棍棒状の親指
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| 形成 | 1996年1月1日 |
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| タイプ | 劇団 |
| 目的 | 実験演劇 |
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芸術監督 | マリア・ストリア |
| Webサイト | clubbedthumb.org |
クラブベッド・サム[ 1 ] [ 2 ]は、ニューヨーク市のダウンタウンにある劇団で、「現役のアメリカ人作家による面白くて奇妙で挑発的な新作劇」[ 1 ]の委嘱、企画、制作を行っている。 1996年の創設以来、同劇団は5つのOBIES賞（2013年のロス・ウェッツステオン賞[ 3 ]の持続的芸術的卓越性を含む）を受賞し、100を超える完全上演を含むあらゆる形式の企画で演劇を上演してきた。同劇団は毎年5月から6月に開催されるサマーワークス・フェスティバルでよく知られている。同社はその歴史を通じて、グレゴリー・モス[ 2 ] 、マデリン・ジョージ、クリスティン・ニューボム、ウォレス・ショーン、マック・ウェルマン、チャールズ・ミー、オナー・モロイ、サラ・ルール、アダム・ボック、ジーナ・ジョンフリッド、リンネ・グロフ、シーラ・キャラハン、リサ・ダムール、アン・ウォッシュバーン、シグリッド・ギルマー、エリン・コートニー、カール・ガイドゥセク、クレア・バロン、ジャクリーン・バックハウス、タニヤ・サラチョ、ウィル・アーベリー、ハイジ・シュレックなどの作品を上演してきた。多くの場合、これらの作品は作家にとって初のプロ作品、あるいは初のニューヨーク公演であった。
同社はサマーワークス以外でも作品を制作し、シーズンごとに数多くの演劇を委託・開発し、またキャリア初期の演劇アーティスト向けにさまざまなプログラムを運営しています。
ニューヨーク・タイムズのベン・ブラントリーは、この劇団を称賛し、「温暖な気候の都市生活の楽しみとして、サマーワークスをぜひ加えてみてください。イースト・ビレッジの文化の象徴として23年の歴史を持つこの劇団は、…友人よりも早く新進気鋭の劇作家を知ることができる、そんな舞台を提供してくれるのです」と評しています。[ 4 ]ニューヨーク・タイムズの評論家ジェシー・グリーンは、「クラブド・サムは完璧な夏のショーを完璧にマスターしたようです。イースト・ビレッジのワイルド・プロジェクトにあるサマーワークスは、通りに面したガレージドアから公演を観劇するため、文化的な義務というよりも、まるで友好的な招待のように感じられるのです」と付け加えています。 [ 5 ]また、評論家のヘレン・ショーは、クラブド・サムのサマーワークスを「地元の劇作家が今、どんな時代を敏感に感じ取っているかを知るための最良の方法の一つ」と呼んでいます。[ 6 ]
アンソロジー
2007年、クラブド・サムは、エリン・デトリックとプロデュース芸術監督のマリア・ストリアーが編集し、Playscripts社を通じて出版した「Funny, Strange, Provocative: Seven Plays from Clubbed Thumb」というプロデュース劇集を出版した。 [ 7 ]この本は広く販売されており、全国の演劇プログラムで教えられている。
2021年、クラブド・サムはプロデュースした戯曲集の第2巻『Unusual Stories, Unusually Told: 7 Contemporary American Plays from Clubbed Thumb』[ 8 ]を出版した。これはメチューエン・ドラマ社から出版され、マリア・ストリアーとマイケル・バルガーが編集を担当した。ジーナ・ジョンフリッド、シグリッド・ギルマー、ケイト・E・ライアン、クレア・バロン、ジャクリーン・バックハウス、アグネス・ボリンスキー、ウィル・アーベリーらの戯曲が収録されている。
私にとって憲法が意味するもの
2017年、クラブド・サムはトゥルー・ラブ・プロダクションズと共同でハイジ・シュレックの『What the Constitution Means to Me』の世界初演を企画・制作した。これはクラブド・サムの毎年恒例のサマーワークス・フェスティバルの一環として、ニューヨークのイースト・ヴィレッジにある89席のワイルド・プロジェクトで行われ、 [ 9 ]ハイジ、ダニー・ウォロハン、ロズディ・シプリアンが出演した。11回の完売公演を経た。その後、バークレー・レップ劇場で上演され、オフ・ブロードウェイのニューヨーク・シアター・ワークショップで上演され、大きな反響を呼んだ。2019年にはヘレン・ヘイズ劇場でブロードウェイ公演を行い、トニー賞に2部門ノミネート（作品賞と主演女優賞を含む）されたほか、その他数々の賞を受賞し、ピューリッツァー賞の最終候補にも選ばれた。
拇指症の口述歴史
クラブド・サムの最初の作品は、1996年の雪深い冬、定期的にブリッジゲームに参加していた4人のメンバー、メグ・マッカリー、マリア・ストリアー、アーネ・ヨケラ（ジョー）、そしてジェイ・ワーシントンによって、気まぐれに舞台へと引き上げられました。キャンドルハウス（「火の罠の家」として親しまれた）を借り切り、役割分担（メグが主演、マリアが演出、ジョーとジェイがデザインを担当）が行われ、数十人の友人が参加して、後にクラブド・サムの刺激的で影響力のある「サマーワークス」シリーズとなる作品が誕生しました。
メグは（一応）書類に記入する名前を探していた。寿命など考慮せず、暗示の意味も理解していなかった。マリアの棚から手相占いの本を引っ張り出し、運命的に「棍棒棍」と書かれた、つま先らしきもののおかしなスケッチをめくった…というのも、このヴィクトリア朝時代の疑似科学（棍棒棍ファンなら納得するだろうが）では、棍棒棍とは理性を象徴する指骨が欠けた指と定義されているからだ！さらに、棍棒棍の人は意志が強く情熱的だと言われている（「殺人者の親指」とも呼ばれる）。
それは愉快で恣意的な命名行為だったが、その奇妙な暗示性は Clubbed Thumb の演劇的感性と非常によくマッチしていることが判明した。
サマーワークスの当初の構造も、同様にやや恣意的な制約から生まれたものでした。『キャンドル・ハウス』は1ヶ月間レンタルされましたが、『クラブド・サム』の初演は短く、俳優組合の規定により上演回数は16回に制限されていました。そこで、同僚や元同級生に上演したい作品があるかどうか尋ねました。レンタルスペースを最大限に活用するため、午後8時、10時、そして時には深夜0時の時間枠が設けられました。こうして、上演時間は90分、そのうち30分はセットチェンジに充てられました。
クラブド・サムの組織的かつ季節ごとの編成もまた、臨機応変に発展し、作品の芸術的ニーズに常に適応していった。（「私たちはいつも5セント硬貨の山を並べ替えているんです」とマリアはよく冗談を言う。）この柔軟性が功を奏し、サマーワークスは形式的に革新的（特に難解な）構成と、男女両方の俳優にとって立体的な役柄を重視した新作劇シリーズとしての評判を急速に確立した。メグとマリアはすぐに共同演出の役割を担うようになった。
4 人の創設者に加えて、エリック・ストロム (2000 ～ 2002 年) とイアン・ヘルファー (2000 ～ 2003 年) が取締役会とクリエイティブ チームに大きく貢献したほか、長年にわたるスタッフ メンバーであるマイケル・レビントン (2004 年 - 2007 年、2018 年 - 現在)、ダイアナ・コノプカ (2006 年 - 2011 年)、ノラ・デヴォーローゼン (2011 年 - 2014 年)、サラ・マクレラン (2014 年 - 2018 年)、クイン・メタル・コービン (2018 年 - 2020 年) も貢献しました。
前述の通り、メグとマリアは1996年から2009年まで共同監督を務めました。メグは2009年にクラブド・サムでのフルタイムの職務を離れ、俳優業に専念することを決意しました。ジェイはクラブド・サムでのキャリアを一時中断した後、2003年に日常業務を手放し、法律の世界に復帰しました。ジョー（アーン）は2009年までパートタイムでクラブド・サムに携わり、その後正式に理事に就任しましたが、2018年に退任しました。クラブド・サムは現在、芸術監督のマリア・ストリアーとプロデューサーのマイケル・バルガーによって運営されています。クラブド・サムは、 2014年にPlaywrights Horizonsの初代レジデントカンパニーとして設立されました。
Clubbed Thumb は意図的に、活発に変化し続け、作品と、その幅広く増え続けるアーティスト ファミリーに最も貢献できる現在の方法を常に模索しています。
賞と表彰
クラブベッド・サムの卒業生アーティストは、ピューリッツァー賞の最終候補、トニー賞、マッカーサー賞、スタインバーグ賞、ケッセルリング賞、リレントレス・シアター賞、そしてスーザン・スミス・ブラックバーン賞、グッゲンハイム賞、ホワイティング賞、オビー賞など数々の賞を受賞しています。2010年には、プロデュース芸術監督のマリア・ストリアーが第1回リリー賞でマーゴ・ジョーンズ芸術監督賞を受賞しました。[ 10 ]ストリアーの功績は、「新作と新人作家の熱心な擁護者であり、多くの劇作家、特に女性の劇作家のキャリアの立ち上げや発展に貢献した」と評価されています。
2013年、『クラブド・サム』は5回目のオビー賞を受賞し、今回は継続的な芸術的卓越性に対してロス・ウェッツステオン賞を受賞しました。[ 3 ]
2019年、クラブド・サムはブロードウェイデビューを果たし、 2017年のサマーワークスで生まれた『What the Constitution Means to Me』でトニー賞にノミネートされました。[ 11 ]
参考文献
- ^ a b「ホーム」 . clubbedthumb.org .
- ^ a b「ニューヨーク・シアター - クラブベッド・サムのサマーワークスが『パンクプレイ』で共感を呼ぶ - 1ページ目」villagevoice.com。 2009年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ a b「オビー賞、オフ・オフ・ブロードウェイ・コミュニティを称える」 backstage.com 2013年5月21日. 2019年11月8日閲覧。
- ^ブラントリー、ベン (2018年5月29日). 「書評：『ティン・キャット・シューズ』、システムの愚かさについての論評」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2019年11月8日閲覧。
- ^グリーン、ジェシー (2018年6月14日). 「レビュー：『ワイルダー・ゴーン』における土、魂、そして説教者のセックスの魅力」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2019年11月8日閲覧。
- ^ 「サマーワークス 2019 | ニューヨークの劇場」タイムアウトニューヨーク、2019年5月23日。2019年11月8日閲覧。
- ^ 「面白くて、奇妙で、挑発的:アダム・ボックの『Clubbed Thumb』からの7つの戯曲 | Playscripts Inc」。
- ^ 「珍しい物語、珍しい語り - 販売ページ」。
- ^ラーソン、サラ (2017年6月26日). 「ハイジ・シュレックの新作劇で、十代の少女たちが憲法について語る」 .ニューヨーカー. ISSN 0028-792X . 2019年11月8日閲覧。
- ^ Gans, Andrew (2010年5月24日). 「チェノウェス、ジョーンズ、ベイカー、シルバーマン、ロジャースがリリー賞を受賞」 . Playbill . 2019年11月8日閲覧。
- ^ 「第73回トニー賞」、Wikipedia、2019年11月2日、 2019年11月8日閲覧
外部リンク
