ニュージーランドの音楽

ニュージーランドの音楽は 、マオリ音楽、19世紀にヨーロッパからの入植者によってもたらされた音楽、そして20世紀に輸入されたブルース、ジャズ、カントリー、ロックンロール、レゲエ、ヒップホップなど、多くの伝統の影響を受けており、これらのジャンルの多くにニュージーランド独自の解釈が加えられています。^{[ 1 ] [ 2 ]}

植民地時代以前のマオリ音楽は、主に微分音の詠唱と、タオンガ・プーロと呼ばれる楽器の演奏で構成されていました。タオンガ・プーロとは、くり抜いた木、石、クジラの象牙、アホウドリの骨、人骨で作られた、吹いたり、叩いたり、回したりする様々な楽器です。19世紀には、ヨーロッパからの入植者（その大部分はイギリスとアイルランド出身）が、ブラスバンドや合唱音楽などの音楽形態をニュージーランドに持ち込み、1860年代には音楽家たちがニュージーランドを巡業し始めました。^{[ 3 ] [ 4 ]}パイプバンドは20世紀初頭に広く普及しました。^{[ 5 ]}

近年では、ロード、^{[ 6 ]}スプリット・エンズ、クラウデッド・ハウス、ロゼ、OMC、ビック・ルンガ、ベニー、キンブラ、レディホーク、ザ・ネイキッド・アンド・フェイマス、ファット・フレディーズ・ドロップ、サヴェージ、ジン・ウィグモア、キース・アーバン、フライト・オブ・ザ・コンコルド、ブルック・フレイザー、エイリアン・ウェポンリーなど、多くの人気アーティストが国際的な成功を収めています。

ニュージーランドには、国立オーケストラであるニュージーランド交響楽団と、多くの地域オーケストラがあります。多くのニュージーランドの作曲家が国際的な評価を得ています。最も有名な作曲家には、ダグラス・リルバーン^{[ 7 ]} 、ジョン・プササス^{[ 8 ]} 、ジャック・ボディ^{[ 9 ]} 、ジリアン・ホワイトヘッド^{[ 10 ]} 、ジェニー・マクロード^{[ 11 ]} 、ギャレス・ファー^{[ 12 ]}、ロス・ハリス^{[ 13 ]}などがいます。

マオリ音楽

1981 年のナンバサフェスティバルに参加したマオリ文化グループ

植民地時代以前のマオリ族は、歌（ワイアタ） を含む様々な音楽を生み出しました。ハカは、動きを伴う歌の一種です。^{[ 14 ]}歌には子守唄、哀歌、ラブソングなどがあり、口承文化として教育、歴史の記憶など、様々な用途に用いられました。^{[ 14 ]}

ワイアタが作曲された感情的な状況は、その詩的な言語に反映されており、その言語は暗示、隠喩、イメージに富んでいます。（ラウィニア・ヒギンズとアリーニ・ローダー 2014）^{[ 14 ]}

歌と音楽は、ワレ・タペレで行われる娯楽の一部であり、物語、歌、ダンス、楽器、人形劇、ゲームなども含まれていました。^{[ 14 ]}

植民地時代以前のマオリ音楽は西洋音楽の影響を受けなかったため12平均律ではなく微分音律だった。^{[ 15 ]}これは、今も残る伝統的な歌詩形式であるモテアテアや、現代のワイアタで使用されているグリッサンドスライドなどの微分音技法に見られる。^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} SOUNZニュージーランド音楽センターは2021年にHe Reo Tawhito: Conversations about Mōteateaというシリーズを出版し、クリスタル・エドワーズがテ・アフカラム・チャールズ・ロイヤル、ホヘパ・テ・リト、ハナ・オレガン、タイアラヒア・ブラックなどさまざまな専門家にインタビューした。^{[ 19 ]}

タオンガ・プーロ

植民地時代以前の器楽音楽では、タオンガ・プーロ（マオリ語：taonga pūoro、文字通り「音楽の宝物または家宝」）が使用されていました。これは、くり抜いた木、石、クジラの象牙、アホウドリの骨、および人骨から作られた、吹いたり、叩いたり、回したりする様々な楽器です。^{[ 20 ]}プカエア（木製のトランペット）、フエ（ひょうたん）、およびプタタラ（ほら貝のトランペット）は、植民地時代以前のマオリ社会において、武器の呼びかけ、新しい日の夜明けの告げ、神との交信、および作物の植え付けなど、多くの機能を果たしました。^{[ 21 ]} 20世紀後半から、リチャード・ナンズ博士（1945年 - 2021年）、ヒリーニ・メルボルン博士（1949年 - 2003年）、ブライアン・フリントフらがタオンガ・プーオロの使用を復活させた。^{[ 22 ]}

現代マオリ音楽

ヨーロッパからの入植者たちは新しいハーモニーと楽器をもたらし、マオリの作曲家たちはそれを徐々に取り入れていった。アクションソング（ワイアタ・アー・リンガ）は20世紀初頭に大きく発展した。^{[ 23 ]}マオリはまた、 1900年代から1920年代にかけてニュージーランドをツアーしたアーネスト・カイやデイヴィッド・ルクラ・カイリといったアーティストたちのハワイアンミュージックにも魅了され、エルエラ・マティ・ヒタによって開拓されたスチールギターの導入につながった。^{[ 24 ]}

20 世紀半ばから後半にかけて、ハワード モリソン(1935 ～ 2009 年)、プリンス トゥイ テカ(1937 ～ 1985 年)、ダルバニウス プライム(1948 ～ 2002 年)、モアナ マニアポト(1961 ～ ) 、ヒネウェヒ モヒ(1964 ～ ) などのマオリのシンガーやソングライターが、マオリの影響を受けた独特のスタイルを開発しました。^{[ 25 ]}一部のアーティスト。エイリアン・ウェポンリーのようにマオリ語の歌をリリースし、マオリの伝統芸術であるカパ・ハカ（歌と踊り）が復活しました。^{[ 26 ]}

マオリのショーバンド

マオリ・ショーバンドは1950年代からニュージーランドとオーストラリアで結成されました。これらのグループは、様々な音楽ジャンル、ダンススタイル、そしてキャバレーの技巧を駆使し、マオリ文化から直接引き出されたコメディを彼らの演技に融合させました。マオリ・ショーバンドの中には、伝統的なマオリ衣装で演奏を始め、その後スーツやスパンコールのガウンに着替えるバンドもありました。ビリー・T・ジェームズ（1949年～1991年）は、マオリ・ボルカニックスを皮切りに、長年にわたり海外でショーバンドとして活躍しました。^{[ 27 ]}

ラジオ放送

ニュージーランドのレコード産業は1940年以降に発展し始めました。^{[ 1 ]}ニュージーランドレコード協会（RIANZ）は、ニュージーランドの公式週間レコードチャートを発行しています。^{[ 28 ]}同協会はまた、 1965年にロクシーン・ゴールデンディスク賞として初めて開催されたニュージーランド音楽賞を毎年開催しています。^{[ 29 ]}

パブシーンにおけるニュージーランドのバンドの活発な活動にもかかわらず、長年にわたり商業ラジオ局は地元産の楽曲の放送に消極的であり、1995年には商業ラジオ局で放送される楽曲のうち、ニュージーランド産の楽曲はわずか1.6%にまで減少しました。^{[ 30 ]} 1997年には、ラジオ局にニュージーランド音楽の放送を義務付けるため、政府の「キウイ・ミ​​ュージック・アクション・グループ」が結成されました。このグループは「ニュージーランド・ミュージック・ウィーク」を開始し、2000年には「ニュージーランド・ミュージック・マンス」へと発展しました。 2005年までに、ニュージーランド産の楽曲は平均19～20%を占めるようになりました。^{[ 31 ]}

ポピュラー音楽

ポップ

ニュージーランド初のポップソングは1940年代にルル・カライティアナが書いた「ブルー・スモーク」である。^{[ 32 ]}ピクシー・ウィリアムズは1949年にこの曲を録音し、ニュージーランドでトリプル・プラチナを獲得したが、5万枚を売り上げた賞がピクシー・ウィリアムズに授与されたのは2011年7月13日になってからである。^{[ 33 ]} 1960年代に音楽テレビ番組が登場したことで^{[ 34 ]}、ニュージーランド初のポップスターの一人であるサンディ・エドモンズが台頭した。 ^{[ 35 ]}

スプリット・エンツとクラウデッド・ハウス

2006年6月に演奏するSplit Enz

1970年代初頭に結成され、フィル・ジャッドやティム・フィン、ニール・フィン兄弟らが参加していたスプリット・エンズは、ニュージーランド、オーストラリア、カナダでチャート上位にランクインし、特に1980年のシングル「I Got You」が有名で、他の地域でもカルト的な人気を獲得した。バンドの1980年代の曲のミュージック・ビデオのいくつかは、MTVで初めて放送された。^{[ 36 ]} 1985年、ニール・フィンは、オーストラリアのメルボルンでポップ・ロック・バンド、クラウデッド・ハウスを結成した。他の創設メンバーは、オーストラリア人のポール・ヘスターとニック・シーモア。後にバンドのメンバーには、ニールの弟のティム・フィン、アメリカ人のマーク・ハートとマット・シェロッドが加わった。 1985年から1996年まで活動していたこのバンドは、オーストラリアとニュージーランドで商業的にも批評的にもコンスタントに成功を収めた。^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}また、2つのフェーズで国際チャートでも成功を収めた。その第1フェーズは、セルフタイトルのデビューアルバム『Crowded House』で、1987年に米国のアルバムチャートで12位に達し、トップ10ヒットの『Don't Dream It's Over』と『Something So Strong』をもたらした。^{[ 40 ] [ 41 ]} 3枚目と4枚目のアルバム『Woodface』と『Together Alone』 、そしてヒット曲「 Fall at Your Feet」「Weather with You」「Distant Sun」「Locked Out」「Instinct」「Not the Girl You Think You Are 」を収録したコンピレーションアルバム『 Recurring Dream』で、イギリスとヨーロッパでさらなる国際的な成功を収めた。^{[ 42 ] [ 43 ]}エリザベス2世女王は、 1993年6月にニュージーランドの音楽への貢献を称え、ニールとティム・フィンの両名に大英帝国勲章を授与した。 ^{[ 44 ]}

デイブ・ドビン

シンガーソングライターのデイブ・ドビンは、自身のバンドDDスマッシュ解散後、ソロ活動を開始し、1986年に長編アニメ映画『フットロット・フラッツ：ザ・ドッグス・テイル』のサウンドトラック曲を作曲した。この映画からは2つのヒットシングルが生まれた。「ユー・オウタ・ビー・イン・ラブ」（1986年）と、バンド「ハーブス」とレコーディングしたチャートトップの「スライス・オブ・ヘブン」（1986年）である。映画公開後、「スライス・オブ・ヘブン」はドビンの最も有名な曲の1つとなり、オーストラリアのテレビで放映されたニュージーランドへの旅行を促す観光広告で頻繁に使用された。オーストラリアでのこの曲の成功により、ドビンはオーストラリアに定住した。

ドビンのデビューソロアルバム『 Loyal 』(1988) に収録されているヒット曲「 Loyal 」 (1988) は、2003年のアメリカズカップ防衛でニュージーランドチームの敗北を悼むテーマソングとして使用されました。

2005年、ドビンは6枚目のソロアルバム『Available Light』をリリースした。このアルバムは人気と批評家から高い評価を得た。同年、ドビンはニュージーランド・ミュージック・アワードの授賞式で『Available Light』からのリードシングル「Welcome Home」（2005年）を披露した。パフォーマンス中には、テロ組織とのつながりが疑われて発行されたセキュリティ証明書に異議を申し立てていたアハメド・ザウイが、ドビンと共にステージに登場した。^{[ 45 ]}

ドン・マクグラシャン

作曲家、歌手、マルチ楽器奏者のドン・マクグラシャンは、ソロ活動を始める前に、バンドBlam Blam Blam、The Front Lawn、The Mutton Birdsで名声を博しました。マクグラシャンの最初のヒットは、1980年代初頭のバンドBlam Blam Blamでのことでした。彼は後に、 The Mutton Birdsのリードシンガー兼ソングライターとして4枚のアルバムをリリースしました。マクグラシャンの最初のソロアルバムWarm Handは、2006年5月にリリースされました。このアルバムはニュージーランドミュージックアワードのアルバムオブザイヤーにノミネートされ、デビューシングルMiracle Sun はニュージーランドの最高のソングライティングアワードである APRA Silver Scroll にノミネートされました。彼は映画やテレビ番組の作曲も数多く手がけています。

ビック・ルンガ

シンガーソングライターであり、マルチ楽器奏者としても知られるポップアーティスト、ビック・ルンガは、 1997年に初のソロアルバム『Drive』をリリースしました。このアルバムはニュージーランドのトップ40アルバムチャートで初登場1位を獲得しました。ルンガは近年、ニュージーランドで最も売れているアーティストの一人となりました。また、オーストラリア、アイルランド、そしてある程度イギリスでも国際的な成功を収めています。2006年の新年叙勲では、音楽への貢献が認められ、ニュージーランド功労勲章を受章しました。 ^{[ 46 ]}

ロード

ロードはニュージーランドで最も国際的に成功したアーティストの一人です。

2013年9月、16歳の歌手ロード（エラ・イェリッチ＝オコナー）は、アルバム『ロイヤルズ』で史上最年少のソロアーティストとして全米シングルチャート1位を獲得しました。彼女のアルバム『ピュア・ヒロイン』に収録されているこの曲は、2014年のグラミー賞で最優秀ポップパフォーマンス賞と年間最優秀楽曲賞を受賞しました。^{[ 47 ]}

最も売れたシングルとアルバム

ニュージーランドで史上最も売れたポップソングは、OMCの「How Bizarre」です。この曲はニュージーランド、オーストラリア、カナダ、アイルランド、南アフリカ、オーストリアで1位を獲得しました。アメリカのホット100エアプレイ（ラジオソング）チャートでは36週間チャートインし、最高4位を記録しました。イギリスでは5位に達し、ポルトガルとイスラエルではトップ10入りを果たしました。^{[ 48 ]}

2008年、フォーク・パロディ・デュオのフライト・オブ・ザ・コンコルズは、同名アルバムで国際的な成功を収めました。このアルバムは、米国ビルボード200チャートで初登場3位を記録し、初週で約5万2000枚を売り上げました。^{[ 49 ]}

2011年、ニュージーランド出身の歌手キンブラは、ベルギー系オーストラリア人歌手ゴティエとコラボレーションし、彼の曲「Somebody That I Used To Know」を制作しました。この曲はアメリカ、イギリス、オーストラリアをはじめ、23カ国でチャート1位を獲得し、世界30カ国以上でトップ10入りを果たしました。この曲は世界中で1,300万枚以上を売り上げ、史上最も売れたデジタルシングルの一つとなりました。^{[ 50 ]}

2020年、ニュージーランドの歌手Beneeのシングル「Supalonely」は、動画共有アプリTikTokで話題となり、アメリカ、イギリス、オーストラリア、ニュージーランド、カナダなど、多くの主要音楽市場でトップ40にランクインしました。

ロック、オルタナティブ・ロック、インディー・ロック

ニュージーランド人による最初のロックンロールのヒット曲は、ジョニー・デブリンのヒット曲「ローディ・ミス・クロウディ」で、1959年から1960年にかけて10万枚を売り上げました。その後、1960年代にロックの人気が高まり始めました。著名なバンドには、ザ・ラ・デ・ダズ、レイ・コロンバス＆ジ・インベーダーズ、ザ・フォーミュラなどがいます。^{[ 51 ]}

1970年代後半までには、ニュージーランドのロックバンドが全国的に成功を収め始めていた。その中には、Th' Dudes（ギタリストのデイブ・ドビンは1980年代にDD Smashを結成）、 Dragon、Hello Sailor 、そしてティム・フィンが率いるSplit Enz （後に彼の弟ニール・フィンが率い、クラウデッド・ハウスを結成）などがある。ニュージーランドにおけるインディペンデント・ミュージックは、1970年代後半にパンクロックシーンの発展とともに台頭し始めた。^{[ 52 ]} 1979年には、オークランドの初期パンク・グループの多くのレコーディングを集めたコンピレーション・アルバムAK79がリリースされた。

1980年代初頭には、オークランドのプロペラ・レコードやクライストチャーチのフライング・ナン・レコードといった独立系レーベルがいくつか設立され、ニュージーランドのロックミュージックと世界のインディーロックの発展に影響を与えた。ダニーデン出身のザ・クリーンはフライング・ナンに最初にフィーチャーされたメジャーバンドで、ニュージーランド国内でヒットシングルを数曲リリースし、国際ツアーも行った。このレーベルと契約した最初のアーティストのほとんどはダニーデンとクライストチャーチ出身で、「ダニーデン・サウンド」、あるいはフライング・ナン・サウンドと呼ばれるサウンドの発展に貢献した。独特のジャングル・ポップとローファイ・サウンドは、ザ・チルズ、ザ・ヴァーレインズ、スニーキー・フィーリングス、ザ・バッツ、ザ・ジャン＝ポール・サルトル・エクスペリエンスといったバンドによって開拓された。^{[ 53 ]}

ロックバンド「シハード」は、ボーカル兼ギターのジョン・トゥーグッドとドラマーのトム・ラーキンによって1988年に結成されました。このバンドは、モダンロック、ポストグランジ、ポップロックを融合させた音楽を演奏し、その後10年間ニュージーランドで高い人気を博しました。シハードはニュージーランドで3枚のアルバムをナンバーワンに輝かせています。^{[ 54 ]}

1990年代に人気を博した他の著名なロックバンドとしては、ヘッドレス・チキンズ、マトン・バーズ、エクスポネンツ、フィーラーズ、スーパーグルーヴ、プッシュ・プッシュなどがある。^{[ 55 ]}

ヒップホップ

ニュージーランドで最初のメジャーなヒップホップヒットは、3 The Hard Wayの「Hip Hop Holiday」でした。10CCの「 Dreadlock Holiday」をサンプリングしたこの曲は、1994年初頭に数週間にわたって1位を獲得しました。^{[ 56 ]}ニュージーランドで最初のヒップホップアーティストの多くはマオリ人で、例えば「Poi E 」が1位となったDalvanius Primeもその一人です。1984年にリリースされた「Poi E」は、すべてマオリ語で歌われ、歌とミュージックビデオにはマオリのチャント、ポイダンス、伝統的なマオリの衣装の着用など、マオリの文化的慣習が融合されています。^{[ 57 ]}

地元で制作されたヒップホップの最初のアルバムは、1988年のアッパー・ハット・ポッセのEP 「E Tu」でした。「 E Tu」は一部マオリ語、一部英語で書かれており、歌詞は政治的な意味合いが込められていました。「E Tu」は、アフリカ系アメリカ人の革命的なレトリックと、明確にマオリの視点を組み合わせた曲で、ニュージーランドの植民地時代における反乱を起こしたマオリの戦士酋長、ホーネ・ヘケ、テ・クーティ、テ・ラウパラハに敬意を表しています。^{[ 58 ]}

1990年代、ニュージーランドのヒップホップシーンは、太平洋諸島の影響を受けたヒップホップの発展とともに成長しました。フィル・フエマナ、コスモ、ブラザーD、パシフィカ・アンダーグラウンドは、「パシフィカ」ヒップホップの成長に重要な役割を果たしました。OMCの1996年のシングル「How Bizarre」は、パウリー・フエマナのニュージーランド出身のバックグラウンド、太平洋諸島のギタースタイル、ヒップホップのビートを融合させ、ニュージーランドとポリネシアの独特なサウンドを生み出しました。その後、チェ・フーが1998年にアルバム『2 BS-Pacific』 、 1999年にパシフィカ・ヒップホップのコンピレーション『Urban Pacifica』をリリースしました。 ^{[ 59 ]}スクライブ、ティキ・ターネ、P-マネー、ラディシなどのアーティストが、ニュージーランドのラップをローカライズしました。^{[ 55 ]}

2005年、ニュージーランド出身のサモア人ヒップホップアーティスト、サヴェージは、 「Swing」と「Moonshine」で立て続けにナンバーワンヒットを記録した。後者はアメリカ人アーティストのエイコンをフィーチャーしている。「Swing」は2007年の映画「無ケーカクの命中男」で使用され、アメリカで180万枚以上を売り上げ、ほぼダブルプラチナとなった。^{[ 60 ]}この曲はアメリカのコンピレーションアルバム「Now That's What I Call Music!」 にも収録されている。29 。

ルーツ、レゲエ、ダブ

ハーブスは1979年に結成されたニュージーランドのレゲエ・ボーカル・グループで、ニュージーランド音楽の殿堂入り11番目のグループです。^{[ 61 ]} 1986年、デイブ・ドビンと共演した「 Slice of Heaven」がニュージーランドとオーストラリアの両方のチャートで1位を獲得しました。^{[ 62 ]} 1989年、ティム・フィンがパリハカ・フェスティバルで彼らに参加し、1992年にはアニー・クラマーがヒット・シングル「See What Love Can Do」をリードしました。^{[ 63 ]}ハーブスはパシフィック・レゲエ・サウンドの先駆者とみなされており、ブレイクス・コープ、ファット・フレディーズ・ドロップ、カチャファイア、コラ、ザ・ブラック・シーズ、サルモネラ・ダブ、1814、タフナ・ブレ​​イクス、シックス60、トリニティ・ルーツなど、現代のニュージーランドのレゲエ・グループの道を開いた人物です。

エレクトロニカ

ニュージーランドのエレクトロニック音楽は、コンコード・ドーン、ミヌイット、シェイプシフターなどのアーティストの台頭により、この15年間で特に、この国の音楽文化の中で比較的小規模ながらも成長しているトレンドとなっている。^{[ 64 ]}

ニュージーランドのエレクトロニカの初期の例としては、 1982年にThe Body ElectricがリリースしたPulsingがあります。^{[ 65 ]} 1988年にPropeller Recordsはニュージーランド初のハウスレコードJam This Recordをリリースしました。^{[ 66 ]}他に有名になったニュージーランドのハウスDJにはDLTなどがいます。フューチャージャズシーン（この言葉は1990年代初頭にオークランドで初めて作られた）はオークランドで発展し、特にCause CelebreナイトクラブとNathan Hainesの作品で有名になりました。^{[ 67 ]}ネイサン・ヘインズの初期の2つの人気リリースはFreebass Live at Cause CelebreとHainesのShift Leftです。このサウンドの提唱者であり、現在もこの分野で活躍している外国人アーティストにMark de Clive-Loweがいます。

重金属

ニュージーランドのヘビーメタルバンドには、 Devilskin、エクストリームメタルバンドのUlcerate、Dawn of Azazel、8 Foot Sativa、そしてオルタナティブメタルバンドのBlindspott （現在はBlacklisttとして知られている）などが挙げられる。2016年には、マオリ語の楽曲を複数収録したグルーヴメタルバンドAlien WeaponryがSmokefreerockquestとSmokefree Pacificaのビート部門で優勝した。その他のバンドには、 Antagonist AD、Legacy of Disorder、Human、Black Boned Angel、Beastwars、Demoniac、Diocletian、In Dread Response、Saving Grace、Sinate、Push Push、Razorwyre、HLAH、Knightshadeなどがある。

2015年のニュージーランドのコメディホラー映画『デスガズム』のサウンドトラックをきっかけに、さまざまなメタル グループが誕生しました。

シェパーズ・レインは、主にヘビーメタルを演奏するポリネシアのバンドです。^{[ 68 ]}彼らは2023年にアルバム「Ala Mai」をリリースしました。曲の大部分はサモア語で歌われています。^{[ 69 ]}

ブルース

ニュージーランドにおけるブルースの歴史は1960年代に遡ります。ニュージーランドのミュージシャンがブルースの影響を受けた最初のきっかけは、アニマルズやローリング・ストーンズといったイギリスの白人ブルース・ミュージシャンで、その後はレッド・ツェッペリンといったブルース調のロック・グループが影響を与えました。ニュージーランドに大きな影響を与えた最初のアメリカ人ブルース・アーティストは、 1980年代初頭のスティーヴィー・レイ・ヴォーンでした。ソウルやゴスペルといったブルース関連のジャンルは、レイ・チャールズなどのクロスオーバー・アーティストによるヒット曲を除いて、ニュージーランドの聴衆にはほとんど受け入れられませんでした。ニュージーランドには独自のブルース・スタイルはありません。

フォークミュージック

ウェラーマンの海上シャンティはニュージーランドで生まれました。フォークミュージックは長い歴史を持ち、1970年代からフォーククラブが存在していました。^{[ 70 ]}

ブラスバンド

2016年のロリアン・インターセルティック・フェスティバルでアメイジング・グレイスを演奏するオークランド市パイプバンド

ニュージーランドにはブラスバンドの誇りある歴史があり、定期的に州大会が開催されています。^{[ 71 ] [ 72 ]}最も初期のバンドは駐屯地や宗教バンドでしたが、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、コミュニティブラスバンドの成長とバンドスタンドの建設が見られました。^{[ 73 ]}

ハイランドパイプバンド

パイプバンドは20世紀初頭に広く普及しました。^{[ 5 ]}ニュージーランドはスコットランドよりも一人当たりのパイプバンドの数が多いと言われています。^{[ 74 ]}歴史的なつながりは全国のカレドニアン協会によって維持されています。

クラシック音楽と芸術音楽

ニュージーランドは地理的に孤立していたため、ヨーロッパのクラシック音楽の正式な伝統がニュージーランドで発展するまでには長い時間がかかりました。アルフレッド・ヒルのような作曲家はヨーロッパで教育を受け、後期ロマン派音楽の伝統をニュージーランドに持ち込みました。彼はそれをニュージーランドのテーマに取り入れようと試み、特に人気を博した「ワイアタ・ポイ」は大きな成功を収めました。しかし、1960年以前のニュージーランドには独自の明確なクラシック音楽様式がなく、「国産品を過度に批判する傾向」がありました。^{[ 75 ]}

ダグラス・リルバーンは、主に20世紀の第3四半期に活動し、真にニュージーランドの音楽性を表現し、国際的な評価を得た最初の作曲家として広く知られています。リルバーンのピアノソナチネ第2番は、「リルバーンの過去の作品の最良の部分を引き出したような作品であり…ニュージーランドに特に適していた」と評されました。^{[ 76 ]}彼はその後、ニュージーランドにおける電子音楽の先駆者となりました。

2004年、ウェリントンの作曲家ジョン・プササスは、アテネ2004年夏季オリンピックの開会式と閉会式で彼のファンファーレやその他の音楽を数十億人が聴き、ニュージーランド作曲の音楽としては最大の聴衆数を記録しました。

2019年、ギャレス・ファーONZMは、ニュージーランド芸術桂冠詩人を受賞した。彼の音楽には、ロイヤル・ニュージーランド・バレエ団の『マウイ・ワン・マン・アゲインスト・ザ・ゴッズ』や、2008年の作品『テラ・インコグニータ』（バリトン独奏、合唱、オーケストラのために作曲。ポール・ウェラン、オルフェウス合唱団、ニュージーランド交響楽団の演奏、ポール・マカリンディン指揮）などが含まれる。^{[ 77 ]}

ニュージーランドには、オタゴ大学のモーツァルト フェローシップとウェリントンの NZSM 作曲家イン レジデンスの 2 つの 12 か月間の作曲家イン レジデンスのポジションがあります。

オーケストラと室内楽

ニュージーランド国立博物館テパパ・トンガレワでプレーするNZSO

ニュージーランド交響楽団（NZSO）は、ニュージーランドの国立オーケストラであり、文化遺産省の資金援助を受けています。オークランド・フィルハーモニア管弦楽団は、ニュージーランドで2番目に設立され、他には唯一のフルタイムのプロオーケストラです。また、毎年独自のコンサートシリーズを開催するセミプロの地方オーケストラも数多く存在します。ハミルトンのオーパス室内管弦楽団、ウェリントン管弦楽団、クライストチャーチ交響楽団（CSO）、そして旧サザン・シンフォニアのダニーデン交響楽団（DSO）などがその例です。

ニュージーランド弦楽四重奏団とNZトリオは、どちらも国内外で演奏活動を行っています。NZトリオは現代芸術音楽を専門としています。

合唱団

ニュージーランドには強い合唱の伝統があります。^{[ 78 ]}オークランド、ウェリントン、クライストチャーチにある英国国教会の大聖堂には、高い水準の聖歌隊が所属しています。また、ニュージーランド青少年合唱団、ヴォイシズ・ニュージーランド室内合唱団、ダニーデン市合唱団、オークランド合唱協会、クライストチャーチ市合唱団など、世俗的な合唱団も数多く存在します。これらの合唱団の多くはニュージーランド各地で演奏活動を行い、国際的な大会にも出場しています。

オペラ

クライストチャーチ・アマチュア・オペラティック・ソサエティ - シアター・ロイヤル（1886年）、ジャック・オッフェンバック作曲によるマダム・ファヴァールのプログラム

ニュージーランドでは、植民地時代からオペラが上演されてきました。ニュージーランドは、デイム・キリ・テ・カナワ、サー・ドナルド・マッキンタイア、サイモン・オニール、ジョナサン・レマル、テディ・タフ・ローズ、アンナ・リース、デイム・マルヴィナ・メジャーなど、国際的に有名なオペラ歌手を数多く輩出してきました。フランシス・アルダとジョーン・ハモンドもニュージーランド生まれの著名なオペラ歌手です。

2年ごとに開催されるレクサス・ソング・クエストというコンテストがあり、優勝者にはデイム・マルヴィナ・メジャー、デイム・キリ・テ・カナワ、フィリップ・ローズ、ジョナサン・レマル、アミタイ・パティなどがいます。^{[ 79 ]}

ニュージーランド・オペラは、ニュージーランド唯一のプロのオペラ団体です。オークランド、ウェリントン、クライストチャーチで年間最大3公演のオペラを上演し、ニュージーランド人ソリストだけでなく、世界各国のソリストも出演しています。

ソリスト

国際的に演奏する著名なニュージーランドのミュージシャンには、ピアニストのマイケル・ヒューストン、ジェフリー・グライス、ジョン・チェン、歌手のヘイリー・ウェステンラなどがいます。

ミュージカル

ニュージーランド人が書いた最も有名なミュージカルはリチャード・オブライエンが書いた『ロッキー・ホラー・ショー』で、1973年にロンドンで初演されました。^{[ 80 ]}

参照

• AudioCulture は、ニュージーランド・オン・エアが資金提供しているオンライン プロジェクトで、「ニュージーランド音楽のノイジー ライブラリ」と称されています。
• ニュージーランドの音楽フェスティバル
• アオテアロア音楽賞
• ネイチャーズ・ベスト、ニュージーランドの人気音楽30曲を収録した2枚組コンピレーションアルバム
• ニュージーランドのバンド一覧
• マオリの作曲家一覧
• ニュージーランドの舞台芸術

参考文献

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さらに読む

• 楽園に取り残されたニュージーランドのロックンロール、1955-1988
• 楽園に取り残されたニュージーランドのロックンロール、1955年から現代まで

外部リンク

• SOUNZ – ニュージーランド音楽センター。
• RIANZ – ニュージーランドの公式週間シングルおよびアルバムチャート。
• CMNZ – ニュージーランド室内楽協会
• ニュージーランド合唱団– ニュージーランド・フェスティバル・シンガーズ
• NZCF – ニュージーランド合唱連盟

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