニーベニア、金箔ブロンズ。88.9 × 97.8 × 62.2 cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
  • 中国皇帝の謁見；1766年；硬質磁器；全体：39.8 × 33.2 × 21.7 cm；メトロポリタン美術館
    中国皇帝の謁見；1766年；硬質磁器；全体：39.8 × 33.2 × 21.7 cm；メトロポリタン美術館
  • ドロップフロント事務局 (secrètaire à abattant); 1770 ～ 1775 年。塗装とニスを塗ったオーク、マホガニー、パープルウッド、金銅のマウント。 152.4×67.9×34cmメトロポリタン美術館
    ドロップフロント事務局 (secrètaire à abattant); 1770 ～ 1775 年。塗装とニスを塗ったオーク、マホガニー、パープルウッド、金銅のマウント。 152.4×67.9×34cmメトロポリタン美術館
  • 「Nouvelle suite de cahiers chinois a l'usage des Dessinateurs et des peintres」の装飾デザイン。 1775年以降。オフホワイトの敷いた紙に、プーペのようにカラーインクでエッチング。クーパー・ヒューイット、スミソニアンデザイン博物館（ニューヨーク市）
    「Nouvelle suite de cahiers chinois a l'usage des Dessinateurs et des peintres」の装飾デザイン。 1775年以降。オフホワイトの敷いた紙に、プーペのようにカラーインクでエッチング。クーパー・ヒューイット、スミソニアンデザイン博物館（ニューヨーク市）
  • 王宮の中国室（ベルリン）；1850年；白紙に筆、水彩、グアッシュ、黒鉛；クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン・ミュージアム
    王宮の中国室（ベルリン）；1850年；白紙に筆、水彩、グアッシュ、黒鉛；クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン・ミュージアム
  • 丸型と平型のボトル2個組。1870～1880年。磁器製。最初のボトル：26.4 × 21 × 10.6 cm、2番目のボトル：25.​​7 × 20.2 × 10.2 cm。メトロポリタン美術館
    丸型と平型のボトル2個組。1870～1880年。磁器製。最初のボトル：26.4 × 21 × 10.6 cm、2番目のボトル：25.​​7 × 20.2 × 10.2 cm。メトロポリタン美術館
  • モスクワ（ロシア）のミャスニツカヤ通りにあるティーハウス
    モスクワ（ロシア）のミャスニツカヤ通りにあるティーハウス

アート市場

李克然作『山々は赤く染まる』

現在、中国美術の市場は、骨董品と現代美術の両方において、世界で最も活況を呈し、最も急速に成長している市場の一つであると広く報告されており、世界中の買い手を魅了している。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] ボイス・オブ・アメリカは2006年に、中国の現代美術が国際市場と国内市場の両方で記録的な価格を記録していると報じ、専門家の中には市場が過熱しているのではないかと懸念する者もいる。[ 68 ]エコノミスト誌は、最大の美術品オークションハウスであるサザビーズとクリスティーズの記録的な売上高により、中国美術が世界市場の最新の寵児となっていると報じた。 [ 69 ]

中国の現代アートは、2000年代を通じて記録的な売上を記録した。2007年には、美術オークションで世界で最も売れた現存アーティスト10人のうち5人が中国出身と推定され、張暁剛などのアーティストの作品は、2007年のオークションで総額5,680万ドルで売却された。[ 70 ]購入市場に関しては、中国は2000年代後半に中流階級の増加により、米国、英国に次ぐ世界第3位の美術市場としてフランスを上回った。[ 71 ] [ 72 ]サザビーズは、中国の現代アートがアジアの現代アート界を急速に変化させ、国際美術市場で最もダイナミックなセクターの1つにしたと指摘した。[ 73 ]世界的な経済危機の間、現代アジア美術市場と現代中国美術市場は2008年後半に減速を経験した。[ 74 ] [ 75 ] 現代中国美術と現代アジア美術の市場は2009年後半にクリスティーズで記録的な売上高を記録し、大きな回復を見せた。[ 76 ]

何世紀にもわたり、主に欧米のバイヤーで構成されてきた中国美術品の国際購入市場も、近年では中国のディーラーやコレクターが主導権を握り始めている。[ 77 ] 2011年の報告によると、中国は美術品と骨董品の世界第2位の市場となり、世界の美術品市場全体の23％を占め、米国（世界の美術品市場の34％を占める）に次ぐ規模となっている。[ 78 ]中国の美術市場の成長を牽引するもう1つの変化は、もはや欧米人が大多数を占めるわけではない顧客層の台頭である。かつては貧しいと考えられていた国の新興富裕層は、非西洋の美術を好むことが多い。この分野の大手ギャラリストはニューヨークと北京にオフィスを構えているが、顧客は主にラテンアメリカ、アジア、中東から来ている。[ 79 ]

芸術の集中を復活させ、産業化も進めた地域の一つが、北京市大山子の798芸術区である。芸術家の張暁剛は2006年に文化大革命時代の無表情な中国人家族を描いた1993年の絵画を230万ドルで売却した[ 80 ]。一方、岳敏俊の2007年の作品「処刑」は、サザビーズで当時の最高額となる600万ドル近くで落札された[ 81 ] 。マカオのカジノのオーナーであるスタンレー・ホー[ 82 ]、投資マネージャーのクリストファー・ツァイ[ 83 ]、カジノ開発者のスティーブ・ウィン[ 84 ]などのコレクターたちは、この芸術のトレンドに乗じて利益を上げた。明代の花瓶や様々な皇室の美術品などがオークションに出品された。

クリスティーズなどのオークションでは、乾隆帝の刻印が入った中国の磁器が1億5,130万香港ドルで落札されるなど、他の美術品も落札された。サザビーズとクリスティーズは、中国の古典磁器美術品の主要な市場プラットフォームとして機能しており、明代宣徳期（1426～1435年）の青白磁壺（五爪龍図）は、2016年春にクリスティーズで約19,224,491.2米ドルで落札された。[ 85 ]インターナショナル・ヘラルド・トリビューン紙は、中国の磁器が美術市場で「明日がないかのように」争奪戦になっていると報じた。[ 86 ]

1964年に李克然 が描いた絵画「山々が紅に染まる」は3,500万香港ドルで落札された。サザビーズでもオークションが開催され、徐悲鴻の1939年の傑作「鞭を下ろせ」が7,200万香港ドルで落札された。[ 87 ]この産業は美術に限らず、他の多くの現代美術作品も売買されている。2000年には、多くの中国人アーティストがドクメンタと2003年のヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。中国には現在、ヴェネツィア・ビエンナーレという独自の現代美術の大きな展示会がある。「Fuck Off」は2000年の上海ビエンナーレと並行して開催された悪名高い美術展で、独立系キュレーターの馮伯易と現代美術家の艾未未がキュレーションを担当した。

著名な美術館

グレーターチャイナ

公共

プライベート

国際的

参照

参考文献

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  9. ^ a bニッケル、ルーカス（2013年10月）「中国における始皇帝と彫刻」東洋アフリカ研究学院紀要. 76 (3): 416– 418. doi : 10.1017/S0041977X13000487 . ISSN 0041-977X .秦王朝直前の数世紀においても、人物描写はごくわずかしか知られていない（…）人物や動物の描写は、周時代の慣習的なイメージから見て極めて稀な例外であった（…）秦王朝以前の中国において、人物描写は一般的な表現方法ではなかった（…）フォン・ファルケンハウゼンの言葉を借りれば、「考古学的記録には、始皇帝の兵馬俑の大きさ、スケール、そして技術的に優れた制作過程を示すものは何もない」のである。同時代の人々にとって、始皇帝の彫刻は劇的に新しいものだったに違いありません。 
  10. ^画像は梁大村瑞国遺物博物館（梁带村芮国遗址博物馆）より
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  21. ^ Qingbo, Duan (2022). 「始皇帝陵の考古学を通して見る中西文化交流」 . Journal of Chinese History . 7 : 48– 50. doi : 10.1017/jch.2022.25 . ISSN 2059-1632 . S2CID 251690411.漢の将軍、霍去病（紀元前117年頃）の墓の前にある16体の大型石像は、ほとんどが元の石像の形状を踏襲して彫刻されている（図9参照）。彼らは、丸彫り、浮き彫り、凹刻線彫りといった技法を用いて、牛、馬、豚、虎、羊、羊を食べる幻獣、熊と戦う男、匈奴の戦士を踏みつける馬など、様々な姿をした石像を制作しました。中国において、これらの記念碑以前に、このような粗雑ながらも簡潔で写実的な表現が見られたという証拠はほとんど見当たりません。  
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追加情報源

さらに読む

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