カーティス・ハンソン
カーティス・ハンソン | |
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 2007年のトライベッカ・フェスティバルでのハンソン | |
| 生まれる | カーティス・リー・ハンソン 1945年3月24日米国ネバダ州リノ |
| 死亡 | 2016年9月20日（71歳） |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1970～2014年 |
| 注目すべき作品 | |
カーティス・リー・ハンソン（1945年3月24日 - 2016年9月20日）は、アメリカの映画監督、脚本家、プロデューサーである。ネバダ州リノに生まれ、ロサンゼルスで育った。高校を中退した後、シネマ誌の写真家兼編集者として働いた。1970年代、ホラー映画『ダンウィッチの怪』 （1970年）の脚本家として参加し、 B級映画『スウィート・キル』 （1973年）で監督デビューを果たしたが、この作品ではクリエイティブな権限が不足していたため、自身のビジョンを実現できなかった。監督業を続ける傍ら、ハンソンは『沈黙のパートナー』 （ 1978年）、 『ホワイト・ドッグ』（1982年）、 『ネバー・クライ・ウルフ』 （1983年）など、高い評価を得た映画の脚本を執筆し、頭角を現した。
満足のいく結果が得られないまま数々のプロジェクトに携わった後、彼は『サイレント・パートナー』の成功を基に、スリラー映画の脚本と監督を兼任することを決意した。こうして彼は『ベッドルーム・ウィンドウ』（1987年）に続き、脚本と監督がついに融合した。この時点で、彼の作品は脚本家のデヴィッド・コープに強い印象を与え、コープは彼が自身の脚本の監督もこなせると確信し、『バッド・インフルエンス』（1990年）へと繋がった。そして最終的に彼は『揺りかごを揺らす手』 （1992年）を監督し、批評的にも商業的にも成功を収めた。
その後、彼はスリラー映画『リバー・ワイルド』（1994年）を監督し、興行収入9,420万ドルを記録しました。その後、絶賛されたネオノワール・クライム映画『LAコンフィデンシャル』（1997年）を監督し、アカデミー脚色賞を受賞、作品賞と監督賞にもノミネートされました。この作品は1997年のカンヌ国際映画祭でパルムドールにもノミネートされ、「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」としてアメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に登録されています。
彼が次に監督を務めたのは、批評家から絶賛されたコメディドラマ『ワンダーボーイズ』（2000年）です。その後、ラッパーのエミネムを主演に迎え、自身の人生経験に基づいたヒップホップドラマ『8マイル』（2002年）を制作しました。この映画は批評家から絶賛され、興行収入は2億4,290万ドルに達しました。最後に、ロマンティックコメディ『イン・ハー・シューズ』（2005年）を制作し、こちらも批評家から高い評価を受け、興行的にも成功を収めました。
2014年に健康状態を理由に引退する以前、ハンソンは『Lucky You』（2007年）と『Chasing Mavericks』（2012年）を監督したが、どちらも制作に難航し、最終的な結果は以前の批評的・興行的成功には遠く及ばなかった。ハンソンの最後の監督作品はHBOのテレビ映画『Too Big to Fail』 （2011年）で、プライムタイム・エミー賞のリミテッドシリーズ・映画部門優秀賞とリミテッドシリーズ・映画部門優秀監督賞にノミネートされた。ハンソンは2016年に老衰のため亡くなった。
若いころ
ハンソンはネバダ州リノで生まれ、ロサンゼルスで育った。[ 1 ]彼は不動産業者のビバリー・ジューン・カーティスと教師のウィルバー・ヘイル「ビル」ハンソンの息子であった。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]ハンソンは高校を中退し、シネマ誌のフリーランス写真家兼編集者として仕事を見つけた。[ 5 ]
映画キャリア
1970年から1982年：初期の脚本・監督活動
1970年、ハンソンはダニエル・ハラー監督の『ダンウィッチの怪』 ( H・P・ラヴクラフトの短編小説を映画化)の脚本家の一人に挙げられた。[ 6 ]
1973年、ハンソンはタブ・ハンター主演の長編映画『スウィート・キル』の脚本・監督を務めた。[ 7 ]この映画は、ハンソンが製作総指揮者のロジャー・コーマンに脚本・監督の可能性について打診したことがきっかけで実現した。コーマンは『サイコ』 （1960年）のような現代ホラーにも興味があるかもしれないと答えた。[ 8 ] [ 9 ] ハンソンは当初、殺人犯を女性として脚本を書いた。コーマンは気に入ったものの、殺人犯が女性だと「少し違和感がある」と感じ、男性に変更するよう依頼した。[ 10 ] [ 11 ]ハンソンによると、映画の製作費は13万ドルで、コーマンは3分の2を負担することになっていた。コーマンが3分の1しか負担しないことに決めた後、ハンソンは「両親を説得して、この映画の資金を調達するために自宅を抵当に入れてもらいました」と語った。[ 9 ]コーマンからの創作上の干渉を受けて、ハンソンは後にこの経験を「非常に不幸な」ものだったと述べた。[ 10 ]
同年、ハンソンはエドワード・コリンズという偽名で『おばあちゃんおじいちゃんに神のご加護がありますように』という映画を撮影した。プロデューサーのピーター・S・トレイナーは新しいシーンを撮りたいと考え、1974年に俳優ディーン・ジャガー（「シャゲッツ博士」という役を演じた）と撮影した。この映画は『シャゲッツ博士に神のご加護がありますように』と改題された。 1975年、トレイナーと映画の出資者の間で訴訟が始まった。『シャゲッツ博士に神のご加護がありますように』というタイトルで、 1977年に限定公開されたという噂がある。1983年、プロデューサーのマーディ・ラスタムが映画の権利を購入し、新しい映像を撮影した。1985年、ラスタム版は『邪悪な町』というタイトルでビデオ専用タイトルとして公開された。[ 12 ]
1978年、ハンソンはダリル・デューク監督のカナダ映画『サイレント・パートナー』の脚本を書き、共同プロデューサーも務めた。[ 13 ]この映画は、ハンソンがB級映画の監督を依頼され、もっと野心的な作品を書こうと決心したことがきっかけで実現した。彼は「『サイレント・パートナー』は私が脚本を書いた作品です。監督をしたいと思っていましたが、機会がありませんでした。しかし、最終的には映画を完成させることができました。プロデューサーに呼び戻され、1週間のピックアップショットとすべてのポストプロダクションに参加しました。」と語っている。[ 9 ]『サイレント・パートナー』はカナダで批評的にも興行的にも好成績を収め、カナダ映画アカデミー賞で作品賞や監督賞など数々の賞を受賞した。[ 14 ] [ 15 ]この映画はアメリカ公開時にはヒット作となり、映画データベースAllmovieのブレンドン・ハンリーは「…70年代後半の最高の隠れた名作の一つとして際立っている」と評した。[ 16 ]
1980年、ハンソンはクリスとパット・ピーターセン主演の『リトル・ドラゴンズ』を監督した。[ 17 ]
1982年、ハンソンはサミュエル・フラーの『ホワイト・ドッグ』の脚本家に参加した。この映画は黒人のドッグ・トレーナー、キーズが黒人に凶暴に襲いかかり殺すように訓練された野良犬を再訓練しようとする苦闘を描いている。[ 18 ]『ホワイト・ドッグ』は1970年の小説で、[ 19 ]そのストーリーは1975年にパラマウントによって購入され、ハンソンが脚本家、ロマン・ポランスキーが監督に就任した。撮影開始前にポランスキーは法的な問題を抱え、製作は宙に浮いたままだった。[ 20 ] 6年間にわたり、この企画は様々な脚本家やプロデューサーに委ねられた。[ 20 ] [ 21 ] 1981年までに、映画の脚本家として復帰したハンソンは、サミュエル・フラーを監督に指名することを提案しました。フラーは、短い通知で映画を完成させるために必要な経験を持ち、かつ敏感な素材に関して責任を持って仕事をする唯一の人物だと感じていたからです。[ 20 ] [ 21 ]この映画は批評家から、特に人種差別の扱いとフラーの監督としての才能が賞賛されました。[ 19 ] [ 22 ] [ 23 ]
1982年から1994年：知名度の上昇と躍進
1982年、ハンソンはトム・クルーズ主演のティーンコメディ『ロジン・イット』を監督した。ティファナの売春宿を訪れるティーンエイジャーを描いた作品である。[ 24 ] ハンソンは「楽しい経験ではなかった。私たち全員が取り組んだ仕事に誇りを持っている映画だが、再び持ち去られ、タイトルが変更され、再編集され、気に入らない音楽が挿入された」と説明している。 [ 11 ]この映画は批評家から否定的なレビューを受けた。Rotten Tomatoesでは11件のレビューに基づいて18%のスコアを獲得している。[ 25 ]ニューヨークとロサンゼルスの180の劇場で公開され、週末の興行収入は437,257ドル、国内興行収入は1,246,141ドルだった。[ 25 ]
同年、彼はキャロル・バラードの『ネバー・クライ・ウルフ』の脚本家の一人としてクレジットされた。[ 26 ]批評集積サイトRotten Tomatoesは、18人の批評家のレビューに基づき、この映画に100%のスコアを与え、平均評価は10点満点中7.7点であった。 [ 27 ] この映画は、米国で27,668,764ドルの収益を上げました。[ 28 ]
1986年、ハンソンはテレビ向けの犯罪ドラマ映画『タイムズスクエアの子供たち』を監督した。[ 29 ]
1987年、ハンソンはスティーヴ・グッテンバーグ、イザベル・ユペール、エリザベス・マクガヴァン主演の『ベッドルーム・ウィンドウ』を監督した。[ 30 ]この映画が実現した当時、ハンソンは『Losin' It』以降ティーン向けコメディのオファーしか受けておらず、 『The Silent Partners』のような作品を手がけたいと考えていた。[ 9 ]彼は、アン・ホールデンの小説『The Witness』を読み、映画化権を取得しようとした時に、パラマウントが既に映画化権を買っていたため、ハンソンはパラマウントと契約を結んだ。ハンソンは、デニス役にはマクガヴァンが「唯一の選択肢」だったと語る。ハンソンは、アメリカ人キャラクターの役にはフランス人女優ユペールを起用することにした。彼女は役に洗練さを加えてくれると感じていた。ハンソンによると、グッテンバーグは主役に最初の候補ではなく、コメディでの人気からプロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスの提案だったという。ハンソンは、グッテンバーグの熱意と型にはまった役柄から脱却したいという強い意志を見て、彼を起用することに同意した。[ 31 ]公開当初、この映画は他の映画評論家から賛否両論の評価を受けた。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] 2021年4月現在、この映画はRotten Tomatoesで70%の評価を獲得しており、「好感の持てるキャストとほぼしっかりしたストーリー…」という意見が一致している。 [ 35 ]ハンソンはこの映画について「私の脚本と監督がついに融合した作品だ」と結論付けている。[ 9 ]
1990年、ハンソン監督はロブ・ロウとジェームズ・スペイダー主演の『バッド・インフルエンス』を監督した。[ 36 ]ハンソン監督は、この映画は彼の以前の作品である『サイレント・パートナー』や『ベッドルーム・ウィンドウ』と類似点があると述べた。彼は、これらの作品はいずれも「規則を破る人物について描いている。これらの映画では、男は非常に罪悪感を抱いており…そして彼の罪悪感は彼をどんどん深いところに引きずり込む。彼は罪を犯したために恐ろしい代償を払うが、彼がその代償を払ったことで、映画の冒頭では持っていなかった厳格な道徳規範を身につけたので、私たちは安心するのだ」と語った。[ 37 ]ハンソンは、脚本家のデヴィッド・コープが「私が書いた『サイレント・パートナー』の大ファンだった」ため監督を引き受けたと説明している。「彼が『バッド・インフルエンス』を書いたとき、実は『サイレント・パートナー』からインスピレーションを受けた要素が含まれていた。これはデヴィッド自身が真っ先に言うことだと思うが、この映画に出資した人たちは「誰を監督にしようか？」と話していた。たまたま、そのうちの一人が『ベッドルーム・ウィンドウ』の大ファンで、「じゃあ、あの人はどう？」と尋ねたところ、デヴィッドは「それは素晴らしいアイデアだ！」と言った。 [ 11 ]リハーサル中に、ロウのセックススキャンダルが報じられた。「宣伝は何でも良いという理論は信じていない」とハンソンは言う。「ロブのためにも、映画のためにも、あんなことは起きなければよかったのに。リハーサルの直前にニュースが報じられ、私の反応は完全に身勝手だった。『これが映画にどう影響するだろうか？彼の演技にどう影響するだろうか？』とずっと考えていたんだ」まるでカーニバルのような雰囲気だった」[ 38 ] ハンソンは最終的な結果について「『バッド・インフルエンス』は実はとても誇りに思っている映画だ。予算の制限や当然の配慮の範囲内で、音楽の選択も含め、最後までやり遂げることができた初めての映画だ」と語っている。[ 11 ]『バッド・インフルエンス』は批評家から賛否両論の評価を受けた。ロッテン・トマトでは20件のレビューに基づいて65%の評価を得ている。 [ 39 ]
1992年、ハンソンはレベッカ・デモーネイとアナベラ・シオラ主演の『ゆりかごを揺らす手』[ 40 ]を監督した。この映画は1992年1月10日に公開され、初週末の興行収入は770万ドルだった[ 41 ] 。この映画は4週間連続で1位を獲得し、公開終了までにアメリカとカナダで8800万ドル[ 42 ] [ 43 ]、世界中で5200万ドル[ 44 ]を稼ぎ、全世界で合計1億4000万ドルの興行収入を記録した。
1994年から2005年: 継続的な成功
1994年、ハンソンはメリル・ストリープ、ケビン・ベーコン、デヴィッド・ストラザーン主演の冒険映画『リバー・ワイルド』を監督した。[ 45 ]この映画は世界中で94,216,343ドルの興行収入を上げ、アメリカとカナダで46,816,343ドル、その他の国では47,400,000ドルの興行収入を記録した。[ 46 ]
1997年、ハンソンはノワール映画『L.A.コンフィデンシャル』を監督した。[ 47 ]ワーナー・ブラザースがジェイムズ・エルロイの小説『L.A.コンフィデンシャル』を購入し、脚本・監督として雇われる以前から、ハンソンはエルロイの長年のファンだった。エルロイの登場人物について、ハンソンは「私が彼らに夢中になったのは、一人ずつ出会うにつれて、最初は好きになれなかったが、読み進めるうちに気にかけ始めたことだ」と語っている。エルロイの小説はハンソンにロサンゼルスについて考えさせ、「20年代から30年代の黄金時代と思われていたロサンゼルスの夢がすべてブルドーザーで破壊されつつある時代を映画に設定する」機会を与えた。
その後、ハンソンは脚本家のブライアン・ヘルゲランドとタッグを組むことになった。ヘルゲランドはハンソンが雇われる前から脚本家として働きかけていた。二人は2年間脚本を共に制作し、ハンソンは仕事を断り、ヘルゲランドは7つの草稿を無償で執筆した。比較的無名のオーストラリア人俳優、ラッセル・クロウとガイ・ピアースが主役にキャスティングされた。ハンソンは「原作での私の経験を再現したかったのです。最初はどの登場人物も好きになれませんが、物語に入り込むにつれて、彼らに共感し始めます。観客が既に知っていて好んでいる俳優は使いたくありませんでした」と説明した。 [ 48 ]ハンソンは『ゆりかごを揺らす手』と『ワイルド・リバー』の成功により、 「初めて最初から個人的なプロジェクトとして映画を制作することができました。企画を主導するだけでなく、自分の思い通りに制作を最後までやり遂げることができました」と説明した。[ 49 ]『LAコンフィデンシャル』は批評的にも商業的にも成功を収めた。製作費3500万ドルに対して興行収入1億2600万ドルを記録し、批評家から絶賛され、演技、脚本、監督、編集、そしてジェリー・ゴールドスミスの音楽が称賛された。[ 50 ] [ 51 ]アカデミー賞では作品賞を含む9部門にノミネートされ、助演女優賞（キム・ベイシンガー）と脚色賞の2部門を受賞した。2015年、アメリカ議会図書館は『LAコンフィデンシャル』を「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」としてアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選定した。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
2000年、ハンソンはマイケル・ダグラスとトビー・マグワイア主演のコメディドラマ『ワンダーボーイズ』を監督した。[ 55 ]女優エリザベス・マクガヴァンはハンソンに脚本家のスティーブ・クローヴスと仕事をするよう勧めた。『ワンダーボーイズ』の脚本を受け取ったハンソンは、マイケル・ダグラスが主演に興味を持っていると聞かされ、「登場人物たちに惚れ込んだ。そして、彼らは私を笑わせてくれた」。[ 56 ] [ 57 ]ハンソンはまた、主人公と「彼の中に蓄積していくフラストレーション、飢餓、憧れなど」に共感した。[ 56 ]ハンソンにとっての課題の一つは、彼の言葉を借りれば「とりとめがなく、明らかに目的のない」プロットと「本人でさえなぜそんなことをするのかよくわからないことをする」キャラクターを取り上げ、観客の興味を惹きつける「集中力」を作り出すことだった。[ 56 ]監督が直面したもう一つの課題は、常に変化する極寒の気候の中で実際の場所で作業することだった。[ 56 ]ハンソンは、当時法的および個人的な問題を抱えていたロバート・ダウニー・Jr. を役者として検討した。 [ 58 ]ダウニーはハンソンと会い、問題について話し合った。俳優はプロジェクトに熱意を示したため、ハンソンは彼を雇った。伝えられるところによると、ダウニーは撮影中ずっとプロのように演技した。[ 58 ]ハンソンはまた、1998年11月にダンテ・スピノッティにもこの映画の仕事について連絡を取った。 [ 59 ]公開週末、ワンダーボーイズは米国とカナダの興行収入で7位となり、1,253の劇場で合計580万ドルの収益を上げました。その後、米国で19,393,557ドル、その他の国で14,033,031ドルの収益を上げ、世界で合計33,426,588ドルの収益を上げました。 5500万ドルの製作費を基に制作されたこの映画は、興行的には大失敗に終わった[ 60 ]。批評家からは概ね好評を得ている。Rotten Tomatoesでは125件のレビューに基づき81%の評価を受け、平均評価は10点満点中7.2点となっている。Metacriticでは36人の批評家から100点満点中73点という高評価を得ており、「概ね好意的なレビュー」となっている[ 61 ] 。
2000年、ハンソンはボブ・ディランのミュージックビデオ「Things Have Changed 」を監督した。作詞家のクリントン・ヘイリンは、映画『ワンダーボーイズ』の脚本を深く理解していたことを示して、「Things Have Changed」を書いた。歌詞には「ダンスレッスン」「ジッターバグ・ラグ」「女装」といった表現があり、これらはすべて映画のストーリーに登場する。ハンソンはこう回想する。「ディランがオリジナル曲を寄稿することに興味を持っているかもしれないと知りました…そこでピッツバーグでの撮影から戻ると、ボブが編集室にラフカットの映像を見に来ました。私は彼にストーリーを説明し、登場人物を紹介しました。私たちはグレイディ・トリップについて、そして彼の人生における感情面と創造性について話しました。数週間後、CDが郵送で届きました」[ 62 ] 。ミュージックビデオでは、ハンソンはディランの映像と映画のシーンを交互に挿入し、ディランが映画の登場人物と交流している様子を表現した。
2002年、ハンソンはラッパーのエミネムを主人公にした半伝記的なヒップホップドラマ映画『 8 Mile』を監督した。[ 63 ]ポール・ローゼンバーグ（エミネムのマネージャー）によると、クエンティン・タランティーノとダニー・ボイルの両方が監督候補として検討され、ボイルがそれに近かったものの、エミネムはハンソンとの相性が良いと感じたという。[ 64 ]ハンソンは、エミネムとの絆は『8 Mile』の共通のビジョンを話し合った時に始まったと説明した。エミネムがハンソンの以前の映画『The Hand That Rocks the Cradle』（1992年）や『LA Confidential』（1997年）を称賛していたことが信頼関係を築くのに役立った。ハンソンは、エミネムは虚栄心を満たすプロジェクトを望んでおらず、意義のある映画に参加したいと考えていたと指摘した。当初、ハンソンはエミネムの評判がマイナスになるのではないかと心配し、彼をキャスティングすることに慎重だった。ハンソンは、以前ハンソンと仕事をしたことがある俳優のラッセル・クロウが、このプロジェクトについて聞いた時の「いいアイデアだね、カーティス。でも、エミネムの役は誰にしてもらうんだ？」という言葉を思い出した。これは、エミネムが俳優としてこの映画を背負っていけるかどうかというリスクを浮き彫りにした。最終的に、ハンソンはエミネムの天性のカリスマ性、特に表情豊かな目に心を奪われ、観客を魅了し、物語を運ぶためにはカリスマ性が不可欠だとハンソンは説明した。ハンソンは、エミネムはプロジェクトの開始当初から『8 Mile』に関わっており、脚本家のスコット・シルバーが彼を念頭に置いて脚本を練っていたと付け加えた。しかし、初期の草稿では、デトロイトとの強いつながりが欠けており、エミネムのキャラクターはホテルのベルボーイに設定されていた。ハンソンは脚本を書き直してデトロイトのアイデンティティに根ざしたものにし、キャラクターを自動車プレス工場に移し、時系列を1995年に変更し、地元のラジオ局や、街の苦境を象徴する放火シーンなどの要素を追加した。エミネムの脚本への関与は初期の話し合いに限られていたが、ハンソンはリハーサル、特にラップバトルにおいてエミネムと緊密に協力し、テーマ曲「Lose Yourself」を含む歌詞をエミネムが作り上げる際に、そのテーマの重要性を説明していった。ハンソンは本物のキャスティングを重視し、デトロイトの地元民を起用し、ほとんどが映画初出演だった俳優たちの間に絆を育んだ。彼らのグループ名である「3 1/3」はリハーサル中に自然に生まれたもので、デトロイトの市外局番313を象徴し、アイデンティティと結束についてのより深い解釈を表している。ハンソンにとっての目標は、この世界を忠実に描写し、それぞれのキャラクターを完全に体現できるパフォーマーを見つけることだった。[ 65 ]批評家たちは音楽とエミネムのパフォーマンスを称賛し、好評を博した。批評家情報サイトRotten Tomatoesによると、214人のプロの批評家のうち75%が肯定的な評価を与え、平均評価は10点満点中6.7点となっている。興行収入も好調で、全米で初登場1位、初週末の興行収入は5,130万ドル、最終的には全世界で2億4,290万ドルを記録した。[ 66 ]
2002年、ハンソンはシットコム『グレッグ・ザ・バニー』のエピソード『屋根の上のピドラー』を監督した。[ 67 ]さらに、スパイク・ジョーンズ監督の『アダプテーション』に出演した。[ 68 ]
2005年、ハンソンはキャメロン・ディアスとトニ・コレット主演のコメディドラマ『イン・ハー・シューズ』を監督した。[ 69 ]『イン・ハー・シューズ』は批評家から概ね好評を得ている。ロッテン・トマトによると、164件のレビューに基づき、批評家の75%がこの映画に好意的な評価を与え、平均評価は10点満点中6.8点だった。この映画はアメリカで興行収入第3位となり、初週末の興行収入は10,017,575ドルだった。 [ 70 ]世界興行収入は83,697,473ドルだった。[ 70 ]
2007年から2014年：その後のプロジェクトと引退
ハンソンは2007年の映画『ラッキー・ユー』の脚本・製作・監督を務めた。[ 71 ]彼は、ポーカートーナメントの常連選手である製作パートナーのキャロル・フェネロンと共にこの映画を企画した。ハンソンは次のように語っている。「この映画を作りたいと思った理由の一つは、ポーカーの世界が他とは違っていて興味深く、私たちにも親しみがあったからです。しかし、もう一つの理由は感情的な部分でした。テーブルでのスキル、そして映画業界でのスキルは、私生活で求める資質とは異なるものです。ひたむきさ、攻撃性、二枚舌、ブラフ、何と呼ぼうとも、共感の欠如…」[ 72 ]この映画は当初、2005年12月16日に公開される予定だった。[ 73 ]しかし、ワーナー・ブラザースが試写会の結果が芳しくなかったため、2年間公開が棚上げされ、ワーナー・ブラザースが6種類の異なるバージョンを製作するよう指示したため、公開日は何度も変更された。[ 74 ] [ 72 ]『スパイダーマン3』と同じ週末に公開された本作は、[ 75 ]興行収入270万ドルで初登場し、1982年以来最低の飽和状態となった。[ 76 ]全世界での興行収入は838万2477ドルで終了した。批評家からは概ね否定的な評価を受けた。Rotten Tomatoesでは141件のレビューに基づき、支持率は28%となっている。[ 77 ] [ 78 ]
2010年、ハンソンは『Win-Loss』とテレビ番組『Three Rivers』のエピソードのエグゼクティブプロデューサーを務めた。[ 79 ]
2011年、ハンソンはテレビ映画『Too Big to Fail』を監督した。これは、2008年の金融危機の始まりを描いたアンドリュー・ロス・ソーキンの2009年刊行の同名小説を原作としている。この映画は、ハンソンの制作会社デュース・スリー・プロダクションズがHBO向けに制作した。この映画はエミー賞で11部門にノミネートされ、ハンソンは「ミニシリーズ、映画、またはドラマティックスペシャル部門の監督賞」と「ミニシリーズまたは映画部門の優秀賞」にノミネートされた。[ 80 ]
また2011年には、ハンソンはデイヴィッド・フランケルの映画『ザ・ビッグ・イヤー』をプロデュースした。[ 81 ]
彼の最後の作品は2012年の『チェイシング・マーベリックス』だった。[ 82 ]マイケル・アプテッドは、ハンソンが最近の心臓手術による合併症から回復する間、主要撮影の最後の15日間に監督を引き継ぎ、ハンソンと共に監督としてクレジットされた。[ 83 ]ロッテン・トマトでは、81件のレビューに基づいて32%の支持率、平均4.90/10の評価を得ている。同サイトのコンセンサスでは、「優しく穏やかで、親しみやすい控えめな作品だが、『チェイシング・マーベリックス』は最終的に説得力のない脚本と不可解なエネルギーの欠如によって台無しにされている」とされている。[ 84 ]
2014年にはFXのパイロット版『Hoke』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めたが[ 85 ]、シリーズ化には至らなかった。[ 86 ]
ハンソンは後に映画界から引退し、前頭側頭型認知症を患っていたと報告された。[ 5 ] [ 87 ]
彼はキャリアの中で、全米監督組合の積極的な会員であり、クリエイティブ権利委員会、大統領映画保存委員会、映画財団の会員でもあった。[ 88 ]
個人の生と死
ハンソンにはパートナーのレベッカ・イェルダムとの間にリオという息子がいた。[ 89 ] 2016年、ハンソンはハリウッドヒルズの自宅で71歳で自然死した。 [ 5 ] [ 87 ]後に、ハンソンは前頭側頭葉変性症と呼ばれるまれな末期疾患を患っており、「しばらく」患っていたことが報じられた。[ 90 ]ハンソンは自分の病状に気づいていなかった。病気の存在に気づいていないこと自体が症状だからである。[ 90 ]
影響とスタイル
ハンソンは、アルフレッド・ヒッチコック監督とニコラス・レイ監督に大きな影響を受けたと述べている。2000年のニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、ハンソンは『LAコンフィデンシャル』の撮影準備としてレイ監督の『孤独な場所』を数多く鑑賞したと述べている。[ 91 ]
フィルモグラフィー
映画
| 年 | タイトル | 監督 | プロデューサー | ライター |
|---|---|---|---|---|
| 1972 | スウィートキル | はい | はい | はい |
| 1980 | リトルドラゴンズ | はい | はい | いいえ |
| 1982 | 負け犬 | はい | いいえ | いいえ |
| 1987 | 寝室の窓 | はい | いいえ | はい |
| 1990 | 悪い影響 | はい | いいえ | いいえ |
| 1992 | ゆりかごを揺らす手 | はい | いいえ | いいえ |
| 1994 | ワイルド川 | はい | いいえ | いいえ |
| 1997 | LAコンフィデンシャル | はい | はい | はい |
| 2000 | ワンダーボーイズ | はい | はい | いいえ |
| 2002 | 8マイル | はい | はい | いいえ |
| 2005 | 彼女の靴の中で | はい | はい | いいえ |
| 2007 | あなたはラッキーです | はい | はい | はい |
| 2012 | チェイシング・マーベリックス（マイケル・アプテッドと共演） | はい | はい | いいえ |
その他の映画作品
| 年 | タイトル | プロデューサー | ライター | 他の | 注記 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1970 | ダンウィッチの怪 | いいえ | はい | いいえ | ヘンリー・ローゼンバウムとロナルド・シルコスキーとの共著者 |
| 1978 | 沈黙のパートナー | 仲間 | はい | いいえ | |
| 1982 | ホワイトドッグ | いいえ | はい | いいえ | サミュエル・フラーとの共作者 |
| 1983 | 決して狼を呼ばない | いいえ | はい | いいえ | サム・ハムとリチャード・クレッター との共作者 |
| 1987 | 邪悪な町 | いいえ | いいえ | はい | 未完成の映画『ゴッド・ブレス・ドクター・シャゲッツ』の映像[ 92 ] |
| 2002 | 適応 | いいえ | いいえ | はい | カメオ |
| 2011 | ビッグイヤー | はい | いいえ | いいえ |
テレビ
| 年 | タイトル | 監督 | エグゼクティブプロデューサー | ライター | 注記 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1986 | タイムズスクエアの子供たち | はい | いいえ | はい | テレビ映画 |
| 2002 | グレッグ・ザ・バニー | はい | いいえ | いいえ | エピソード「屋根の上のピドラー」 |
| 2010 | スリーリバーズ | いいえ | はい | いいえ | エピソード「勝ち負け」 |
| 2011 | 破綻するには大きすぎる | はい | はい | いいえ | テレビ映画 |
| 2014 | ホーク | いいえ | はい | いいえ | パイロット |
ミュージックビデオ
- ボブ・ディランの「Things Have Changed」（2000年）。
受賞とノミネート
彼はキャリアを通じてアカデミー脚色賞を受賞し、カンヌ映画祭のパルムドール、英国アカデミー賞3回、ゴールデングローブ賞2回、プライムタイムエミー賞2回にノミネートされた。ハンソンは、クエンティン・タランティーノ、スティーヴン・ソダーバーグ、デヴィッド・フィンチャー、バリー・ジェンキンスとともに、「ビッグ4」批評家賞（LAFCA、NBR、NYFCC、NSFC）を総なめにした5人の監督の一人となった。[ 93 ]
| 組織 | 年 | カテゴリ | 仕事 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| アカデミー賞 | 1997 | 最優秀作品賞 | LAコンフィデンシャル | ノミネート | [ 94 ] |
| 最優秀監督賞 | ノミネート | ||||
| 脚色賞 | 勝利した | ||||
| BAFTA賞 | 1997 | 最優秀作品賞 | ノミネート | [ 95 ] | |
| ベストディレクション | ノミネート | ||||
| 最優秀脚本賞 | ノミネート | ||||
| カンヌ映画祭 | 1997 | パルムドール | ノミネート | ||
| 批評家協会賞 | 1997 | 最優秀脚本賞 | 勝利した | ||
| ドーヴィル アメリカ映画祭 | 1990 | 批評家賞 | 悪い影響 | ノミネート | |
| 全米監督組合賞 | 1997 | 長編映画部門優秀監督賞 | LAコンフィデンシャル | ノミネート | |
| エドガー・アラン・ポー賞 | 1997 | 最優秀作品賞 | 勝利した | ||
| ヨーロッパ映画賞 | 2000 | 国際賞 | 8マイル | ノミネート | |
| コニャック映画政策フェスティバル | 1992 | グランプリ | ゆりかごを揺らす手 | 勝利した | |
| 観客賞 | 勝利した | ||||
| ゴールデングローブ賞 | 1997 | 最優秀監督賞 | LAコンフィデンシャル | ノミネート | |
| 最優秀脚本賞 | ノミネート | ||||
| プライムタイム・エミー賞 | 2011 | 優れたミニシリーズまたは映画 | 破綻するには大きすぎる | ノミネート | |
| ミニシリーズまたは映画の優れた監督賞 | ノミネート | ||||
| アメリカプロデューサーギルド | 1997 | 最優秀劇場映画賞 | LAコンフィデンシャル | ノミネート | |
| サテライト賞 | 1997 | 最優秀作品賞 | ノミネート | ||
| 最優秀監督賞 | ノミネート | ||||
| 脚色賞 | 勝利した | ||||
| USCスクリプター賞 | 1997 | 最優秀脚本賞 | 勝利した | ||
| アメリカ脚本家組合 | 1997 | 脚色賞 | 勝利した |
| 年 | タイトル | アカデミー賞 | BAFTA | ゴールデングローブ賞 | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ノミネート | 勝利 | ノミネート | 勝利 | ノミネート | 勝利 | ||
| 1994 | ワイルド川 | 2 | |||||
| 1997 | LAコンフィデンシャル | 9 | 2 | 12 | 2 | 5 | 1 |
| 2000 | ワンダーボーイズ | 3 | 1 | 2 | 4 | 1 | |
| 2002 | 8マイル | 1 | 1 | 1 | |||
| 2005 | 彼女の靴の中で | 1 | |||||
| 合計 | 13 | 4 | 14 | 2 | 13 | 2 | |
アーカイブ資料
カーティス・ハンソンの専門文書は、カリフォルニア州ビバリーヒルズの映画芸術科学アカデミーのマーガレット・ヘリック図書館に所蔵されている。[ 96 ]
参考文献
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外部リンク
