クリス・エア

クリス・エア
2011年のサウス・バイ・サウスウエストでのエア
生誕1968年（56～57歳）
アメリカ合衆国オレゴン州ポートランド
市民権アメリカ合衆国、シャイアン族とアラパホ族
教育ニューヨーク大学（MFA）
職業映画監督、映画プロデューサー
活動年数1994年～現在

クリス・エア（1968年生まれ）は、シャイアン族とアラパホ族 の登録市民であり、ネイティブアメリカンの映画監督兼プロデューサーです。[1]

幼少期と教育

クリス・エアはオレゴン州ポートランドで生まれ、クラマスフォールズで養父母のアール・エアとバーバラ・エアに育てられました。ネイティブではない環境で育ったにもかかわらず、彼はオクラホマ州のシャイアン族とアラパホ族の登録市民です。1987年に卒業したクラマス・ユニオン高校在学中に白黒写真に興味を持ち、オレゴン州グレシャムのマウントフッド・コミュニティカレッジでテレビ番組制作のさらなる学習を始めました。[2] [3]そこで学業を終えた後、1991年にアリゾナ大学でメディアアートの学士号を取得しました。ストーリーテリングへの情熱から、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校に進学し、1992年から1995年にかけて映画制作の修士号を取得しました。2年目の作品である『テナシティ』（1994年）は、サンダンス映画祭など、さまざまな映画祭で注目を集めました。[4] [5]

キャリア

ブレイクスルー

1998年、クリス・エアは2本の映画に携わりました。最初の作品は『Things We Do 』（1998年）です。エアのブレイクは、『 Smoke Signals 』（1998年）の監督作品で、サンダンス映画祭の監督ワークショップから企画され、後にミラマー・フィルムズに買い取られました。サンダンス映画祭フィルムメーカーズ・トロフィーと観客賞を受賞した本作は、監督、脚本、共同製作、そしてアメリカ先住民俳優が中心となって全米配給された初の長編映画として注目を集めました。また、1998年アメリカ・インディアン映画祭で最優秀作品賞を受賞しました。[6]エアは『Smoke Signals』を「許し」という普遍的なテーマを描いた映画であり、長年にわたり観客の共感を呼ぶだろうと確信していました。[7] [2]

その後の作品

最初の成功に続き、エアはパインリッジ保留地で撮影された『スキンズ』（2002年）やピーボディ賞を受賞した『エッジ・オブ・アメリカ』（2003年）など、いくつかの重要な映画を監督しました。[2]

エアの2作目となる『スキンズ』 （2002年）は、パインリッジ保留地に住む兄弟、部族の警官とベトナム帰還兵がアルコールと精神の問題と闘う物語です。彼は上映会でこう語りました。「インディアンを題材にした時代劇を作ることで得られるのは罪悪感だけです。私は、インディアン以外の映画監督にはできないこと、つまり現代のインディアンを描くことに興味があります。」[5]

エア監​​督の『エッジ・オブ・アメリカ』（2004年）は、2004年サンダンス映画祭のオープニング作品でした。『エッジ・オブ・アメリカ』（2004年）は、黒人英語教師がスリー・ネーションズ保留地で教師として働く中で、成績不振の女子バスケットボールチームを指導することになり、州大会決勝までチームを導くという実話に基づいています。その過程で、教師はアメリカにおける文化や人種関係について学ぶと同時に、生徒たちが勝利と自尊心について学ぶことになります。2006年1月29日、エア監督は『エッジ・オブ・アメリカ』で全米監督協会の児童番組部門優秀監督賞を受賞し、ネイティブ・アメリカンとして初めて同賞を受賞しました。[8] [9]

エア監​​督の短編映画『千の道』（2005年）は、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館の「シグネチャー・フィルム」として、2005年4月10日にワシントンD.C.で無期限限定上映された。本作は現代を描いた作品で、4人のアメリカインディアンがそれぞれ異なる場所で、日常の出来事に立ち向かう姿を描いている。[10]

2011年、エアはセーラムの作家ピーター・ヴァンダーウォールと共同で映画『ハイド・アウェイ』（2011年）を完成させた。クラマスフォールズの田舎で育った自身の経験を深く反映した彼の作品は、ネイティブアメリカンの物語にとどまらないテーマを探求し、普遍的な人間の経験や、様々な登場人物を通して間接的に生きる精神に焦点を当てている。この映画にはジョシュ・ルーカスとアイェレット・ゾラーが出演している。[11]

その他の注目すべき作品には、『The Doe Boy』（2001年）や『Freedom Riders』（2009年）などがある。

テレビとその後のプロジェクト

エアはテレビにも貢献しており、「ロー・アンド・オーダー」や「フライデー・ナイト・ライト」などの人気シリーズのエピソードを監督した。[9]

エアは有名なPBSシリーズ「ミステリー！」の2つのエピソードも監督しました。アダム・ビーチがジム・チー、ウェス・スタディがジョー・リープホーン役で出演した「時間泥棒」（2004年）と「スキンウォーカーズ」（2002年）です。どちらもロバート・レッドフォードが製作総指揮し、ベストセラーのトニー・ヒラーマンの小説に基づいています。 「時間泥棒」 （2002年）は、スキンウォーカーまたはシェイプシフターと複数の呪術師の殺人事件をめぐるミステリーです。「時間泥棒」 （2004年）は、競争心の強い人類学者、おそらく遺物の盗難、行方不明の教授、アナサジの伝説が絡み合った推理小説です。[2] [4]

2008年、エアーはPBSの高く評価されている歴史番組「アメリカン・エクスペリエンス」から、アメリカの歴史の重要な一部として先住民の歴史を確立するミニシリーズ「We Shall Remain （2009）」の最初の3話を監督しました。[12]

2017年、エアは「ニューメキシコの人種差別」に関するドキュメンタリーを制作していると報じられており、その出発点は、1997年に足を切断されたニューメキシコ州アルカルデのフアン・デ・オニャーテの記念碑である。 [13]

近年、エアは2022年にAMC+で初公開されたナバホ・ノワールシリーズ『ダーク・ウィンズ』に関わっています。エグゼクティブ・プロデューサー兼ディレクターを務め、ロバート・レッドフォードやジョージ・R・R・マーティンといった著名人と共演しています。このシリーズは、ネイティブ・アメリカンの物語を伝える媒体としてテレビへの移行を象徴するものであり、エアはテレビという媒体こそがネイティブ・アメリカンの声を届ける大きな機会であると考えています。[14] [15]

スタイルとテーマ

クリス・エアの監督スタイルは、心を打つストーリーテリング、豊かなキャラクター描写、そして文化的価値観への深い敬意を特徴としています。彼の映画は、アイデンティティ、贖罪、そして現代アメリカにおけるネイティブアメリカンの生活の複雑さといった問題をしばしば取り上げています。[16] [12]

私生活

クリス・エアは養父母と共にクラマスフォールズで育ち、田舎の美学とピックアップトラックの運転といった人生のシンプルな喜びへの愛を育みました。実母ローズ・ランプマウスを探し、自身のルーツを発見したことは、彼の私生活と仕事に大きな影響を与え、アイデンティティ、帰属意識、そして和解といったテーマを彼のプロジェクトに注ぎ込んでいます。エアは自身の伝統と文化的擁護に献身していることで知られており、ネイティブアメリカンの文化と教育を促進する取り組みに積極的に参加しています。彼の個人的な経験と経歴は、彼の映画製作の視点を形作るだけでなく、真実味と深みのある物語を伝えるという彼のコミットメントを駆り立てています。[16] [9]

遺産と影響

クリス・エアは、ネイティブアメリカン映画における中心人物と考えられています。彼の作品は、主流メディアにおけるネイティブアメリカン文化への理解と評価の向上に貢献しただけでなく、新世代のネイティブアメリカン映画製作者にもインスピレーションを与えてきました。[9]

受賞と栄誉

クリス・エアは2007年、米国ロックフェラー財団フェローに選出され、アメリカ人アーティストの作品を支援・促進する公益団体であるユナイテッド・ステイツ・アーティストから5万ドルの助成金を授与されました

クリス・エアは2012年1月にサンタフェ芸術デザイン大学の映画学部長に任命された。[9]

フィルモグラフィー

短編映画

  • ア・サウザンド・ロードス（2005）
  • イシの帰還（2016）
  • ミス・オキーフの思い出（2017）

長編映画

年作品名監督共同プロデューサー
1998スモーク・シグナルズはいはい
2002スキンズはいはい
2011隠れてはいいいえ

プロデューサー

製作総指揮

テレビ

テレビ映画

年作品名監督プロデューサー
2002スキンウォーカーズはいいいえ
2003時間泥棒はいいいえ
2004エッジ・オブ・アメリカはいはい

テレビシリーズ

年作品名監督プロデューサー注記
2008ロー&オーダー:性犯罪特捜班はいいいえエピソード「スマット」
2008～2011フライデー・ナイト・ライトはいいいえエピソード「外見の維持」と「ガット・チェック」
2009我々は残るはいはいエピソード「メイフラワー号の後」「テカムセの夢」「涙の道」
2010ネイティブ・センチュリーはいいいえエピソード「パイロット」
2022心を変える方法いいえはいエピソード「メスカリン」
2022～2025ダーク・ウィンズはいエグゼクティブ全10話

参考文献

  1. ^ Andrea LeVasseur (2013). 「Chris-Eyre」.ニューヨーク・タイムズ映画＆テレビ部門. 2013年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ
  2. ^ abcd Atkin, Hillary (2020年11月2日). 「クリス・エア、ライター／ディレクター／プロデューサー」. Television Academy . 2024年5月12日閲覧。
  3. ^ 「クリス・エアへのインタビュー（2006年）」hemisphericinstitute.org . 2024年5月12日閲覧。
  4. ^ ab “クリス・エア監督 | サベージズ・アンド・スカンデルズ”. savagesandscoundrels.org . 2024年5月12日閲覧。
  5. ^ ab ブロックマン、ジョシュア（2002年9月29日）「インディアン・カントリーの内側から真実を語る」ニューヨーク・タイムズ。 2017年10月3日閲覧。
  6. ^ 「賞」. IMDb .
  7. ^ 「クリス・エアの『スモーク・シグナルズ』 - フィルムメーカー・マガジン - 1998年冬号」filmmakermagazine.com 2012年12月7日. 2024年5月12日閲覧。
  8. ^ ファウンダス、スコット（2004年1月21日）「Edge of America」、Variety誌。 2024年5月12日閲覧。
  9. ^ abcde Wissot, Lauren (2012年7月12日). 「仕事こそが報酬：クリス・エアが語る『Hide Away』 - Filmmaker Magazine」. Filmmaker Magazine | インディペンデント映画に特化した出版物で、記事、リンク、リソースを提供しています。2024年5月12日閲覧。
  10. ^ “ジョイ・ハルジョ”.ジョイ・ハルジョ。 2014 年 1 月 27 日。2024 年5 月 12 日に取得。
  11. ^ イスラエル人女優の新作ハリウッド映画（2009年12月24日）イスラエル 21c Innovation News Service 2010年1月5日閲覧
  12. ^ ab フィッツ、アレクシス。「インタビュー：ネイティブアメリカン監督クリス・エアとドキュメンタリー映画監督リック・バーンズ」マザー・ジョーンズ。 2024年5月12日閲覧。
  13. ^ ロメロ、サイモン（2017年9月30日）「像の盗まれた足は征服の象徴をめぐる分裂を反映」ニューヨーク・タイムズ。 2017年10月3日閲覧。
  14. ^ Saperstein, Pat (2023年8月3日). 「『ダーク・ウィンズ』のクリス・エア監督、先住民の物語がついに制作される理由を語る：「この扉は開かれた」」Variety . 2024年5月12日閲覧。
  15. ^ Marcus, Laura E. (2022年6月21日). 「Dark Winds Q&A w/ Director Chris Eyre」. www.amc.com . 2024年5月12日閲覧。
  16. ^ ab Juillerat, Lee. 「クリス・エア（1968-）」www.oregonencyclopedia.org . 2024年5月12日閲覧。
  • 公式サイト
  • IMDbのクリス・エア
  • 「クリス・エア」. NativeWiki. 2009年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月29日閲覧。
  • pbs.orgの「ミステリー！アメリカン」
  • 我々は残る
  • ロックフェラー財団2007年フェロー
  • 米国アーティスト・アートアドボカシー団体
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