スクリレックス

スクリレックス
2017年にFrom First to Lastと共演したSkrillex
2017年にFrom First to Lastと共演したSkrillex
背景情報
別名
  • ツイップズ
  • ソニー[1]
生まれる
ソニー・ジョン・ムーア

（1988年1月15日）1988年1月15日（37歳）
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル
職業
  • ディスクジョッキー
  • レコードプロデューサー
  • 歌手
  • ミュージシャン
作品スクリレックスのディスコグラフィー
活動年数2004年～現在
ラベル
メンバー犬の血
以前は
Webサイトskrillex.com
サイン

ソニー・ジョン・ムーア（Sonny John Moore、1988年1月15日生まれ）[10]は、アメリカのDJ、音楽プロデューサー、歌手、ミュージシャンである。ロサンゼルス北東部と北カリフォルニアで育ち、 2004年にポストハードコアバンドFrom First to Lastのリードボーカルとしてキャリアをスタート。バンドと共に最初の2枚のスタジオアルバム『Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount』（2004年）と『Heroine』（2006年）をレコーディングした後、2007年にソロ活動を開始した。 [11] [12] 2007年後半にはソロアーティストとして初のツアーを開始。新しいバンドメンバーを集めた後、ムーアはオルタナティブ・プレス・ツアーに参加し、オール・タイム・ロウやロケット・サマーなどのバンドのサポートを務め、オルタナティブ・プレス誌の年次誌「100 Bands You Need to Know」の表紙を飾った。 [13]

2009年にEP『Gypsyhook 』をリリースした後、ムーアはプロデューサーのノア・シェインとデビュー・スタジオ・アルバム『Bells』をレコーディングする予定だった。リリースはキャンセルされたが、スクリレックス名義で活動を始め、ダブステップのEP『My Name Is Skrillex 』(2010年)をMySpaceで無料ダウンロードできるようにリリースした。その後『Scary Monsters and Nice Sprites』(2010年)と『More Monsters and Sprites』(2011年)をリリースし、どちらも商業的にはそこそこの成功を収めた。第54回グラミー賞では最優秀ダンス/エレクトロニック・アルバム、最優秀ダンス・レコーディング、最優秀リミックス・レコーディング(非クラシック)を受賞し、最優秀新人賞にもノミネートされた。[14] [15] 2011年後半、BBCのSound of 2012にノミネートされ、MTVのエレクトロニック・ダンス・ミュージック・アーティスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[16]デビュースタジオアルバム『Recess』 （2014年）はビルボード200で最高4位を記録した。2枚目と3枚目のアルバム『Quest for Fire』と『Don't Get Too Close』は2023年に1日違いでリリースされた。4枚目のアルバム『Fuck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol but Ur Not!! <3』は2025年にサプライズリリースされた。

ムーアはグラミー賞を9回受賞しており、これはエレクトロニック・ダンス・ミュージック界の最多受賞記録である。[17] [18]彼はディプロとボーイズ・ノイズと共同で、それぞれジャック・ユーとドッグ・ブラッドを結成した。29歳の誕生日には、フロム・ファースト・トゥ・ラストと再結成し、「メイク・ウォー」をリリースすることが発表された。2017年には、スクリレックスがロックバンドインキュバスの8枚目のスタジオアルバム『8』のプロデュースとミックスを担当した。[19]

若いころ

ムーアは生まれたとき、実の両親の友人に養子として引き取られた。[20]彼らはカリフォルニア州ロサンゼルス北東部のハイランドパーク地区に住んでいたが、[ 21] [22] 2歳のときにサンフランシスコのフォレストヒル地区に転居し、そこで小学校に通った。[23] 9歳と10歳のとき、ムーアはバーストーの寄宿学校に通ったが、[24]最終的に北カリフォルニアに戻った。両親はともにサイエントロジストだった。[25] [26] 12歳になるまでに、家族はロサンゼルス北東部に戻った。[24]そこで彼は、 L・ロン・ハバードの教えの一部を取り入れた芸術を専門とする私立アカデミーに入学した。 [27]その後、いじめのため14歳のときに自宅学習となった。 2004年に彼は養子であることを知り、[28] 16歳でプログラムを中退した。[29] [30]ロサンゼルスで10代の若者だった頃、ムーアは東ロサンゼルスと南ロサンゼルスのメキシコ系アメリカ人地区でパンクのライブに参加し、後にダウンタウンのシルバーレイクとエコーパーク地区のエレクトロクラブのレイブに参加した。[31] [32]

キャリア

2004–2007: 最初から最後まで

2004年、ムーアはFrom First to Lastのマット・グッドに連絡を取り、バンドのデビューアルバムでギターを弾くことを持ちかけた。ジョージア州に飛んだ後、ムーアは3人のスタジオプロデューサー、デリック・トーマス、エリック・デール、マクヘイル・バトラーに歌声を聞かれ、その後リードシンガーとなり、グッドがギターを弾いた。2004年6月、エピタフ・レコードはバンドの新しいバンドメンバーと共に初のフルアルバム『Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count』をリリースした。ヴァンズ・ワープド・ツアーとデッド・バイ・ドーン・ツアーの2つを含むいくつかのツアーを成功させた後、彼らはプロデューサーのロス・ロビンソンと共に2枚目のアルバム『Heroine』のレコーディングを開始した。アルバムは2006年3月にエピタフ・レコードからリリースされた。レコードの売上は再び好調となり、バンドは多くのツアーで成功を収めたが、ムーアが声の調子を崩し始め、バンドはいくつかのツアーから脱退した。声帯手術が成功した後、ムーアはソロ活動に専念するためバンドを永久に脱退することをバンドに伝えた。FFTLがムーアと共演した最後の公演は、アトレイユとのツアー中に故郷オーランドのハウス・オブ・ブルースで行われたものだった。

ムーアはソロ活動に専念するため、フロム・ファースト・トゥ・ラストを脱退することを発表した。その後、彼は3つのデモ（「Signal」、「Equinox」、「Glow Worm」）を掲載したMyspaceページを開設した。これがフロム・ファースト・トゥ・ラスト脱退後初のパフォーマンスとなった。2007年4月7日、ムーアはハープ奏者のキャロル・ロビンスと共に、地元の美術館でオリジナル曲を数曲演奏した。数ヶ月にわたりMyspaceでデモを公開した後、ムーアはフルバンドを率いて「 Team Sleep Tour」に出演した。このツアーには、モンスター・イン・ザ・マシーンとストラタもサポートアクトとして参加した。ムーアはこのツアーで、各公演約30枚限定でデモCDを数枚リリースした。これらのCDはツアー限定で、ムーアまたはバンドメンバーによるユニークなイラストが描かれた「ベビーブルーの封筒」にパッケージされていた。[33]

2008年～2013年：ソロ活動と長期にわたる活動

スクリレックスのロゴ
2011年のスクリレックス

2008年2月、オルタナティブ・プレス・マガジンは、オール・タイム・ロウ、ザ・ロケット・サマー、ザ・マッチズ、フォーエバー・ザ・シッケスト・キッズ、そしてソニー・ムーアを迎えた、2回目となる年次APツアーを発表した。ツアーは3月14日にテキサス州ヒューストンでスタートし、北米を回り、 5月2日にオハイオ州クリーブランドで終了したが、ほとんどの公演は完売した。ツアーに参加するすべてのバンドは、オルタナティブ・プレス・マガジンの年次特集「100 Bands You Need to Know」の表紙に掲載され、オルタナティブ・プレス・ポッドキャストでインタビューを受けることになっていた。このツアー中、ムーアのラインナップは、ドラムのショーン・フライデー、ギターのクリストファー・ヌル、キーボードのアーロン・ローテで構成されていた。2009年4月7日、彼は3曲と4つのリミックスを収録したデジタルEP 「ジプシーフック」をリリースした。また、「モーラ」の日本語バージョンである「海水」も収録されていた。 EPのフィジカルコピーは彼のライブ会場で入手可能だった。インナーパーティーシステムとペーパールートとのツアー、そしてキオドスのヨーロッパツアーのオープニングアクトを務めた後、ムーアは5月2日にバンブーズルで演奏した。4月4日にはバンブーズル・レフトのセインツ・アンド・シナーズ・ステージに出演した。 2009年4月にはハリウッド・アンデッドとツアーを行い、「ソニー・アンド・ザ・ブラッド・モンキーズ」というバンド名で活動した。メンバーはクリス・ヌル（エレキギター）、ショーン・フライデー（ドラム、パーカッション、ビート担当）、アーロン・ローテ（キーボード、シンセサイザー、プログラミング、ターンテーブル担当）だった。ムーアは2010年にアルバム『ベルズ』はリリースしないと明言した。[34]

2008年、ムーアはロサンゼルス地域のクラブで「Skrillex」という別名義でプロデュースとパフォーマンスを始めた。[35]ムーアによると、その名前には意味がなく、「古くて馬鹿げたオンラインAOLのスクリーンネーム」だったという。[36]以前は、インターネットではTwipzとして知られていた。[37] 2010年6月7日、ムーアは公式SkrillexデビューEP「My Name Is Skrillex」を無料ダウンロードとしてリリースした。[38]ムーアは、イギリスのメタルコアバンド、ブリング・ミー・ザ・ホライズンの3枚目のスタジオアルバム「There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret」でプログラミングとボーカルを担当した。 [39]その年の後半、ソニーはMau5trapレコーディングスと契約した後、デッドマウスと全国ツアーを開始し、2枚目のEP「Scary Monsters and Nice Sprites」をリリースした。

(左から右へ) ポーター・ロビンソン、ゼッド、スクリレックスが2012 年 3 月にSXSWでパフォーマンス

2011年、ムーアはポーター・ロビンソン、トミー・リー、DJエアロのサポートを受け、「プロジェクト・ブルー・ブック・ツアー」を開始し、ソフィア・トウファも登場して新曲「ブリング・アウト・ザ・デビル」を披露した。このツアーでスクリレックスは「ファースト・オブ・ザ・イヤー（エクイノックス）」や「レプタイル」、「シネマ」（ベニー・ベナッシの曲のリミックス）など、いくつかの新曲を披露した。「レプタイル」はモータルコンバット9のテレビコマーシャルで使用され、「ファースト・オブ・ザ・イヤー（エクイノックス）」は彼の後続EPで『スケアリー・モンスターズ・アンド・ナイス・スプライト』のリミックス盤である『モア・モンスターズ・アンド・スプライト』に収録されている。2011年4月、スピン誌はスクリレックスがプロデュースしたコーンの独占新曲「ゲット・アップ」を初公開した。コーンはFacebookページからこの曲を無料ダウンロードできるようにした。[40] 2011年4月15日、KoRnはコーチェラ2011のステージでSkrillexと共演した。2011年4月18日、ソニー・コンピュータエンタテインメント（SCEA）の開発スタジオNaughty Dogは、プレイステーション3ゲーム「アンチャーテッド海賊王と最後の秘宝」のマルチプレイヤーコンポーネントのトレーラー[41]をリリースし、 Scary Monsters and Nice Spritesの「Kill​​ EVERYBODY」をフィーチャーした。

2011年6月、Beatportで「More Monsters and Sprites」がリリースされた。これは「First of the Year (Equinox)」を含む3曲のオリジナルトラックと、オリジナルトラック「Ruffneck」の2つのバージョンからなるEPである。トラック「Ruffneck Bass」は数ヶ月前にインターネット上に流出しており、EPの新しい「Ruffneck」トラックと同じサンプルが使用されていた。Skrillexは2011年6月20日に公式YouTubeページで「Rock n' Roll (Will Take You to the Mountain)」のミュージックビデオを公開した。 [42] 2011年8月17日、彼は自身のレーベルOwslaを発表した。[43]このレーベルの最初のリリースは、ブリストルを拠点とするダブステッププロデューサーのKOAN Sound 、当時ノースカロライナ州出身のエレクトロハウスプロデューサーPorter Robinson、シンガーソングライターのAlvin Risk、サンフランシスコを拠点とするM Machineによるものだった。[44]

2011年8月19日、SkrillexはSpin.comで「First of the Year (Equinox)」のミュージックビデオをリリースしました。2011年8月下旬、ナイフ・パーティーの初リリースに出演し、ムーンバートン風のトラック「Zoology」でコラボレーションすることが発表されました。プレビューがYouTubeで公開されました。2011年9月下旬、同名のビデオゲームのプロモーションとしてトラック「Syndicate」を制作しました。Kaskadeの2011年のアルバム「Fire & Ice」には、 KaskadeとSkrillexのコラボレーションによる「Lick It」が収録されています。Skrillexの曲「 First of the Year (Equinox) 」のビデオは、ビーバス＆バットヘッドの復活劇の第1話に登場しました。

11月8日、スクリレックスはアルバム『Voltage』をリリースするつもりであると述べた。彼は表紙の写真撮影とツアー中の詳細なインタビューの後、ロックサウンドマガジンでファンに『Voltage』についてのより詳しい情報を提供した。 [45]理由は不明だが、アルバムはリリースされなかったが、2011年12月21日、スクリレックスはBangarang EPをBeatportで12月23日にリリースすることを発表した。2012年8月12日、ボーイズノイズと結成した新しいサイドプロジェクト、ドッグブラッドがEP『Next Order/Middle Finger』をリリースした。2012年11月6日、スクリレックスは限定版の3枚組ビニールボックスセットをリリースした。[46]スクリレックスは2012年のアニメ映画『シュガー・ラッシュ』の楽曲「Bug Hunt」を作曲し、映画の第1幕でDJとして短いカメオ出演もした。 2012年12月、ダミアン・マーリーをフィーチャーしたレゲエEDMトラック「Make It Bun Dem」が、ビデオゲーム『ファークライ3』のシングルプレイヤーミッション「ホーネッツ・ネストを蹴散らせ」でループバージョンとして使用されました。彼はクリフ・マルティネスと共に『スプリング・ブレイカーズ』の音楽を作曲しました。

2012年、スクリレックスはボーイズ・ノイズと共にドッグ・ブラッドを結成した。デビューシングル「Next Order」と「Middle Finger 」は、2012年8月12日にBeatportとiTunesでリリースされた。「Next Order」はBeatportのテクノチャートで1位を獲得した。[47]

2013年、スクリレックスはディプロとデュオ「ジャック・ユー」を結成した。ジャック・ユーのデビュー公演は、2013年9月15日にサンディエゴで開催されたマッド・ディセント・ブロック・パーティーで行われた。これは、レコードレーベル「マッド・ディセント」が、同レーベル所属アーティストをフィーチャーした全国ツアーである。[48]ディプロは、ジャック・ユーがツアーの複数の会場で演奏する「マッド・ディセント・ブロック・パーティー」のラインナップを発表し、このプロジェクトを発表した。多くの人がジャック・ユーの正体を推測していたが、ディプロはついに「ジャック・ユーとは…スクリレックスとディプロが一緒になったという意味だ」と明かした。[48]

2014年:休憩

スクリレックスは2013年1月のショーで夏に新作LPをリリースすることを確認した。[49] 2013年1月2日、彼はOWSLAサブスクリプションサービスNest IVで7枚目のEP「 Leaving 」をリリースした。 [50]その後、アルヴィン・リスクとのシングル「Try It Out」をリリースした。

2014年3月7日、 「Alien Ride」というタイトルのアプリがAppleのApp Storeにアップロードされた。このアプリには11個の隠されたオブジェクトと、3月10日午後6時30分（東部標準時）までのカウントダウンが入った秘密のフォルダが含まれていた。ムーアのウェブサイトが更新され、トップページにアプリの写真が掲載され、後にフォルダにはGoogle PlayとiTunesのURLが含まれていることが明らかになった。最終的には、デビューアルバム「 Recess」を構成する11曲がストリーミングで入手できることが明らかになった。アルバムは深夜に予約注文が可能になり、2014年3月18日に発売された。

2016–2022: コラボレーションとFrom First to Lastへの回帰

2017年のエモナイトでフロム・ファースト・トゥ・ラストと共演したスクリレックス。バンドとの共演は10年以上ぶり。

2016年、スクリレックスはK-POPガールズグループ「4Minute」とコラボレーションした。最初のトラック「Hate」はスクリレックスが作曲・編曲を担当した。[51]

2017年1月15日、ムーアは「誕生日おめでとう」とツイートし、自身がボーカルを務めるFrom First to Lastの新曲へのリンクを貼った。[52]その後、彼は約10年ぶりにEmo Nite LAでバンドに参加した。[53] 2017年には、ハブストラクトとの「Chicken Soup」、プー・ベアとの「Would You Ever」 、DJスリンクとワレとの「Saint Laurent」 、ヴィンデータとNSTASIAとの「Favor」をリリースした。

2018年7月、スクリレックスはミッシー・エリオットと「ID」という愛称の楽曲でコラボレーションし、ファンを沸かせた。[54] この楽曲は2023年にRATATAとしてリリースされた。2018年7月28日、スクリレックスは新潟県で開催されたフジロックフェスティバルで、日本のミュージシャンYOSHIKIとコラボレーションし、「Endless Rain」と「Scary Monsters And Nice Sprites」を披露した。[55] [56]

2018年10月8日、スクリレックスはイギリスのDJ兼プロデューサーのジョイライドとのコラボレーションを披露する写真をTwitterにアップロードし、その後、同曲のビデオティーザーをInstagramに投稿した。[57] [58]このコラボレーション曲「Agen Wida」は、2018年10月19日に正式にリリースされた。[59] [60] 2018年10月25日、 XXXTentacionとLil Pumpのコラボレーションによるシングル「Arms Around You 」がリリースされ、 MalumaとSwae Leeをフィーチャリングしている。この曲はスクリレックスがマリー・モールとジョンFXと共にプロデュースした。[61]

スクリレックス、プー・ベア、そして日系アメリカ人歌手の宇多田ヒカルが、ビデオゲーム『キングダム ハーツIII』のオープニング曲「Face My Fears 」でコラボレーションした。このシングルは2019年1月18日にリリースされた。[62] [63]

2019年7月18日、スクリレックスはアルヴィン・リスクをフィーチャーした「Fuji Opener」とラッパーのビームをフィーチャーした「Mumbai Power」を収録した2曲入りEP『Show Tracks』をリリースした。 [64] [65]同年後半、スクリレックスはマンチェスターのウェアハウス・プロジェクトにフォー・テットやジョン・ホプキンスと共に出演した。[66]

2021年10月27日、スクリレックスはニューヨーク・ブルックリンのアヴァント・ガードナーで、パンデミックが始まって以来、米国で初のソロ公演を行った。 [67]

2021年から2022年にかけて、スクリレックスは「Butterflies」、「In da Getto」、「Don't Go」など、さまざまなシングルをリリースしました。

2023年:火の探求そして近づきすぎないで

2023年1月、ムーアはソーシャルメディアに短い動画を投稿し、2014年のアルバム『 Recess』に続く待望の新作のリリースを予告した。その後、 FlowdanとFred Againをフィーチャーしたリードシングル「Rumble」を1月4日にリリースすることを発表した。[68]

2023年2月13日、スクリレックスはシングル「Don't Get Too Close」をリリースした。2023年リリースの2枚目アルバムのタイトル曲では「Sonny Moore」としてクレジットされており、2015年のアルバム『Skrillex and Diplo Present Jack Ü』以来初めてボーカリストとして参加している。[69]

2023年2月17日、スクリレックスはセカンドアルバム『クエスト・フォー・ファイア』をリリースした。このアルバムには、既発シングルと新曲をミックスした楽曲が収録されており、フロウダン、ポーター・ロビンソン、フレッド・アゲインといったアーティストがクレジットされているなど、幅広いジャンルの楽曲が収録されている。批評家からの反応は概ね好評で、NMEのベン・ジョリーは「スクリレックスの復帰は、ノスタルジアを巧みに表現することで期待に応えている」と評する一方で、「アルバムには明確な物語や全体的なテーマが欠けている」ともコメントしている。[70] [71] [72] [73]

2023年2月18日、スクリレックスはフォー・テットとフレッド・アゲインと共にマディソン・スクエア・ガーデンのソールドアウト会場で演奏中に、クエスト・フォー・ファイアのリリースから2日も経たないうちに3枚目のスタジオアルバム「ドント・ゲット・トゥー・クローズ」をリリースした。[74] 4月19日、スクリレックスは2023年にリリース予定のさらに2枚のアルバム「コントラ」と「スクリックス」を予告するツイートを投稿した。[75]

2024年現在：第9回グラミー賞とコラボレーション

2024年2月、スクリレックスはコラボレーションシングル「ランブル」で9度目のグラミー賞を受賞した。[18]

2024年3月、ムーア、アハダドリーム、プリヤ・ラグーは、南アジア風の枠組みの中で、ゴム、UKファンキー、R&Bの要素を融合させたトラック「Taka」（TAKAと表記）をリリースした。この曲はパンデミック中に制作された。「Taka」は南アジアの伝統からインスピレーションを得ており、南アジア文化への鮮やかな賛歌を描いている。[76]

2024年5月、スクリレックス、タイチュー、ハムディはシングル「Push」でコラボレーションした。[77]

2025年4月1日、スクリレックスはDropboxリンクを通じてメール購読者向けに「FUS」と題したアルバムミックスをリリースした。[78]同日、アルバムは「Fuck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol but Ur Not!! <3」としてストリーミングサービスでもリリースされた。[79]アルバムリリース後、5月にレッドロックスで行われたショーのチケットは数分で完売し、彼はソーシャルメディアプラットフォームXでチケット転売の問題に取り組むことになった。[80]

影響

ムーアは初期の影響としてマリリン・マンソン、ナイン・インチ・ネイルズ[ 81]、ドアーズ[82]を挙げている。ムーアはオンラインインタビューで、エイフェックス・ツインやスクエアプッシャー[83]といった著名なエレクトロニック・アーティストを擁するレーベル、ワープの長年のファンだと語っている。フランスのエレクトロニック・ミュージック・デュオ、ダフト・パンクに関する2015年のドキュメンタリー『ダフト・パンク・アンチェインド』のインタビューで、ムーアは2006年のコーチェラでこのデュオの絶賛されたライブを観て初めてエレクトロニック・ダンス・ミュージックに触れたと語った。

私生活

ムーアは2012年を通してイギリスのシンガーソングライターのエリー・ゴールディングと交際していた。[84]

2015年のインタビューで、ムーアは両親がサイエントロジーを信仰しているものの、自身は信仰していないと述べた。彼は、理論上は宗教に割くことができる時間のほとんどを音楽に費やしていると説明した。[25]

2023年1月の一連のツイートで、スクリレックスは自身のメンタルヘルスとの闘いについて語り、ムーブメント・デトロイトとタンパのサンセット・ミュージック・フェスティバルへの出演をキャンセルした理由を明らかにした。「2022年は、他の多くの人と同じように、人生で最もつらい年でした。文字通り、人生で初めて、やる気も目的も失ってしまったのです。」彼は、2015年に母親が亡くなったことをきっかけにアルコールに頼るようになったと述べ、「痛みを飲み流して、生き続けました」「2022年は私にとって一種の転換点でした」と語った。[85]

ディスコグラフィー

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フィルモグラフィー

  • 宇宙船を作ろう（2014）

ムーアはレッドブルと提携し、「Let's Make a Spaceship（宇宙船を作ろう）」と題したドキュメンタリーを制作した。この作品は、2014年10月11日午後10時（中部時間）にACLフェスティバルで行われた彼のヘッドライン公演後にプレミア上映された。[86]彼のパフォーマンスとドキュメンタリー、そして他のアーティストのパフォーマンスは、レッドブルTVのウェブサイトでストリーミング配信されている。[87]

受賞とノミネート

スクリレックスの受賞歴とノミネート一覧
賞年候補者カテゴリ結果参照
アニー賞2013シュガー・ラッシュ長編アニメーション作品における音楽部門優秀賞勝利した[88]
ベルリン・ミュージック・ビデオ・アワード2016赤い唇最優秀編集者ノミネート
2022蝶々最優秀パフォーマー勝利した
2024ペッパー（フロウダン、リル・ベイビーと共演）最優秀撮影賞ノミネート
エレクトロニックミュージックアワード2017「パープル・ランボルギーニ」（リック・ロスと共演）年間最優秀シングルノミネート[89]
グラミー賞2012スクリレックス最優秀新人賞ノミネート[90]
「怖いモンスターと素敵なスプライト」最優秀ダンスレコーディング勝利した
恐ろしいモンスターと素敵なスプライト最優秀ダンス/エレクトロニカアルバム勝利した
ベニー・ベナッシfeaturingゲイリー・ゴー– 「Cinema (Skrillex Remix)」最優秀リミックス・レコーディング（非クラシック）勝利した
「年初（春分）」最優秀短編ミュージックビデオノミネート
2013「バンガラン」最優秀ダンスレコーディング勝利した[91]
バンガラン最優秀ダンス/エレクトロニカアルバム勝利した
「Promises」（スクリレックス＆ネロ・リミックス）最優秀リミックス・レコーディング（非クラシック）勝利した
2016「Where Are Ü Now」（ディプロ、ジャスティン・ビーバーと共演）最優秀ダンスレコーディング勝利した[92]
スクリレックスとディプロがジャックÜ（ディプロと共演）最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム勝利した
2017目的（フィーチャーアーティスト、プロデューサー、エンジニアとして）年間最優秀アルバムノミネート[93]
「パープル・ランボルギーニ」（リック・ロス＆ビート・ビリオネアと共演）ビジュアルメディア向け最優秀楽曲賞ノミネート
2020「ミッドナイト・アワー」（タイ・ダラー・サイン＆ボーイズ・ノイズと共演）最優秀ダンスレコーディングノミネート[94]
2022「ジャスティス（トリプルチャックスデラックス）」年間最優秀アルバムノミネート[95]
2023"ルネッサンス"年間最優秀アルバムノミネート[95]
2024「ランブル」最優秀ダンス/エレクトロニック・レコーディング勝利した[96]
火の探求最優秀ダンス/エレクトロニックミュージックアルバムノミネート
ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワード2017スクリレックス好きなDJ/EDMアーティストノミネート[97]
MTV イギー2011世界最高の新バンドノミネート[98]
MTVビデオ・ミュージック・アワード2012「年初（春分）」最優秀エレクトロニックダンスミュージックビデオノミネート[99]
最優秀視覚効果賞勝利した[100]
2013「汗をかく」最優秀視覚効果賞ノミネート[101]
2015「Where Are Ü Now」（Diplo featuring Justin Bieber）最優秀視覚効果賞勝利した[102]
最優秀アートディレクションノミネート
最優秀編集賞ノミネート
夏の歌ノミネート[103]
2022In Da Getto ( J. Balvinと共演)ベストラテンノミネート[104]
プレミオ・ロ・ヌエストロ2022In Da Getto ( J. Balvinと共演)今年のクロスオーバーコラボレーション勝利した[105]
年間最優秀ソング - アーバンポップ/ダンスノミネート
ビルボード・ラテン・ミュージック・アワード2022スクリレックスクロスオーバー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー勝利した[106]

リスト記事

厳選されたリスト記事のSkrillex
出版社年リスト記事配置参照
DJマガジン2011トップ100DJ19日[107]
201210日
201311日
20149日
20159日
20169日
201716日
201821日
201921日
202015日
202124日
202223日
202317日
202419日
202531日

参照

参考文献

  1. ^ Sonny - Gypsyhook EP、2009年3月、 2025年5月16日閲覧。
  2. ^ ab Lester, Paul (2011年9月11日). “Skrillex (No 1,096)”. The Guardian . 2020年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年7月17日閲覧。
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  4. ^ “ダブステップアーティスト、スクリレックスは蚊に刺されないようにできるかもしれない”. BBC . 2019年4月1日. 2023年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年7月17日閲覧。
  5. ^ Yoo, Noah (2019年11月7日). 「Dance Dance Revolution: How EDM Conquered America in the 2010s」. Pitchfork.com . 2019年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月25日閲覧。
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