コードを解読する

コードを解読する
表紙撮影：パティ・ボイド
スタジオアルバム​
スティーブン・デール・プティ
リリース2013
記録されたブラックバード・スタジオ、スプートニク・サウンド、バーバーショップ・スタジオ、ミュージック・シェッド・スタジオ、スモークハウス・ロンドン、2kHzスタジオ、ロンドン本社
ジャンル
ラベル333レコード株式会社
プロデューサースティーブン・デール・プティ
スティーブン・デール・プチの年表
スティーブン・デール・プティ『ハイ・ボルテージ』（2012年） 暗号解読（2013） 2020年のビジョン（2020年）

『クラッキング・ザ・コード』は、スティーブン・デール・プティの3枚目のスタジオ・アルバム（5枚目のアルバム）で、2013年9月15日にリリースされ、主にナッシュビルのブラックバード・スタジオでレコーディングされた。グラミー賞受賞プロデューサーのヴァンス・パウエルによってレコーディングされ、11曲のオリジナル曲が収録されている。アルバムには、ハウリン・ウルフのギタリスト、ヒューバート・サムリン、ドクター・ジョン、元ローリング・ストーンズのギタリスト、ミック・テイラー、ザ・ブラック・キーズのパトリック・カーニーなど、著名なゲストが多数参加している。ヒューバート・サムリンの参加曲は、2011年12月4日に彼が亡くなる前に制作した最後の楽曲となった。

アナログテープに録音されたこのアルバムは、プティ自身も「レコード中心」と評しており、A面とB面のレコードのフォーマットに合わせてトラックの順番が決められている。[ 1 ]

ブラックバードスタジオでのプリプロダクションとレコーディングセッション

プティは2011年前半に『クラッキング・ザ・コード』の楽曲を書き始めた。ブルース・マターズ誌のインタビューで、プティはこのアルバムの当初の計画について次のように語っている。

「『ザ・クレイヴ』の後、次のアルバムのサウンドをどうしたいか、明確なアイデアが浮かんだ。それは、スタジオで演奏されたライブアルバムのような響きと、ギターを主体としたブルースを基調とした音楽の限界を押し広げるようなサウンド体験だ。私は、よく録音された曲を集めたアルバムではなく、独自のノイズ、ある種の個性を持ったアルバムを作りたかったのだ。」[ 2 ]

自身のビジョンを実現するため、プティはアルバム制作にあたり、プロデューサーのヴァンス・パウエルにアプローチした。プティはジャック・ホワイトとの仕事に惹かれ、特にザ・デッド・ウェザーにおけるヴァンスのプロダクション精神に感銘を受けた。

「彼は既に私が望んでいたことをいくつかやっていました…彼は昔のエディ・クレイマーやサム・フィリップスが持っていたようなものを持っていました…彼は新しいサウンドやアイデアを試すことを奨励してくれました…「マズル」を始める前に、ヴァンスに「この曲はモ​​ンスターのように聞こえるようにしたい」と言ったら、彼はただ「OK」と言ったんです。彼は何をすべきかを正確に知っていました。」[ 3 ]

アルバムのプリプロダクション・リハーサルは2011年春を通して行われ、2011年8月にはプティとバンドはアルバムのレコーディングのためナッシュビルのブラックバード・スタジオへと飛び立った。レコーディング・セッションは5日間続き、プティはさらに3日間滞在してオーバーダビングを開始した。

バンドのライブサウンドを捉えることは、プティにとって最優先事項でした。Blues Matters誌のインタビューで、彼は「知り合い同士が同じ部屋で演奏している時に得られる、あのサウンドを再現したかったのです」と語っています。[ 3 ]バンドは同じ部屋で演奏し、マイクの配置を調整することで、部屋の雰囲気や自然な残響を捉えました。Musicosis誌のインタビューで、プティはアルバムを可能な限り「オーガニック」なサウンドにしたいと語っていました。[ 1 ]

『クラッキング・ザ・コード』におけるプティの制作理念は、ブルースを現代風に表現し、限界を押し広げ、聴衆に何か新しいものを届けるという彼の使命と一致していた。[ 4 ]彼はギター＆ベース・マガジンにこう語っている。「ストーンズの『サティスファクション』を初めて聴いた時、それは完全に異常だった。あれに類するものはかつてなかった。私はそこに到達しようと努力しているし、いくつかの例ではそれを達成できたと思っている。「マズル」と「スライドウェイ」は確かにそうだ...「スライドウェイ」を聴いた誰かが半分くらいで「スピーカーが壊れているの？こんな音になるはず？」と言った。私はとても嬉しかった。なぜなら、私はあの音、つまり音の断片と歪みの乱雑さを望んでいたからだ。磨き上げられた音にはしたくなかった。」[ 5 ]プティはまた、アルバムのギターのトラックに関しては「少ないほど豊か」という新しい手法を試したかった。前作の『ザ・クレイブ』では複数のレイヤーのギタートラックが使用されていたが、『クラッキング・ザ・コード』でのプティの狙いは異なっていたと彼は説明している。「巨大で巨大なギターが1本あるような場所に到達したかったのです…歪みは整然としたものにしたくありませんでした。むしろ、荒々しいものにしたかったのです」。[ 6 ]

ロンドンに戻ると、プティは「精神的な行き詰まり」を経験し、一時的に『クラッキング・ザ・コード』の曲のいくつかを完成させることができなくなった。「曲のいくつかは完成していたが、ヴァースのないフックだけの曲や、歌詞が全くない曲もあった。歌詞が音楽のクオリティに合っているかを確認したかったんだ。」[ 2 ]

ポール・サイモンの『グレイスランド』についてのドキュメンタリー番組で、サイモンがアルバム完成までの苦闘を語るのを見た後、プティは『クラッキング・ザ・コード』の歌詞を完成させるために必要なインスピレーションを得た。「きっかけは、テレビで『グレイスランド』に関する『クラシック・アルバム』のドキュメンタリー番組を見たことでした。ポール・サイモンも同じ経験をしていました。南アフリカから帰ってきたときには、曲が半分しか完成しておらず、歌詞もほとんどなかったのです。彼は『グレイスランド』をインストゥルメンタル・アルバムとして出すことさえ考えていました。台無しにしてしまうかもしれないと思ったからです。そして私は、『もし彼のような人間がそれを乗り越えられるなら、私にもできるはずだ』と思いました。」[ 2 ]

プティはこの遅れを逆手に取り、ヒューバート・サムリンやドクター・ジョンとのレコーディング・セッションを企画した。

アルバムゲスト出演

ヒューバート・サムリンとのレコーディングセッション

ヒューバート・サムリンとのレコーディング・セッションのため、プティは2011年11月にニュージャージー州バーバーショップ・スタジオへ向かった。ブラックバードで録音した素材を携えて、プティは当初サムリンを「Get You Off」にゲスト参加させ、その後2人で2曲目を一からレコーディングする予定だった。

残念ながら、サムリンの健康状態の悪化により、セッションは予定より早く終了した。サムリンは「Get You Off」のギターパートをオーバーダビングしたものの、二人は2曲目の共演曲の完成版を録音する機会を得られなかった。この曲は後に「Hubert's Blues」となる。サムリンは明らかに衰弱していたにもかかわらず、彼の素晴らしい音楽性は最期の数週間も衰えることなく、次のように語っている。「階段を上るのを手伝わなければならなかったが、ギターを手にした途端、まるで別人のようだった。」[ 7 ]

プティはギター＆ベース・マガジンにさらにこう語った。「私が彼の手に私のギブソンSGを渡すと、彼はたちまち変わった。彼は本当に生き生きとした表情になり…30分後には『これは私のものだ、家に持って帰るぞ！』と言った。それが彼が弾いた最後のギターとなったのだ。」[ 5 ]

サムリンがスタジオを去った後、プティはセッションの残りの時間を使って、このコラボレーション曲のギターパートを自ら録音した。サムリンのリフを以前のリハーサルで再現し、サムリンのアンプを使用した。サムリンの死後、プティはこの録音をサムリンへのオマージュ、そして相応しいトリビュートにしようと決意し、尊敬を集めるブルースマンであるドクター・ジョン、クリス・バーバー、ミック・テイラーを招き入れた。この曲は「ヒューバートズ・ブルース」と題された。[ 5 ]

「ドクター・ジョンに偶然会いました。彼はヒューバートの追悼式で演奏する予定でしたが、演奏していませんでした。そして、ヒューバートが最後に作った曲を持っていたので、私は守る義務を感じました。ドクター・ジョンに完成させるのを手伝ってくれるよう頼んだところ、彼は同意してくれました。」[ 7 ]

ヒューバート・サムリンは『クラッキング・ザ・コード』のレコーディング・セッションの13日後に亡くなり、このアルバムは彼の最後の演奏を収録している。[ 8 ]サムリンは死後、リード・シングル「Holla」のインスピレーションも提供した。プティはこう回想する。「みんながヒューバートを称賛しているのに、彼が『ヒューバートズ・ブルース』にいないのは残念だと思った。そこで、ヒューバートと私がアレンジしていたテープを聴き直し、使えそうな部分を拾い出した。すると、ほとんど気づかなかったリフが鳴り響いた。それが『Holla』のベースになった。右のスピーカーからヒューバートの声が、左のスピーカーから私の声が聞こえるんだ。」[ 3 ]

セッション中、サムリンは二人きりになるまで待ってからプティにこう言った。「スティーブ、いいとも…君は演奏できる！演奏できるだけでなく、もし多くの人が君のように演奏できたら、私はただ座って微笑むだろう。」[ 9 ]

プティはサムリンとのレコーディングセッションが「人生を変えるほどのものだった」とコメントした。[ 7 ]

サムリンへのトリビュートとして、アルバムのすべてのビニール盤のランアウトグルーブに「HCS 4eva」(ヒューバート・チャールズ・サムリン) が刻まれています。

ドクター・ジョンとのレコーディングセッション

ドクター・ジョンと共通の友人の紹介で、プティはヒューバート・サムリンへのトリビュート曲を制作するという自身のアイデアを話し、ドクター・ジョンにその曲でオルガンを演奏するよう依頼した。[ 7 ] 2012年秋、プティはセッションのためにニューオーリンズへ飛んだ。ドクター・ジョンは「Hubert's Blues」と「Get You Off」の両方に参加している。

他のゲスト

アルバムのリードトラック「Holla」では、パトリック・カーニーがドラムで参加している。プティはカーニーのバンド、ザ・ブラック・キーズのライブ後にカーニーと知り合った。カーニーはアルバムがレコーディングされたナッシュビル在住である。

ギタリストのミック・テイラーとジャズトロンボーン奏者のクリス・バーバーもこのアルバムに参加しており、 2010年12月にプティが成功した「Save The 100 Club 」キャンペーンに関わって以来、プティと長年協力してきた。[ 10 ]彼らの参加曲は2012年後半にプティの自宅スタジオで録音された。

ミック・テイラーはギター＆ベース誌で『クラッキング・ザ・コード』についてこう語っている。「ビル・ワイマンのリズム・キングスを見に行った時、バックステージでビルに会ったんだけど、ギター・マニアが数人いたんだ。そのうちの何人かが『スティーブン・デイル・プティのアルバムでの演奏、本当に楽しかった』と言ってくれた。ローリング・ストーンズでの活動以外で、でも同じように重要なことで褒めてもらえて嬉しかったよ。」[ 6 ]

アルバムの歌詞は「Shotgun Venus」を除いてプティが書いた。「Shotgun Venus」では、プティとパフォーマンス詩人のピート・ブラウンのコラボレーションが実現した。ピート・ブラウンは1960年代にイギリスのブルースロックの先駆者クリームと作詞作曲したことで有名である（彼らは以前、プティのアルバム「The Crave 」のタイトル曲を共作している）。[ 3 ]

アルバムのゲスト出演について、イギリスの音楽ジャーナリスト、ヘンリー・イェーツは、プティは「神聖な仲間たちと付き合っているが、彼らに匹敵する」と書いている。[ 11 ]

ポストプロダクション、限定版ビニール、アルバムアートワーク

『クラッキング・ザ・コード』は、ナッシュビルでアナログテープからの録音、ミックス、マスタリング、カッティングが行われた。アルバムのマスタリングはナッシュビル・レコード・プロダクションズのリチャード・ドッド、カッティングはジョージ・イングラムが担当した。

CD、デジタルダウンロード、そしてブラック・ヴァイナルでリリースされ、さらに特別限定版として、サインとナンバリング入りのレッド・ヴァイナル333枚が重量盤でプレスされた。全てのヴァイナル・アルバムには、ゲートフォールド・スリーブと、プティ本人による手書きの特大歌詞ブックレットが付属した。

プティはギター＆ベース誌でアルバムのタイトルの選択について語った。

「かつて、ある著名なソングライターが、曲作りには様々な方法があると言っていたのを聞いたことがある。それはただ、曲への入り口を見つけ、時間をかけて、曲が形になるまで待つことだ…彼女はそれを『暗号を解読する』と呼んでいた。タイトルを決めた後、それが多くの意味を持つことがはっきりと分かった。だから、そのままにしておくことにしたんだ。」タイトル決定の決め手となったのは、ヴァンス・パウエルがボーカルセッションのためにロンドンに到着した際、荷物の中にブレッチリー・パークに関する本を持っていたことだ。ブレッチリー・パークは、第二次世界大戦中、ドイツのエニグマ暗号を含む枢軸国の秘密暗号を解読したイギリス政府暗号学校の跡地である。プティはこれを「偶然が選択を決定づけた」と述べている。[ 12 ]

アルバムアートワーク

アルバムのアートワークはハムステッド・ヒースのヒル・ガーデンで撮影され、ロック・アルバムのデザイン会社Hipgnosisからインスピレーションを得ている。偶然カバーの撮影場所を発見したプティは、ヒプノシスの代表ストーム・ソーガソンにカバーのアイデアを伝え、伝説のアルバム・カバー・アーティストとの撮影協力を目指した。しかしソーガソンの健康状態の悪化により実現しなかった。ニュー・アルバムについて象徴的なロック写真家でありギタリストのミューズであるパティ・ボイドと話し合った結果、彼女がカバー画像の撮影を行うことが決定した。プティがボイドに最初のモックアップ・ショットを提示した後、2013年春に現場での撮影が始まった。そのショットではプティが水面を歩いているように見え、周囲を宙に浮いた白い風船が取り囲んでいる。プティはその後、この錯覚を作り出すために画像に写っている池の真ん中に立つように提案したのはボイドだったと明かしている。 「何も偽物ではありません。私は実際にテーブルの上に立っており、靴の下には1ミリほどの水があります。これらの風船はレンガで吊るされ、釣り糸で結ばれています。」アルバムのアートワークに描かれた白い風船は、333という数字を表すために、3つずつ3つのグループに特別に配置されています。[ 12 ]

アルバムタイトルにちなみ、『Cracking The Code』のゲートフォールドジャケットには、様々な形態の秘密コードが多数収録されています。ゲートフォールドの上部には点字で「blues is truth」というフレーズが記されています。ジャケット下部には数字コードで「blues is truth」と記されています。同様に、アルバムクレジットにもアナグラム形式で「blues is truth」と綴る赤い文字のコードが記されています。

批評的な反応と報道

『クラッキング・ザ・コード』は批評家から絶賛され、主要メディアのほとんどがプティの3枚目のスタジオアルバムは彼の「驚異的な」作曲スキルと「鬼のようなギターテクニック」を披露する作品であると口を揃えて称賛した[ 7 ]。ブルース・マターズ誌は、このアルバムがプティを「次のレベル」へと押し上げたと評した[ 3 ]。伝説的な英国の音楽ジャーナリスト、チャールズ・シャー・マレーも同意見で、このアルバムをプティの「卒業アルバム」と評した[ 13 ] 。ザ・ブルース誌に寄稿したシャー・マレーは次のように述べている。「[プティ]は、多くのニュー・ブルース・プレイヤーがまずギタリスト、次にシンガー、そしてソングライターは遠く離れた三番目という立場に立つという課題に挑んでいる。以前の作品で彼はギターヒーロー、そしてブルース・ギークとしての地位を確立したが、今や彼は自分の声を見つけたのだ。」[ 7 ]

『クラッキング・ザ・コード』はクラシック・ロック誌で8/10の星を獲得し、同誌の2013年のベスト・アルバムの1つにも選ばれた。[ 11 ] Hi-Fi News誌は『クラッキング・ザ・コード』のアナログ盤に88/100の点数をつけ、「素晴らしいモダン・ブルースのLP…燃え盛る、最高のセッション」と評した。[ 14 ] MOJO誌は4/5の星を獲得し、アルバムを「突き進むブルース・フーリガン・アンセム…インスピレーションに満ち、容赦なく大音量の出来事」と評した。[ 15 ]デイリー・エクスプレス紙は、そのレビューで「ブルース、特にエレクトリック・ブルースの歴史のすべてがこのアルバムに詰まっている」と評し、「プティの電撃的なギターとガッツのあるボーカルが、この音楽の傑作の原動力だ…彼は最高峰の職人だ」と付け加えた。[ 16 ]イギリスの著名なギター雑誌「ギター＆ベース」はアルバム発売後にプティの5ページの特集記事を掲載し、プティを「もう一人のジャック・ホワイトの仕事ぶり」と評した。[ 17 ]

シングル

リードシングル「Holla」はBBCラジオ2で放送され、「The Paul Jones Show」、「The Bob Harris Show」、「Gideon Coe」などでも放送されました。また、「Holla」はMOJO誌2014年6月号のコンピレーションディスク「The Black Keys and Friends」にも収録されています。MOJO編集長のフィル・アレクサンダーは、自身のシンジケート番組「MOJO Rocks Radio Show」で「Cracking The Code」を放送し、今週のアルバムに選出しました。2ヶ月間にわたり、アルバムのほとんどが放送されました。

続くシングル「マイ・フレンド・ボブ」もBBCラジオで全国放送された。タイムズ紙はこの曲を「超キャッチー」と評し、「最もホットなトラック」プレイリストに選んだ。[ 18 ]エクスプレス紙は「マイ・フレンド・ボブ」を5つ星中5つ星の評価で評価し、「傑出した曲で、100%思わず足を踏み鳴らしたくなる…一度聴けば必ず笑顔になる」と評した。[ 19 ]ロンドンのレコード店ラフ・トレード・ウエストは、「マイ・フレンド・ボブ」のバイラル・プロモーション・キャンペーンに参加し、店頭でシングル33枚を無料配布した。

トラックリスト

  1. 「ホラ」（プチ）
  2. 「ワンダー」（プチ）
  3. 「ゲット・ユー・オフ」（プティ、オディウェ）
  4. 「Hard To Love You」（プティ）
  5. 「ほぼ完璧な失恋」（プティ）
  6. 「マズル」（プティ、ナイト、ヴァインリーヒ、オディウェ）
  7. 「ライオット・シティ」（プティ、ウィリアムズ、ムーディ、オディウェ）
  8. 「ショットガン・ヴィーナス」（プティ、ブラウン）
  9. 「スライドウェイ」（プチ）
  10. 「マイ・フレンド・ボブ」（プティ）
  11. 「ヒューバートのブルース」（プティ）

人事とクレジット

  • スティーブン・デール・プティ - ギター、ボーカル
  • ヒューバート・サムリン- 「Get You Off」ではリードギター、「Holla」ではセカンドギター
  • ミック・テイラー- 「Holla」の3番目のギター、「Hubert's Blues」の2番目のギター
  • ドクター・ジョン- 「Get You Off」ではキーボード、「Hubert's Blues」ではオルガン
  • クリス・バーバー - 「Hubert's Blues」のトロンボーン
  • アンジェラ・ブルックス - 「Holla」、「Get You Off」、「Hubert's Blues」のバックボーカル
  • アンディ・ケイン - 「Holla」のバックボーカル
  • パトリック・カーニー - 「Holla」のドラム
  • ジャック・グリーンウッド - 「Hubert's Blues」と「Holla」のドラム
  • サム・オディウィ - ベース
  • ジョン・ムーディ - キーボード
  • クリス・ウィリアムズ - ドラム
テクニカル
  • 録音、エンジニアリング、ミックスはヴァンス・パウエルが担当
  • ナッシュビルのブラックバードスタジオで録音
  • 追加エンジニアリング：Jonathan McMillan、Chris Finney、Ian Grimble、Jim Spencer、Jason Corsar、Nuno Fernandes
  • 追加録音はスプートニクサウンドナッシュビル、バーバーショップスタジオニュージャージー、ミュージックシェッドスタジオニューオーリンズ、スモークハウスロンドン、2kHzロンドン、

本社ロンドン

  • スプートニク・サウンド・ナッシュビルでミックス
  • プロデューサー：スティーブン・デール・プティ

参考文献

  1. ^ a bスティーブン・プティ、ポール・スチュワート「スティーブン・デール・プティがMusicosis.co.ukに語る」musicosis.co.uk . 2015年11月20日閲覧。
  2. ^ a b cスティーブン・プティ、ヒュー・フィールダー（2013年9月）「スティーブン・デール・プティ・インタビュー」『ブルース・マターズ・マガジン』 66ページ。
  3. ^ a b c d eスティーブン・プティ、ヒュー・フィールダー（2013年9月）「スティーブン・デール・プティ・インタビュー」『ブルース・マターズ・マガジン』 p67。
  4. ^スティーブン・プティ、ヒュー・フィールダー（2010年4月10日）「スティーブン・デール・プティ・インタビュー」ブルース・マターズ・マガジン（54）：18ページ。
  5. ^ a b cプティ、スティーブン、ヒートリー、マイケル（2014年3月）。「ソースシンボル」、ギター＆ベースマガジン（1403）：36ページ。
  6. ^ a bプティ、スティーブン、ヒートリー、マイケル（2014年3月）「ソースシンボル」Guitar & Bass Magazine（1403）：34ページ。
  7. ^ a b c d e fスティーブン・プティ、チャールズ・シャール・マレー（2013年6月）「エニグマ・コード：スティーブン・デール・プティ」クラシック・ロック・ブルース・マガジン（7）：66ページ。
  8. ^フリスキックス・ウォーレン、ビル. 「ブルースギターの巨匠、ヒューバート・サムリンが80歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. 2015年11月20日閲覧。
  9. ^サムリン、ヒューバート. 「ヒューバート・サムリン＆SDP」 . YouTube . FeelTheFuryTV . 2015年11月20日閲覧。
  10. ^スチュワート、ポール. 「ギグレビュー：スティーブン・デール・プティ、ザ・100クラブ」 .サンデー・エクスプレス. 2015年11月20日閲覧。
  11. ^ a bイェーツ、ヘンリー（2013年8月）「スティーブン・デール・プチ『クラッキング・ザ・コード』レビュー」クラシック・ロック・ブルース・マガジン：P100。
  12. ^ a bプティ、スティーブン、ヒートリー、マイケル（2014年3月）「ソースシンボル」Guitar & Bass Magazine（1403）：33ページ。
  13. ^シャール・マレー、チャールズ（2013年6月）「エニグマ・コード：スティーヴン・デール・プティ」クラシック・ロック・ブルース・マガジン（7）：66ページ。
  14. ^ケスラー、ケン（2014年6月）「アルバムレビュー」Hi-Fiニュース＆レコードレビュー：P85。
  15. ^アレクサンダー、フィル（2014年2月）「MOJO Rising: Stephen Dale Petit」MOJO Magazine。。
  16. ^スチュワート、ポール. 「スティーブン・デイル・プティ、5枚目のアルバム『クラッキング・ザ・コード』で新たな高みに到達」 .エクスプレス. 2015年11月20日閲覧。
  17. ^ Heatley, Michael (2014年3月). 「ソースシンボル」. Guitar & Bass Magazine (1403): p34.
  18. ^コックス、マイク (2014年8月23日). 「プレイリスト：最もホットなトラックをピックアップ！」サンデー・タイムズ.
  19. ^スチュワート、ポール. 「レビュー：スティーブン・デール・プチ『マイ・フレンド・ボブ』」 .エクスプレス. 2015年11月20日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cracking_the_Code&oldid=1313646586」より取得