マース・カニンガム
マース・カニンガム | |
|---|---|
 1961年のカニンガム | |
| 生誕 | メルシエ・フィリップ・カニンガム 1919年4月16日 アメリカ合衆国ワシントン州セントラリア |
| 死去 | 2009年7月26日（90歳） |
| 職業 |
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| 活動期間 | 1938年～2009年 |
| パートナー | ジョン・ケージ[1] |
| ウェブサイト | mercecunningham.org |
メルシエ・フィリップ・カニンガム（1919年4月16日 - 2009年7月26日）は、50年以上にわたりアメリカのモダンダンスの最前線にいたアメリカのダンサー兼振付家です。彼は、ミュージシャンのジョン・ケージ、デヴィッド・チューダー、ブライアン・イーノ、グラフィックアーティストのロバート・ラウシェンバーグ、ブルース・ナウマン、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、フランク・ステラ、ジャスパー・ジョーンズ、ファッションデザイナーの川久保玲など、他分野のアーティストと頻繁にコラボレーションしました。これらのアーティストと共に制作した作品は、ダンスの世界を超えて、前衛芸術に大きな影響を与えました
振付家、教師、そしてマース・カニンガム・ダンス・カンパニー[2]のリーダーとして、カニンガムはモダンダンスに多大な影響を与えました。カニンガムに師事した多くのダンサーが自身のカンパニーを設立しました。ポール・テイラー、レミー・シャルリップ、ヴィオラ・ファーバー、チャールズ・モールトン、キャロル・アーミテージ、デボラ・ヘイ、ロバート・コヴィッチ、フーフワ・ディモビリテ、キンバリー・バルトシク、フロー・アンカ、ヤン・ヴァン・ダイク、ジョナ・ボカー、アリス・レイエスなどがその例です。
2009年、カニンガム・ダンス財団は、カニンガムの作品の継承と、彼の芸術的遺産の称賛と保存のための計画であるレガシープランを発表しました。[3]
カニンガムは、芸術界で最高の栄誉である、国家芸術勲章やマッカーサー・フェローシップなどを受賞しました。また、日本の高松宮殿下記念世界文化賞、英国のローレンス・オリヴィエ賞、フランスのレジオンドヌール勲章オフィシエも受賞しました。
カニンガムの生涯と芸術的ビジョンは、数多くの書籍、映画、展覧会の題材となっており、彼の作品はパリ・オペラ座バレエ団、ニューヨーク・シティ・バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター、ホワイトオーク・ダンス・プロジェクト、ロンドンのランベール・ダンス・カンパニーなどの団体によって上演されています。
略歴
マース・カニンガムは1919年、ワシントン州セントラリアで3人兄弟の2番目として生まれた。兄2人とも父クリフォード・D・カニンガム[4]の跡を継いで法律家になった。カニンガムがダンスを初めて経験したのはセントラリアに住んでいたときだった。彼は地元の教師、モード・バレット夫人からタップダンスのクラスを受け、そのエネルギーと精神に触れてダンスを好きになった。彼女が音楽の正確なタイミングとリズムを強調したことで、彼は音楽性を明確に理解することができ、それが後のダンス作品に活かされた。[5]彼は1937年から1939年までシアトルのネリー・コーニッシュが校長を務めるコーニッシュ芸術大学に通い演技を学んだが、演劇がテキストとパントマイムに依存することはあまりに限定的で具体的であると感じた。カニンガムはダンスの曖昧な性質を好み、それが動きを探求する場となった。[ 6] [7] 1939年、カニンガムはニューヨーク市に移り、マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーのソリストとして6年間踊りました。1944年4月、作曲家のジョン・ケージと共にニューヨークで初のソロコンサートを行いました。ケージは1992年に亡くなるまで、生涯の恋人であり、頻繁に共演しました。[8]
1953年の夏、ブラックマウンテン・カレッジの非常勤講師として、カニンガムはマース・カニンガム・ダンス・カンパニーを結成しました
カニンガムはキャリアを通じて、200以上のダンスと800以上のイベント（サイトスペシフィックな振付作品）を振付しました。1963年、彼はケージと共にウォーカー・アート・センターの初演を手掛け、ウォーカーとの25年にわたる共同制作関係のきっかけとなりました。彼のパフォーマンスでは、しばしば易経を用いてダンスの順序を決め、ダンサーには公演当日まで順序が知らされないことが多かったのです。振付家としての役割に加えて、カニンガムは1990年代初頭まで自身のカンパニーでダンサーとして活動していました。
1968年、カニンガムはフランシス・スター編『Changes: Notes on Choreography 』を出版し、彼の振付の様々なスケッチを掲載しました。セントラリア大学キャンパス内のワシントン・ホールには、カニンガムを称えて壁画が制作されました。 [9]
カニンガムは亡くなるまでニューヨーク市に住み続け、芸術監督として自身のダンスカンパニーを率いていました。2009年4月、ニューヨークのブルックリン音楽アカデミーで90歳の誕生日を記念し、最後の作品となる新作『 Nearly Ninety』を発表しました。 [10]同年後半、90歳で自宅で亡くなりました。[11]
マース・カニンガム・ダンスカンパニー
カニンガムは1953年、ブラックマウンテン・カレッジでマース・カニンガム・ダンスカンパニー（MCDC）を結成しました。リーダーの空間、時間、テクノロジーに対する革新的なアプローチに導かれ、カンパニーは独特のスタイルを築き上げ、カニンガムのテクニックを反映し、人間の動きのほぼ無限の可能性を明らかにしました
初期のカンパニーには、ダンサーのキャロリン・ブラウン、ヴィオラ・ファーバー、マリアンヌ・プレガー＝サイモン、ポール・テイラー、レミー・シャルリップ、そしてミュージシャンのジョン・ケージとデイヴィッド・チューダーが含まれていました。1964年、カニンガムの活動を支援するためにカニンガム・ダンス財団が設立されました。[12]
MCDCは1964年に初の国際ツアーを行い、ヨーロッパとアジアを訪れました。[12]
1971年から2012年に解散するまで、カンパニーはウェストビレッジのウェストベス・アーティスト・コミュニティを拠点としていました。カニンガム自身も一時期、ジョン・ケージと共に1ブロック離れたバンク・ストリート107番地に住んでいました。
1999年7月20日、マース・カニンガムとミハイル・バリシニコフは、カニンガムの80歳の誕生日を祝ってニューヨーク州立劇場で共演しました。 [13]
後年、MCDCはディア・ビーコンで2年間のレジデンスを行い、リチャード・セラ、ダン・フレイヴィン、ソル・ルウィットなどのギャラリーで、カニンガムのサイトスペシフィックな振付コラージュ作品『Events』を上演しました。2007年、MCDCはニューハンプシャー州のダートマス大学で、カニンガムとラウシェンバーグの最後のコラボレーション作品『XOVER』を初演しました。2009年には、ブルックリン音楽アカデミーでカニンガムの最新作『 Nearly Ninety』を初演しました。2011年12月31日[14] 、パーク・アベニュー・アーモリー[15 ]での公演をもって、カンパニーのフェアウェルツアーを締めくくりました。
芸術哲学
コラボレーション
マース・カニンガム・ダンス・カンパニーは、ビジュアルアーティスト、建築家、デザイナー、ミュージシャンと頻繁にコラボレーションしました。
カニンガムの最も有名な革新の多くは、彼の人生のパートナーである作曲家ジョン・ケージとの共同作業によって生み出されました。カニンガムとケージは、物語や形式といった多くの芸術的伝統を捨て去り、偶然の手続きを用いて素材を生み出しました。ダンスとその音楽は意図的に互いに調和されるべきではないと主張したことは有名です。[16]
ジョン・ケージの死後、デイヴィッド・チューダーが音楽監督の後を継ぎました。1995年以降、MCDCの音楽監督は小杉武久でした。MCDCは他のどのダンスカンパニーよりも多くの現代作曲家に作品を委嘱しました。そのレパートリーには、ケージやゴードン・ママからギャビン・ブライアーズまで、幅広いミュージシャンの作品に加え、レディオヘッド、シガー・ロス、ソニック・ユースなどの人気バンドの作品も含まれていました。[17]
同社はまた、様々なビジュアルアーティストやデザイナーとコラボレーションしました。ロバート・ラウシェンバーグは、MCDCの初期の作品の装飾を制作する際に用いたアプローチを反映した有名な「コンバイン」で知られ、1954年から1964年まで同社の専属デザイナーを務めました。ジャスパー・ジョーンズは1967年から1980年まで、マーク・ランカスターは1980年から1984年まで芸術顧問を務めました。最後に顧問に任命されたのは、 1984年のウィリアム・アナスタシとダヴ・ブラッドショーでした。MCDCとコラボレーションした他のアーティストには、ダニエル・アーシャム、タチタ・ディーン、リズ・フィリップス、川久保玲、ロイ・リキテンスタイン、ブルース・ナウマン、エルネスト・ネト、フランク・ステラ、ベネデッタ・タグリアブーエ、アンディ・ウォーホルなどがいます。
チャンス・オペレーション
ジョン・ケージと私は50年代に偶然の活用に興味を持つようになりました。当時起こった最も重要な出来事の一つは、『易経』の出版だったと思います。易経は中国の易経で、運命を占うための卦（えん）が書かれています
ケージは当時の作曲方法にそれを応用し、64という概念、つまり六十四卦の数を使って、例えば64の音があると表現しました。そして、偶然に音を唱えてどの音が最初に現れたかを見つけ、再び偶然に音を唱えてどの音が次に現れたかを見つけ、再び偶然に音を唱えるのです。つまり、それは偶然の操作によって行われるのです。次に何が起こるべきか、例えば特定の音を見つける代わりに、易経は何を示唆しているのでしょうか？さて、私はこれをダンスにも取り入れました。
私は「無題のソロ」というタイトルの作品に取り組んでいて、偶然の操作を使って、脚、腕、頭など、それぞれ異なる一連の動きを紙切れに書きました。そして、それは音楽に合わせてではなく、クリスチャン・ウルフの音楽に合わせて行われました。
— マース・カニンガム、『マース・カニンガム：ダンスの生涯』、2000年
カニンガムは作品の成果よりもプロセスを重視しました。振付の創作に強い関心を持っていたため、彼は作品に偶然の手順を用いました。偶然の手順とは、ステップやシークエンスの順序が実際の公演まで分からず、偶然によって決定されることを意味します。例えば、作品『Suite by Chance』では、コイントスによって振付されたシークエンスの組み合わせ方を決定しました。不確定性はカニンガムの作品のもう一つの特徴でした。彼の作品の多くには、いつでも好きな順序で演奏できるようにリハーサルされたセクションやシークエンスがありました。[18]偶然の操作を用いることは芸術的責任の放棄と見なされていましたが、[19]カニンガムは、従来の共同作業では決して生み出すことのできなかった作品に到達するプロセスに興奮していました。しかし、これはカニンガムがこの方法で創作されたすべての作品を傑作と見なしていたという意味ではありません。うまくいかなかったダンスはすぐにレパートリーから外されましたが、うまくいったダンスは偶然の産物として称賛されました
カニンガムは「非具象的」な振付を用いました。これは単に動きを強調するもので、必ずしも歴史的な物語、感情的な状況、または思想を表現するものではありません。このような非具象的なダンスは歴史を通して多くのスタイルに見られますが、バレエやカニンガムの主な影響を受けたマーサ・グラハムは一般的に使用していませんでした。偶然性の手順を用いることで、カニンガムはより伝統的な構造化されたダンスの形式を放棄しました。彼はダンスに始まり、中間、終わりが必要だとは信じていませんでした。[18] [20]
作品における例
ソリストと三人組のための16のダンス（1951年）で、カニンガムはこの作品で初めて不確定性を用いました。各公演で変化をもたらした要素は、セクションの順序でした。
フィールド・ダンス（1963年）では、カニンガムはダンサーにさらなる自由を与える実験を行いました。各ダンサーには、好きなようにできる一連の動きが与えられました。これには、自由に出入りしたり、任意の順序で何度でも実行することが含まれていました。
ストーリー（1963年）では、カニンガムは衣装と舞台装置の変数を試しました。各公演の前に、ダンサーはデザイナーのロバート・ラウシェンバーグが選んだ古着の山から衣装を選びました。ラウシェンバーグはまた、劇場で見つけたアイテムを使って、毎回の公演ごとに新しい舞台装置を作る責任も負っていました。
スイート・バイ・チャンス（1953年）は、完全に偶然の手順によって作られた彼の最初の作品でした。空間、時間、位置などの要素をリストしたチャートが作成され、コインを投げてこれらの要素をそれぞれ決定しました
1969年の『キャンフィールド』はトランプを使って作られました。それぞれの動きにトランプが割り当てられ、ランダムに選ばれました。[21]
テクノロジーの活用
カニンガムは生涯にわたる探求と革新への情熱によって、芸術への新技術の応用において先駆者となりました。1970年代に映画におけるダンスの研究を始め、1991年以降はゼラ・ウォロフスキー、トム・カルバート、テクラ・シフォールトが開発したソフトウェアであるコンピュータプログラム「LifeForms」を用いて振り付けを行いました。[22]カニンガムはデジタルアーティストのポール・カイザーとシェリー・エシュカーと共にモーションキャプチャ技術を探求し、1998年にSIGGRAPHの委託を受け初公開された3画面アニメーション「Hand-drawn Spaces」を制作しました。これは舞台用のライブダンス「BIPED」につながり、カイザーとエシュカーは投影された装飾を提供しました。2008年、カニンガムはクリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下で、手のための振り付け「Loops」をモーションキャプチャデータとして公開しました。 これがThe OpenEnded Groupとの同名のオープンソースコラボレーションの基盤となりました
カニンガムは、映画を使った実験を始めた最初の振付師の一人でした。彼は映画監督のチャールズ・アトラス[18]と共同で、ビデオ『ウェストベス』 （1974年）のオリジナル作品を制作しました。このコンピュータプログラムは後にDanceFormsとなり、色分けされた手足を持つダンサーのアバターを振付のプラットフォームとして使用しています。[23]
2009年、カニンガムの新しいメディアへの関心から、舞台裏を公開するウェブキャスト「Mondays with Merce」が制作されました。[24]
視点
カニンガムの振付では、舞台空間の使い方も変化した。ソリストが伝統的に切望してきた「最前列中央」の舞台は、もはや彼の作品には存在しない。ダンスは舞台のどの部分でも展開可能であり、正面を向いている必要さえなく、あらゆる角度から鑑賞することができる（例えば、カニンガムのスタジオでの上演では、観客はL字型の配置で着席する）。観客の焦点は決して特定の一点に向けられることはなく、多くの活動の中心点の中から選択しなければならないことが多い。[25]
マース・カニンガムは、ランダム性と恣意性を現実世界に存在するため、肯定的な性質と見なしていました。[18]カニンガムの振付プロセスの大部分は、「ショーを上演する」という境界を打ち破ろうとするものであり、センターステージの排除はその一例です。観客にとっての焦点がなければ、どのダンサーやステップも最も価値を持ち、恣意的と見なされる可能性があります…あるいはそうではないかもしれません。
レガシープラン
カニンガム・ダンス財団は2009年6月にレガシープランを発表しました。このプランは、カニンガムが構想したマース・カニンガム・ダンスカンパニーの将来へのロードマップを示しました。ダンス界では初めてのこのプランは、カニンガムが今後数年間にわたって作品を継続し、彼が率いることができなくなった後にカンパニーを移行し、彼の作品を保存するというビジョンを表しています
レガシープランには、包括的なデジタル文書化および保存プログラムが含まれており、彼のレパートリー作品が、どのようにして誕生したのかを知りながら、将来の世代が研究、上演、そして楽しむことができるようになっています。プランの他の規定では、カニンガムが作品の管理者として設立したマース・カニンガム・トラストが、ライセンス目的で彼のダンスを管理しています。カニンガムの仲間は、ダンスの詳細な記録を作成し、他のカンパニーがライセンスを取得し、本物の作品として上演できるようにしました。[26]レガシープランはまた、カンパニーの最後の国際ツアー、そして最終的にはカニンガム・ダンス財団とマース・カニンガム・ダンス・カンパニーの閉鎖、そしてすべての資産をマース・カニンガム・トラストに譲渡することを概説していました。マースが90歳で亡くなってから2012年の理事会の最後の会議まで、レガシープランは、カンパニーが世界的なレガシーツアーを完了してから閉鎖するという彼の願いを実現しましたマース・カニンガム・ダンス・カンパニーの最終公演は、2011年12月31日にニューヨーク市のパーク・アベニュー・アーモリーで行われました。
マース・カニンガム・ダンス・カンパニーの最終理事会は、2012年3月15日、ウェスト・ビレッジのウェストベス・ビル最上階にあるカニンガムのスタジオで開催されました。[27]
展覧会
カニンガムの作品に捧げられた展覧会は数多く開催されてきました。また、彼の視覚芸術は、2023年12月11日に彼女が亡くなるまで、マーガレット・ローダー・ギャラリーで展示されていました。
ニューヨーク公共図書館舞台芸術部門で開催された大規模展覧会「Invention：マース・カニンガムとその協力者」は、 2007年10月13日に閉幕しました。
MCDCの最近のデザイン展「マース・カニンガム：最先端のダンス」は、2007年1月にノースマイアミ現代美術館で開催されました。[28]
ロン・ビショップのキュレーションによる、ジョン・ケージ、ロバート・ラウシェンバーグ、マース・カニンガムに捧げられた3つの展覧会が、2002年春、フロリダ州フォートマイヤーズのエジソン大学ギャラリー・オブ・ファインアートで開催されました。
ジェルマーノ・チェラントがキュレーションしたカニンガムとそのコラボレーション作品に関する大規模な展覧会は、1999年にバルセロナのアントニ・タピエス財団で初めて開催され、その後、1999年にポルトガルのポルトのセラルヴェス財団、2000年にウィーンのルートヴィヒ近代美術館、2000年にトリノのリヴォリ城現代美術館で開催されました。[29] [30] [31]
「5人の友人：ジョン・ケージ、マース・カニンガム、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、サイ・トゥオンブリー」[32]は、彼らの友情と異なる芸術ジャンルにおけるコラボレーションに焦点を当てた展覧会です。この展覧会は、ブランドホルスト美術館とルートヴィヒ美術館の共同企画で、ブランドホルスト美術館では2025年4月10日から8月17日まで、ルートヴィヒ美術館では2025年10月3日から2026年1月11日まで展示されました。カタログは英語とドイツ語で出版されました。ISBN 978-3-8296-1043-8
選集
カニンガムは自身のカンパニーのために約200作品を振付しました。[33]
| 年 | タイトル | 音楽 | 衣装 | 照明 | 装飾 | 備考 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1956-1958 | 5人のための組曲 | ジョン・ケージのピアノ音楽 | ロバート・ラウシェンバーグ | ビバリー・エモンズ | |||
| 1960 | 危機 | コンロン・ナンカロウの自動ピアノのためのリズム・スタディーズ | ロバート・ラウシェンバーグ | ||||
| 1968 | レインフォレスト | デイヴィッド・チューダー | ジャスパー・ジョーンズ（クレジットなし） | リチャード・ネルソン | アンディ・ウォーホルの「シルバー・クラウド」 | ||
| 1970 | セカンド・ハンド | ジョン・ケージの「チープ・イミテーション」 | ジャスパー・ジョーンズ | リチャード・ネルソン（1970年） クリスティン・シャレンバーグ（2008年） | ジャスパー・ジョーンズ | ||
| 1975 | サウンドダンス | デイヴィッド・チューダーの「トーンバースト」と「無題」（1975/1994年） | マーク・ランカスター | マーク・ランカスター | マーク・ランカスター | ||
| 1987年 | ファブリケーションズ | エマニュエル・ディマス・デ・メロ・ピメンタのショート・ウェイヴス＆SBbr | ダヴ・ブラッドショー | ジョシュ・ジョンソン | ダヴ・ブラッドショー | ||
| 1993 | CRWDSPCR | ジョン・キングのブルース 99 | マーク・ランカスター | マーク・ランカスター | マーク・ランカスター | ||
| 1994 | オーシャン | デヴィッド・チューダーのサウンディングス：オーシャン・ダイアリー 、アンドリュー・カルヴァーのオーシャン 1～95 | マーシャ・スキナー | マーシャ・スキナー | マーシャ・スキナー | ||
| 1999 | バイペッド | ギャビン・ブライアーズのバイペッド | スザンヌ・ギャロ | アーロン・コップ | ポール・カイザー、シェリー・エシュカー | ||
| 2003 | スプリット・サイドス | レディオヘッド＆シガー・ロス | ジェームズ・ホール | ジェームズ・F・インガルス | ロバート・ハイシュマン、キャサリン・ヤス | ||
| 2004 | ビューズ・オン・ステージ | ジョン・ケージのASLSP＆ミュージック・フォー・ツー | ジョシュ・ジョンソン | エルネスト・ネト、アザー・アニマル | |||
| 2006 | アイスペース | ミケル・ラウズの国際クラウド・アトラス | ヘンリー・サメルソン | ヘンリー・サメルソンのブルースは、彼ら自身の間でも何が起こるかを予想せずにやってくる | |||
| 2007 | デヴィッド・ベアマンのロング・スロー、またはアニーア・ロックウッドのジッターバグ | ダニエル・アーシャム | ダニエル・アーシャムのオード/エオン | ||||
| クロスオーバー | ジョン・ケージのアリア（1958年）とフォンタナ・ミックス（1958年） | ロバート・ラウシェンバーグのプランク | ロバート・ラウシェンバーグのプランク | ||||
| 2009 | ほぼ90 | ジョン・ポール・ジョーンズ、小杉武久、ソニック・ユース | ロメオ・ジリのイオ・イプセ・イデム | ブライアン・マクデヴィット | ベネデッタ・タリアブーエ | ビデオデザイン：フランク・アリュー |
栄誉と賞
参照
脚注
- ^ 「マース・カニンガム死亡記事」。テレグラフ紙。2009年7月27日。 2010年1月26日閲覧。
7月26日に90歳で亡くなったマース・カニンガムは、20世紀の振付界の巨匠でした。60年以上続いた彼のダンスキャリアは、1939年にシアトルを拠点とするダンス学生として、マーサ・グラハムにニューヨークの彼女のカンパニーに招待されたことから始まりました。
- ^ 「マース・カニンガム・ダンス・カンパニー」。2017年11月9日。2009年7月13日時点のオリジナルからアーカイブ。2010年1月26日閲覧
- ^ 「レガシー・プラン」。カニンガム・ダンス財団。2009年7月13日時点のオリジナルからアーカイブ。2010年1月26日閲覧。
- ^ 「カニンガム、マース（1919-2009）、振付家」2014年9月26日閲覧
- ^ マース・カニンガム。カニンガム・ダンス財団、1980年。VAST: Academic Video Online。アレクサンダー・ストリート・プレス。2015年6月27日閲覧。
- ^ マース・カニンガムへのインタビュー。マクニール・レーラー・プロダクションズ、1999年。『Dance in Video: Volume II』。アレクサンダー・ストリート・プレス。2015年6月27日閲覧。
- ^ 「マース・カニンガム」。mercecunningham.org。2013年。2017年1月16日時点のオリジナルからのアーカイブ。 2013年3月13日閲覧。
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- ^ 「偉大なダンスダンサー、カニンガム氏、90歳で死去」 、 BBCニュース、2009年7月28日。2012年11月18日閲覧。
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出典
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外部リンク
- マース・カニンガム・トラスト
- マース・カニンガム・ダンスカンパニー
- マース・カニンガム・ダンス財団 記録 1938年 - 2003年
- 2009年、ジェイコブス・ピローで行われたサウンドダンス公演におけるマース・カニンガム・ダンス・カンパニーのアーカイブ映像。
- 1955年、ジェイコブス・ピローで行われたカニンガムの作品「バンジョー」をパフォーマンスした、
- エレクトロニック・アーツ・インターミックスにおけるマース・カニンガムの映画とビデオ
- IMDbにおけるマース・カニンガム
