アイスハウス（バンド）

アイスハウス
2012年、ニュージーランドのオークランドでライブを行うアイスハウス
背景情報
別名
  • フラワーズ
  • アイヴァ・デイヴィス＆アイスハウス
出身地オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、シドニー
ジャンル
活動期間1977年～現在
レーベル
メンバー
過去のメンバー
  • キース・ウェルシュ
  • アシュリー・シャープ
  • ドン・ブラウン
  • マイケル・ホステ
  • アンソニー・スミス
  • ジョン・ロイド
  • ボブ・クレッチマー
  • ガイ・プラット
  • アンディ・クンタ
  • グレン・クロウチック
  • サイモン・ロイド
  • ロジャー・メイソン
  • トニー・ルウェリン
  • デヴィッド・チ​​ャップマン
  • マックス・ランバート
  • エイドリアン・ウォリス
  • スティーブ・モーガン
  • ゲイリー・ヒューズ
  • グレン・ライター
ウェブサイトicehouse-ivadavies.com

アイスハウスは、1977年にシドニーでフラワーズとして結成されたオーストラリアのロックバンドです。当初はオーストラリアではパブロック・スタイルで知られていましたが、後にニューウェイヴやシンセポップを演奏して主流となり、オーストラリア国内だけでなく、ヨーロッパやアメリカでもシングルチャートのトップ10入りを果たしました[1]。フラワーズとアイスハウスの両バンドの中心は、アイヴァ・デイヴィス（シンガーソングライター、レコードプロデューサー、ギター、ベース、キーボード、オーボエ）[2]で、必要に応じて他のミュージシャンも参加しています。1981年に採用された「アイスハウス」というバンド名は、デイヴィスが住んでいた古くて寒いアパートと、道の向かいにある放浪者たちが住む奇妙な建物に由来しています[3] 。

デイヴィスとアイスハウスは、シンセサイザー、特にシーケンシャル・サーキット・プロフェット5（「ラブ・イン・モーション」、1981年）、リン・ドラムマシン（「ヘイ・リトル・ガール」、1982年）、フェアライトCMI（レイザーバックの予告編、1983年）の使用をオーストラリアのポピュラー音楽に広げました。[1] [3] [4] [5] [6]オーストラリアのチャートで最も有名なシングルには、「グレート・サザン・ランド」、「ヘイ・リトル・ガール」、「クレイジー」、「エレクトリック・ブルー」、「マイ・オブセッション」があり、トップ3アルバムはアイスハウス（1980年、フラワーズ名義）、「プリミティブ・マン」 （1982年） 、マン・オブ・カラーズ（1987年）です。[1] [7]

アイスハウスは2006年8月16日にオーストラリアレコード協会（ARIA）の殿堂入りを果たしました。[8] [9] [10] ARIAはアイスハウスを「80年代と90年代で最も成功したオーストラリアのバンドの一つ…音楽制作への妥協のないアプローチで、純粋なポップな現実逃避からエッジの効いた豪華なシンセサイザー作品まで、幅広い曲を生み出しました…」と評しました。[10]アイスハウスはオーストラリアでトップ10アルバム8枚とトップ40シングル20枚を制作し、ヨーロッパと北米で複数のトップ10ヒットを記録し、オーストラレーシアだけでアルバム売上は28倍以上のプラチナディスクを達成しました。[10]

1977–1980：フラワーズ

フラワーズは1977年、クラシック音楽の訓練を受けた音楽家であるアイヴァ・デイヴィス（ボーカル、ギター、ベースギター、キーボード、オーボエ）とバンドの主な創造力、そしてベーシストのキース・ウェルシュによってシドニーで結成された。[1] [10]デイヴィスはウェルシュの母親が経営するリンドフィールドのスカッシュコートでパートタイムの清掃員として働いており、二人は近くに住んでいてバンドを組むことに興味を持っていた。[11] 1978年にフラワーズが使用したその他のミュージシャンはキーボードのマイケル・ホステとドラムのドン・ブラウンだった。[2]バンドはパブサーキットでライブ活動を行い、デヴィッド・ボウイ、ルー・リード、T・レックス、ウルトラヴォックス、ブライアン・イーノの曲の独特なカバーバージョンを提供し、強い支持を集めた。[1]バンドは1979年7月28日、クラウドランドでザ・ナンバーズやイギリスのグループXTCと共演した。[12] 1979年半ばまでに、ジョン・ロイド（元ポール・ケリー・アンド・ザ・ドッツ）がドン・ブラウンに代わってドラムを担当し、アンソニー・スミス（アダム・ホールと呼ばれることもあった）がマイケル・ホステに代わってキーボードを担当した。ホステはバンドに残り、後に再加入した。[2]

フェスティバルが配給する独立系レーベル、レギュラー・レコードと契約した後、フラワーズは1980年5月にデビューシングル「Can't Help Myself」（デイヴィス作詞）をリリースし、[13] 1980年6月にオーストラリアのトップ10にランクインした。[7]その後、デビューアルバム『アイスハウス』がリリースされ、ナショナルアルバムチャートで4位に達し、 [7]オーストラリアでその年の最も売れたアルバムの1つとなった[1]このアルバムは、キャメロン・アラン（メンタル・アズ・エニシングのプロデューサー）[14]とデイヴィス[2]が共同プロデュースし、ミニモーグ、ソリーナ・ストリングス、オーバーハイムOB-1 [4]などのシンセサイザーが使用されている。ホステはデイヴィスと4曲を共同作曲し、追加のキーボードを演奏し、[13]スミスは引き続きメインキーボードを担当している。[1]アイスハウスからのさらなるシングル「We Can Get Together」と「Walls」もトップ20にランクインした。[7]

フラワーズの人気は、1980年のTVウィーク/カウントダウン・ロック・アワードで、ザ・ダギテス、INXS、カレン・ノウルズを抑えてジョニー・オキーフ新人賞を受賞したことで認められた。[15]また、 『アイスハウス』で『最優秀アルバム賞』と『最優秀アルバムカバー賞』にもノミネートされたが、どちらもコールド・チゼルの『イースト』に敗れ、アイヴァ・デイヴィスは『最優秀ソングライター賞』にノミネートされたが、コールド・チゼルのドン・ウォーカーに敗れた。[15]授賞式では、白いネオン管の立方体に囲まれたデイヴィスの前で、フラワーズは「アイスハウス」を披露した。 [3] 1981年初頭、フラワーズはヨーロッパ、日本、イギリス、アメリカでのリリースのため、クリサリス・レコードと契約した。[2]法的規制とスコットランドのグループ、ザ・フラワーズとの混同を避けるため、バンド名を変更しなければならなかった。[1] [16]フラワーズ名義での最後の公演は1981年6月27日、シドニーのキャピトル・シアターで行われました。[17]彼らはアルバム名を『アイスハウス』に決めました。[1]

1981–1989：アイスハウス

アイスハウスとして、バンドは1981年後半にイギリス、カナダ、アメリカをツアーし、一方クリサリスはフラワーズ時代の作品のほとんどをアイスハウス名義でリリースした。[1]シングル「アイスハウス」はヨーロッパで発売され、ラッセル・マルケイが監督したビデオの影響もありイギリスでは一定の注目を集めた。[3] [4] [18]アメリカでは1981年にビルボードの トップトラックチャートで最高28位を記録した。[19]「アイスハウス」はデイヴィスが[13]リンドフィールドのトライオンロード18番地にある2階建ての古くて寒いマンションに住んでいたときに書いた曲である。通りの向かいには乱雑な家があり、短期滞在者が住んでおり、夜通し明かりがついていた。[11]後にデイヴィスはそこが精神科患者や薬物リハビリ患者のための更生施設であることを知った。[11]アメリカでの最初のシングル「We Can Get Together」は、ビルボード・ホット100で最高62位を記録しました。[19]シングルのみのリリースとなった「Love in Motion」は、デイヴィスによってSequential Circuits Prophet 5を使用して録音され、[4]アイスハウスの名義で最初の新曲となりました。[1] 1981年11月にオーストラリアのトップ10にランクインしました。[7]アイスハウスは1981年後半に解散し、キース・ウェルシュは後にオーストラリアのバンドDo-Ré-MiとBoom Crash Operaのマネージャーになりました。[1] [2]

1981–1983：プリミティブ・マン、フレスコEP

1982年1月、デイヴィスは基本的にソロプロジェクトとしてプリミティブマンをレコーディングし、 [1]ジョルジオ・モロダーや後にシンプル・マインズと仕事をしたキース・フォージー[2]と共同プロデュースした。[1]フォージーは追加のパーカッションを提供し、デイヴィスはボーカル、ギター、キーボード (プロフェット5)、ベースを提供し、リンのドラムマシンをプログラムした。[20] [21] 1982年9月20日にアイスハウスのアルバムとしてリリースされたプリミティブマンは、ナショナルアルバムチャートで第3位に達し、 [7]国際的にブレイクスルーとなったシングル「ヘイリトルガール」を収録。オーストラリアで第7位、[7]スイスで第2位、[22]ドイツで第5位、 [23]イギリス、 [24]スウェーデン、オランダでトップ20に入った。[1]このアルバムはアメリカではそれほど成功せず、ビルボード200で最高129位を記録し、「Hey Little Girl」という曲がビルボードトップトラックチャートで1週間31位にランクインした。[19]

もう1枚のシングル「Great Southern Land」はオーストラリアでトップ5入りを果たし、[7]後に1988年のYahooシリアス映画「Young Einstein」で取り上げられた。[25] 『Primitive Man』のプロモーションのため、デイヴィスはホステとロイド、そして新メンバーのロバート・クレッチマー (ギター、バックボーカル)、ガイ・プラット(ベースギター、バックボーカル)、アンディ・クンタ (キーボード、バックボーカル) と共にアイスハウスを再結成した。[2] このラインナップで1983年にリリースされた5曲入りEP 「Fresco」は、 [2]デヴィッド・ボウイの「Serious Moonlight」ツアーのヨーロッパセクションでサポートを務めた。 [1] 1983年にクリサリスからイギリス市場向けに「 Love in Motion」がリリースされた『 Primitive Man』のアルバムだった。[2] 1982年にラッセル・マルケイは彼らのビデオクリップ「Hey Little Girl」と「Street Cafe」（1983年2月公開）を監督していた。[18]その後、マルケイはデイヴィスに自身の映画『レイザーバック』の音楽を依頼した。この音楽は全曲インストゥルメンタルで、デイヴィスが初めてオーストラリア製のフェアライト・ミュージック・コンピュータを使用した録音となった。[26]映画の予告編は1983年に公開され、[5]映画自体は1984年4月に公開された。 [6]

主にフェアライトを使用していますが、ハーモニーにはProphet5が好きです。アレンジや編集には、フェアライトをスケッチパッドのように使っています。フェアライトを使い始めて2年半になります。私の住んでいる場所からそれほど遠くない場所で製造されているので、ソフトウェアのテストが必要なときは、いつも見ています。フェアライトを初めて使用したのは、ラッセル・マルケイ監督の初の長編映画『レイザーバック』のサウンドトラック制作の時でした。巨大な殺人豚を描いた作品です。[27]

— アイヴァ・デイヴィス、1986年6月

1984年～1986年：歩道そして尺には尺を

アイスハウスの3枚目のスタジオアルバム『サイドウォーク』は1984年にリリースされ、全米アルバムチャートで最高8位を記録しました。シングル「テイキング・ザ・タウン」は5月に最高29位、「ドント・ビリーヴ・エニモア」は8月に最高31位、「ダスティ・ペイジズ」は11月に最高82位を記録しました。[7]デイヴィスはフェアライトCMIデジタルサンプリングシンセサイザーを独占的に使用しました。[1]

デイヴィスは、シドニー・ダンス・カンパニーによるグレアム・マーフィーの作品『ボックスズ』の音楽作曲と録音を委嘱されました。デイヴィスはクレッチマーのみを起用し、パーカッションは棚澤正樹が担当しました。 『ボックスズ』は1985年11月7日にシドニー・オペラハウスで初演されました。[1] 『ボックスズ』プロジェクトの後、アイスハウスはデイヴィス、クレッチマー、プラット、クンタに加え、元メンバーズのサイモン・ロイド（サックス、トランペット、キーボード）とスティーブ・ヤンセン（ドラム、パーカッション）で構成されました。[2]

1986年、4枚目のスタジオアルバム『尺には尺を』ではブライアン・イーノが追加演奏者としてフィーチャーされ、オーストラリアでは「ノー・プロミス」が19位、「ベイビー、ユーアー・ソー・ストレンジ」が12位、「ミスター・ビッグ」が14位、「クロス・ザ・ボーダー」がシングルとしてリリースされた。[7] 「ノー・プロミス」はビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで9位、「クロス・ザ・ボーダー」が19位に達し、アメリカ市場へのさらなる進出が見られた。 [19]カナダでは、「ノー・プロミス」は61位に達した。[28] 『尺には尺を』のツアーでは、アイスハウスのメンバーはデイヴィス、クレッチマー、ロイド、クンタ、そして9公演後に新メンバーのヴィト・ポルトレシと交代でベースにグレン・クラウチック、ドラムにポール・ウィーラーであった。[1] [2] 1986年8月14日、ニューヨークのザ・リッツでの公演は、ジョン・ジョプソン監督による『 Icehouse: Live at the Ritz』として収録され、1987年9月9日にアメリカのテレビで、1987年11月15日にオーストラリアのテレビで放送されました。[29] VHSとNTSCフォーマットでリリースされました。[30]ジョプソンはその後、アイスハウスの4つのミュージックビデオの監督を務めました。[18] 1987年には、スティーブン・モーガンがクラフチックに代わってベースを担当しました。[2]

1987～1989年：マン・オブ・カラーズそしてグレート・サザン・ランド

デイヴィスとジョン・オーツが共同で作曲した「エレクトリック・ブルー」のミュージックビデオに出演するアイヴァ・デイヴィス

彼らの最も売れたアルバムは1987年の『マン・オブ・カラーズ』 [1]で、7月に最高4位を記録したオーストラリアのヒットシングル「クレイジー」、アメリカのバンド、ホール＆オーツのデイヴィスとジョン・オーツが共作した「エレクトリック・ブルー」 [31]（ 10月に最高1位）、「マイ・オブセッション」は12月に12位、「マン・オブ・カラーズ」は1988年2月に28位、「ナッシング・トゥー・シリアス」は1988年5月に29位[7]を記録しました。このアルバムは、トップ30に5つのシングルがチャートインした最初のオーストラリアのアルバムであり、オーストラリアのアルバムチャートで11週間1位を維持し[7]、70万枚以上を売り上げました。[4]

カナダでは、「Crazy」は第22位、[32]「Electric Blue」は第10位、[33]「My Obsession」は第84位に達した。[34] 「Crazy」が米国チャートで成功し、 Billboard Hot 100で第14位、 Mainstream Rockチャートで第10位に達し、「Electric Blue」はHot 100で第7位、Mainstreamで第10位に達し、バンドの人気は頂点に達し、アルバム「Man of Colours 」はBillboard 200で第43位に達した。[19] [35] 「Man of Colours」は1988年にオーストラリアで賞賛され、ARIAアワードの「アルバム・オブ・ザ・イヤー」と「最も売れたアルバム」の2つを受賞した。[36]関連曲「エレクトリック・ブルー」は、1989年にオーストラレーシア実演権協会（APRA）音楽賞で、作曲者のデイヴィスとオーツに「オーストラレーシアで最も演奏されたポピュラー作品」を授与しました。[37]デイヴィスとクレッチマーがデザインしたカバーアートワークには、3つの異なる色の花を持った人物が描かれています。[38]

1988年、デイヴィスとクレッチマーは、高橋幸宏の1988年アルバム『Ego』のトラック「Dance Of Life」も作曲・録音しました。[39] 1989年のアイスハウスからのリリースは、11月にオーストラリアで13位に達したシングル「Touch the Fire」と、コンピレーション・ダブルアルバムとビデオコレクション『Great Southern Land』のみでした。[2] [7] [40] 1989年12月には「Jimmy Dean」がシングルとしてリリースされ、ARIAシングルチャートで47位に達しました。[7] [40]

1990年～現在：アイヴァ・デイヴィスとアイスハウス

1990年～1992年：コード・ブルー、マスターファイル

クンタはこの頃アイスハウスを脱退し、次のアルバム『コード・ブルー』のレコーディングが10月に開始された。[1]アルバムからのシングル曲は、8月にARIAシングルチャートで最高47位を記録した「ビッグ・ファン」、10月に16位を記録した「ミス・ディヴァイン」、1991年1月に49位を記録した「エニシング・イズ・ポッシブル」である。 [40] 『コード・ブルー』のレコーディングでは、アイスハウスはデイヴィス、ロイド、モーガン、ウィーラーで構成され、ツアーではギタリストのポール・ギルディアとキーボード奏者のロジャー・メイソン（元モデルズ）が加わった。[1] [2] 1992年、EMIは「ラブ・イン・モーション」の新バージョンを収録したコンピレーション『マスターファイル』をリリースした。このバージョンはシングルとしてもリリースされ、デイヴィスはディヴァイナルズのクリスティーナ・アンフレットとのデュエットで参加した。[2]

1993～1995年：フル・サークル、ビッグ・ホイール、そしてベルリン

リミックスアルバム『 Full Circle』は1993年にレコーディングされ、1993年初頭にSpin One EPでリリースされた「Shakin' the Cage」が収録されています。その後、11月に7枚目にして最後のスタジオアルバム『 Big Wheel』がリリースされ、10月にリリースされたシングル「Satellite」と1994年3月にリリースされたシングル「Big Wheel」が収録されています。アルバム『 Full Circle 』自体は1994年12月までリリースされませんでした。アルバムもシングルもトップ40チャートにランクインすることはありませんでした。 [1] [40]

1995年までに、デイヴィスは再びシドニー・ダンス・カンパニーに参加し、今度は同カンパニーの『ベルリン』の制作に参加した。音楽はデヴィッド・ボウイ、ブライアン・イーノ、シンプル・マインズ、サイケデリック・ファーズ、フランク・シナトラ、ルー・リード、ロキシー・ミュージック、XTC、トーキング・ヘッズ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、PiL、ザ・キュアー、キリング・ジョークなどの曲のカバー・バージョンを集めたもので、[1]デイヴィスはピアニストのマックス・ランバートと協力して楽曲を制作した。[41]セッションは、1995年にアイヴァ・デイヴィスとアイスハウス名義で『ザ・ベルリン・テープス』としてリリースされ、オーストラリアではDIVA（アイヴァ・デイヴィスの自身のレーベル）/マッシブ・レコードから、国際リリースは2002年にワーナー・レコードから行われた。[2]バレエ音楽の録音に加え、デイヴィスとアイスハウスは各公演で生演奏も行った[41]

1999年、デイヴィスはリチャード・トグネッティとクリストファー・ゴードンと共に、「グレート・サザン・ランド」を拡張した40分間の公演として『The Ghost of Time 』を作曲し、シドニーでの世界的なミレニアル記念の一環として上演しました。[41] [42] 1999年の大晦日、デイヴィス（ボーカル、ギター）、トグネッティ（ヴァイオリン）、ガイ・プラット（ベース）、クラフチク（ドラム）、ROM=Pari（和太鼓） 、そしてシドニー交響楽団は、シドニー港に面したシドニー・オペラハウスの北側前庭で『The Ghost of Time』を演奏し、 CNNなどのニュースネットワークで世界中に放映されました。 [41] [42]デイヴィスは1999年12月初旬にソロアルバム『The Ghost of Time』をリリースしていました。

2001–2010：Bipolar Poems、リマスター

デイヴィスは2001年から、アイスハウスのアルバム『 Bi-polar Poems』[43]の企画に取り組んでおり、2004年から2008年の間には「Your God Not Mine」を含むいくつかのトラックがアイヴァ・デイヴィス - アイスハウスの公式ウェブサイト[44]で公開されていました。2024年現在、アルバムは未発表であり、アルバムの進捗状況に関する最新情報は、もしあったとしても、10年以上発表されていません

2002年、ザ・ウィットラムズはアルバム『トーチ・ザ・ムーン』でサイドウォークの「ドント・ビリーブ・エニモア」をカバーし、ラジオでそこそこの成功を収めた。2002年、デイヴィスはフラワーズとアイスハウスのすべてのスタジオアルバムをデジタルリマスターし、それぞれにボーナストラックを追加して、ワーナーミュージック・オーストラリアからリリースした。2003年、デイヴィスはラッセル・クロウの大作『マスター・アンド・コマンダー/遠い世界の果て』の映画音楽に「ゴースト・オブ・タイム」と他の音楽を提供した。[45] 2004年、オーストラリア版と日本版から『ベルリン・テープス』を再パッケージした『ヒーローズ』がリリースされた。 [2] [46] 2006年8月16日、アイスハウスはミッドナイト・オイル、ディヴァイナルズ、ローズ・タトゥーとともにARIAの殿堂入りを果たした。[10]アイスハウスは2007年9月21日に、デイヴィス、ポール・ギルディア（ギター）、スティーブ・モーガン（ベース）、ピーター・マスレン（ドラム）、グレン・ライター（キーボード、サックス）というラインナップで演奏しました。[47]

アイスハウス／フラワーズは、トリプルMの2007年エッセンシャル・カウントダウンに14曲で登場しました。その中には、「グレート・サザン・ランド」が13位、「ドント・ビリーブ・エニィ・モア」が78位、「ストリート・カフェ」が187位、「ラブ・イン・モーション」が327位、「ウィ・キャン・ゲット・トゥゲザー」が428位、「エレクトリック・ブルー」が454位などが含まれています。[48]

2008年6月15日から、デイヴィスはセブンネットワークのテレビシリーズ「バトル・オブ・ザ・クワイアーズ」の審査員を務めました。[49]デイヴィスはアイスハウスの現状について次のようにコメントしています

「昨年と今年の1月には、プライベートの企業向けショーを2回ほど行いました…しかし、公衆の前でのライブツアーとなると、かなり長い間行っていません…2時間も歌い続けるのは非常に大変なことで、現実的に考えると、今よりもずっと体調が良くなければなりません…少し前にアルバムを書き、レコーディングしました。その曲[「Your God Not Mine」]は1998年に書かれました…アルバム[ Bi-polar Poems ]は未完成の状態ですが、作業を中断させるプロジェクトが次々と入ってきています…」[50]

— アイヴァ・デイヴィス、2008年6月26日

2008年8月3日に放送されたバトル・オブ・ザ・クワイアーズのグランドファイナルでは、アイスハウスが「グレート・サザン・ランド」を珍しいライブで披露した。 [51] [52] [53]アイスハウスは、アイヴァ・デイヴィス（ボーカル、ギター）、ポール・ウィーラー（ドラム、パーカッション）、ポール・ギルディア（ギター）、デヴィッド・チ​​ャップマン（ギター）、スティーブ・ブル（ベース）で演奏した。[54]グランドファイナルに進出した3つのクワイアがサポートを務めた。[53]

2009年3月14日、アイスハウスはシドニー・クリケット・グラウンドで開催されたサウンド・リリーフ・チャリティ・コンサートのために再結成しました。[55]サウンド・リリーフは、ビクトリア州の森林火災危機とクイーンズランド州の洪水の被災者のためのチャリティ・コンサートです。[56]シドニーでのコンサートには、アイスハウスの他、コールドプレイ、エスキモー・ジョー、フードゥー・グルーズ、ジェット、ジョシュ・パイク、リトル・バーディー、ザ・プリセット、ウルフマザー、ユー・アム・アイなどのアーティストが出演しました。[57]

2009年6月4日、アイスハウスはセイクリッド・ハート・ミッションの「ハート・オブ・セント・キルダ・コンサート」に出演しました。コンサートには、ケイト・セベラーノ、ジョー・カミレリ、デイブ・ヒューズ、マーク・シーモア、ミック・モロイ、テックス・パーキンス、ティム・ロジャース、コリンヌ・グラント、アッシュ・グランウォルド、グレッグ・フリートなど、多くのオーストラリア人パフォーマーが出演しました。アイヴァ・デイヴィスと共にステージに立ったのは、ポール・ギルディア（ギター）、ポール・ウィーラー（ドラム）、スティーブ・モーガン（ベース）、グレン・ライター（サックス／キーボード）でした。[要出典]

2011年～現在：アイスハウス30周年ホワイト・ヒート：30ヒッツそしてダブハウス・ライブ

2011年4月6日、アイスハウスとユニバーサルミュージック・オーストラリアは、バンドの楽曲の販売と流通に関する新たなパートナーシップを公式に発表しました。これに伴い、バンドのデビューアルバム『アイスハウス』の30周年記念版の発行計画も発表されました。このリリースは、バンドのカタログが初めて商用ダウンロードで入手できるようになったことを意味しました。[58]アルバムは2011年5月20日にデジタル版とマルチディスクセットとしてリリースされました。[59]

2011年7月7日、バンドは新しいベストヒット集『 White Heat: 30 Hits』の発売についてプレスリリースを発表した。[60]アルバムは2011年8月26日に発売された。

2011年以降、アイスハウスはオーストラリアで定期的なライブコンサートを再開しました。その一つは、2011年12月のHomebakeコンサートで、「Icehouse Plays Flowers」という名義で演奏し、最初の2枚のアルバム（リリース済みのシングルと未発表曲の両方）から「Icehouse」、「We Can Get Together」、「Skin」、「Boulevard」、「Great Southern Land」、「Sister」を演奏しました。キース・ウェルシュがベースギターでステージに加わりました。[61]

2012年7月12日、アイスハウスのスタジオカタログ全体が再発されました。Primitive ManとMan of Coloursには、それぞれ30周年と25周年を記念したボーナスDVDも付属しました。バンドは「Primitive Colours」ツアーで2枚のアニバーサリーアルバムのプロモーションを行う予定です。[62]

12月4日と7日、アイスハウスはメルボルンのエスプラネード・ホテルとシドニーのオックスフォード・アート・ファクトリーでそれぞれ2公演を行い、「ダブハウス：アイスハウスの名曲と往年のレゲエの人気曲をレゲエ風にアレンジ」という名義で演奏しました。[63]これらのコンサートは、2014年1月にライブアルバムのリリースにつながりました。また、 2017年3月にはニューサウスウェールズ州ハンターバレーのロッシュ・エステートで40周年記念コンサートを行いました。[64]

2020年2月9日、アイスハウスはメルボルンのセント・キルダ・フェスティバルに出演しました。フラワーズは1980年の最初のフェスティバルに出演していたため、40周年を記念してアイスハウスはフラワーズのアルバムの大部分に加え、当時演奏していたであろうカバー曲をいくつか演奏しました。コンサートの録音は2020年10月に『アイスハウス・プレイズ・フラワーズ』としてリリースされました。[65]

2021年、オーストラリアのデュオ、マーク・ヴィックとダニー・ミュラーによって「Hey Little Girl」のリミックスがリリースされ、このレコードはThe Antipodeans Vs Icehouseの名義でリリースされました。[66]

2022年、アイスハウスはオーストラリアのメルボルン・クリケット・グラウンドで開催されたICC男子T20ワールドカップ決勝で「Great Southern Land」と「We Can Get Together」を演奏しました。[67]

2025年には、アイスハウスは他の特別ゲストと共に、ジミー・バーンズと共に、彼の象徴的な曲「Working Class Man 」の40周年を祝うパフォーマンスを披露する予定です。[68]

メンバー

現在のメンバー[2]

元メンバー

  • キース・ウェルシュ - ベースギター、バックボーカル（1977年～1981年）
  • アシュリー・シャープ - ギター（1977年～1978年）
  • ドン・ブラウン - ドラム（1977年～1979年）
  • マイケル・ホステ - キーボード、バックボーカル（1978年、1982年～1983年）
  • アンソニー・スミス（別名アダム・ホール） - キーボード、バックボーカル（1979年～1982年）
  • ジョン・ロイド – ドラム、パーカッション、バックボーカル(1979–1984)
  • ボブ・クレッチマー – ギター、バックボーカル(1982–1989)
  • ガイ・プラット– ベースギター、バックボーカル(1982–1986)
  • アンディ・クンタ– キーボード、ショルダーキーボード、バックボーカル、ギター(1982–1988)
  • ゲイリー・ヒューズ – キーボード(1983–1984)
  • サイモン・ロイド – サックス、トランペット、キーボード、バックボーカル(1984–1991)
  • スティーブ・ヤンセン– ドラム、パーカッション(1985)
  • グレン・クロウチック – ベースギター(1986)
  • スティーブ・モーガン – ベースギター、バックボーカル(1987–1989)
  • ロジャー・メイソン– キーボード(1989–1990)
  • トニー・ルウェリン– キーボード(1991–2004)
  • デヴィッド・チ​​ャップマン – ギター、キーボード、バックボーカル(1993–1995)
  • マックス・ランバート – ピアノ(1995)
  • エイドリアン・ウォリス – チェロ(1995–2004)
  • グレン・ライター – サックス、キーボード(2007–2021)

年表

ディスコグラフィー

受賞とノミネート

ARIAミュージック・アワード

ARIAミュージック・アワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、そして功績を称える毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。アイスハウスは2006年に殿堂入りを果たしました。[10] [71]

年ノミネート作品賞結果
1987尺には尺を最も売れたアルバムノミネート
1988マン・オブ・カラーズ年間最優秀アルバム受賞
最も売れたアルバム受賞
彼ら自身最優秀グループノミネート
「クレイジー」年間最優秀シングルノミネート
年間最優秀ソングノミネート
1991アイスハウスの「コード・ブルー」でアイヴァ・デイヴィスとデヴィッド・バーンズが受賞最優秀カバーアートノミネート
2006彼ら自身ARIA殿堂入り殿堂入り

APRAアワード

APRAアワードは、オーストラリアとニュージーランドで、オーストラレーシア・パフォーミング・ライツ協会によって毎年開催され、会員の作詞作曲技術、売上、エアプレイ実績を表彰しています。[10] [72]

年ノミネート作品賞結果
1989アイスハウスの「エレクトリック・ブルー」（アイヴァ・デイヴィス、ジョン・オーツ）オーストラリアで最も演奏されたポピュラー作品受賞

カウントダウン賞

カウントダウンは、1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されていたオーストラリアのポップミュージックのテレビシリーズです。1979年から1987年までは、当初は雑誌TVウィークと共同で音楽賞を授与していました。TVウィーク/カウントダウンアワードは、一般投票と審査員による投票を組み合わせた賞でした。 [73] [3] [15] [74]

年ノミネート作品賞結果
1980年アイスハウス最優秀オーストラリア・アルバム賞ノミネート
最優秀オーストラリア・レコード・カバー・デザイン賞ノミネート
彼ら自身最優秀新人賞受賞
アイヴァ・デイヴィス– フラワーズ/アイスハウス最優秀ソングライター賞ノミネート
1982年プリミティブ・マン最優秀オーストラリア・アルバム賞ノミネート
「グレート・サザン・ランド」最優秀オーストラリア・シングル賞ノミネート
彼ら自身最も人気のあるグループ賞ノミネート
アイヴァ・デイヴィス – フラワーズ/アイスハウス最優秀ソングライター賞ノミネート
アイヴァ・デイヴィス (アイスハウス)最も人気のある男性パフォーマー賞受賞

Moアワード

オーストラリアン・エンターテインメントMoアワード（通称Moアワード）は、オーストラリアのエンターテイメント業界の年次賞です。1975年から2016年までのオーストラリアにおけるライブエンターテイメントの功績を表彰するものです。アイスハウスは、この期間に1つの賞を受賞しました。[75]

年ノミネート作品賞結果（受賞のみ）
1987アイスハウス年間最優秀ロックグループ受賞

ローリングストーン・オーストラリア・アワード

ローリングストーン・オーストラリア・アワードは、毎年1月または2月に、オーストラリア版ローリングストーン誌によって、前年のポップカルチャーへの優れた貢献に対して授与されます。

年ノミネート作品賞結果参照
2025アイスハウスローリングストーン・アイコン賞受賞[76]

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  • アイスハウス - アイヴァ・デイヴィスの公式ウェブサイトは2008年7月13日をもって廃止。アーカイブコピーは2004年7月5日からPandoraで公開。
  • スペルバウンド - アイスハウス 総合ファンサイト
  • フラワーズ - アイスハウス アイヴァ・デイヴィスの新たな公式ウェブサイト（2011年4月26日現在）
  • AllMusicのIcehouse
  • DiscogsのIcehouseディスコグラフィー
  • IMDbのIcehouse
  • MusicBrainzのIcehouse
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