チュンヒ・チュウ
チュンヒ・チュウ | |
|---|---|
| 母校 | アイオワ大学 |
| 知られている | 金属細工師兼ジュエリーデザイナー |
チュンヒ・チュー（1938年生まれ）は、1938年に韓国の仁川で生まれたジュエリーデザイナー兼金属細工師です。彼女は韓国のソウルにある梨花女子大学で東洋絵画を専攻し、東洋美術の哲学と中国の筆書道を学び、美術学士号を取得しました。 [ 1 ] 彼女は1961年にアメリカに移住し、ミシガン州ブルームフィールドヒルズのクランブルック美術アカデミーで金属細工、織物、陶芸を学び、1965年に美術学修士号を取得しました。[ 2 ]
彼女は1968年から2015年までアイオワ大学芸術・美術史学部でジュエリーと金属芸術を教え、現在は名誉教授である。 [ 2 ]
彼女の作品は世界中で展示されており、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館[ 3 ]、パリの装飾美術館、フィラデルフィア美術館[ 4 ]、ドイツのフランクフルトの工芸博物館、コペンハーゲンのデンマーク美術デザイン博物館、メトロポリタン美術館[ 5 ]、ニューヨーク 近代美術館[ 6 ]、シカゴ美術館[7]、ヒューストン美術館[8]などの永久コレクションに収蔵されています。 [ 9 ]彼女の作品「Blooming Vessel 」は、レンウィックギャラリーの50周年記念キャンペーンの一環としてスミソニアンアメリカ美術館に収蔵されました。[ 10 ] [ 11 ]
若いころ
チュ・チュンヒは1938年5月23日、韓国でも有数の裕福な家庭に生まれた。[ 12 ]日本による韓国占領時代に育ったにもかかわらず、チュ・チュンヒの家族は釜山から移住した後は比較的安全な場所に住んでいた。彼女が12歳の時に朝鮮戦争が勃発し、15歳の時に終戦した。チュの父方の祖父、チュ・ミョンギは日本に米を輸出する会社を経営し、仁川の商工省に協力していた。[ 12 ]彼女の父、チュ・クァンヒョンは芸術と音楽の愛好家だった。彼はヨン・ボン・チュ（チュ・チュンの実母）と結婚し、3人の子供をもうけた。彼女の母親が亡くなった後、チュ・チュンの父親は再婚し、さらに5人の子供をもうけた。クラシック音楽と芸術に浸かったチュ・チュンは、自分で芸術を創作することが自分に合った表現方法だと感じていた。
チュ・チョンヒの幼少期の教育は、彼女の芸術活動と世界観の形成に大きな役割を果たしました。家族がソウルに永住した後、彼女は梨花女子高等学校に通いました。その後、 1957年からはソウルの梨花女子大学に入学しました。 [ 12 ]哲学と美学の研究は、彼女の作品と芸術に対する感覚に大きく貢献しました。
チュンヒ・チュウは、さらなる教育とアメリカ美術に触れるために韓国を離れることを決意し、ペンランド手工芸学校とクランブルック美術アカデミーに通いました。[ 12 ]チュウはペンランドでの滞在期間はわずか2ヶ月でしたが、指導者やペンランドの初代館長であるルーシー・モーガンと強い信頼関係を築きました。チュウはモーガンと共に、それぞれの部門や施設のための資金調達に尽力しました。チュウはまた、料理の腕前でも知られ、今でもその腕前を高く評価しています。[ 2 ]
キャリア
チューはペンランドにわずか2ヶ月間滞在しましたが、メンターやペンランドの初代ディレクターであるルーシー・モーガンと強い信頼関係を築きました。チューはモーガンと共に、それぞれの部門や施設のための資金調達に尽力しました。また、チューは料理の腕前でも知られ、今でもその腕前を高く評価しています。[ 2 ]チュンヒ・チューはクランブルック美術アカデミーに入学後、金属細工を専攻し、陶芸を副専攻しました。また、傍らグレン・カウフマンから織物の指導も受けました。[ 12 ]
1960年代から70年代にかけて、チューはトリティックと呼ばれる伝統的な技法を用いて、巨大なタイダイ染めのシルクを制作しました。[ 14 ]彼女のテキスタイル作品は、ニューヨーク市の現代工芸博物館（現在の美術館）で開催された「ヤング・アメリカンズ1969」展で展示されました。チューは金属作品でも高く評価されており、特に隆起と鍛造の技法を用いて制作した銀と銅の器が有名です。金属で流動的で有機的な形状を実現したいという彼女の思いから、1971年にタイラー美術学校でスタンリー・レヒツィンに師事し、電気鋳造法を学びました。それ以来、彼女の金属器の多くはこの技法を用いて制作されており、より流動的な外観の金属を制作しています。[ 1 ]
人間関係
メンター
出典: [ 12 ]
学生
出典: [ 12 ]
- メアリー・メルケル＝ヘス
- メイイン・シュー
- ロイス・ジェックリ
参考文献
- ジョージア美術館、「20 世紀後半のアメリカのホロウウェアの巨匠たち」展、ジョージア州アセンズ、ジョージア美術館、1997 年。
脚注
- ^ a bロレックス、ロバート・A.（1991年12月）「チュンヒ・チューの芸術的完全性」『メタルスミス』11 : 26–31。
- ^ a b c dスミソニアン・アーカイブス・オブ・アメリカン・アート
- ^ 「デカンター | チュンヒ・チュー」ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館. 2023年3月30日閲覧。
- ^ 「デカンター」フィラデルフィア美術館. 2023年3月30日閲覧。
- ^ 「Chunghi Choo | Container」メトロポリタン美術館. 2023年3月30日閲覧。
- ^ 「Chunghi Choo」 .ニューヨーク近代美術館. 2023年3月30日閲覧。
- ^ 「Chunghi Choo」シカゴ美術館。2023年3月30日閲覧。
- ^ 「Chunghi Choo」 . MFAHコレクション. 2023年3月30日閲覧。
- ^ 「Craft in America Website」 。2018年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^サヴィグ、メアリー、アトキンソン、モンティエル、アーニャ (2022). 『This Present Moment: Crafting a Better World』 ワシントンD.C.: スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. pp. 228– 238. ISBN 9781913875268。
- ^ 「Blooming Vessel」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2023年3月30日閲覧。
- ^ a b c d e f gミロシュ、ジェーン・C. (2022). 『チュンギ・チューとその生徒たち：現代アートと金属の新しい形態』アーノルドシェ・アート・パブリッシャーズ. ISBN 978-3-89790-490-3.
- ^ゲスケ、ノーマン (1976). 『アメリカン・メタル・ワーク』 1976年. リンカーン、ネブラスカ州: シェルドン美術館カタログ・出版物 #95.
初版には著作権表示なし.
- ^ミロシュ、ジェーン。「チュンヒ・チュー氏へのオーラル・ヒストリー・インタビュー、2007年7月30日～2008年7月26日｜スミソニアン協会アメリカン・アート・アーカイブズ」。スミソニアン協会アメリカン・アート・アーカイブズ。 2024年2月16日閲覧。
外部リンク
