ジュリアン・コープ

ジュリアン・コープ
2015年にパフォーマンスするコープ
2015年にパフォーマンスするコープ
背景情報
生まれる
ジュリアン・デイヴィッド・コープ

（1957年10月21日）1957年10月21日（68歳）
デリ、グラモーガン、ウェールズ
ジャンルロック
職業
  • シンガーソングライター
  • ミュージシャン
  • 著者
  • 古物収集家
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • ベース
  • キーボード
活動年数1978年～現在
ラベル
メンバー
以前は
Webサイトheadheritage.co.uk
作家としてのキャリア
期間1982年～現在
科目
  • 音楽学
  • 社会学
  • 詩

ジュリアン・デイヴィッド・コープ（1957年10月21日生まれ[要出典]）は、イギリスのミュージシャン兼作家である[1] 。リバプールの ポストパンクバンド、ザ・ティアドロップ・エクスプローズのシンガー兼ソングライターとして活躍し、1983年からソロ活動を行っているほか、クイーン・エリザベス、ブレイン・ドナー、ブラック・シープといったサイドプロジェクトでも活動している。

コープは新石器時代文化に関する著述家でもあり、1998年に『The Modern Antiquarian』を出版しました。また、オカルティズムとペイガニズムに関心を持つ政治・文化活動家でもあります。自伝2巻『Head-On』（1994年）と『Repossessed』（1999年）、考古学2巻『The Modern Antiquarian』（1998年）と『The Megalithic European』 （2004年）、音楽学3巻『Krautrocksampler』（1995年）と『Japrocksampler』（2007年）、『Copendium: A Guide to the Musical Underground』（2012年）を執筆しています。

若いころ

コープの家族はスタッフォードシャー州タムワースに住んでいたが、彼は母方の祖父母が滞在中に住んでいたウェールズ州グラモーガン郡デリで生まれた。[ 2 ]コープは9歳の誕生日にアバーファン近郊の祖母の家に滞在していたが、その日が1966年のアバーファン災害の起きた日であり、彼はこの災害を幼少期の重要な出来事として語っている。[2] [3]

彼はタムワースで両親と弟のジョスと共に育った。ウィルネコート高校のミュージカルではオリバー役を演じた。コープはCFモット教育大学[4]（現リバプール・ジョン・ムーアズ大学）に入学し、そこで初めて音楽に携わるようになった。[2] [5]

音楽

1976–77: 初期のバンド

1977年7月、コープはリバプールのパンク・ロック・バンド、クルーシャル・スリーの結成メンバーの一人となり、ベースを担当していた。クルーシャル・スリーはわずか6週間余りで、公の場で演奏することなく解散したが、3人のメンバーは最終的にリバプールでポスト・パンク・バンドを成功に導いた。ボーカルのイアン・マカロックはエコー・アンド・ザ・バニーメン、ギタリストのピート・ワイリーはマイティ・ワウ！[6]クルーシャル・スリー解散後、コープとマカロックはUH?とア・シャロウ・マッドネスという短命のバンドを結成した（コープはワイリーと別の短命のバンド、ノヴァ・モブでも一緒に活動していた）。コープがマカロックをア・シャロウ・マッドネスから解雇すると、マカロックはエコー・アンド・ザ・バニーメンを結成した[6] 。この2人の元バンド仲間はそれ以来、しばしば公の場や報道陣の前で敵対的なライバル関係を続けることになった。[2]

1977年後半、コープはピート・ワイリー、ピート・バーンズ（後にデッド・オア・アライヴのメンバー）、フィル・ハーストと共にパンクバンド「ミステリー・ガールズ」に加入した。彼女たちは1977年11月にリバプールのエリック・クラブでシャム69のオープニングを務めたのみで、その後解散した。[7]

1978年～1983年：ティアドロップ爆発

1978年、コープはドラマーのゲイリー・ドワイヤー、オルガン奏者のポール・シンプソン、ギタリストのミック・フィンクラーと共にティアドロップ・エクスプローズ[6]を結成し、自身はボーカル、ベース奏者、そして主要なソングライターを務めた。西海岸ポップミュージックのポストパンク版（「バブルガム・トランス」というニックネームで呼ばれる）を取り入れたこのバンドは、リバプールのネオサイケデリック・バンドの波に乗った。コープとドワイヤー（そして後にマネージャーからキーボード奏者に転身し、コープの創造的な引き立て役であると同時に個人的な敵役でもあったデイヴィッド・バルフ）だけがバンドの常連だったが、バンドの4年間の不安定な活動期間中、他の7人のメンバーが入れ替わり立ち替わり参加した。初期のシングル曲は好評を博し（「Sleeping Gas」や「Treason」など）、バンド最大のヒット曲「Reward」へと昇華した。この曲はイギリスのシングルチャートで6位を記録し、アルバム『 Kilimanjaro』はチャートで24位にまで上昇した。コープのフォトジェニックな魅力と、ワイルドで饒舌なインタビュースタイルは、バンドをメディアの注目を集め続けるのに役立ち、バンドの絶頂期には彼を短期間ながらティーンアイドルとして活躍させた。[2]

この成功はティアドロップスに大きな注目を集めたが、バンドの安定には至らなかった。セカンドアルバム『ワイルダー』では、よりダークで異なるサイケデリックなスタイルに挑戦し[6]、コープの複雑な精神状態をより深く掘り下げた。しかし、このアルバムからは大ヒット曲は生まれず、当時の売上も比較的振るわなかった（今にして思えば批評家からは高く評価されているにもかかわらず）。過度の薬物使用と度重なるメンバー間の確執がバンドを蝕み、1982年にはコープ、ドワイヤー、バルフの3人による最終ラインナップが解散した。サードアルバムのレコーディングは失敗に終わり、最後のツアーも散々なものとなった[2] 。

バンドの活動期間は比較的短かったものの、解散後もザ・ティアドロップ・エクスプローズは高い関心と称賛を集め続け、バンドのバックカタログは過去30年間に何度も再発されている。しかし、コープはノスタルジックな商業的機会を利用してバンドを再結成することに強く抵抗してきた。[3]

1982～85年: マーキュリー時代 世界よ、口を閉じよ そして 揚げ物

1982年、コープはアメリカ人の新妻ドリアン・ベスリティと共に、スタッフォードシャー州の村ドレイトン・バセット（幼少期の故郷タムワース近郊）に移住した。ティアドロップ・エクスプローズ解散後、彼はバンド最後の年のストレスから立ち直るため、しばらく隠遁生活を送る。ティアドロップス時代のLSD常用、奇行、そしてその後の活動休止は、よく知られており、シド・バレットやロッキー・エリクソンのような「アシッド中毒者」というレッテルを貼られることになり、そのイメージを払拭するのに数年を要した。[6]この時期、コープはドレイトン・バセットの10代のミュージシャン、ドナルド・ロス・スキナーと親しくなり、彼はその後12年間、彼の音楽的パートナーとして活躍した。[2]

「私のパスポートに『アーティスト』ではなく『ミュージシャン』と書かれていることが、ずっと悩みの種でした。」

ジュリアン・コープ[8]

1983年、コープは初のソロアルバム『ワールド・シャット・ユア・マウス』のレコーディングを開始した。アルバムは概ねティアドロップスのアップテンポでポップな要素を踏襲していたが、内省的でシュールな作品でもあり、子供時代への言及が多かった。元ティアドロップスのドラマー、ゲイリー・ドワイヤー、ギタリスト、スティーブ・ラヴェル、ドリーム・アカデミーのオーボエ奏者、ケイト・セント・ジョンがこのアルバムに参加し、1984年3月にマーキュリー・レコードから発売された。 『ワールド・シャット・ユア・マウス』は時代遅れとみなされ、批評家からも酷評され、売り上げも振るわなかった。アルバムからのシングル「サンシャイン・プレイルーム」には、デヴィッド・ベイリー監督による衝撃的なビデオが収録されている。続くプロモーションツアーのハマースミス宮殿でのコンサート中、コープは苛立ちのあまり壊れたマイクスタンドで自分の腹部を切り裂いた。傷は浅いものであったが、観客に衝撃を与え、彼の奇行に対する評判に新たな記憶が加わった。[2]

『ワールド・シャット・ユア・マウス』の6ヶ月後、1984年にはアルバム『フリード』がリリースされた。このアルバムでは、コープに加え、スキナー、ラヴェル、セント・ジョン、元ウォーターボーイズのドラマー、クリス・ウィッテン、そしてワウ！のギタリスト、スティーヴ・“ブラザー・ジョンノ”・ジョンソンが参加していた。このアルバムは前作よりもはるかに生々しいアプローチで、多くの点でコープがその後10年間に追随し、高く評価されることになる、より自由で神秘的なスタイルの先駆けとなっていたものの、当時は売れ行きが振るわなかった（シングル「サンスポッツ」も同様）。悪名高いことに、ジャケットには、大きな亀の甲羅だけをまとった裸のコープがアルベコート・マウンドの鉱滓山の上にうずくまっている姿が描かれていた。[3] [9]このアルバムには、WEAにいたコープのA&R担当について歌った「ビル・ドラモンドは言った」という曲が収録されている。これに対し、後にKLFのスターとなるドラモンドは「ジュリアン・コープは死んだ」という曲で応え、もしコープが名声の絶頂期に撃たれていたらどれほど有名になっていただろうと歌った。フリードの商業的失敗[9]により、ポリグラムはコープとの契約を解除した。 [6]その後、ポリグラムは新しいマネージャー、キャリー・カロモンを雇い、アイランド・レコードと契約した。[2]

1986–1992: 島の時代

1986–1990: セントジュリアン そして 私の国地下

キャリーの励ましを受け、コープは身を立て直し、競争に挑む努力をした。彼は新たなバックグループ（通称「ツー・カー・ガレージ・バンド」）[2]を結成し、スキナー、ウィッテン、元ティアドロップスの仲間であるジェームズ・エラー（ベース担当）、そして彼自身がボーカル、リズムギター、そして様々なキーボードを担当した（コープは、リチャード・フロストを専任キーボード奏者として雇うまでは「ダブル・デハリソン」という名義でキーボードを担当していた）。このバンド編成で、コープの3枚目のソロアルバム『Saint Julian』がレコーディングされた。アルバムの大部分は、歯切れの良い印象深いロックナンバーで構成されている。[6]それに続くシングル「World Shut Your Mouth」は、コープにとって最大のソロヒットとなり、1986年に全英チャートで19位に達し、彼にとって唯一のトップ20ソロヒットとなった。[6]このアルバムは好評を博し、さらに2枚のシングル（「Trampolene」と「Eve's Volcano」）を生み出したが、勢いは長く続かなかった。コープはカロモンと不和になり、エラーがザ・ザに加入し、ウィッテンがポール・マッカートニーのバンドに移籍したため、トゥー・カー・ガレージ・バンドは解散した。 [2]

ロンドンに戻り、忠実なスキナーだけが残ったコープは、A&R担当のロン・フェアをプロデューサーに迎え、次作『マイ・ネイション・アンダーグラウンド』をレコーディングした。[6]このアルバムには、フェア、スキナー、ダニー・トンプソン、風変わりなパーカッショニストのルースター・コスビー（後にコープの親しい仲間となる）、そして様々なセッション・ミュージシャン（ジェームズ・エラーなど、前作に参加していたミュージシャンも含む）など、多彩なミュージシャンが参加していた。『マイ・ネイション・アンダーグラウンド』からはトップ40入りしたシングルは「シャーロット・アン」 1枚のみだったが、この曲もアメリカではモダン・ロック・トラックスで1位を獲得し、それなりの成功を収めた。続くシングル「5 O'Clock World 」（1965年のヴォーグス誌のカバー）とオーケストラ・ポップ・バラード「チャイナ・ドール」はどちらもチャート上位に食い込み、アイランド・レコードを失望させただけでなく、コープ自身も落胆した。彼はアルバム制作を楽しめず、アーティストとしての自分の姿を正当に表現できていないと感じていたのだ。[2]

自分を慰めるため、コープは『マイ・ネーション・アンダーグラウンド』のセッション終了時の週末を1週間だけ違法に使い、ローファイで非公式の2枚目アルバム『スケリントン』を制作した。『マイ・ネーション・アンダーグラウンド』と同じスタジオでアイランドの資金で録音され（主にコープ、スキナー、コスビー、フェアという同じ中心メンバーが参加）、コープはこのアルバムをはるかに少ない費用と時間で録音した、はるかに本物の芸術的ステートメントだと考えた。アイランド・レコードもコープの現在のマネージメントチームもスケリントンをリリースする気はなく、コープは新作をリリースしようと彼らと争っている間、他の作品を録音することを拒否した。結局、『スケリントン』は1989年後半に小さなZippoレーベルからリリースされ、コープとアイランドの悪い関係を浮き彫りにした。[2]

1990年、コープは『スケリントン』に続き、同じく3日間かけてレコーディングされた2枚目のローファイ・アルバム『Droolian』をリリースした。このアルバムはテキサス州（別の小規模レーベルMofoco）のみでリリースされ、その収益は、当時弁護士もいないまま投獄されていた、コープのヒーローの一人、元13th Floor Elevatorsのフロントマン、ロッキー・エリクソンの支援に充てられた。 [要出典]

1991～1992年: ペギーの自殺 そして エホバキル

この時期、コープはジョン・シンクレア著『ギター・アーミー： MC5とホワイト・パンサー・パーティーによるロックと革命』を発見した。後に彼はこれを「聖典」[3]と称し、音楽制作と録音におけるワンテイクのアプローチ（そしてロックンロールは文化革命の武器であるというメッセージ）を熱狂的に受け入れた。この手法はその後のコープの音楽的アプローチの典型となり、彼は『セント・ジュリアン』や『ティアドロップ・エクスプローズ』のような、より慎重で構築的なアプローチを捨て去り、より自発的な表現を追求するようになった[2] 。

私のやっていることは何一つ皮肉じゃない。私はポスト・アイロニックだ。アイロニーとは、意図していなかったことを意図したことにすり替える究極の言い訳だ。アルバムのスリーブに巨乳をプリントして、性差別への皮肉だと言い張るバンドと同じだ。アルバムのスリーブに車の絵をプリントして、反車だと言い張るバンドと同じだ。馬鹿げている。もしそれが美化しているなら、馬鹿げている。アイロニーは悪党の最後の隠れ家だ。

ジュリアン・コープ[10]

アイランド・レコードとの関係を修復したコープは、人頭税暴動へと発展する市民デモを背景に、次のレコードのレコーディングを開始した。コープはデモに参加し、重要な役割を果たした。行進中は巨大な舞台衣装を身にまとい、後にBBCの人頭税に関するドキュメンタリー番組に出演した。7列に並んだ騎馬警官に囲まれながらホワイトホールを歩く、たった一人の抗議者として。 [要出典]

これらの要素（およびその他の要素）が、1991年にアイランド・レコードからリリースされ、批評家からコープのこれまでの最高傑作と称賛されたダブル・アルバム『ペギー・スーサイド』に盛り込まれた。 [6] [9]アルバムの曲で、コープは組織宗教への嫌悪や、女性の権利、オカルト、オルタナティブ・スピリチュアル（異教や女神崇拝を含む）、動物の権利、エコロジーへの関心の高まりなど、彼の個人的な信念の多くを明らかにした。[11]スキナー、ルースター・コスビー、ロン・フェア、元スミスのドラマーであるマイク・ジョイスが全員このレコードに貢献したほか、後にスピリチュアライズドのリードギタリストとなるマイケル・ワッツ（マイク・ムーニーまたは「ムーンアイ」として知られる）が新しい相棒として参加した。このアルバムからは再び好評を博したシングル「Beautiful Love」[6]が生まれたが、アルバム『ペギー・スーサイド』の政治的な内容はアイランドとの摩擦を招いた。アイランドはコープをヒットメーカーとして売り出せるオルタナティヴ・ロック歌手として契約していたが、次第に後進的なカウンターカルチャー主義者であり革命家でもあるコープを相手にしなければならないという現実に直面していた。コープはアルバムを引っ提げてツアーを行い、日本でも数公演が行われた（ただし、その模様は2004年にリリースされたライブアルバム『Live Japan '91 』に収録されている）。[12]

1992年、コープはアイランド・レコードからダブルアルバム『エホバキル』をリリースした。音楽的には、彼のクラウトロックへの関心（よりエレクトロ・アコースティックな形式だが）と、10代の頃にデトロイト・ハードロックに熱中していたことが反映されている。（特典ディスクを収録したデラックス版は、14年後の2006年にリリースされた。）歌詞的には、アルバムは強烈な反キリスト教主義を掲げ、「Poet is Priest」「Julian H. Cope」、そしてシングル「Fear Loves This Place」といった曲で、コープの異教的視点を擁護し、既存の教会を激しく批判している。[11]内容（そして売上の低さ）[9]はアイランド・レコードにとって受け入れ難いものだった。アルバムは全英トップ20にランクインしたにもかかわらず、レーベルはロンドンの1,800人収容のタウン＆カントリー・クラブでの3公演が完売した同じ週に、コープを解雇した。音楽メディアはアイランドの決断に抗議の声を上げ、ニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME）は「絶滅危惧種」という見出しで彼を表紙に取り上げ、セレクト誌はコープとの再契約を求めるキャンペーンを開始した。[要出典]

1993～1996年:儀式に20人の母親 そして 通訳者

この時点から、コープは自身のキャリアとビジネスを個人でコントロールするようになった。彼は引き続き大手レコード会社と契約を交わしながらも、より難解なプロジェクトをインディーズでリリースし始めた。最初のプロジェクト（コープ自身のKAKレーベルからリリース）はドナルド・ロス・スキナーとのコラボレーションで、クラウトロック、スライ・ストーン風のサイケデリック・ファンク、そしてスピリチュアルな神秘主義にインスパイアされたインストゥルメンタル・ジャムのアルバム『 Rite』だった。 [9] [11]コープはまたこの機会に『The Skellington Chronicles』 （ 『Skellington』の拡張版で、同じ趣旨の続編『Skellington 2: He's Back ... and this time it's personal』がある）をリリースし、18年後の2011年に『The Jehovahcoat Demos』としてリリースされたトラックをいくつかレコーディングした。[13]この時期、コープは作家としての活動を始め、自伝の第一巻を完成させ、クラウトロックと新石器時代の建築に関する研究を始めました。[9]

「僕の旅はホリスティックな旅なんだ。そこが違いなんだ。僕をカヌーに乗せて、どこかの岩場へ送り出してアートを作らせることもできる。でもU2のメンバーに同じことをしたら、彼らはアートなんて作らない。本土に戻る道を見つけるだろう。ジョセフ・キャンベルが言ったように、セレブリティとヒーローの違いさ。セレブリティは観客のために高層ビルを渡り、綱渡りをする。でもヒーローは全く同じことをする。観客が全員帰った後でも、彼は自分の満足のためにそうしている。それが重要なんだ。僕の心の中には、地球上のほぼ99.9%の人々とは全く相容れない、扇動的な何かがある。もし僕がそれを維持することができれば、物事を根本から変えられる。自分の言っていることが宇宙の真実だと信じなければならない。」

ジュリアン・コープ[8]

Def Jam傘下のAmerican Recordingsと単発のアルバム契約を交わしたコープは、『Autogeddon』をレコーディングし、1994年にリリースした。ペギー・スーサイドやエホバキルの音楽的アプローチを引き継ぎつつも、スペース・ロックの要素をより強く加えたこのアルバムでは、自動車を個人や集団における責任と利己主義との葛藤、そして家父長制への批判の中心的なメタファーとして用いた。[9] 『Autogeddon』は、後にコープの重要なコラボレーターとなるシンセサイザー奏者のThighpaulsandraをフィーチャーした初のコープのアルバムとなった。同年、コープとThighpaulsandraはアンビエント・エレクトロニック・プロジェクト、Queen Elizabethを結成。同名アルバム『 Queen Elizabeth』は、その後2年間コープのメインストリームの拠点となったEcho Labelからリリースされた。[11]

コープが自身名義でリリースした次のアルバムは1995年の『20 Mothers 』で、このアルバムでは既存の歌詞へのこだわりを多く再訪しつつも、より広範かつ折衷的な音楽的アプローチ（ポップやフォークの要素をより強く含む）と、コープ自身の家族を題材にした、より直接的で個人的な内省的な楽曲が収録されている。このアルバムは非常に好評を博し[9]、シングル「Try, Try, Try」がトップ40入りを果たし、2度の『トップ・オブ・ザ・ポップス』出演につながった。その後のイギリスでのライブツアー（コスビー、ムーニー、サイポールサンドラ、そしてキーボード奏者からベースギターに転向したリチャード・フロストが参加）は緊張感に満ちており、ムーニーはその後『スピリチュアライズド』へと移籍した[14] [15]。また、コープは『20 Mothers』のレコーディング中に長年のライバルであったドナルド・ロス・スキナーと袂を分かったが、その別れは比較的友好的なものだった[16] 。

エコーがアメリカ訪問を拒否したため契約を打ち切られたコープは、その後クッキング・ビニールと契約し、 1996年にアルバム『インタープリター』をリリースした。このアルバムは前作と似た傾向を継承しつつも、より規律が保たれており、ニューベリー・バイパス抗議運動へのコープの参加など、より深刻なテーマの中にもテクノとユーモアの要素が強くなっている（「チープ・ニュー・エイジ・フィックス」などの曲に代表される）。[9] [11]

1997年～現在：ヘッド・ヘリテージ

1997–2006: ソロおよび共同作業の各種作品、Brain Donor

2003年の対処

音楽業界の関係者（彼自身は彼らを「貪欲な連中」と呼んでいた）との戦いを経て、コープはこの時点からメインストリームの音楽業界に背を向けることになった。1997年、コープはキャリアの完全な独立を選択し、レコードレーベル、ウェブサイト、ディスカッションフォーラムを統合したHead Heritageを設立した。[17]

「できるだけパーティーに行かないようにして、同世代で最も記憶に残るアーティストになるつもりです。そうすれば、人々は私のことを覚えてくれるでしょう。私が偉大だったからではなく、後々恥ずかしい思いをさせなかったから。」

ジュリアン・コープ[18]

ヘッド・ヘリテージの最初のリリースは1997年の『Rite 2』で、これはコープにとって1993年の『Rite』に続く作品であった（ドナルド・ロス・スキナーからクリエイティブな引き立て役を引き継いだ）。同年には、前作のコズミック・ロックの実験をさらに発展させた、クイーン・エリザベスの2枚目のアルバム『QE2: Elizabeth Vagina』がリリースされた。その後、コープのストリングス・アレンジャーであるマーティン・シェラードと同様に、コープはマイケル・ムーニーの後を継いで『Spiritualized』に参加し、再び重要なコラボレーターを失うことになった。[15]コープの次のフル・ソロ・アルバムは1999年の『Odin』で、これはヴォーカルとエレクトロニクスによる73分のマントラ1曲で構成されている（ただし、一部の作業はコープ自身もクレジットされている）。[9] [15]

1999年、コープは新たなサイドプロジェクトを立ち上げた。ガレージロック／ヘヴィメタルのパワートリオ、ブレイン・ドナーだ。コープがベース、アンソニー・“ドゲン”・フォスターがギター、スピリチュアライズドのケビン・“ケブラー”・ベイルズがドラムを担当した。フルフェイスメイク、厚底ブーツ、そして派手なダブルネックギターを特徴とするこのバンドは、音楽的であると同時に演劇的な要素も持ち合わせていた。コープは、バンドの目標はKISSやヴァン・ヘイレンの闊歩的なアリーナロックと、日本のヘヴィメタル、デトロイト・ガレージロック、そしてブルー・チアーの要素を融合させることだと述べている。また、ブレイン・ドナーを「先進的な考えを持つ野郎たちが奏でる純白の稲妻」と表現し、「本物のヘヴィメタルの小頭症」を嫌悪し、ブレイン・ドナーを自身のシャーマニズム的な活動の一環と捉えていたとも述べている。[10]

2000年、コープは新たなソロアルバム『An Audience with the Cope』をリリースした。回顧的なライブレコーディングを謳っていたが、実際には書き下ろしのサイケデリックなスタジオジャムセッションを収録していた。[要出典]

1998年以降、コープは熱心な古物研究家としても名声を築いてきた。2001年のアルバム『Discover Odin』は、大英博物館での講演と連動した限定版となり、北欧神話を探るスポークンワードや、コープによる北欧叙事詩「Hávamál」のアレンジを含む様々な楽曲を収録している。同年、ヘッド・ヘリテージはブレイン・ドナーからの最初の2枚のシングル「She Saw Me Coming」と「Get Off Your Pretty Face」をリリースし、続いてブレイン・ドナーのデビュー・アルバム『Love Peace & Fuck 』をリリースした。コープ、ドゲン、そして復帰したタイポールサンドラは、ドラマーなしのサイケデリック/瞑想的ヘヴィメタル・グループLAMFとしてもチームを組み、同年アルバム『Ambient Metal 』をリリースした。 [9] [19] 2002年にはブレイン・ドナーのシングル「Get Back on It」がリリースされ、コープのRiteシリーズの3枚目のアルバム「 Rite Now」もリリースされた。

2003年、コープはグラストンベリー・フェスティバルに出演したほか、3日間にわたる独自のイベント「Rome Wasn't Burned in a Day 」を立ち上げた。このイベントを記念して、同じく「Rome Wasn't Burned in a Day 」と題されたタイアップアルバムがリリースされ、8分間のアルメニア叙事詩「Shrine of the Black Youth (Tukh Manukh)」が収録された。このアルバムは、コープ、シンセサイザー奏者のクリストファー・パトリック・“ホーリー”・マクグレイル、そして7年ぶりにコープとの仕事に復帰したドナルド・ロス・スキナーの3人組によってレコーディングされた。[20]この年は、シングル「My Pagan Ass」やアルバム『Too Freud To Rock'n'Roll, Too Jung To Die』をリリースするなど、ブレイン・ドナーとしての活動も活発化した。また、 Sunn O)))のコラボレーションアルバム『White1』にも参加し、オープニングトラック「My Wall」ではコープがオカルト的なドルイド詩を朗読している。[21]

コープは2005年にさらに2枚のアルバムをリリースした。最初のアルバムは長らく延期されていた『 Citizen Cain'd』で、コープが数年にわたって約束していたこのアルバムは、短いダブルアルバム（71分、2枚組）としてリリースされ、1枚のアルバムと同じ価格で販売された（コープによると、2枚組形式は一部の曲が「精神的にあまりにも疲弊しすぎて」1枚のアルバムに収めることができなかったためだという）。[22] 2枚目のアルバム『Dark Orgasm』は、率直なハードロック作品で、コープはこれを「21世紀の新たな保守主義に向けられた、追放された者たちの激しい攻撃の連続」と表現した。[23]一方、『Brain Donor』（後にコープの長きにわたるプロジェクトとなる）は、セルフタイトルのコンピレーションアルバムとしてアメリカで発表された。アメリカツアーの計画は、移民局（INS）がコープのビザ発給を拒否したため中止された。[要出典]

2006 年には、Brain Donor の 3 枚目のアルバム ( Drain'd Boner ) とRiteシリーズの 4 枚目のアルバム( Rite Bastard )がリリースされました。

2007年～現在: ブラックシープ そしてそれ以降

コープの2007年のアルバム『ユー・ゴッタ・プロブレム・ウィズ・ミー』は、初期のソロ作品への回帰と言えるだろう。よりポストパンク的なスタイルで、メロトロンとオーケストラ・パーカッションをふんだんに取り入れている。コンセプト的には、宗教、偏見、企業の強欲、そして環境破壊に対する彼の攻撃が継続されている。 『シチズン・カインド』と同様に、コープは56分間の楽曲を2枚のCDに分割し、詩の印刷を含む豪華なパッケージングも施した。[24]

『ユー・ゴッタ・プロブレム・ウィズ・ミー』に続いて2008年に『ブラック・シープ』がリリースされた。コープは本作を「現代西洋文化におけるアウトサイダーとは何かを音楽的に探求した作品」[25]と評し、これまでで最もあからさまにアナーキーな発言が盛り込まれている。メロトロン、ハンドドラム、アコースティックギターが主体のこのアルバムには、ドゲンやマクグレイルに加え、新メンバーのマイケル・オサリバンとアディ・“アコースティカ”・フレッチャーも参加している。2008年11月、コープはアコースティック・プロテスト・ソングとロカビリーの楽曲を融合させたEP『プリーチング・レボリューション』をリリースした。これらの曲は、未発表EP『ディガーズ、ランターズ、レベラーズ』の楽曲と共に、コープの限定版ソロアルバム『ジ・アンルーリー・イマジネーション』に収録された。[26]

コープ、マクグレイル、オサリバン、アコースティカは、10人編成のコープのサイドプロジェクト（別名ブラックシープ）を結成した。このプロジェクトには、ドラマーのアントニー・「アントロニィ」・ホジキンソン、ファット・ポール・ホーリック、元ユニバーサル・パンジーズのリーダー、クリストフ・Fなどの新メンバーが参加した。現在までに、ブラックシープはさらに2枚のアルバムを制作しており、どちらも2009年にリリースされた『Kiss My Sweet Apocalypse』と『Black Sheep at the BBC』である。2009年には、ブレイン・ドナーの4枚目のアルバム『 Wasted Fuzz Excessive』と、2000年に録音されたエリザベス女王のライブアルバム『Hall』もリリースされた。

書き込み

音楽解説

コープは長年、オブスキュア・ミュージックやアンダーグラウンド・ミュージックの熱心な擁護者であった。ティアドロップ・エクスプローズのメンバーだった頃、彼は隠遁生活を送る歌手スコット・ウォーカーの重要な復権に尽力し、ビル・ドラモンドのズー・レコードから『Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker』をリリースした。これがウォーカーの作品への新たな関心を呼び起こした（ただし、数年後、コープは彼の「青白い白人知識人」的な人生観にはもはや魅力を感じなくなったと述べている）。[2]

コープは、著書『クラウトロックサンプラー』『ジャプロックサンプラー』『コペンディウム』で音楽学者としての地位を確立した。[27] 1996年に発売された『クラウトロックサンプラー』は、イギリスの音楽誌が「クラウトロック」と呼んだ1970年代のドイツのバンドを取り上げている。 [説明が必要]ローリングストーン誌のレビューでは、この本を「真の情熱と学識の結晶」と称賛した。NMEも「これは素晴らしい本だ…並外れた本だ」と同意した。モジョ誌はさらに「見事な調査に基づいて書かれた『クラウトロックサンプラー』には、数々の新発見があり、コープの熱意は致命的に近い…一種のリゼルグ的なレスター・バングスだ」と書いた。サンデー・タイムズ紙の評論家は次のように書いている。「1970年代のドイツのミニマリズムがイギリスのロック界に侵入している…責任はイギリス人にある…『クラウトロックサンプラー』は、魅力的な時代の生き生きとした歴史であり、半分は百科事典、半分はサイケデリックな探偵小説である。」[説明が必要]

コープの著作は学界でも尊敬を集めている。[28]音楽学者としての彼の2作目の著書である『ジャプロックサンプラー』は、 「戦後の日本人はいかにしてロックンロールで人々の心を揺さぶったのか」という副題が付けられ、2007年10月にハーパーコリンズ社から出版された。

ウェブサイトを準備していた時、ウェブ担当者に『今月のアルバム』を作りたいと言ったんです。すると彼は『今はそう言うけど、半年後もやる気ある？』と言いました。でも、2000年5月からずっと続けてきて、一度も欠かさずやっています。アララト山の麓で一度、ポンペイのホテルで一度やりました。ホテルで執筆なんて一番やりたくなかったけど、そうすることに決めたんです。実践者になることが全てだったんです。」

ジュリアン・コープ、2008年[3]

自身のウェブサイト[29]の「Unsung」セクション（2012年にCopendiumとしてまとめられ出版）に掲載されているアルバム・オブ・ザ・マンスのレビューでは、Comets on Fire、Sunn O))) （彼らのアルバムWhite1でゲストボーカルを務めた）、そしてJaprocksamplerに掲載されているいくつかの日本のバンドを紹介しています。コープはまた、ブロガーの先駆者とも言われており、1997年から毎月1日に自身のウェブサイト「Address Drudion」で、時に物議を醸す自身の意見を発信しています。[30]

考古学と古物研究

1998年には、コープのベストセラー『現代の古物収集家』が出版された。これは先史時代のイギリスのストーンサークルやその他の古代遺跡を詳述した書籍で、[31]初版2万部が出版後1ヶ月で完売し、BBC Twoのドキュメンタリー番組も放映された。タイムズ紙は本書を「非常に面白い読み物…深い感銘を受ける…古代史：新しいロックンロール」と評した。インディペンデント紙は「情報、観察、個人的な経験、そして意見が独自に融合されており、想像できる限り一般的な考古学書籍とは一線を画している」と評した。歴史家ロナルド・ハットンはさらに踏み込み、「半世紀にわたる新石器時代および青銅器時代の遺跡に関する最高の一般向けガイド」と評した。 [32]

『ザ・モダン・アンティクアリアン』に続き、2004年にはヨーロッパ各地の同様の遺跡に関する『ザ・メガリシック・ヨーロピアン』という書籍を出版した。先史時代の遺跡に関する著書に加え、コープはコミュニティベースのウェブサイト「モダン・アンティクアリアン」を運営し、寄稿者にイギリスとアイルランドの古代遺跡に関する自身の知識を投稿するよう呼びかけている。コープは先史時代をテーマに講演を行っており、また大英博物館ではエイヴベリーとオーディンをテーマに講演を行っている。講演ではコープが5インチの厚底ブーツを履いて登場した際にヘアスプレーが火災報知器を作動させ、建物から避難を強いられた。[33]

フィクション

2014年6月19日、コープの処女作『ワン・スリー・ワン』は「タイムシフトするグノーシス派フーリガン・ロード小説」という副題が付けられ、フェイバー＆フェイバー社から出版された。[34]サルデーニャ島の高速道路にちなんで名付けられた『ワン・スリー・ワン』は、ガーディアン紙で高く評価され、「このミュージシャンの小説デビュー作は、鮮やかで、シリアスで、面白く、そして完全にクレイジーだ」と評された。[35]コメディアンのスチュワート・リーはザ・クワイエタス誌でコープにインタビューを行い、「『ワン・スリー・ワン』には、何が起こっているのか、あるいはどの時間の流れにいるのかわからない部分があったが、気にしなかった」と認めている。[36]

コープは本書の中で多くの架空のバンドやミュージシャンについて書き、これらの登場人物に扮して音楽を録音しており、そのいくつかは同じ架空のペンネームでリリースしている。[36] [37]他にも、スティーブン・オマリーとホーリー・マクグレイル（ドローン・グループのヴェスヴィオ名義）、ロバート・コートニーとドナルド・ロス・スキナー（レイバーのデイグロ・マラドーナ名義）など、他のミュージシャンも本書に登場する架空の名前でこれらのリリースに協力している。これらのリリースは、コープのヘッド・ヘリテージ・レーベルの様々なレーベルからリリースされた。[37]

私生活

コープはドリアン（旧姓ベスリティ）と結婚しており、アルバニーとアヴァロンという二人の娘がいる。[38]

ディスコグラフィー

ジュリアン・コープのディスコグラフィー
スタジオアルバム39
ライブアルバム2
コンピレーションアルバム17
シングル24

スタジオアルバム

年タイトルチャートの位置認定資格
（販売基準）
英国
[39]		SWE
[40]		ニュージーランド
[41]		オーストラリア
[42] [43]		米国
[44]
1984世界よ、口を閉じよ
  • レーベル: Vertigo、Mercury、Phonogram (2015年に特典映像を収録した2枚目のディスクが付いて再発)
40––––
揚げ物
  • レーベル: マーキュリー、ポリグラム（2015年に特典映像を収録した2枚目のディスク付きで再発）
87––––
1987セントジュリアン
  • レーベル: Island Records (2013年に特典映像を収録した2枚目のディスク付きで再発)
11392590105
1988私の国地下
  • ラベル: 島
42––120155
1989スケリントン
  • レーベル: CopeCo、Zippo Records
–––––
1990よだれを垂らす
  • ラベル: MoFoCo、Zippo
–––––
1991ペギーの自殺
  • レーベル: アイランド(2009年に特典映像を収録した2枚目のディスク付きで再発)
23––134–
1992エホバキル
  • レーベル: アイランド(2006年に特典映像を収録した2枚目のディスク付きで再発)
20––––
1993ライト（ジュリアン・コープと ドナルド・ロス・スキナーによる）
  • レーベル: Ma-Gog Records
–––––
スケリントン・クロニクルズ
  • レーベル: Ma-Gog Records、Head Heritage (1999年にYe Skellington Chroniclesとして再発)
–––––
1994オートゲドン
  • レーベル: Echo、American Recordings
16––148–
199520人の母親
  • レーベル: Echo、American Recordings
20––178–
1996通訳者
  • ラベル: エコー
39––––
1997儀式2
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
1999オーディン
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2000コープとの出会い 2000/2001
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2001オーディンを発見
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2002今すぐ儀式を
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2003ローマは一日にして成らず
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2005市民カインド
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
ダークオーガズム
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2006ライト・バスタード
  • ラベル: Fuck Off & Di
–––––
2007君は私に問題を抱えている
  • ラベル: Head Heritage、Invada
–––––
2008ブラックシープ
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2009手に負えない想像力
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2011エホバコート・デモス
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2012サイケデリック革命
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
ウォーデン
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2013革命的な自殺
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2017酔っぱらいの歌
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
ライト・アット・ヤ
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2018スケリントン3
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2019ジョン・バランスがヴァルハラに入る
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2020自己内戦
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2022イングランドは吐き出す
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2023ロビンフッド
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2024アルビチェッラのアビラ
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
フライア・タック
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––
2025市民カインドへの道
  • ラベル: ヘッドヘリテージ
–––––

ライブアルバム

  • 2004ライブ・ジャパン '91
  • 2019バロウランズ - 1995年グラスゴーでのライブ

コンピレーションアルバム

シングル

年タイトルチャートの位置アルバム
英国
[39]		できるアイルランド
[46]		ニュージーランド
[41]		オーストラリア
[42] [43]		米国
[47]		米国のMR
[47]
1983サンシャインプレイルームEP64––––––世界よ、口を閉じよ
1984「愛の偉大さと完全さ」52––––––
1985サンスポッツEP76––––––揚げ物
「コンペティション」（ラビ・ジョセフ・ゴードンという偽名で発表）[48]–
[あ]		––––––—
1986「世界よ、口を閉じよ」199713355084[B]セントジュリアン
1987「トランポレン」31–2245–––
「イヴの火山（罪にまみれた）」41––––––
1988「シャーロット・アン」35–––––1私の国地下
「5時の世界」42–––––10
「チャイナドール」53––––––
1991ビューティフル・ラブEP32–––––4ペギーの自殺
「セーフサーファー」–––––––
イースト・イージー・ライダーEP51–––––25
"頭"57––––––
1992「ワールド・シャット・ユア・マウス」（再発）44––––––床に伏せた天才
「恐怖はこの場所を愛している」42––––––エホバキル
1994「ウェストカントリーの超常現象」–––––––オートゲドン
1995「トライ、トライ、トライ」24––167––20人の母親
1996「私は別の惑星から来たの、ベイビー」34––––––通訳者
「惑星座り込み」34––––––
1997「Propheteering」（限定版7インチ）–––––––—
2008プリーチング・レボリューションEP （限定版 7インチ）–––––––—
2013レイブ・オ・リューション–––––––—
2015トリップアドバイザーEP–––––––—
2022「クソ野郎どもは消えろ」–––––––イングランドは吐き出す
注記

コラボレーションとその他のプロジェクト

エリザベス女王とともに

  • 1994年エリザベス女王
  • 1997 QE2: エリザベス・ヴァギナ
  • 2009年クイーンエリザベスホール
  • 2024エリザベス女王の遺体

LAMFを使用

  • 2001アンビエントメタル

脳ドナーあり

  • 2001年「She Saw Me Coming」（シングル）
  • 2001年「ゲット・オフ・ユア・プリティ・フェイス」（シングル）
  • 2001ラブ・ピース・アンド・ファック
  • 2002年「ゲット・バック・オン・イット」（シングル）
  • 2003年「マイ・ペイガン・アス」（シングル）
  • 2003ロックンロールするにはフロイトが多すぎる、死ぬにはユングが多すぎる
  • 2005ブレイン・ドナー （アメリカのコンピレーションアルバム）
  • 2006ドレインド・ボナー
  • 2009無駄なファズ 過剰

ブラックシープと

  • 2009年キス・マイ・スウィート・アポカリプス
  • 2009年BBCのブラックシープ

Sunn O))) と

  • 2014 ネオン・サルデーニャ –スカバドーラ・ヘミナ
  • 2014 デイグロ・マラドーナ –ロック・セクション / アメリカン・ウェアウルフ EP
  • 2014 デイグロ・マラドーナ – 「ロック・セクション（アンドリュー・ウェザーオール・リミックス）」
  • 2014 ヴェスヴィオ –ヴェスヴィオ

ドープ付き

  • 2017年のドープ
  • 2017ゲリラグロー
  • 2018七つの不穏な葬送歌：サブ・ベース・マッドメンとスローバックFXコントラリアンズによる演奏
  • 2018年の薬物中毒
  • 2018ビレッジ・イディオット・ドープ
  • 2019ブラック・マス
  • 2019年オーディン・オン・アシッド

参考文献

  • ヘッドオン：リバプール・パンク・シーンの記憶とティアドロップ・エクスプローズの物語、1976-82年（1994年）
  • クラウトロックサンプラー：偉大なコスミッシェ・ミュージックへのワン・ヘッズ・ガイド - 1968年以降（1995年）
  • 現代の古物研究家：千年紀以前の巨石文化を巡るイギリスの旅（1998年）
  • 再憑依：タムワースとロンドンのシャーマン的鬱病（1983-89）（1999）
  • 巨石ヨーロッパ人：先史時代ヨーロッパを旅する21世紀の人々（2004年）
  • ジャプロックサンプラー：戦後日本人がロックンロールでいかに人々を驚かせたか（2007年）
  • コペンディウム：ロックンロールの裏世界への探検（2012）
  • ワン・スリー・ワン（2014）

参考文献

  1. ^ 「アドレス・ドゥルディオン – 2009年9月」。ジュリアン・コープがヘッド・ヘリテージをプレゼンツ。2017年9月22日閲覧。
  2. ^ abcdefghijklmno コープ、ジュリアン (2000). Head-On/Repossessed . Thorsons Publishers. ISBN 0-7225-3882-0。
  3. ^ abcde 「石を投げつけろ！」 – ジョン・サベージによるジュリアン・コープへのインタビュー、オブザーバー紙、2008年8月10日。
  4. ^ エコー、リバプール。「エリックの思い出」リバプール・エコー。 2016年7月22日閲覧。
  5. ^ コープ、ジュリアン (1995).クラウトロックサンプラー. ヘッド・ヘリテージ. ISBN 0-9526719-1-3。
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  9. ^ abcdefghijk ジュリアン・コープ著『The Rough Guide to Rock』第3版、226ページ（2003年）、ピーター・バックリー編（記事執筆：ニグ・ホジキンス）
  10. ^ ab Julian Cope (2000). 「Julian Cope on Brain Donor」Head Heritageウェブサイト. 2011年6月24日閲覧。
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  12. ^ [1] [リンク切れ]
  13. ^ Head HeritageウェブサイトのJehovacoat Demosのページ
  14. ^ Cope Music（Head HeritageウェブサイトのQ&Aページ、2000年）
  15. ^ abc Thighpaulsandraの伝記 2011年9月27日アーカイブ Wayback Machineのホームページ
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  18. ^ アンドリュー・ペリー (2010年7月1日). 「ジュリアン・コープ、神話となったヒットマン」デイリー​​・テレグラフ. 2011年7月14日閲覧。
  19. ^ 「Julian Cope presents Head Heritage | Discography | LAMF – Ambient Metal」Headheritage.co.uk . 2011年8月31日閲覧。
  20. ^ 「Julian Cope presents Head Heritage | Discography | Julian Cope – Rome Wasn't Burned in a Day」Headheritage.co.uk . 2011年8月31日閲覧。
  21. ^ Bryant, Andrew (2003年6月30日). "Sunn O))) White1". Pitchfork . 2015年5月1日閲覧。
  22. ^ "Julian Cope presents Head Heritage | Discography | Julian Cope – Citizen Cain'd". Headheritage.co.uk . 2011年8月31日閲覧。
  23. ^ 「Julian Cope presents Head Heritage | Discography | Julian Cope – Dark Orgasm」Headheritage.co.uk . 2011年8月31日閲覧。
  24. ^ 「Julian Cope presents Head Heritage | Discography | Julian Cope – You Gotta Problem With Me」Headheritage.co.uk . 2011年8月31日閲覧。
  25. ^ 「ジュリアン・コープ / ブラック・シープ」Headheritage.com . 2011年8月31日閲覧。
  26. ^ 「Julian Cope presents Head Heritage | Discography | Julian Cope – The Unruly Imagination」Headheritage.co.uk . 2011年8月31日閲覧。
  27. ^ Dwyer, Roisin (2014年10月28日). 「The Author Explodes – Julian Cope Interview」. Hot Press . 2017年10月28日閲覧。
  28. ^ ベル、マックス（2005年2月）「ジュリアン・コープ：変人？私？」『アンカット』67ページ。
  29. ^ 「Julian Cope presents Head Heritage | Unsung」Headheritage.co.uk . 2011年8月31日閲覧。
  30. ^ 「Julian Cope Presents Head Heritage | Address Drudion」Headheritage.co.uk . 2011年8月31日閲覧。
  31. ^ 「ウェブサイトからの書籍の説明」Themodernantiquarian.com . 2011年8月31日閲覧。
  32. ^ ハットン、ロナルド（2004年10月14日）「ジュリアン・コープ著『巨石のヨーロッパ人』」タイムズ紙。2015年5月1日閲覧。
  33. ^ 「Romancing the stones」. The Guardian . 2004年6月16日. 2015年5月1日閲覧。
  34. ^ “One Three One, Julian Cope”. faber.co.uk . 2014年. 2014年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月27日閲覧。
  35. ^ リット、トビー(2014年6月11日). 「ジュリアン・コープ著『ワン・スリー・ワン』レビュー ― 『フーリガン・ロード小説』」ガーディアン紙. 2015年5月1日閲覧。
  36. ^ ab Lee, Stewart (2014年6月27日). 「A Journey To Avebury: Stewart Lee Interviews Julian Cope」. The Quietus . 2015年5月1日閲覧。
  37. ^ ab “One Three One Doorway”. 2015年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月1日閲覧。
  38. ^ セティ、アニタ（2015年1月10日）「ジュリアン・コープ：私の家族の価値観」ガーディアン紙ISSN 0261-3077  . 2023年4月24日閲覧。
  39. ^ abc ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 120. ISBN 1-904994-10-5。
  40. ^ "swedishcharts.com – Discography Julian Cope". Hung Medien . 2011年12月29日閲覧。
  41. ^ ab "Discography Julian Cope". charts.nz . 2011年12月29日閲覧。
  42. ^ ab ケント、デイヴィッド（編者）; オーストラリアン・チャートブック 1970–1992: トップ100チャートのヒットシングルとアルバム23年分; p. 74 ISBN 9780646119175
  43. ^ ab 「Julian Copy ARIAチャート履歴」ARIA . 2024年7月21日閲覧– Imgur.com経由。 注: NAT 列のハイポイントの数字は、リリースの全国チャートでのピークを表します。
  44. ^ 「ジュリアン・コープ：ビルボードアルバム」Allmusic . 2011年12月29日閲覧。
  45. ^ 「British certificates: searchable database」. bpi.co.uk. 2009年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月29日閲覧。
  46. ^ 「The Irish Charts」IRMA . 2008年10月2日閲覧。
  47. ^ abc 「Julian Cope: Billboard singles」Allmusic . 2011年12月29日閲覧。
  48. ^ ラゼル、バリー (1997). 『インディ・ヒッツ 1980–1999』 チェリーレッドブックス. ISBN 0-9517206-9-4。
  • AllMusicのジュリアン・コープ
  • ヘッド・ヘリテージ – ジュリアン・コープ自身のサイト
  • ガーディアンバイオ
  • Discogsのジュリアン・コープのディスコグラフィー
  • IMDbのジュリアン・コープ
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