クリエイティブ産業

クリエイティブ産業とは、知識と情報の創出または活用に重点を置いた経済活動です。文化産業（特にヨーロッパ）[ 1 ]、クリエイティブエコノミー[ 2 ]など、様々な名称で呼ばれることもあります。また、最近ではラテンアメリカとカリブ海地域ではオレンジエコノミー[ 3 ]とも呼ばれています。

ジョン・ホーキンスの「クリエイティブ・エコノミー」の概念は、広告、建築、美術、工芸、デザイン、ファッション、映画、音楽、舞台芸術、出版、研究開発、ソフトウェア開発、玩具・ゲーム、テレビ・ラジオ、ビデオゲームなど、幅広い分野を包含しています。[ 4 ]一部の学者は、公共サービスと民間サービスを含む教育産業をクリエイティブ産業の一部と見なしています。[ 5 ]そのため、この分野には様々な定義があります。近年、ユネスコ代表団は、文化遺産の保護を登録に追加することを望んでいます。[ 6 ]

創造産業は経済の繁栄にとってますます重要になってきていると見られており、支持者は「人間の創造性は究極の経済資源である」[ 7 ]、「21世紀の産業は創造性と革新による知識の創出にますます依存するようになる」[ 8 ]と主張している。

定義

「クリエイティブ産業」の概念にどのような活動を含めるべきかについては、様々な論評家が様々な提案を行っているが[ 9 ]、「クリエイティブ産業」「文化産業」「クリエイティブ経済」という用語には大きな違いや重複があり、名称自体も論争の的となっている[ 10 ] 。

ラッシュとアリーは、それぞれのクリエイティブ産業には「知的財産権に対する資金の交換」に関わる「不可欠な核」があると示唆している。[ 11 ]これは、英国政府文化メディアスポーツ省（DCMS）によるクリエイティブ産業の定義と一致しており、DCMSはクリエイティブ産業を次のように定義している。

「個人の創造性、技能、才能に起源を持ち、知的財産の創出と活用を通じて富と雇用創出の可能性を秘めた産業」[ 12 ]

2015年現在、DCMSの定義では9つのクリエイティブセクターが認められている。[ 13 ]

ホーキンスは、このリストに玩具やゲームを加え、科学技術の研究開発というより広範な分野も含めるだろう。 [ 4 ]また、美食もそのようなリストに含まれるべきだという議論もある。 [ 14 ]

DCMS報告書から得られたこのリストには、エンジニアリングの様々な分野は含まれていません。これはおそらく、エンジニアが「非文化的な」企業において、プロジェクト、マネジメント、運用、保守、リスク分析、監督といった重要な職務を担っているためでしょう。しかしながら、歴史的にも現在も、エンジニアの業務の中には、非常に創造的、発明的、そして革新的であると言えるものがいくつかあります。エンジニアリングの貢献は、新しい製品、プロセス、そしてサービスに表れています。

ヘスモンドハルは、リストを「中核文化産業」と呼ぶ広告・マーケティング、放送・映画、インターネット・音楽産業、印刷・電子出版、そしてビデオゲーム・コンピュータゲームに絞り込んでいる。彼の定義には、「テキスト」または「文化的遺物」を創作し、何らかの形で産業的複製を行う産業のみが含まれている。[ 15 ]

DCMSリストは影響力があり、多くの国々が正式に採用しています。しかし、批判も受けています。セクター分けによって、ライフスタイルビジネス、非営利団体、大企業、そして国からの補助金を受ける企業（例：映画）と受けない企業（例：コンピュータゲーム）の区分が曖昧になっているという指摘もあります。骨董品取引は一般的に製造業ではないため（複製品や偽造品を除く）、リストに含めるかどうかはしばしば疑問視されています。また、すべてのコンピュータサービスを含めるかどうかについても疑問視されています。[ 16 ]

香港など一部の地域では、バリューチェーンにおける著作権の所有権をより厳格に重視する政策を策定しています。これらの地域では、クリエイティブコンテンツの制作と流通の様々な段階における著作権の所有者に基づいてクリエイティブ産業を分類する WIPOの分類を採用しています。

米州開発銀行（IDB）は、ラテンアメリカとカリブ海諸国の経済を「オレンジ経済」と名付けました[ 17 ]。これは「アイデアを文化財やサービスに変換し、その価値を知的財産によって決定する一連の連携活動」と定義されています。

大量生産と流通が可能な産業（映画・ビデオ、ビデオゲーム、放送、出版）と、主に工芸をベースとし、特定の場所と瞬間に消費されることを目的とした産業（視覚芸術、舞台芸術、文化遺産）を区別することを提案する人もいます。

クリエイティブな労働者のカウント方法

DCMSは、企業が主に生産するものと労働者が主に行う仕事に基づいて、企業と職業をクリエイティブに分類します。例えば、レコードを制作する企業は音楽産業セクターに分類され、ピアノを演奏する労働者は音楽家に分類されます。

その主な目的は、定量化することです。たとえば、特定の場所において創造的に従事する企業の数や労働者の数を数え、創造的活動が特に集中している場所を特定するために使用できます。

これは、一見すると分かりにくい複雑な問題を引き起こします。例えば、音楽会社で働く警備員は、クリエイティブな業務に従事しているわけではないものの、クリエイティブな従業員として分類されます。

クリエイティブ従業員の総数は、以下の合計として計算されます。

  • クリエイティブな職業に就いているかどうかに関わらず、クリエイティブ産業に雇用されているすべての労働者（例：レコード会社に勤務するすべてのミュージシャン、警備員、清掃員、会計士、マネージャーなど）
  • クリエイティブな仕事に従事し、クリエイティブ産業に従事していないすべての労働者（例：学校のピアノ教師）。これには、週末にライブ活動を行ったり、本を書いたり、余暇にアート作品を制作したりするなど、副業がクリエイティブな人も含まれます。

特性または特徴

リチャード・E・ケイブスによると、[ 18 ]創造産業は7つの経済的特性によって特徴付けられる。

  1. 誰も知らない原則: 製品に対する消費者の反応は事前には分からず、後から簡単に理解することもできないため、需要の不確実性が存在します。
  2. 芸術のための芸術: 労働者は創造的な商品の独創性、専門的な技術、調和などを重視しており、「平凡な」仕事で提示される賃金よりも低い賃金でも喜んで受け入れます。
  3. 雑多なクルーの原則：比較的複雑なクリエイティブ作品（例：映画）の制作には、多様なスキルを持つ人材の投入が求められます。価値ある成果を生み出すには、それぞれのスキルを持つ人材が最低限のレベルで活躍する必要があります。
  4. 無限の多様性: 製品は品質と独自性によって差別化されます。各製品は、無限の多様性のオプションにつながる入力の明確な組み合わせです (例: 詩、小説、脚本などの創作作品)。
  5. Aリスト／Bリスト：スキルは垂直的に差別化されています。アーティストは、スキル、独創性、そして創作プロセスや作品の熟練度に基づいてランク付けされます。スキルや才能のわずかな違いが、（経済的な）成功に大きな違いをもたらす可能性があります。
  6. 時間はあっという間に過ぎます: 多様なスキルを持つ人材が参加する複雑なプロジェクトを調整する場合、時間は非常に重要になります。
  7. Ars longa ：一部のクリエイティブ製品には、著作権保護を呼び起こす耐久性の側面があり、作成者やパフォーマーがレンタル料を徴収することができます。

ケイブスが述べた特性は、あまりにも硬直的であると批判されてきた（Towse, 2000）。クリエイティブな仕事をする人すべてが、純粋に「芸術のための芸術」に突き動かされているわけではない。「アルス・ロンガ（時間が経つのは早い）」特性は、特定の非クリエイティブ製品（例えばライセンス製品）にも当てはまる。「時間が過ぎるのが早い」特性は、大規模な建設プロジェクトにも当てはまる。したがって、クリエイティブ産業は特異な産業ではないが、これらの特性において、非クリエイティブ産業と比較して概して高い評価を得ている。

「文化産業」との違い

クリエイティブ産業と、類似の用語である文化産業との境界については、しばしば疑問が投げかけられます。文化産業は、クリエイティブ産業の付随セクターとして最もよく説明されます。文化産業には、文化観光や文化遺産、博物館や図書館、スポーツや野外活動、そして地元のペットショーから様々な趣味に至るまで、様々な「ライフスタイル」活動に焦点を当てた産業が含まれます。したがって、文化産業は、主に金銭的価値の提供よりも、文化的豊かさや社会的豊かさなど、他の種類の価値の提供に重点を置いています。（文化機関研究も参照。）

クリエイティブクラス

アメリカの都市研究理論家リチャード・フロリダは、有形財から知識労働者の生産物への焦点の移行を主張し、専門的な知識ベースのサービスを提供するほぼすべてのサービス提供者を包含する「クリエイティブクラス」（フロリダによる造語）を分類した。

クリエイティブクラスと多様性

フロリダはクリエイティブな労働力に焦点を当て、その性質と構成に特に注意を払っている。サンフランシスコなどの特定の米国都市がクリエイティブ・プロデューサーにとって魅力的である要因に関する研究において、フロリダは「クリエイティブ・クラス」に属する労働力の割合が高いことが、企業が積極的に関与を求めるクリエイティブな制作において重要な役割を果たしていると主張している。彼は、対象都市における多様性と多文化主義の重要性、例えば、重要な公共ゲイ・コミュニティの存在、民族的・宗教的多様性、そして寛容性を定量的に明らかにしようとした。[ 19 ]

経済貢献

世界的に見ると、ソフトウェアおよび一般的な科学研究開発を除くクリエイティブ産業は、現在包括的な集計データが入手可能な最後の年である1999年において、世界の経済生産高の約4%を占めたと言われています。科学研究​​開発に相当する生産高の推計によると、その定義をこれらの活動まで拡大した場合、このセクターはさらに4～9%の貢献を果たす可能性があると示唆されていますが、数値は国によって大きく異なります。

2015年、世界知的所有権機関（WIPO）は、世界中の50以上の著作権産業の規模を測定した各国の調査報告書[ 20 ]の作成を支援しました。これらの調査報告書の再集計[ 21 ]の結果によると、各国のGDPへの著作権の寄与度は2%から11%の範囲にあります。

英国を例に挙げると、他のセクターと比較すると、クリエイティブ産業はホスピタリティや公共事業よりもはるかに大きな貢献をしており、農林水産業の4倍の生産高を生み出しています。雇用に関しては、含まれる活動の定義にもよりますが、このセクターは英国の労働人口の4～6%を雇用する主要な雇用主となっています。ただし、これは小売業や製造業といった伝統的な職種による雇用と比べると依然として大幅に少ない数字です。

クリエイティブ産業セクターにおいて、再び英国を例に挙げると、最も大きな3つのサブセクターはデザイン、出版、テレビ・ラジオです。これらを合わせると、収益の約75%、雇用の50%を占めています。

例えばブラジルのような経済圏では、2021年にブラジル経済における知的財産集約型セクターに関する調査[ 22 ]によると、ブラジルの673の経済区分のうち450が知的財産集約型セクターに分類され、合計1,930万人を雇用していることが明らかになりました。 2014年から2016年にかけて、これらの450の経済区分全体で計算したブラジルのクリエイティブ産業のGDPに占める割合は、合計2.1兆レアル、つまりブラジルのGDPの44.2%に相当します。

クリエイティブ産業における複雑なサプライチェーンは、各サブセクターの粗付加価値の正確な数値を算出することを困難にすることがあります。これは特に広告などのサービス中心のサブセクターに当てはまりますが、工芸品などの製品中心のサブセクターではより容易に算出できます。

公的資金によるクリエイティブ産業振興サービスは、マッピングの過程でクリエイティブ企業の数を不正確に推定する傾向があるかもしれません。また、多くのクリエイティブな人々が複数の役割や職種を兼務しているため、個人の職業を定める税制はほぼすべて不正確です。これらの要因はいずれも、クリエイティブ産業に関する公式統計は慎重に扱うべきであることを意味しています。

ヨーロッパのクリエイティブ産業はEU経済に大きく貢献しており、EUのGDPの約3％（年間市場価値で10億ドルに相当）を生み出し、約600万人を雇用している。さらに、このセクターは、特にデバイスやネットワークの分野でイノベーションを促進する上で重要な役割を果たしている。EUは世界で2番目に高いテレビ視聴率を記録しており、世界のどの地域よりも多くの映画を製作している。この点で、新たに提案された「クリエイティブ・ヨーロッパ」プログラム（2011年7月）[ 23 ]は、文化遺産の保護に貢献するとともに、EU内外でのクリエイティブ作品の流通を増やすことになる。このプログラムは、国境を越えた協力を刺激し、ピアラーニングを促進し、これらのセクターをより専門的にする上で重要な役割を果たすだろう。その後、欧州委員会は、文化・クリエイティブ産業向けに負債および株式による資金調達を行うために、欧州投資銀行が運営する金融手段を提案する予定である。メディアに関するガバナンスにおける非国家主体の役割は、今後は無視されなくなるだろう。したがって、欧州の公平な競争の場産業の重要性を称賛する新しいアプローチを構築することで、欧州の企業と市民が想像力と創造力（どちらもイノベーションの源）を活用できるような環境づくりを目的とした政策の採用が促進され、ひいては競争力と持続可能性につながる可能性がある。これは、特にメディア部門における官民連携を支援するための規制と制度の枠組みを調整することを想定している。[ 24 ]したがって、EUはこの部門を支援するために、クラスター、資金調達手段、および予測活動を開発する予定である。欧州委員会は、欧州のクリエイターとオーディオビジュアル企業がデジタル技術を利用して新しい市場を開拓するのを支援したいと考えています。そして、政策立案がどのようにこれを達成するために最も役立つかを問いかけています。リスクを取ることに対するより前向きな姿勢と、将来のトレンドを予測して革新を起こす能力を備えた、より起業家精神にあふれた文化が定着する必要があるでしょう。アーティストやクリエイティブプロフェッショナルは横断的に考えることができるため、創造性は人材管理において重要な役割を果たします。さらに、危機後の経済で創出された新たなスキルを必要とする新しい仕事は、スキルが必要とされる場所で人々が雇用されるよう、労働力の移動によって支えられるべきである。

米国では

2013年の『Work and Occupations』誌の特集号（米国労働力におけるアーティスト特集号）の序文で、ゲストエディターたちは、アーティストの職業生活を調査することで、個々の労働者と政策立案者の両方が変化する経済状況に適応するのに役立つ特性と行動を特定できると主張している。エリザベス・リンゴとスティーブン・テッパーは、複数の情報源を引用し、アーティストのスキルセットが「既存の市場を超えて働き、自分自身と他者のために全く新しい機会を創出する」ことを可能にすると示唆している。[ 25 ]特にリンゴとテッパーは、芸術家労働者は「個人ベースの企業経済という文脈において、曖昧さを管理し、相対的なアイデンティティを発展・維持し、コミュニティを形成するという特別な課題に直面している」（2013年）ため、「変化と革新の触媒」であると主張している。こうした適応能力ゆえに、「アーティストが不確実性にどのように対処し、彼らの成功に影響を与える要因を研究することは、今日（そして未来）の労働力が直面するより広範な社会的・経済的傾向を理解する上で重要である」と示唆している。 [ 26 ]

アーティストを変革の担い手と捉えるこの視点は、研究者がクリエイティブ経済について問う問いを変化させます。従来の研究課題は、「スキル、労働慣行、契約、賃金格差、雇用インセンティブ、正式な資格、雇用パイプライン、そして異なる職業カテゴリーにおける労働力の流れ」といったテーマに焦点を当てていました。新たな研究課題の例としては、以下のようなものが挙げられます。

  1. アーティストはどのようにして労働市場そのものと文化活動のやり方の両方に変化をもたらすのでしょうか?
  2. 彼らのイノベーションと企業活動のプロセスとは何でしょうか?
  3. 彼らの仕事の性質と彼らが利用するリソースは何ですか?
  4. 異なるネットワーク構造はどのようにして異なる機会空間を生み出すのでしょうか?
  5. 芸術家は、予期せぬコラボレーションや機会を生み出す空間や交流、つまり計画されたセレンディピティをどのように作り出し、管理するのでしょうか。
  6. クリエイティブな労働者は、職業、ジャンル、地理、業界の境界を越えてどのように仲介し、統合し、新しい可能性を生み出すのでしょうか？（テッパー＆リンゴ、2013）[ 25 ]

より広い役割

一部の先進国が製造業などの伝統的な市場での競争に苦戦する中、現在では多くの人がクリエイティブ産業を新たな知識経済の重要な要素と見ており、文化遺産の活用と結びついた取り組みを通じて観光業の増加につながる都市再生をもたらす可能性もあるとみています。将来的には、英国などの国のアイデアや想像力が最大の資産になるとよく言われます。この主張を裏付けるように、英国の多くの大学では、クリエイティブな起業を特定の学習および研究領域として提供し始めています。実際、英国政府の統計によると、英国のクリエイティブ産業は100万人以上の雇用を生み出し、英国経済に数十億ドルの経済効果をもたらしています（DCMSクリエイティブ産業マッピング文書2001年）。ただし、これらの数値の根拠となるデータセットには疑問の余地があります。

近年、クリエイティブ産業は「先進国以外の政府にとってますます魅力的」になっている。[ 27 ] 2005年、国連貿易開発会議（UNCTAD）第11回クリエイティブ産業と開発に関するハイレベルパネルは、開発途上産業におけるクリエイティブ産業の成長と発展の課題と機会を特定するため、いくつかの調査を委託した。カニンガムら（2009）が述べたように、「創造性を活用すれば、新たな富の創出、地元の才能の育成と創造的資本の創出、新たな輸出市場の開拓、より広範な経済全体への大きな乗数効果、情報通信技術の活用、ますますグローバル化する経済における競争力の向上といった可能性がもたらされる」。クリエイティブ産業と開発への関心を高める主な要因は、創造的生産の価値はアイデアと個人の創造性にあり、開発途上国はクリエイティブ企業の基本的な基盤となる豊かな文化的伝統とクリエイティブな才能のプールを有しているという認識である。発展途上国におけるクリエイティブ産業の可能性に対する関心の高まりを反映し、2011年10月にインドネシア政府内に観光・クリエイティブ経済省が設立され、著名な経済学者のマリ・パンゲストゥ氏が同省の初代大臣に任命されました。

参照

参考文献

  1. ^ヘスモンドハル 2002、14ページ
  2. ^ハウキンス 2001
  3. ^ブイトラゴ＆ドゥケ 2013
  4. ^ a bハウキンス 2001、pp. 88–117
  5. ^ Kultur & Kommunikation for Nordic Innovation Centre (2007), "Creative Industries Education in the Nordic Countries" Archived 2015-05-18 at the Wayback Machine ; Mœglin, Pierre (2001), Les Industries éducatives, Paris, Puf
  6. ^ヘスモンダルグ 2002、p. 12; DCMS2006
  7. ^フロリダ 2002、p. xiii
  8. ^ランドリー & ビアンキーニ 1995、p. 4
  9. ^ DCMS 2001、p. 04;ヘスモンダルグ 2002 年、p. 12;ハウキンズ 2001 年、88 ～ 117 ページ。 UNCTAD 2008、11–12 ページ
  10. ^ヘスモンドハル 2002、11～14ページ; UNCTAD 2008、12ページ
  11. ^ラッシュ＆ウリー 1994、117ページ
  12. ^ DCMS 2001、p.04
  13. ^ 「文化・メディア・スポーツ省 クリエイティブ産業経済予測 2015年1月」(PDF) gov.uk 2015年1月13日. 2015年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 2015年5月16日閲覧。
  14. ^ 「料理はクリエイティブ経済において重要な位置を占めるのか、そしてその創造においてクリエイティブ・リーダーシップはどのような役割を果たすのか？」 wordpress.com 2011年5月18日。 2018年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月3日閲覧。
  15. ^ヘスモンドハル 2002年、12～14ページ
  16. ^ヘスモンドハル 2002、13ページ
  17. ^フェリペ、ブイトラゴ・レストレポ、ペドロ。イヴァン、ドゥケ・マルケス（2013年10月1日）。「オレンジ経済：無限の機会」 . iadb.org。2014 年 1 月 10 日のオリジナルからアーカイブ。2018 年5 月 3 日に取得。{{cite journal}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  18. ^洞窟 2000
  19. ^フロリダ 2002
  20. ^ 「著作権産業の経済的パフォーマンス」 www.wipo.int . 2025年5月23日閲覧。
  21. ^ 「著作権産業の経済的貢献に関する調査ガイド 2015年改訂版」（PDF）世界知的所有権機関出版物2015年 – 世界知的所有権機関経由。
  22. ^サントス、FFS;ピニェイロ、FC;マルケス、V. (2021 年 10 月 29 日)。「カシャッサ産業における商標保護と地理的表示」。地理地理情報と革新情報の改訂。5 (4): 1418 ～ 1432 年。土井: 10.51722/ingi.v5.i4.175。S2CID 240303360。 
  23. ^ 「Creative Europe - European Commission」 . Creative Europe . 2016年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月3日閲覧。
  24. ^ 「銀幕上の経済戦争 - FRANCE 24」。2012年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月23日閲覧。ヴィオレイン・ハッカーと
  25. ^ a b Lingo, Elizabeth L. および Tepper, Steven J (2013)、「過去を振り返り、未来を見つめる：芸術系のキャリアとクリエイティブな仕事」 2015年5月6日アーカイブ、Wayback Machine、Work and Occupations 40(4) 337-363。
  26. ^ Lingo, Elizabeth L. および Tepper, Steven J (2013)、「過去を振り返り、未来を見つめる：芸術系のキャリアとクリエイティブワーク」 2015年5月6日にWayback Machineにアーカイブ、Work and Occupations 40(4) 337-363。
  27. ^ Cunningham, Stuart, Ryan, Mark David, Keane, Michael & Ordonez, Diego (2008)、「発展途上国におけるクリエイティブ産業への資金調達」、Diana Barrowclough と Zeljka Kozul-Wright 編『クリエイティブ産業と発展途上国：発言、選択、経済成長』、Wayback Machineに 2016 年 3 月 4 日にアーカイブ、Routledge、ロンドンおよびニューヨーク、65-110 ページ。

出典

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Creative_industries&oldid=1333996661」より取得