ハッピーデイズ

ハッピーデイズ
別名幸せな日々が再び
ジャンルシットコム
作成者ギャリー・マーシャル
監督
主演
テーマ音楽作曲家
オープニングテーマ
エンディングテーマ
  • 「Happy Days」、演奏：
  • ジム・ハース（1974–1975）
  • ロン・ヒックリン・シンガーズ（1975–1983）
  • ボビー・アーボン（1983–1984）
作曲家
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数11
エピソード数255 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー
プロデューサー
カメラのセットアップ
実行時間25分
制作会社
オリジナルリリース
ネットワークABC
リリース1974年1月15日 ～1984年7月19日（1974年1月15日）
（1984年7月19日）
関連している

『ハッピーデイズ』は、1974年1月15日から1984年7月19日までABCで放送されたアメリカのテレビコメディで、全11シーズンにわたり、30分番組が合計255話放送された。ギャリー・マーシャルによって制作され、1970年代で最も成功したシリーズの1つとなった。このシリーズは1950年代から1960年代初頭の米国中西部の生活を描いており、ロン・ハワードがリッチー・カニンガム役、ヘンリー・ウィンクラーが友人フォンジー、トム・ボズレーとマリオン・ロスがリッチーの両親、ハワードとマリオン・カニンガム役で出演するなど、アンサンブルキャストも登場した。 [1]批評家からの評価は賛否両論だったが、『ハッピーデイズ』は時とともに成功を収め、人気を博した。 [2]

このシリーズは、ハワード、ロス、アンソン・ウィリアムズが主演する未放送のパイロット版として始まり、1972年にABCのアンソロジー番組『ラブ、アメリカン・スタイル』の「Love and the Television Set」（後に再放送のため「Love and the Happy Days」に改題）というコーナーで放送された。このパイロット版を基に、監督のジョージ・ルーカスは1973年の映画『アメリカン・グラフィティ』でハワードを主役に起用し、ABCはパイロット版に再び注目することになった。『Happy Days』の最初の2シーズンは、「無邪気なティーンエイジャー」リッチー・カニンガム、彼の家族、そして高校時代の友人たちの経験とジレンマに焦点を当て、「青春時代を懐かしむような回想を正直に描く」ことを目指した。[2]

当初はまずまずの成功を収めたものの、第2シーズンから視聴率が低下し始めたため、マーシャルは番組構成を見直した。新しいフォーマットは幅広いコメディ要素を強調し、それまで脇役だったクールなバイカーで高校中退者のフォンジーにスポットライトを当てた。[2]これらの変更を経て、『ハッピーデイズ』は1976年から1977年にかけてテレビのナンバーワン番組となり、フォンジーは1970年代で最も売れたキャラクターの一人となり、ヘンリー・ウィンクラーは大スターとなった。[3] [4]また、 『ラバーン＆シャーリー』や『モーク＆ミンディ』など、数々のスピンオフ作品も制作された。

プロット

1950年代から1960年代のウィスコンシン州ミルウォーキーを舞台とするこのシリーズは、ティーンエイジャーのリッチー・カニンガムと彼の家族を中心に展開する。家族は、金物店を経営する父ハワード、伝統的な主婦で母のマリオン、妹のジョアニー・カニンガム、リッチーの兄チャック（シーズン1と2に短期間登場し、その後は物語から姿を消す）、高校を中退し、革ジャンを着たグリースで、洗練された奔放な整備士のフォンジーで、後にリッチーの親友となり、カニンガム家のガレージの借家人となる。シーズン1は、演奏されるポピュラーソングから判断すると、1958年が舞台であると思われる。最初のエピソードはリッチーと友人のポツィー・ウェバー、ラルフ・マルフを中心に展開され、フォンジーは脇役として登場する。

しかし、シリーズが進むにつれてフォンジーは視聴者に人気となり、彼の人気の高まりを反映したストーリーラインがすぐに追加され、シーズン3ではウィンクラーがハワードと共にオープニングクレジットのトップに登場した。[5]フォンジーはリッチーとカニンガム一家と親しくなり、リッチーが兵役のためにシリーズを去ると、フォンジーが番組の中心人物となり、ウィンクラーが単独でトップに登場した。後のシーズンでは、フォンジーの若い従妹でジョアニー・カニンガムの恋人となるチャチ・アルコラなど、他のキャラクターも登場した。

シリーズのパイロット版は当初「Love and the Television Set」として放送され、後にシンジケーションのために「Love and the Happy Days」と改題され、アンソロジーシリーズ「Love, American Style」の1話完結のテレビドラマとして1972年2月25日に放映された。「Happy Days」はヒットしたテレビ番組「Laverne & Shirley」と「Mork & Mindy」を生み出したが、3つの失敗作「Joanie Loves Chachi」、「Blansky's Beauties」 、ナンシー・ウォーカーがハワードのいとこを演じた「 Blansky's Beauties」 [6]、「Out of the Blue」も生み出した。このショーは、2008年から全米ツアーを行っているミュージカル「 Happy Days」のベースとなっている。ウィンクラーが番組中で着用していたレザージャケットは、スミソニアン協会が国立アメリカ歴史博物館のパーマネントコレクションとして購入している。[7]ウィンクラーが最初のシーズンで着用していたオリジナルのライトグレーのマクレガーのウィンドブレーカーは、ABCが折れてフォンジーがレザージャケットを着ることを許可した後、最終的にはゴミ箱に捨てられた。

エピソード

キャスト

俳優キャラクター季節
1234567891011エピソード
ロン・ハワードリッチー・カニンガム主要ゲスト170
アンソン・ウィリアムズポツィ・ウェーバー主要211
マリオン・ロスマリオン・カニンガム主要252
トム・ボズリーハワード・カニンガム主要255
ヘンリー・ウィンクラーアーサー・フォンジー・フォンザレッリ定期的主要255
ドン・モストラルフ・マルフ定期的主要ゲスト168
エリン・モランジョアニー・カニンガム定期的主要定期的主要234
パット・モリタミツモ・“アーノルド”・タカハシ定期的ゲストゲスト定期的ゲスト26
アル・モリナロアル・デルヴェッキオ定期的主要ゲスト145
スコット・バイオチャチ・アルコラ定期的主要定期的主要131
リンダ・グッドフレンドロリ・ベス・カニンガム定期的主要ゲスト66
キャシー・シルバーズジェニー・ピッコロ定期的主要ゲスト55
テッド・マッギンリーロジャー・フィリップス定期的主要61
リンダ・パールアシュリー・フィスター主要19
ヘザー・オルークヘザー・フィスター定期的12
  主要
  定期的
  ゲスト

キャラクター

主要

  • リッチー・カニンガム—シリーズの最初の7シーズン（1974～1980年）の主人公。ロン・ハワードが監督としてのキャリアを積むため番組を降板すると、リッチーもアメリカ陸軍に入隊するため番組から外された。シーズン8で、グリーンランドの任地で一緒に過ごせるよう、ガールフレンドのロリ・ベスと電話で結婚する。結婚式ではフォンジーが彼の代理を務める。[8]ハワードは番組最終シーズンにもリッチー役でゲスト出演した。シーズン11の2部構成エピソード「Welcome Home」では、ロリ・ベスと息子のリッチー・ジュニア、そしてラルフと共に再登場し、その後、脚本家としてのキャリアを積むため、ロリ・ベスとリッチー・ジュニアと共にカリフォルニアへ旅立った。また、「Passages」でも再登場し、ジョアニーとチャチの結婚式に家族と共に出席した。[9]
  • マリオン・カニンガム（旧姓ケルプ）— ハワード・カニンガムの妻であり、チャック、リッチー、ジョアニーの母。典型的な主婦である。フォンジーを本名のアーサーと呼ぶことを許された唯一のキャラクターであり、彼女は愛情を込めてそう呼ぶ。[10]彼女は時々家にいるのが飽きてしまう。例えば「マリオン・レベルズ」では、ハワードと口論になり、アーノルドの店でウェイトレスとして短期間働くことになる。[11]マリオンは、番組の放送期間を通して出演し続けたわずか4人のキャラクターのうちの1人である。
  • ハワード・カニンガム— マリオン・カニンガムの夫であり、チャック、リッチー、ジョアニーの父。「カニンガムの金物店」という金物店の経営者で、ロッジの会員であり、家族思いの人物。ハワードはシリーズの全エピソードに登場する二人の登場人物のうちの一人（もう一人はフォンジー）。
  • ジョアニー・カニンガム— リッチーの妹。初期のシーズンでは、リッチーの行動をこっそり覗き見していることがあり、両親に部屋に閉じ込められることもあった。フォンジーからは愛情を込めて「ショートケーキ」と呼ばれている。
  • アーサー・フォンザレッリ、別名ザ・フォンズ、またはフォンジー — 当初は脇役、あるいは繰り返し登場するキャラクターで、シーズン1ではエンドクレジットにクレジットされていましたが、人気急上昇キャラクターとなり、シーズン2ではフロントロールに昇格しました。フォンザレッリの「フォンジー」というニックネームと、カムバックフレーズの「Sit on it（座れ）」は、番組プロデューサーのボブ・ブルナーによって考案されました。[12] [13] [14]彼は幼少期に両親に見捨てられ、4歳から祖母に育てられました。
  • ウォーレン「ポッツィー」ウェーバー— リッチーの親友であり、野心的な才能ある歌手。
  • ラルフ・マルフ— 最初のシーズンでは、ラルフはウィンクラーやモランとともにエンド クレジットに表示される脇役として意図されていましたが、シーズン 2 ではラルフは彼らとともにフロント クレジットに表示されるようになりました。
  • ミツモ・“アーノルド”・タカハシ（ノリユキ・“パット”・モリタ）（シーズン1～3、10～11：全26話）は、アーノルドズ・ドライブイン（1975～76年）のオーナーです。モリタは1977年と1979年にもゲスト出演し、 1982年にアル・モリナロが降板した後はレギュラーキャラクターとして復帰しました。
  • チャチ・アルコラ（スコット・ベイオ）—フォンジーの従弟で、後にアル・デルベッキオの継子となる。フォンジーは彼の兄貴分であり、父親のような存在である。フォンジーの洗練された雰囲気とカリスマ性を受け継いでおり、「ワワワ」が彼の決め台詞である。チャチは「仲間の一人」となり、リッチー、ポツィー、ラルフ、フォンジーの奇行に加わり、バンドメイト兼ドラマーとして活躍する。
  • ジェニー・ピッカロ（キャシー・シルバーズ）— ジョアニーの男好きの親友（1980～1983年）。頻繁に言及されるものの、初期のエピソードには登場しない。シーズン8で初登場し、シーズン9まで繰り返し登場し、1983年の第10シーズンにはレギュラー出演となった。1984年のシリーズ最終回ではゲスト出演者として復帰した。 [15]ジェニーの父親は、キャシー・シルバーズの実父であるフィル・シルバーズが演じ、1エピソード（シーズン9エピソード8「Just a Piccalo」）に登場した。
  • ロジャー・フィリップス（テッド・マッギンリー）—マリオンの甥。ジェファーソン高校のコーチと教師を務め、エピソード「職業教育」でパットン高校の校長に就任。[16]リッチーが番組を去った後、1980年にレギュラーキャラクターとして登場。
  • ロリ・ベス・アレン＝カニンガム（リンダ・グッドフレンド）— リッチーの恋人で、後に妻となる（1977～1982年）。シーズン8でリッチーと電話で結婚した。フォンジーは「リトル・ベイビー・カニンガム」でロリ・ベスの出産を手伝った。彼女は最終シーズンにゲスト出演し、第二子を妊娠中である。[要出典]
  • アシュリー・フィスター（リンダ・パール） — 離婚歴のある母親。フォンジーの恋人となるが、「Where the Guys Are」の少し前にオフスクリーンで別れる。（パールはシーズン2でリッチーのパートタイムの恋人グロリアも演じている。）[要出典]

軽微/再発性

  • マーシャ・シムズ（ベアトリス・コーレン）（シーズン1～3、5、全22話）—最初の3シーズンではカーホップのウェイトレスとして、コメディ要素やストーリー展開の場面で登場。「Our Gang」のエピソードでは回想シーン（ゲスト出演）として再登場。
  • ボビー・メルナー（ハリス・カル）（シーズン8～11、全19話）— チャチとジョアニーの友人。リッチーとラルフが番組を去った後のエピソードに登場。フォンジーの自動車整備クラスとロジャーの保健クラスの生徒。かつてはジェファーソン高校のバスケットボールチームに所属し、ジョアニーとチャチとバンドで演奏していた。
  • KC・カニンガム（クリスタル・バーナード）（シーズン10、全15話）— ハワードの姪。ジョアニーがシカゴへ旅立った後、ハワードとマリオンの家に住む。テキサスの女子寄宿学校が閉校になったため、彼女はそこを去った。
  • レオポルド・"フリップ"・フィリップス（ビリー・ウォーロック）（シーズン9～10、全13話）—ロジャーの反抗的な弟。普段はへそまで切り取られたシャツを着ている。
  • トミー（ケビン・サリバン）（シーズン8～11、全13話）—ロン・ハワードとドン・モストが番組を去った後のエピソードに登場する、チャチとジョアニーのもう一人の友人。ボビーと同様に、トミーはフォンジーの自動車整備クラスとロジャーの保健クラスの生徒である。
  • ヘザー・フィスター（ヘザー・オルーク）（シーズン10、全12話）— アシュリー・フィスターの娘。当初はフォンジーとうまくいっていないが、徐々に彼を父親のような存在として受け入れていく。
  • チャールズ・“チャック”・カニンガム（ギャヴァン・オハーリヒー、ランドルフ・ロバーツ）（シーズン1～2、全11話）— ハワードとマリオン・カニンガムの長男で、リッチーとジョアニーの兄。チャックは大学生でバスケットボール選手。シーズン3では滅多に登場せず、理由もなく姿を消し、シーズン2の「魚とひれ」以降、再び登場することも言及されることもない。このキャラクターの失踪は「チャック・カニンガム症候群」と呼ばれるようになった。これは、物語の中で説明もなく番組から姿を消し、その後、二度と登場も言及もされないテレビキャラクターを指す。[17]ギャヴァン・オハーリヒーがチャックを演じたが、その後降板を申し出た。[18]ランドルフ・ロバーツに交代。シーズン後半のいくつかのエピソードで、ハワードとマリオンは「二人の子供たちをとても誇りに思っている」と述べているが、チャックについては画面上で一切言及されていない。
  • ユージン・ベルビン（デニス・マンデル）（シーズン8～9、全10話）— ジョアニーとチャチのクラスメイトで、メルビン・ベルビンの双子の兄弟。フォンジーの自動車整備クラスに通い、ジェニー・ピッコロに恋心を抱いている。ジェファーソン高校ではクラスメイトの手先として振る舞う一方で、ジョアニーとチャチの仲間たちとよく行動を共にしている。
  • 「バッグ」ゾンボルスキー (ニール・J・シュワルツ) (シーズン 1 ～ 4、9 エピソード) — ジェファーソン高校の同級生で、リッチーのバンドのドラマーであり、「ザ・デーモンズ」というジャケット クラブのリーダー。
  • 警察官カーク／陸軍予備役少佐カーク（エド・ペック）（シーズン3～10、全9話）— フォンジーの宿敵であり、敵役。過剰な権威を誇示することに躍起になり、不良や「ピンコ」（共産主義者）に目を光らせている。カークはフラナガン保安官の早すぎる死後、保安官代理に就任する。
  • ウェンディ（ミスティ・ロウ）（シーズン2、全8話）—シーズン2でアーノルドのカーホップとして登場。5話でマーシャ・シムズと共演。
  • トゥルーディ（ティタ・ベル）（シーズン1～4、8話）—ジェファーソン高校の同級生。ポツィーとフォンジーのデート相手として様々なエピソードに登場する。
  • メルビン・ベルビン（スコット・バーンスタイン）（シーズン9～10、全8話）— ジョアニーとチャチのクラスメイトで、ユージーンの双子の兄弟。兄同様、メルビンもジョアニーとチャチの友達グループによく同行する。
  • レザー・タスカデロ (スージー・クアトロ) (シーズン 5 ～ 6、エピソード 7) — ミュージシャンであり、ピンキー・タスカデロの妹で、元少年非行少年である彼女は、「レザー・アンド・ザ・スエード」という自身のガールズ グループを結成しています。
  • ジェニファー・ジェローム（ロリー・マハフィー）（シーズン5～6、全6話）— ポッツィーの恋人。マハフィーは当時アンソン・ウィリアムズの妻だった。
  • ラバーン・デ・ファジオ (ペニー・マーシャル) とシャーリー・フィーニー (シンディ・ウィリアムズ) (シーズン 3、6 ～ 7、5 エピソード) — フォンジーの交際相手であるラバーンと友人のシャーリーは、シーズン 3 の 3 つのエピソード (「フォンジーとのデート」、「フットボールの戯れ」、「スーパースターのフォンジー」) に大きく登場し、マーシャルとウィリアムズはスピンオフ シリーズ「ラバーン & シャーリー」で主演を務めました。また、シーズン 6 の「フォンジーの葬儀 (パート 2)」とシーズン 7 の「できちゃった結婚 (パート 1)」にもゲスト出演しました (「できちゃった結婚」のパート 2 は、「ラバーン & シャーリー」のクロスオーバーエピソードで終了しました)。
  • ルイザ・アルコラ＝デルヴェッキオ（エレン・トラボルタ）（シーズン8～11、全5話）—チャチ・アルコラの母であり、フォンジーの叔母。アル・デルヴェッキオと結婚し、シカゴに移住する。
  • グロリア (リンダ・パール) (シーズン 2、5 エピソード) — シーズン 2 でリッチーの臨時ガールフレンドになる。
  • ミッキー・マルフ博士（アラン・オッペンハイマー、ジャック・ドッドソン）（シーズン3～4、7話、全4話）—ラルフの父親。検眼医であり、息子ラルフと同じく自称コメディアン。妻ミニーとは一時別居するが、ラルフと話し合った後、彼女との問題を解決した模様。
  • レイモンド・“スパイク”・フォンザレリ（ダニー・ブッチ）（シーズン2～4、全4話）— フォンジーのいとこ（しばしば甥と呼ばれるが、フォンジーは一人っ子なので甥にはなれないと説明する）で、フォンジーの真似をする人物。「妹とはデートしないで、君はしないで」でジョアニーとデートするが、チャチが登場するまではほんの少ししか登場していない。
  • グランマ・ナスバウム（フランシス・ベイ）（シーズン3、9～11：全4話）—チャチ・アルコラとフォンジーの祖母。グランマ・ナスバウムは、シーズン3のエピソード「フォンジーの引っ越し」でリリアン・ブロンソンが演じた。
  • キャロル "ピンキー" タスカデロ (ロズ・ケリー) (シーズン 4、3 エピソード) — フォンジーの元恋人で、デモリション・ダービーの巡回ドライバー。
  • クラレンス（ゲイリー・フリードキン）（シーズン10、全3話）— アーノルドの料理人。番組中何度も登場するが、「影響を受けていない女」のエピソードまで登場しない。そこでクラレンスが小人であることが明かされる。
  • ビル・「スティックス」・ダウニー (ジョン・アンソニー・ベイリー) (シーズン 3、2 エピソード) — フォンジー、リッチー、ポツィー、ラルフの友人であり、彼らのバンドのドラマー。そのためニックネームは「スティックス」だが、本人は痩せていたためこのニックネームがついたと主張している。

生産

『ハッピーデイズ』は、1970年代の映画、テレビ、音楽に見られるように、1950年代へのノスタルジックな関心が高まった時期に生まれました。1971年の晩冬、マイケル・アイズナーはニューアーク空港で雪に閉じ込められ、パラマウントの開発責任者であるトム・ミラーと偶然出会いました。アイズナーはミラーに「トム、これは馬鹿げている。時間を無駄にしている。番組を書こう」と言ったと語っています。この時に生まれた脚本は売れませんでした。しかし、市場調査部門から1950年代のテーマはうまくいかないと言われていたにもかかわらず、彼らはやり直すことを決意し、これがパイロット版として採用されました。[19]この未発売のパイロット版は1971年後半に撮影され、『New Family in Town』というタイトルで、ハロルド・グールドがハワード・カニンガム役、マリオン・ロスがマリオン役、ロン・ハワードがリッチー役、アンソン・ウィリアムズがポツィー役、リック・キャロットがチャールズ「チャック」カニンガム役、スーザン・ネハーがジョアニー役を演じた。パラマウントはこれを週刊シリーズ化を見送り、パイロット版は『Love and the Television Set』（後に再放送のため『Love and the Happy Days 』に改題）というタイトルで再利用され、テレビアンソロジーシリーズ『 Love, American Style』で放映された。[20]同じく1971年には、ミュージカル『グリース』がシカゴで初演され成功を収め、翌年にはブロードウェイでも成功を収めた。1972年、ジョージ・ルーカスは、当時プリプロダクション段階だった『アメリカン・グラフィティ』でロン・ハワードがティーンエイジャーの役​​を演じるのに適任かどうかを判断するため、パイロット版を見たいと依頼した。ルーカスはすぐにハワードをこの映画に起用し、この映画は1973年の興行収入トップの映画の一つとなった。映画の成功により1950年代への関心が再び高まり（映画の舞台は1962年だったが）、テレビ番組の制作者ギャリー・マーシャルとABCは売れなかったパイロット版のキャストを変更し、 『ハッピーデイズ』をシリーズ化した。マーシャルのインタビューによると、エグゼクティブ・プロデューサーのトム・ミラーはシットコムの開発中に「別の時代を舞台にしたテレビシリーズを制作し、再放送しても古臭く見えないだろう」と語っていたという。番組の撮影現場で、マーシャルはこの考えに納得したという。[21]

グールドは当初、この番組でハワード・カニンガム役を再演する予定だった。しかし、制作開始前の遅延期間中に海外で舞台の仕事を見つけ、制作開始の通知を受けた際に、約束を守りたいとして復帰を辞退した。[22]その後、ボズリーにこの役がオファーされた。

フォンジー役はミッキー・ドレンツとヘンリー・ウィンクラーの2人に絞られたが、最終的にウィンクラーが演じることになり、ドレンツは後にウィンクラーが「その役にふさわしい」と語った。[23]

制作とスケジュールに関するメモ

  • ディック・ヴァン・ダイク・ショーで隣人のジェリー・ヘルパーを演じ、そのシリーズの84エピソードを監督したジェリー・パリス[24]は、シーズン3の3つのエピソード（「監獄ロック」、「ダンスコンテスト」、「アーノルドの結婚式」）を除く、シーズン3以降のハッピーデイズのすべてのエピソードを監督しました。[25]
  • プロデューサー兼脚本家のボブ・ブルナーは、アーサー・フォンザレリのニックネーム「フォンジー」と、シーズン3以降に登場し、彼の象徴的なカムバックフレーズとなった「Sit on it.（座ってろ）」を考案した。[12] [13] [14]
  • 1979 年 9 月から番組の制作が終了するまで、この番組は「Happy Days Again」というタイトルで再放送されました。
  • 『ハッピーデイズ』は、トーマス・L・ミラーと元映画編集者のエドワード・K・ミルキスが共同で設立したミラー・ミルキス・プロダクションズによって制作された。1980年にロバート・L・ボイエットが同社に加わったことで、ミラー・ミルキス・ボイエット・プロダクションズとなった。ミルキスが共同経営者を辞任した後、ミラー・ボイエット・プロダクションズが新たに設立した。本作は、同社の最新組織であるミラー・ボイエット・プロダクションズによって制作された最初の番組となった。また、ヘンダーソン・プロダクションズによっても制作され、パラマウント・テレビジョンと共同制作された人気番組の一つであった。
  • 11シーズン放送された『ハッピーデイズ』は、 ABCの歴史上3番目に長いシットコム[要出典] （1952年から1966年まで14シーズン放送された『オジーとハリエットの冒険』に次ぐ）であり、同ネットワーク史上最も長く続いているゴールデンタイム番組の1つである。また、最初の10シーズンは同じ時間帯に留まった点でもユニークであり、ABCの火曜夜の番組の先頭を東部/太平洋地域で午後8時（中部および山岳地帯は午後7時）に放送していた。その30分はABCの代表的な時間帯となり、『フーズ・ザ・ボス？』は木曜から移動されるとすぐにトップ10入りし、6シーズンにわたってその時間帯に留まり、同様に家族向けのシットコム『フルハウス』（これもミラーとボイエットの共同制作）が続いた。このシットコムも、火曜日の午後8時/7時の枠を引き継いだ直後にトップ10入りし、その後4シーズンにわたってトップ10にランクインしました。
  • 「ハッピーデイズ」は昼間の再放送でもかなり人気があった。 1975年9月にABCの昼間の番組表に加わり、東部時間午前11時30分（中部時間/山岳部時間/太平洋時間午前10時30分）に再放送されたが、1977年4月に午前11時/10時に移動され、午前11時/10時30分に「ファミリーフュード」が続く。1979年4月、スピンオフの「ラバーン&シャーリー」の再放送により昼間の番組表は入れ替えられた。
  • CBSの番組編成責任者フレッド・シルバーマンは、人気急上昇中のABCドラマ「ハッピーデイズ」の番組を潰すため、モードのスピンオフ番組「グッドタイムズ」を、それぞれの第2シーズンに挟んで放送する計画を立てた。ある意味、この動きはシルバーマンにとって裏目に出た。1975年にABC社長に就任したシルバーマンは、前年に打ち切ろうとした番組を救う方法を考えざるを得なくなったのだ。CBSでの最後の年に「ハッピーデイズ」をテレビ番組のトップ20から押しのけた後、シルバーマンは1977年までにこのシリーズをニールセン視聴率トップに押し上げた（下記参照）。「グッドタイムズ」はその後1979年に終了した。
  • ロン・ハワードは後に、 『ハッピーデイズ』で撮影された屋外シーンの多くは、実際にはインディアナ州マンスターで撮影されたと明かした。
  • 公式シリーズ最終回（「パッセージズ」）は1984年5月8日に放送されました。しかし、冬季オリンピックと「aka Pablo」の春期放送のため、ABCはレギュラーシーズン中に放送できなかった「残り」のエピソードが5つありました。そのうち4つは1984年夏の木曜夜に放送されました。シリーズ全体の5番目にして最後の公式エピソード（「フォンジーのスポッツ」）は1984年9月24日に放送されました。

制作スタイル

『ハッピーデイズ』の最初の2シーズン（1974-75年）は、カメラ1台とラフトラックで撮影された。シーズン2の1エピソード（「フォンジーの結婚」）は、テストとしてスタジオの観客の前で3台のカメラで撮影された。シーズン3（1975-84年）以降は、生の観客の前で3台のカメラで撮影され（ほとんどのエピソードの冒頭で、出演者（通常はトム・ボズレー）がナレーションで「ハッピーデイズは生の観客の前で撮影されています」とアナウンスする）、後期のシーズンはスタイルが著しく異なっていた。生の反応を滑らかにするために、ポストプロダクションでもラフトラックが使用された。

ギャリー・マーシャルの以前のテレビシリーズ『おかしな二人』は、1970年から71年の最初のシーズンの後に制作​​スタイルにおいて同様の変化を遂げた。

セット

1976年、リッチーとフォンジーは彼のリビングルームで壊れたバイクを眺めている。フォンジーのアパートはカニンガム家のガレージの上にあった。

番組にはカニンガム邸とアーノルド/アルのドライブインという 2 つのメインセットがありました。

シーズン1と2では、カニンガム邸は画面左側に玄関、右側にキッチンという三角形に配置されていました。シーズン3以降は、複数のカメラとスタジオの観客に対応するために配置が変更されました。

カニンガム家の正式な住所はウィスコンシン州ミルウォーキーのノース・クリントン・ドライブ565番地です。[26]カニンガム邸宅の外観として使用された家は、実際にはロサンゼルスのノース・カフエンガ・ブールバード565番地（メルローズ・アベニューの南）にあり、[27]メルローズ・アベニューのパラマウント・ロットから数ブロックの場所にあります。

ウィスコンシン州グレンデールのノースショア郊外、ポート・ワシントン・ロードにあったミルキー・ウェイ・ドライブイン（現在はコップス・フローズン・カスタード・スタンド）は、オリジナルのアーノルド・ドライブインのインスピレーションとなったが、その後取り壊された。アーノルドの外観は、後に取り壊されたパラマウント・スタジオの敷地内に設置されたスタンディングセットだった。この外観は、ショーの他のセットが設置されていたステージ19の近くにあった。[要出典]

最初の2シーズンのダイナーのセットは、パネルや大学のペナントといった、後のセットと同じ漠然としたディテールを持つ部屋だった。1975年にスタジオ制作に変更された際、セットは拡張され、入り口は隠されたが、キャストメンバーは舞台上中央から出入りできるようになった。ほとんど見えないキッチンも舞台上に隠され、通り抜け窓からしか見えなかった。ダイナーにはオレンジ色のブースがあり、クローズアップの会話のために舞台下中央とカメラ左に配置。カメラ右側には「Guys（男たち）」と「Dolls（女たち）」と書かれたトイレのドアが2つあった。1953年製のSeeburg Model Gジュークボックス（ Wico社製の金属製ピラスターに交換済み）がカメラ右側に配置され、時代錯誤な「Nip-It（ニップ・イット）」ピンボールマシン（実際には1972年製造）がカメラ右奥に配置されていた。[要出典]

ポッツィー、リッチー、フォンジー、そしてラルフ・マルフ、アーノルドの店にて、1975年

最初のセットが破壊されてから20年後の2004年、『ハッピーデイズ』30周年記念同窓会は、アーノルドズでの開催を要請しました。セットは、美術デザイナーのジェームズ・ヤーネルによってオリジナルの間取り図に基づいて再建されました。同窓会スペシャルは、 2004年9月にCBSテレビジョンシティのボブ・バーカー・スタジオで収録されました。[28]

テーマ音楽

シーズン1では、ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツによる「ロック・アラウンド・ザ・クロック」の新録音版（1973年秋録音）がオープニングテーマとして使用されました。この録音は当時商業的にリリースされていませんでしたが、1954年のオリジナル録音は番組で使用された結果、1974年にアメリカのビルボードチャートに復帰しました。「ハッピーデイズ」の録音版は、2005年にドイツのレーベル、ヒドラ・レコードから初めて商業的にリリースされました。（1979年に「ハッピーデイズ」が再放送された際、シリーズは「ハッピーデイズ・アゲイン」と改題され、1973年版ではなく1954年版の編集版が使用されました。）再放送や海外放送向けの一部のプリント、およびシーズン2のDVDセット、およびその後のシーズン1のDVDセットの再リリースでは、音楽著作権の問題により、オリジナルの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」のオープニングテーマが、より標準的な「ハッピーデイズ」のテーマに変更されています。

シーズン1と2のエンディングテーマ曲は「ハッピーデイズ」の一部（ただし、後に標準バージョンとなるものとは異なる録音で、歌詞も異なる）で、チャールズ・フォックスが作曲し、ノーマン・ギンベルが作詞した。SAGによると、このバージョンはジム・ハースがリードボーカル、ロン・ヒックリン・シンガーズ、スタン・ファーバー、ジェリー・ホイットマン、ゲイリー・ギャレットがバックボーカルを務め、スタジオミュージシャンも参加していた。

シーズン3からシーズン10まで、番組開始当初は「ロック・アラウンド・ザ・クロック」に代わって「ハッピーデイズ」のロングバージョンが放送された。1976年にプラット＆マクレーンからシングルとしてリリースされた「ハッピーデイズ」は、トップ5入りを果たした。番組自体は1976年から1977年のテレビシーズンを1位で終え、ニールセン・チャートで5年間続いた『オール・イン・ザ・ファミリー』の独占に終止符を打った。

番組第11シーズン（1983～1984年）および最終シーズンでは、テーマ曲はより現代的なスタイルで再録音されました。ボビー・アーヴォンがリードボーカルを務め、数名のバックボーカルが参加しました。この新バージョンに合わせて、オープニングクレジットが新たに撮影され、点滅する「ハッピーデイズ」のロゴもアニメーション化されました。これにより、1980年代の感性と1950年代のノスタルジアを融合させた、全体的に「新しい」雰囲気が醸し出されました（ただし、この時の番組の舞台は1965年でした）。

マーチャンダイジング収益訴訟

2011年4月19日、『ハッピーデイズ』の共演者であるエリン・モラン、ドン・モスト、マリオン・ロス、アンソン・ウィリアムズ、および2010年に死去したトム・ボズレーの遺産管理団体は、番組を所有するCBSに対して、契約で支払われるべき商品販売収入が支払われていないとして1000万ドルの契約違反訴訟を起こした。[29]出演者たちは、自分たちの写真がボックスカバーに掲載されている漫画本、Tシャツ、スクラップブック、トレーディングカード、ゲーム、ランチボックス、人形、おもちゃの車、マグネット、グリーティングカード、DVDなど番組関連の商品からの収入を受け取っていないと主張した。契約では、出演者たちは単独で写真が使用された場合は商品販売の純収益の5%、グループで使用された場合はその半分の金額を受け取ることになっていた。 CBSは、俳優たちにそれぞれ8,500ドルと9,000ドルの未払いがあると述べ、そのほとんどはスロットマシンの収益によるものだが、グループは彼らに数百万ドルの未払いがあると主張した。[30]この訴訟は、カジノでスロットをプレイしていた友人が、マリオン・ロスの目が5つ出るとジャックポットが当たるハッピーデイズ・マシンについてロスに知らせたことから始まった。

2011年10月、裁判官はグループの詐欺訴訟を却下したため、数百万ドルに上る損害賠償金を受け取ることができなくなった。[31] 2012年6月5日、裁判官はCBSが提出した訴訟棄却申し立てを却下した。これにより、7月17日までに和解が成立しない場合、同日に裁判が行われることになった。[32] 2012年7月、俳優たちはCBSとの訴訟で和解した。それぞれ6万5000ドルの支払いを受け、CBSは契約条件を遵守し続けることを約束した。[33] [34]

昼間の再放送

このシリーズは1975年9月1日から1979年3月30日までABCで再放送された。

遺産

1978年、俳優ロビン・ウィリアムズはテレビドラマ『ハッピーデイズ』シーズン5のエピソード「マイ・フェイバリット・オルカン」でスクリーンデビューを果たしました。[35]降板した俳優の急遽の代役として抜擢されたウィリアムズは、オーディションで席に着くよう指示された際に逆立ちして座るという風変わりなユーモアセンスでプロデューサーを感心させました。[36] [37] 『ハッピーデイズ』でモークを演じたウィリアムズは、セリフや身体を使ったコメディの多くをアドリブで演じ、鼻にかかった高い声で台詞を交え、脚本の趣を最大限に引き出しました。キャストやスタッフ、そしてテレビ局の幹部たちは、彼の演技に深く感銘を受けました。そのため、幹部たちは競合他社がオファーを出す前に、わずか4日でウィリアムズと契約を結びました。[38]

1980年、 スミソニアン協会の国立アメリカ歴史博物館はウィンクラーにフォンジーの革ジャケットを1着寄贈するよう依頼した。[39] [40] [41]

1985年、ジョン・ハインは、1977年9月20日に放映されたフレッド・フォックス・ジュニア脚本のシーズン5のエピソード「ハリウッド：パート3」[42] に応えて、「ジャンピング・ザ・シャーク」というフレーズを生み出した。このエピソードでは、フォンジーが水上スキーでサメを飛び越える。[43] [44] [45]このフレーズは、かつては広く人気があったが、もはや広く人気がないと認識されているものに対して、創造的なアウトレットが誤った試みをしているように見えることを示唆するために使用される。[46] [47] 2019年のNPRとのインタビューで、テリー・グロスはウィンクラーに、「そのシーンやそのエピソードについて、何かの時間が来たとき、つまりそれが終わったことを意味するようになったのはなぜですか？」と尋ねた。ウィンクラーはこう返答した。「ねえ、わからないよ。彼らにとってフォンツの水上スキーは、まさに我慢の限界だったんだ。ただ、観客にとってはそうでもなかった。だって、その後何年もナンバーワンだったからね。だから、誰にとっても大した問題じゃなかったんだ。」[48]さらに、彼は2018年にTheWrapに対し、このフレーズを「恥ずかしいとは思わない」と語っている。「新聞は『ジャンピング・ザ・シャーク』と書き立てて、レザージャケットと水着姿で水上スキーをしている私の写真を掲載した。当時の私は脚がすごく良かった。だから『気にしない』と思ったんだ。でも、その後4、5年はナンバーワンだったんだ。」[49]ウィンクラーは、シットコム『アレステッド・ディベロプメント』で彼が演じるバリー・ザッカーコーンがシーズン2の第13話でサメを飛び越えた際、「本があり、ボードゲームがあり、それは今日でも使われている表現です... [そして] おそらく世界で唯一、サメを2回飛び越えた俳優であること、1回は『ハッピーデイズ』で、もう1回は『アレステッド・ディベロプメント』であることを非常に誇りに思っています。」とも述べた。[49]

1999年、TVガイドはフォンジーを「史上最も偉大なテレビキャラクター50人」の第4位にランク付けした。[50]

2001年にイギリスのチャンネル4が実施した世論調査では、フォンジーは「最も偉大なテレビキャラクター100人」のリストで13位にランクされました。[51]

2008年、アメリカ人芸術家ジェラルド・P・ソーヤーはウィスコンシン州ミルウォーキーのダウンタウンにあるミルウォーキーリバーウォークにブロンズフォンゼ（公共芸術作品）を公開した。[52]

2023年12月、バラエティ誌は『ハッピーデイズ』を史上最高のテレビ番組100選の87位にランク付けした。 [53]

ホームメディア

パラマウント・ホーム・エンターテイメントとCBS DVDは、2014年12月2日現在、ハッピーデイズの最初の6シーズンをリージョン1でDVDリリースしている。 [54]セカンドシーズンでは、CBSは著作権の問題により、主題歌「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を含む音楽の差し替えを行っている。（『コンプリート・ファースト・シーズン』では、CBSが関与する前にリリースされたオリジナルのオープニングがそのまま使用されている。）DVDリリースのうち、シーズン1、3、4のみにオリジナルの音楽が収録されている。[55]セカンドシーズンは2014年12月2日にリリースされた。[56]残りの5シーズンはまだリリースされていない。

シーズン7のプレミア「ショットガン・ウェディング：パート1」は、ラバーン＆シャーリーシーズン5のDVDでも配信されました。現在までに、家庭用メディアで配信された最後のエピソードとなります。

最初の 4 つのシーズンは、英国 (リージョン 2) とオーストラリア (リージョン 4) でも DVD でリリースされています。

DVD名
エピソード数		発売日
地域1地域2地域4
コンプリート・ファースト・シーズン162004年8月17日2007年8月27日2007年9月19日
セカンドシーズン232007年4月17日2007年11月12日2008年3月6日
サードシーズン242007年11月27日2008年4月7日2008年9月4日
第四の季節252008年12月9日2011年1月9日2009年2月5日
第五の季節272014年5月20日未定未定
第六シーズン272014年12月2日未定未定
シーズン1～488該当なし2011年12月1日[57]
シーズン1～61422016年1月11日該当なし
シーズン1～6 （再発行）1422020年10月13日該当なし

同窓会スペシャル

ABCではこれまでに2回の再会スペシャルが放送されています。1回目は1992年3月に放送された「ハッピーデイズ再会スペシャル」 、2回目は番組30周年を記念した2005年2月の「ハッピーデイズ 30周年記念再会」です。どちらもインタビューとクリップの形式で構成されています。

スピンオフ

『ハッピーデイズ』は、7 つの異なるスピンオフ シリーズを生み出しました。そのうち 2 つはアニメ化されました: 『ラバーン & シャーリー』、 『ブランスキーの美女たち』、 『モーク & ミンディ』、 『アウト オブ ザ ブルー』、 『ジョアニはチャチに恋をする』、 『フォンズとハッピーデイズ ギャング』（アニメ化）、『ラバーン & シャーリーとフォンズ』（アニメ化）です。

  • これらのスピンオフで最も成功したのは、ペニー・マーシャルとシンディ・ウィリアムズがそれぞれ主演した『ラバーン＆シャーリー』（1976年 - 1983年）で、これも1960年代前半から中頃のミルウォーキーが舞台となっている。かつてミルウォーキーにあったミラー、シュリッツ、パブストビールの工場をモデルにしたショッツビールの労働者として、ラバーンとシャーリーは、中西部の都市に住むフォンジー、レニー、スクイギー、さらにはカニンガム一家と冒険に出る。2人の主演キャラクターは、番組の後半でロサンゼルスに移住した。ペニー・マーシャルはプロデューサーのギャリー・マーシャルの妹である。『ハッピーデイズ』と『ラバーン＆シャーリー』には「ショットガン・ウェディング」というクロスオーバーエピソードがあり、リッチーとフォンジーが娘たちを口説いたことで農夫とトラブルになり、ラバーンとシャーリーが彼らを助けようとする。パート 1 はHappy Daysのシーズン 7 のプレミアで、パート 2 はLaverne & Shirleyのシーズン 5 のプレミアです。
  • ロビン・ウィリアムズが『マイ・フェイバリット・オルカン』でモーク役を演じた後、彼は自身のシットコム『モーク＆ミンディ』（1978～1982年）を制作しました。このシリーズでは、モークは惑星オルクから来た宇宙人で、1970年代のコロラド州ボルダーに人類を研究するために降り立ちます。彼はパム・ドーバー演じるミンディ・マッコーネルの家に引っ越します。
  • 『ジョアニーはチャチを愛してる』（1982～83年）は、リッチーの妹ジョアニーとフォンジーの従妹チャチがシカゴでミュージシャンとして活動していた頃の恋愛を描いた番組です。視聴率の低迷が打ち切りの理由だと一般的に考えられていましたが、番組は最初のシーズンでトップ20入りを果たしました。しかし、ABCは視聴率の低迷が番組の牽引役を失いすぎており、番組を別の時間帯に移動すれば視聴者数が低下すると判断しました（この推測は現実のものとなり、第2シーズンで別の時間帯に移動した後、視聴率は劇的に低下しました）。このような打ち切りは1980年代初頭には奇妙に思われましたが、すぐにテレビ視聴者調査の一般的な手法となりました。
  • 『アウト オブ ザ ブルー』 （1979）は『ハッピーデイズ』のスピンオフ作品であるスケジュールの誤りにより、このシリーズは『ハッピーデイズ』の主人公が登場する前に放送された。
  • 1977年の『ブランスキーの美女たち』では、ナンシー・ウォーカーが元ラスベガスのショーガール、ナンシー・ブランスキーを演じました。初演の1週間前、ブランスキーのキャラクターは『ハッピーデイズ』にハワード・カニンガムのいとこ役で出演しました。スコット・ベイオとリンダ・グッドフレンドは共演後、翌年の秋に『ハッピーデイズ』に出演し、パット・モリタはアーノルド役を再演しました。同様に、『ラバーン＆シャーリー』のエディ・メッカは、彼が演じたカーマイン役のいとこ役を演じ、両番組にレギュラー出演しながら、二役を演じました。

成功しなかったスピンオフのパイロット版には『ラルフ・アンド・ポッツィー・ショー』や『ピンキー・タスカデロ・ショー』などがある。[58]続編『ハッピーデイズ'92』のパイロット版は撮影されたが、放送には採用されなかった。[59]

演奏された曲のリストハッピーデイズ

エピソードタイトル曲出演者
1x10「バンドに手を貸して」「オール・シュック・アップ」アンソン・ウィリアムズ
2x19「フォンジーがバンドに加入」「スプラッシュスプラッシュ」アンソン・ウィリアムズ
2x20「魚とヒレ」「ヤングブラッド」フラッシュ・キャデラックとコンチネンタル・キッズ
3x10「フォンジーとのデート」「大火の玉」アンソン・ウィリアムズ
3x12「フォンジーの新しい友達」「ハニカム」アンソン・ウィリアムズ
3x13「彼らはそれをポッシー・ラブと呼ぶ」「頭を私の肩に置いて」アンソン・ウィリアムズ
「ホール・ロッタ・シェイキン・ゴーイン・オン」アンソン・ウィリアムズ
3x19「フォンジー・ザ・スーパースター」「銀色の月の光のもとに」パット・モリタ、ペニー・マーシャル、シンディ・ウィリアムズ
「ハートブレイク・ホテル」ヘンリー・ウィンクラー
4x01「フォンジーはピンキーが大好き、パート1」「あなたは16歳です」アンソン・ウィリアムズ
4x02「フォンジーはピンキーが大好き パート2」「美しいアメリカ」アンソン・ウィリアムズ
4x08「彼らはフォンジーを撃つ、そうだろう？」「金星」アンソン・ウィリアムズ
「ロッキン・ロビン」アンソン・ウィリアムズ
「アニバーサリーソング」ドニー・モスト
4x09「マックレイカーズ」「シュッ、ボンッ」アンソン・ウィリアムズ、ドニー・モスト、ロン・ハワード、アル・モリナロ
"もう一人で歩くことはありませんよ"アンソン・ウィリアムズ
4x12「フォンジーの老婦人」"遅いです"アンソン・ウィリアムズ
「スプラッシュスプラッシュ」アンソン・ウィリアムズとドニー・モスト
4x18「卒業編 パート1」"深く"アンソン・ウィリアムズ
4x21「ジョアニーの変な彼氏」「マクナマラズ・バンド」アンソン・ウィリアムズ
「アイルランドの目が笑っているとき」アンソン・ウィリアムズ、ドニー・モスト、ロン・ハワード
4x25「フォンジーの洗礼」「父祖の信仰」アンソン・ウィリアムズ、ドニー・モスト、ロン・ハワード、エリン・モラン
5x01「ハリウッド パート1」「明日も私を愛してくれる？」アンソン・ウィリアムズ
5x08「フォンジーとレザー・タスカデロ パート1」「猫のサイズ」スージー・クアトロ
「オール・シュック・アップ」スージー・クアトロ
5x09「フォンジーとレザー・タスカデロ パート2」「ハートブレイク・ホテル」スージー・クアトロ
「デビルゲートドライブ」スージー・クアトロ
5x11「さようなら、ブラックボール」「ファイ・カッパ・ヌーの私の夢の女の子」アンソン・ウィリアムズ
5x12「マルフのためのレクイエム」「カレンダーガール」アンソン・ウィリアムズ
「古い水車小屋の川辺で」トム・ボズレー、マリオン・ロス、ロン・ハワード、エリン・モラン、ヘンリー・ウィンクラー
5x14「おじいちゃんの訪問」「ニューオーリンズの南」ダニー・トーマス
「サニーボーイ」ダニー・トーマス
「聖者の行進」ダニー・トーマス
5x15「ポッツィーがピン留めされる」「ピンニングソング」アンソン・ウィリアムズとロリー・マハフィー
5x17「マリオンの不安」「ワイルドワン」アンソン・ウィリアムズ
「私は若すぎるかもしれない」スージー・クアトロ
5x18「リッチーは死にかけた」"信じる"スージー・クアトロ
5x20「私のバレンタインになって」「最後のキスは私のために取っておいて」アンソン・ウィリアムズとロリー・マハフィー
「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」ドニー・モスト
「女の子たちに感謝」スコット・バイオ
「よく覚えています」トム・ボズレーとマリオン・ロス
「ロマンチックじゃない？」アル・モリナロ
5x26「デートのルール」「16歳のお誕生日おめでとう」アンソン・ウィリアムズ
5x27「フォンジー・フォー・ザ・ディフェンス」「三人の騎士」アンソン・ウィリアムズ、ドニー・モスト、ロン・ハワード
6x02「西へ向かえ！ パート2」「ロデオソング」アンソン・ウィリアムズ
6x03「西へ向かえ！パート3」「タンブリング・タンブルウィード」アンソン・ウィリアムズ
6x07「スウィートシックスティーン」「16歳のお誕生日おめでとう」アンソン・ウィリアムズ
「頭を私の肩に置いて」アンソン・ウィリアムズ
6x09「邪眼」「モンスターマッシュ」アンソン・ウィリアムズ、ドニー・モスト、ロン・ハワード
6x10「クローとフォンズが出会う」「たぶんベイビー」アンソン・ウィリアムズ
6x13「キス強盗」「毎日」アンソン・ウィリアムズ
6x19「盗まれたメロディー」「もう我慢できない」フレッド・フォックス・ジュニア
「月光の恋」スージー・クアトロ
「フォンジーをやろう」スージー・クアトロ
6x21「マリオン：妖精のおばあさん」「やあ、小さな女の子」アンソン・ウィリアムズ
「毎日、毎時間」アンソン・ウィリアムズとロリー・マハフィー
6x20「既婚の見知らぬ人々」「あなたのせいで」アンソン・ウィリアムズ
6x26「チャチのインクレドワックス」「私の赤ちゃんを大切にしてください」アンソン・ウィリアムズ
6x27「ポッツィーは学校を辞める」「血液を送り出せ」アンソン・ウィリアムズ
7x08"バーレスク"「トップバナナ」トム・ボズリー
「我らが国の少女」アンソン・ウィリアムズ
「楽しいよ」ドニー・モストとヘンリー・ウィンクラー
7x10「リチャード王の大夜」「こんにちは、メアリー・ルー」アンソン・ウィリアムズ
「もう一度ツイストしよう」アンソン・ウィリアムズ
7x11「フォンジー対シーデビルズ」「ビール樽ポルカ」トム・ボズレー、マリオン・ロス、エリン・モラン、ヘンリー・ウィンクラー
「あの古い仲間たち」トム・ボズレー、マリオン・ロス、ロン・ハワード、エリン・モラン
7x12「メカニック」「投げて回す」アンソン・ウィリアムズ
7x14「花嫁がやってくる」「ウェディングソング」アンソン・ウィリアムズ
7x17「ホットスタッフ」「彼はとてもいい人だから」トム・ボズレー、マリオン・ロス、ロン・ハワード、アンソン・ウィリアムズ、ドニー・モスト、エリン・モラン、リンダ・グッドフレンド
7x18「新しいアーノルド」「もう一度ツイストしよう」アンソン・ウィリアムズ
7x23「ポッツィー誕生」「サーフィンサファリ」アンソン・ウィリアムズ
「マック・ザ・ナイフ」アンソン・ウィリアムズ
「ああ、すごい！」アンソン・ウィリアムズとゲイル・エドワーズ
8x07「そして勝者は」「ジェファーソンの賛歌」アンソン・ウィリアムズとアル・モリナロ
8x12「ブロードウェイじゃない」「あなたは私を見てください」エリン・モランとスコット・バイオ
8x19「RCとLBは永遠だ」「ウェディングソング」アンソン・ウィリアムズ
8x22「アメリカンミュージカル」「ずっとあなたが私のそばにいてくれる」エリン・モランとスコット・バイオ
「監獄の歌」アンソン・ウィリアムズ、スコット・ベイオ、トム・ボズレー、ヘンリー・ウィンクラー、アル・モリナロ、テッド・マッギンリー
「祖国と故郷に乾杯」アル・モリナロ、リンダ・グッドフレンド、キャシー・シルバーズ
「君ならできる」トム・ボズレー、マリオン・ロス、テッド・マッギンリー
9x02「ホームムービー パート2」「いつでも、どこでも」アンソン・ウィリアムズ
9x09「結構です」「見た目も良く、気分も最高」エリン・モランとスコット・バイオ
9x12「ビーニーか、ビーニーでないか」"電話"エリン・モランとスコット・バイオ
9x14「ヌスバウムおばあちゃん」「どうやって歌うの？」トム・ボズレー、マリオン・ロス、エリン・モラン、リンダ・グッドフレンド、テッド・マッギンリー、パット・オブライエン
9x15「プーバ・ドゥー・ダー」「ツイスティン・ザ・ナイト・アウェイ」エリン・モランとスコット・バイオ
「今夜の君の姿」トム・ボズレーとマリオン・ロス
「さようなら、私のコニーアイランドベイビー」アンソン・ウィリアムズ、スコット・ベイオ、アル・モリナロ、テッド・マッギンリー
"金星"フランキー・アヴァロン
9x16「クラシックのタッチ」「ツイスト・アンド・シャウト」エリン・モランとスコット・バイオ
9x18「大いなる遺産」「時は巡り」エリン・モランとスコット・バイオ
9x20「チャチの未来」「3丁目のプリンセス」スコット・バイオ
10x06「フーテナニーに誰が関わるのか？」「私と一緒に行きましょう」エリン・モランとスコット・バイオ
10x08「なんて素敵な女の子なの」「ブルームーン」パット・モリタ
10x14「愛の囚人」「ストップ！愛の名の下に」クリスタル・バーナード、キャシー・シルバーズ、ジュリー・パリス
10x15「ショービジネスよりも人生の方が大切」「ロコモーション」エリン・モランとスコット・バイオ
11x04「ようこそ、パート1」「ブルーベリーヒル」アンソン・ウィリアムズ、ロン・ハワード、ドニー・モスト、ヘンリー・ウィンクラー

他のメディア

本

このシリーズの登場人物と会話に基づいた一連の小説がウィリアム・ジョンストンによって書かれ、1970年代にテンポ・ブックスから出版された。

コミック

ウエスタン パブリッシングは1979 年にゴールド キー コミックス ブランドとホイットマン コミックス ブランドでハッピー デイズ コミックシリーズを出版しました。

アニメーション

アニメシリーズは2シリーズあり、どちらもハンナ・バーベラ・プロダクションズとパラマウント・テレビジョン（現CBSテレビジョン・ディストリビューション）の提携により制作された。 「フォンズとハッピーデイズ・ギャング」は1980年から1982年まで放送された。また、 「ラバーン＆シャーリー」（「ラバーン＆シャーリー 陸軍への道」）と「モーク＆ミンディ」 （高校生のモークとミンディを主人公にした作品）のスピンオフアニメもある。翌シーズンには、これら2作品が1つのシリーズとして「モーク＆ミンディ/ラバーン＆シャーリー/フォンズ・アワー」（1982年）として放送された。[60]

ミュージカル

1990年代後半には、 「ハッピーデイズ：ザ・アリーナ・スペクタキュラー」という巡回アリーナショーがオーストラリアの主要都市を巡回した。[61]ストーリーは、不動産開発業者でフォンジーの元恋人ミス・フロスト（レベッカ・ギブニー）がダイナーを買い取って再開発しようとしているという内容だった。フォンジー役にクレイグ・マクラクラン、カニンガム夫妻役にマックス・ギリーズとウェンディ・ヒューズ、アル役にダグ・パーキンソン、リッチーの恋人ローラ役にジョー・ベス・テイラーが出演した。トム・ボズレーは各公演の前に舞台で生出演し、ポップグループのヒューマン・ネイチャーが1950年代風のロックグループの演奏を披露した。

もう一つの舞台ショー「ハッピーデイズ：ニューミュージカル」は2008年にツアーを開始しました。[62] [63]

ミュージックビデオ

ウィーザーの曲「バディ・ホリー」（アーノルド・ドライブインを舞台にした）のミュージックビデオには、リッチー、ポッツィー、ラルフ・マルフ、ジョアニー、フォンジーの映像など、このシリーズの映像が使われている。[64]アル・モリナーロもこのビデオでアル・デルベッキオ役を再演し、ビデオの冒頭と最後で自分の魚がいかにまずいかを冗談で語っている。

ビデオゲーム

1976年にはフォンジーをベースにしたアーケードレースゲーム「フォンジー」が発売され、アーケード筐体の側面にキャラクターの絵が描かれていた。

参照

注記

参考文献

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  • IMDbの「ハッピーデイズ」
  • インタビューでの幸せな日々 ：テレビの口述歴史の結果
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