クレイグ・タボーン
クレイグ・タボーン | |
|---|---|
 メールス祭でのタボーン、2012 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | クレイグ・マーヴィン・タボーン 1970年2月20日 |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | 音楽家、作曲家 |
| 楽器 | ピアノ、キーボード、オルガン、エレクトロニクス |
| 活動年数 | 1980年代後半～現在 |
| ラベル | DIW、サースティ・イヤー、ECM |
| Webサイト | www.craigtaborn.com |
クレイグ・マーヴィン・テイボーン（/ ˈ t eɪ ˌ b ɔː r n / ; 1970年2月20日生まれ）は、アメリカのピアニスト、オルガニスト、キーボード奏者、作曲家である。ソロ活動やバンド活動を行い、主に様々なジャズを演奏している。10代の頃からピアノとモーグ・シンセサイザーを弾き始め、フリージャズや現代クラシック音楽の録音に表現される自由さなど、幅広い音楽に幼い頃から影響を受けた。
大学在学中、テイボーンはジャズサックス奏者のジェームズ・カーターとツアーやレコーディングを行いました。その後、テイボーンはエレクトロニックやアコースティックの分野で数多くのミュージシャンと共演するとともに、ソロピアニストとしても高い評価を得ました。彼は多様なスタイルを持ち、楽器の特性や生み出せる音に合わせて演奏をアレンジします。特にソロピアノにおける即興演奏では、モジュラーアプローチを採用することが多く、メロディーとリズムの小さな単位から始めて、それをより大きな形式や構造へと発展させていきます。
2011年、ダウンビート誌はテイボーンをエレクトリックキーボード部門の優勝者に選出し、ピアノとオルガンの両部門でも新進気鋭のミュージシャンとして選出しました。2020年末までに、テイボーンはリーダーまたは共同リーダーとして14枚のアルバムに、サイドマンとして100枚以上のアルバムに出演しています。
若いころ
テイボーンはミネソタ州ミネアポリスで心理学者のジョンとソーシャルワーカーのマージョリーの元に生まれた。 [ 1 ]父親はミネソタ大学の学部長、母親はミネアポリスの公立学校で働いていた。[ 3 ]テイボーンの兄、ジョン・グレゴリーは心理学者になった。[ 3 ] 両親はミネソタ州ゴールデンバレーで育ち、クレイグ・テイボーンはブレック・スクールに通った。 [ 2 ]両親は彼が12歳の時、ムーグ・シンセサイザーをプレゼントした。[ 2 ] [ 4 ]それは彼がピアノを始めた頃でもあった。[ 1 ]最初は耳コピをする父親から基礎的な指導を受けた。[ 3 ]テイボーンは公立図書館でレコードを借りたり、公共ラジオを聴いたりして、創造的音楽家促進協会やサン・ラなどの音楽を発見した。[ 2 ]若い頃、彼はヘビーメタルや現代クラシック音楽も聴き、これらの異なる形式の音楽の間に共通点を見出しました。[ 5 ]
高校時代、テイボーンは音楽博士号を持つ教師から2年間音楽理論と作曲を学んだ。[ 6 ]彼自身の言葉によれば、彼は「クラシック音楽の訓練を受けたピアニストではない」という。[ 6 ]彼は他のピアニストと練習し、最初はロック、プログレッシブロック、ジャズフュージョンを演奏していたが、ジャズに興味を持つようになった。[ 7 ]高校時代には、ピアニストのセシル・テイラーのバンドの『セグメントII（二大陸オーケストラ）』を図書館から借りたが、音楽の様々な要素を分離するのが難しすぎると感じた。[ 8 ]ラスト・エグジット（ピーター・ブロッツマン、ビル・ラズウェル、ロナルド・シャノン・ジャクソン、ソニー・シャロックによる大音量のフリージャズバンド）のコンサートに行った後、彼は家に帰ってテイラーのアルバムを再び聴いた。「細部まで聴き取りやすく、内容も理解しやすかった。より抽象的な環境でリラックスして情報を処理できるようになったのは、大きな出来事だった。」[ 8 ]
晩年とキャリア
1988～1999年
テイボーンは1988年からミシガン大学アナーバー校で学んだ。[ 1 ] [ 5 ]同大学音楽学部のジャズプログラムのオーディションを受けたが、文学・科学・芸術学部に入学した。[ 9 ]テイボーンは大学入学後すぐにドラマーのジェラルド・クリーバーと出会い、2人でエレクトロニック・グループのトレイシー・サイエンス・カルテットを結成した。[ 4 ]テイボーンはマーカス・ベルグレイブやウェンデル・ハリソンとも共演した。[ 4 ]大学在学中、サックス奏者のジェームズ・カーターのバンドのメンバーとして知られるようになり、[ 10 ] 1993年に録音されたJC on the Setから始まる一連のアルバムに参加した。[ 11 ]
テイボーンがリーダーとして初めてレコーディングしたのは1994年で、DIWからリリースされた。[ 12 ] ベースのジャリブ・シャヒドとドラマーのタニ・タバルを加えたクレイグ・テイボーン・トリオでは、テイボーンが様々なスタイルのピアノ演奏を披露し、自作曲もいくつか収録されている。[ 12 ]この段階での彼の作曲と演奏の好みについてのコメントは、「アヴァンギャルド・ジャズやクラシック音楽も好きですが、スウィングも好きです。自分の音楽ではハーモニーやメロディーを取り入れるのが好きで、アコースティック楽器も好きです。でも、作曲セクションに関してはかなり独裁的で、メンバーが何をすべきか、どのようにやるべきかを細かく指示することがあります。」であった。[ 9 ]
カーターや他のアーティストとの頻繁な公演やツアーにより、テイボーンの学業は遅れ、1995年4月に大学を卒業し（当初予定していた英文学ではなく）、その後ニューヨークへ移った。[ 9 ]彼は1998年までカーターと演奏を続けた。 [ 13 ] 1990年代後半には、テイボーンはサックス奏者のロスコー・ミッチェルともレコーディングを行い（テイボーンにとってECMレーベルへの初参加）、[ 14 ]また、テクノプロデューサーのカール・クレイグのアルバム『Programmed』ではインナーゾーン・オーケストラの一員としてレコーディングを行った。[ 15 ]
2000～2009年
2001年、テイボーンはリーダーとして2枚目のアルバム『Light Made Lighter』をThirsty Earからリリースした。クリス・ライトキャップがベース、クリーヴァーがドラムを担当した。「この録音の力強さによって、テイボーンはマシュー・シップの台頭以来、バンドを率いる最もエキサイティングなピアニストの一人として浮上した」とロサンゼルス・タイムズ紙は評した。[ 16 ]別の評論家は「テイボーンは[セロニアス]モンクのように、音符の間のぎこちない音符を弾いてフレーズを強調するのを楽しんでいるようだ」と評した。 [ 17 ]
2000年代、ある伝記作家の言葉によれば、「テイボーンはニューヨークで最も引っ張りだこのミュージシャンの一人になった」。[ 10 ]彼はフリージャズと主流のバンドの両方で、多岐にわたるミュージシャンと共演し、レコーディングを行い、様々なキーボードや電子楽器を演奏した。[ 18 ]ある批評家は、2000年代前半から中頃にかけての彼のコラボレーションの多くにベーシストがいなかったと指摘し、テイボーンの「器用さと独創性は[...]キーボード奏者とベーシストの両方の役割を果たしている」と述べている。[ 18 ] 2001年、彼はニューヨークで初のソロコンサートを開催し、[ 19 ]サックス奏者のティム・バーンの指揮の下、またパーカッション奏者のスージー・イバラ率いるトリオと共に初のレコーディングを行った。これらのレコーディングでは、ピアノだけでなく電子楽器も使用した。[ 20 ] [ 21 ]テイボーンは2002年から2004年にかけて、スティーブ・コールマン、デイヴ・ダグラス、マーティ・エーリック、ドリュー・グレス、エヴァン・パーカー、ワダダ・レオ・スミスらの指導の下、サイドマンとしてレコーディングを行った。2003年にはイバラのバンドと共にヨーロッパツアーを行い、[ 4 ]サックス奏者のロッテ・アンカーと初めて共演した。[ 22 ]
テイボーンのリーダー作としては3枚目のアルバムは2004年の『ジャンク・マジック』で、これもまたサースティー・イヤーからリリースされ、テナーサックス奏者のアーロン・スチュワート、ヴィオラ奏者のマット・マネリ、ドラマーのデイヴ・キングが参加している。[ 23 ]アルバムタイトルはバンド名でもあり、テイボーンのエレクトロニック・グループとして結成され、作曲、即興、エレクトロニクスの相互作用を探求することができた。[ 24 ]テクスチャと脈動がサウンド全体の重要な要素となっている。[ 25 ]
テイボーンは2005年頃からクリス・ポッターと共演し、 [ 26 ] 2007年初頭にはサックス奏者のアンダーグラウンド・バンドとヨーロッパ・ツアーを行った。[ 27 ] 2007年には、ピアニストとしてモントレー・ジャズ・フェスティバルに出演した。 [ 2 ] 2007年後半から2008年初頭にかけて、テイボーンはアンダーグラウンド、[ 28 ]ギタリストのデイヴィッド・トーンのプレゼンス、[ 29 ]とともに国際ツアーを行ったほか、クリーヴァー、グレス、イバラ、ミッチェル、ウィリアム・パーカーらの短期ツアーに参加したり、時折出演したりした。[ 28 ] 2008年4月にはバーンのサイエンス・フリクションとヨーロッパ・ツアーを行い、[ 30 ]翌月最初の3週間は再びヨーロッパに滞在し、今度はデイヴィッド・ビニーのカルテットの一員として、[ 28 ] 11月にポッターと再びヨーロッパに戻った。[ 31 ]テイボーンは2008年に、即興演奏に集中するため、演奏中にノートパソコンを使うことを段階的にやめようとしていると述べ、[ 30 ]財政的な理由でリーダーとしての演奏を延期していることも明かした。[ 28 ]同年、彼は自分が所属する定期的に活動しているバンドの数について、「15から20ほどだろう。しかし、現在定期的に活動しているバンドとなると、7つか8つだろう」と述べている。[ 32 ]
2008年にマイケル・フォルマネクのカルテットに参加した後、テイボーンは翌年初めてコントラバス奏者のフォルマネクの指揮の下でレコーディングを行った。[ 33 ]また2009年には、ニューヨークでトランペット奏者のトマシュ・スタンコと共演し、 [ 34 ]ヨーロッパに戻ってトーン、[ 35 ]ヴァイオリニストのドミニク・ピファレリ、[ 36 ]そして自身のトリオでのコンサートを行った。[ 37 ]
2010年～現在
2010年代初頭、テイボーンは他のアーティストとの演奏やレコーディングを続けながら、キャリア初期よりもソロコンサートも増えた。[ 19 ] 2010年にはヨーロッパでソロツアーを行い、それがきっかけでECMと契約し、2011年に初のソロピアノアルバム『 Avenging Angel 』をリリースすることになった。 [ 38 ]評論家のネイト・チネンは、このアルバムは「純粋な音」に焦点を当てており、「音が鋭く空中に漂い、倍音が集まり、弦の振動が聞こえる瞬間が満載」だと評した。[ 39 ]このアルバムによって、テイボーンはリーダーとしてより注目を集めることになった。[ 40 ]
2010年、テイボーンはアンカーのトリオ[ 22 ] 、ポッターズ・アンダーグラウンド[ 41 ]と共にヨーロッパツアーを行い、ヴィジェイ・アイヤーとピアノデュエットを行った。[ 42 ] [ 43 ]翌年、テイボーンは再びスタンコと共演し[ 44 ] 、ドラマーのポール・モチアンのカルテットの一員として[ 45 ]、ヨーロッパで再びソロツアーを行った。[ 19 ]テイボーンは自身のトリオ[ 46 ] 、アンカーのトリオ[ 47 ] 、2012年にはデイブ・ホランドのカルテットプリズムと共に国際ツアーを行い[ 48 ] [ 49 ]、2014年までホランドのバンドに所属した。[ 50 ]
2013年には、テイボーンが率い、ベースのトーマス・モーガンとドラマーのジェラルド・クリーヴァーを迎えたECMのさらなるアルバム『Chants』をリリースした。これは、このトリオにとって8年間の活動を経て初のリリースとなった。 [ 51 ]この時点で、テイボーンは作曲とグループ演奏について次のようにコメントしている。「自分が文脈を作り、ジェラルドとトーマスの感性に全面的に従えば、刺激的で文脈に挑戦するものになるだろうと分かっていた。[...] 'サポートキャストとのピアノ・アドベンチャー' という形式よりも、常にグループと関わっていく方がずっと良い」。[ 52 ]このバンドは2014年にヨーロッパ・ツアーを開始したが、途中でクリーヴァーは病気のためJTベイツに交代した。[ 53 ]同年、テイボーンはギタリストのビル・フリゼールが率いる小グループで演奏していた。[ 54 ]テイボーンは2014年後半にチェス・スミス・トリオの一員として演奏し、 2016年初めにはパーカッショニストとマット・マネリとツアーを行った。 [ 55 ]リーダーとしての6枚目のアルバム、Flaga: Book of Angels Volume 27は2016年にリリースされた。[ 56 ]ベースのクリスチャン・マクブライドとドラムのタイショーン・ソーレイによるトリオ録音では、ジョン・ゾーンの作曲が使用された。[ 56 ]テイボーンの次のECMアルバムは、電子音楽とアコースティック音楽の要素を組み合わせたカルテットのDaylight Ghostsだった。[ 57 ]その後、2016年のクリス・デイヴィスとのOctopus 、 [ 58 ] 2017年のイクエ・モリとのHighsmith 、 [ 59 ] 2018年にはアイヤーと『The Transitory Poems』をリリースした。 [ 60 ]ファーストアルバムから16年後、ジャンク・マジックは2020年にセカンドアルバム『Compass Confusion 』をリリースし、テイボーン率いるバンドは5人組に拡大した。[ 61 ]テイボーンの2枚目のソロピアノアルバム『Shadow Plays』は、2020年のコンサートで録音された。[ 62 ]翌年、テイボーンは60xsixty.comで60曲をランダムな順番で再生する『60 X Sixty 』の無料ストリーミング配信を開始した。 [ 63 ]
性格と好み
ジャズ・ポリスによると、テイボーンは「基本的にシャイ」で、「音楽で語らせたい」と思っているため、「自分のウェブサイトを持っていないし、持ちたいとも思っていない」とのこと。[51] また、ソーシャルメディアでの存在も最小限に抑えており、アメリカでの公演予約はすべて個人的に管理している。[ 3 ] 2017年にニューヨーク・タイムズ紙に掲載されたテイボーンのプロフィール記事の著者に対し、友人の何人かは「ついに誰かが彼のプロフィールをまとめてくれたことに、まるで隠れ家から追い出されたかのようにホッとした」と語った。[ 3 ]
タボーンは、自身の名義でのアルバムの枚数が限られているのは「過剰な記録の時代」によるものだと説明し、「リリースをより厳選するという規律のようなもの」だと反論している。[ 3 ]しかし、彼は自分の演奏を頻繁に録音し、研究している。[ 3 ]
芸術性
テイボーンの演奏スタイルの幅広さは、フィナンシャル・タイムズ紙のマイク・ホバートによって次のように要約されている。「テイボーンはジャズの伝統を間接的に受け継いでいる[...]作曲と同じくらい自由即興演奏にも精通している」[ 64 ] 。2011年のダウンビート誌のインタビューで、テイボーンは自身の即興演奏スタイル、特にソロピアノにおける即興演奏スタイルについて語っている。演奏においては、しばしばモジュラー・アプローチを採用し、メロディーとリズムの小さな単位を用いて展開していく。これはわずか3音から始まり、単位の要素を参照しながら構成が構築されていく。彼は長3度や短3度といった基本要素を用いてシンプルにスタートし、それらを次々と変化させ、さらに拡張してより大きな構成へと発展させていく。[ 8 ]彼はアタックとピアノのサスティンペダルを組み合わせて、音符の高音域に注目を集めることで、音符間のコントラストを強調している[ 3 ] 。
テイボーンは、ピアノと電子楽器の演奏における類似点と相違点についてコメントしています。ピアノとフェンダー・ローズによる伴奏を比較しながら、彼は次のように述べています。
ピアノでも同じコードを弾くこともありますが、ピアノの方が透明感のある楽器なので、ローズではやらないようなことも確かにあります。[...] ローズは非常に力強いので、何かを弾くと、音が大きく、音色がはるかに不透明であるため、本当に指示を出すことができます。そのため、より多くの余白が残ります。ピアノでは、サスティンコードをもっと弾くかもしれません。[ 65 ]
テイボーンはフェンダー・ローズの初期モデルを好み、その荒々しい音を好んでいる。[ 65 ]また、電子楽器を演奏する際には、聴衆に提示される音をコントロールしようと努めている。つまり、楽器を自分のアンプに接続し、会場の音はそのアンプから取らせるのだ。[ 30 ]
ギタリストのデイヴィッド・トーンは、テイボーンについて「楽器に書かれたテクニックを演奏するのではなく、『この楽器で何ができるか』というアプローチを取る稀有なミュージシャンだ。[...]彼は技術的な側面を避け、音楽にふさわしいと感じる音を出すことができる」と評した。[ 66 ]
作曲
タボーンは作曲の中に即興演奏の要件を取り入れている。[ 67 ]トリオとカルテットのための作曲について、タボーンは次のように述べている。「私は複数の種類のリズムが好きなんです。それ自体はそれほど複雑ではないのですが、組み合わせると少し神秘的な響きになります。その作曲の多くは、リアルタイムで演奏できるトリオの作曲から発展しています。4人編成でも一定のオーケストレーションは可能です。どこまで大規模なアンサンブルを連想させることができるでしょうか？ [私は] 大規模なアンサンブルのような錯覚を作り出したいのです。」[ 67 ]彼の作曲には通常、コード進行は含まれず、重ね合わせた対位法的なメロディーが含まれています。[ 68 ]
受賞歴
2009年と2010年、ダウンビート誌の批評家たちはテイボーンをエレクトリック・キーボードの新星賞に選出した。[ 69 ] [ 70 ] 2011年にはエレクトリック・キーボード部門の受賞者、ピアノとオルガン部門の新星賞にも選ばれた。[ 71 ] 2012年にはノース・シー・ジャズ・フェスティバルのポール・アケット賞を受賞した。この賞は「並外れた音楽性でより広く認知されるに値するアーティスト」に贈られる。[ 14 ]ジャズタイムズ誌は2013年の批評家投票でテイボーンを最優秀ピアニストに選んだ。[ 72 ] 2014年にはジャズ・ジャーナリスト協会からピアニスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 73 ]
2014年、テイボーンはドリス・デューク・アーティスト賞[ 74 ]を受賞した。この賞は最高27万5000ドルの価値があり、「現代舞踊、ジャズ、演劇、および関連する学際的な作品において、芸術的な活力と分野への献身を証明した模範的な個人アーティスト」に贈られる。[ 75 ]
2025年10月、テイボーンはマッカーサー財団フェローシップを受賞した。[ 76 ]
ディスコグラフィー
リーダー/共同リーダーとして
| 記録年 | 公開年 | タイトル | ラベル | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| 1994 | 1994 | クレイグ・テイボーン・トリオ | DIW | トリオ、ジャリブ・シャヒド（ベース）、タニ・タバル（ドラムス） |
| 2001 | 2001 | より軽くなった光 | 渇いた耳 | クリス・ライトキャップ（ベース）、ジェラルド・クリーバー（ドラムス） によるトリオ |
| 2004 | 2004 | ジャンクマジック | 渇いた耳 | カルテット、アーロン・スチュワート（テナーサックス）、マット・マネリ（ビオラ）、デイブ・キング（ドラムス） |
| 2010 | 2011 | 復讐の天使 | ECM | ソロピアノ |
| 2012 | 2013 | チャント | ECM | トリオ、トーマス・モーガン（ベース）、ジェラルド・クリーバー（ドラムス） |
| 2015 | 2017 | リュブリャナ | クリーンフィード | デュオ、 Mats Gustafsson（スライドサックス、バリトンサックス） との共同リーダー |
| 2015 | 2016 | フラガ：天使の書 第27巻 | ツァディク | クリスチャン・マクブライド（ベース）、タイショーン・ソーリー（ドラムス） によるトリオ |
| 2016 | 2017 | 昼間の幽霊 | ECM | カルテット、クリス・スピード（テナーサックス、クラリネット）、クリス・ライトキャップ（ベース）、デイブ・キング（ドラム） |
| 2016 | 2018 | タコ | 火砕流 | クリス・デイヴィス（ピアノ） とのデュオ |
| 2017 | 2017 | ハイスミス | ツァディク | 森郁恵（エレクトロニクス） と共同リーダーを務めるデュオ |
| 2017 | 2019 | ダアト | ツァディク | 6曲はソロピアノ、2曲はヴァディム・ネセロフスキー（ピアノ）とのデュオ。その他の曲にはタボーンは参加していない[ 77 ] [ 78 ] |
| 2018 | 2019 | 移ろいゆく詩 | ECM | デュオ、ヴィジェイ・アイヤー（ピアノ） との共同指揮 |
| 2018 | 2019 | ゴールデンバレーは今 | インタクト | リード・アンダーソン（エレクトリック・ベース、エレクトロニクス）、デイヴ・キング（ドラムス）との共同リーダーによるトリオ[ 79 ] |
| 2020 | 2020 | コンパスの混乱 | 火砕流 | 「ジャンク・マジック」名義;クリス・スピード（テナーサックス、クラリネット）、マット・マネリ（ヴィオラ）、エリック・フラツケ（ベース）、デイブ・キング（ドラムス）による五重奏団[ 61 ] |
| 2020 | 2021 | 影絵 | ECM | ソロピアノ、コンサート |
| 2022 | 2023 | ハーローズ | ローグアート | ジョエル・レアンドレ（ベース）、マット・マネリ（ヴィオラ）と共同指揮したトリオ。コンサート[ 80 ] |
| 2022 | 2024 | 口の変人 | そうでなければ愛 | トリオ、メッテ・ラスムッセン（アルトサックス、パーカッション）、チェス・スミス（ドラム、パーカッション）との共同リーダー[ 81 ] [ 82 ] |
| 2024 | 2025 | トリオ・オブ・ブルーム | 火砕流 | ネルス・クライン（ギター、ベース）、マーカス・ギルモア（ドラム、パーカッション） との共同リーダーによるトリオ |
参考文献
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参考文献
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