ハンガリーの民族舞踊

ハンガリーのケチケメート市出身の民族舞踊家。

ハンガリー舞踊とは、ハンガリー原住民とハンガリー系移民の間でハンガリー人によって実践され、演じられている民族舞踊を指します。

著名な民俗学者ジェルジ・マルティンによると、ハンガリーの舞踊は2つのカテゴリーに分けられる。1つは中世に行われた舞踊、もう1つは18世紀と19世紀の舞踊である。^{[ 1 ]}ハンガリー人は「並外れて発達したリズム感」で知られている。 ^{[ 2 ]} 19世紀半ば、音楽学者テオドール・ビルロートはウィーンに駐屯していた様々な国籍の兵士を対象に実験を行い、ハンガリー軍が音楽に合わせてリズムを取る能力において他国よりも優れていることを発見した。^{[ 2 ]}

即興性とエネルギッシュな動きは、ハンガリー舞踊の特徴としてよく挙げられます。^{[ 3 ] [ 4 ]}ダニエル・ベルジェニーは、「その秘密の法則は技巧によって定められたものではありません。法則はハンガリー舞踊自身のものであり、熱意が限界を決めるのです」と書いています。^{[ 3 ]}エリザベス・シャルロット・リアリックは、「農民の踊りは、規則に絶対的に従うものではありません。踊り手は、自分の気分や創意工夫に応じてステップを組み立てます」と書いています。^{[ 5 ]}ハンガリー科学アカデミーの民俗音楽研究グループと国立民族アンサンブルの国立民族学博物館のコレクションには、ハンガリーの700の村の約1万種類のダンスのバリエーションが収蔵されています。^{[ 6 ]}

ハンガリーの改革派教会はダンスに反対していたが、カトリック教会はそれほど厳しくなかった。カトリックの著述家の中には、特に天国ではダンスを容認する者もいた。16世紀初頭のある修道女は「聖徒たちの強靭で鍛えられた体のために、天国ではダンスが不可欠となるだろう」と記し、18世紀にはカトリックの司祭ジグモンド・チュジが「地上での人生全体がダンススクールであるハンガリー人の、かゆい足の裏のために（天国では）ダンスがなければならないだろう」と記した。^{[ 7 ]}

歴史

バグパイプの音に合わせてヴェルバンクを踊る兵士たち。1816年

古代ハンガリー人の舞踊芸術は、他の多くの遊牧民と同様に、大部分が消滅しています。彼らの舞踊と音楽は記録に残っておらず、間接的にしか知ることができません。^{[ 8 ]}

現代の歴史家は、ハンガリー人の古代旋律世界について比較的多くの知識を持っている。なぜなら、その遺産はハンガリー民謡の最古の層に今も息づいているからだ。古代ハンガリー民謡は、フィン・ウゴル系およびテュルク系民族の音楽と顕著な類似点を示しているが、これは「ハンガリー人が祖先の遺産として、言語とともに古代の故郷から持ち込んだ」（ゾルタン・コダーイ）という考えによってのみ説明できる。^{[ 8 ]}ハンガリー舞曲における独自の古代的要素は、現在知られているどの形式とも明確な関連性を残さず、はるか昔に消滅している。^{[ 9 ]}

ハンガリーのダンスに関する最も古い記録は、926年のザンクト・ガレン修道院襲撃の記録に見られる^{。[ 10} ]ハンガリー人は攻撃に勝利した後、喜びに満ちた戦闘的なダンスを披露したと伝えられている。後の記録では、キリスト教の採用後もダンスはハンガリー文化の重要な部分であり続けたことが示されている。1279年のブダ教会会議は司祭に対し、教会、墓地、墓地の中で人々が踊り出すことを許可しないよう指示したが、この命令は最終的にほとんど効果がなかった。^{[ 11 ] [ 12 ]}墓地でのダンスは、中世を通じて他のいくつかの文書でもさらに証明されており、例えば16世紀の著作「ウンガリシャー・オーデル・ダチアニスケル・シンプリシシムス」^{[ 13 ]}は、墓地でのダンスは民俗伝統に不可欠な儀式的なダンスであるという結論に至っている。^{[ 14 ]}伝統的な結婚式の宴の前に行われた葬儀の踊りの中には、少なくとも1940年代まで残っていたものもあった。^{[ 15 ]}

歴史的観点から、ハンガリーの民俗舞踊は2つの明確なグループに分けられます。古い層は、18世紀以前の資料に記録され、中世に遡ると推定される舞踊で構成されています。カリカゾー、ウグロス、レゲニェスなど多くの種類を含むこのグループは、ヨーロッパ全土に見られる中世の舞踊形式とのつながりを持っています。新しい層は、18世紀以降の資料に記録されている舞踊で構成されています。ヴェルブンクやチャールダーシュを含むこれらの舞踊は、国内外でハンガリーの国民的舞踊の伝統を定義するようになりました。^{[ 1 ]}

ハンガリーの民俗舞踊への学術的な関心は、18世紀後半から19世紀初頭に遡ります。ミハイ・チョコナイ、ダニエル・ベルジェニー、ヤーノシュ・ガライ、ヤーノシュ・アラニーといった知識人や作家が、舞踊の特徴を記録しました。20世紀初頭までに、研究者たちはハンガリー舞踊の歴史的、形式的、音楽的、そして様式的な特徴に焦点を当てた詳細な分析をまとめ上げました。ハンガリーの民俗舞踊の体系的な収集は、ラースロー・ライタやシャーンドル・ギュンエイといった先駆者たちによって1920年代初頭に始まり、彼らは映画や蓄音機の録音を用いて舞踊をより正確に記録しました。 1930年代のギュンジェスボクレタ運動は、民俗舞踊研究への一般の関心を高めるのに貢献しました。 1945年以降、民俗舞踊研究は国家の支援を受けるようになり、人文科学研究センターや音楽学研究所などの重要な機関が設立されました。^{[ 16 ]}

20世紀から21世紀にかけて、伝統的なハンガリーの民俗舞踊は、都市化と社会変化の影響により、日常生活から徐々に姿を消していきました。都会的で流行のダンススタイルが広まるにつれ、民俗舞踊は文化的意義を失い、ますます周縁化されていきました。^{[ 17 ]}これに対し、これらの伝統を保存・活性化させるための草の根運動「リバイバル」^{[ 18 ]}が起こりました。最も成功した取り組みの一つは、1970年代に始まった世界的なタンチャーズ運動であり、一般の人々が伝統的なハンガリーのダンススタイルを学び、参加できる場を創出しました。^{[ 19 ]}

ダンスの伝統

ダンス

カルパティア盆地のハンガリーの村々の舞踊の伝統において、民俗舞踊のレパートリーは比較的少なく、地域を問わず一貫していました。典型的には、一つのコミュニティが維持していたのは、円舞、男踊り、ゆっくりとした動きと素早い動きのカップルダンス、そして古い武器を使った踊りの名残を残す道具を使った踊りの、わずか4つか5つの主要な種類だけでした。数は少ないものの、ソロダンスとカップルダンスには厳格な振り付けのルールがほとんど存在しなかったため、個々の踊り手による幅広いバリエーションと即興性が認められていました。^{[ 20 ]}

道具を使ったダンス

16世紀から18世紀の史料には、ハイドゥタンツ[ ^{21 ] [ 22 ]という}、武器の巧みな扱いとアクロバティックなステップを戦闘動作と密接に織り交ぜた男性舞踊が頻繁に登場する。ソロ、グループ、そして時には女性も踊った。しかし、18世紀初頭には、ハイドゥタンツは本来の形態では姿を消し、本来の武芸的性格をわずかに残すだけのインプリメンテーション・ダンスが台頭した。

残りの道具を使った踊りは多種多様で、ソロ、グループ、カップルで踊られる。棒、羊飼いの杖、あるいは様々な斧を使って踊られることが多いこれらの踊りは、カナスタンク（kanásztánc ）またはボトロ（botoló）と呼ばれ^{[ 23 ]} 、主にトランスダヌビア南部とアルフォルド地方で見られる。そこでは決闘のような形態が残っており、地元のロマ人によっても行われている^{[ 1 ]} 。また、箒を使って踊るソプルタンク（söprűtánc ）と呼ばれるバリエーションも存在する^{[ 24 ]}。^{[ 25 ]}

サークルダンスとチェーンダンス

ハンガリー語圏には、数種類の円形ダンスと連鎖ダンスが存在する。少女の円形ダンスはkarikázóと呼ばれ、民謡の伴奏のみで女性によって踊られる円形ダンスである。これは中世ヨーロッパの円形ダンスと非常に密接な関係があり、トランスダヌビアで最も人気がある。^{[ 26 ]}時間の経過とともに他のダンス形式の台頭により、このダンスは民俗舞踊の伝統の周辺へと追いやられ、ダンスや音楽のない断食期間や、ダンスイベント中のダンスの合間の娯楽の役割を果たすようになった。 karikázó はいくつかの単純なモチーフで構成され、そのいくつかはフェロー諸島のダンスで使用されるものと似ているが、最も注目されているのはすべての女性が声を合わせて行う歌である。^{[ 20 ]}これがない地域では、ダンスイベント中に少女の円形ダンスの代わりにkörcsárdásが行われる。これはcsárdásから派生したもので、男女が円形になって踊る。^{[ 26 ]}

ギメスのチャングー族の多くの連鎖舞踊は、総称してヘイジャと呼ばれています。これらの舞踊は、長い複合モチーフまたは短いモチーフの連続から構成される短い反復部分で構成されており、バルカンの連鎖舞踊のより簡略化された形態を表しています。^{[ 26 ]}約10種類存在します。^{[ 27 ]}西モルダヴィアのチャングー族の舞踊には、12種類以上の古代の円形舞踊も含まれています。^{[ 26 ]}

ウグロス

ウグロスは、カナスタンツと関連が深いダンスの大きなグループに属し、主な特徴は道具を使わずに踊られることである。この2つの大きなファミリーの構造、形式、モチーフは、歴史的資料と最近の派生形の両方でしばしば重複している。^{[ 1 ]}ウグロス系のダンスは、男性、女性、または混合グループで踊られ、ソロ、カップル、カルテット、またはチェーンダンスの形式をとる。ウグロスには多くの地域的なサブタイプがあり、シネヘ、マルス、ドゥス、オラホス、フェロラホスなど、異なる名前で呼ばれることが多い。^{[ 24 ] [ 28 ]}これらの地域的なタイプは、主にモチーフのレパートリーの複雑さによって区別することができる。^{[ 26 ]}

ウグロスの踊りはカルパティア盆地全域で見られ、最も特徴的な変種はトランスダヌビア地方に見られる。^{[ 29 ]}しかし、中央トランシルヴァニアなどの一部の地域ではウグロスは見られず、レゲニェスに取って代わられた。^{[ 26 ]}ギメスで踊られるフェロラホスなどの特定の形式は、より自由で不規則で単純なウグロスと、規則的で複雑なレゲニェスの間の過渡期に生まれたものである。^{[ 30 ]}

レジェニェス

シフィテレを踊る女性たち

中央トランシルヴァニア地方に伝わる古い男性の踊り、レゲニェスは、東ヨーロッパの男性のソロおよびグループダンスの伝統の中で最も複雑なものの1つであると考えられています。この踊りの主な特徴は、独自のモチーフの多さです。ダンサーによっては、複雑なリズムと精緻な構成を持つ30種類ものモチーフを習得する人もいます。^{[ 1 ]}即興的な性格にもかかわらず、この踊りは伴奏音楽のフレージングと密接に結びついており、ポンと呼ばれる8小節で構成され、各小節は終結句で終わります。^{[ 31 ]}少女たちは音楽に合わせて韻を叫んで男性の踊りに同行し、しばしば輪になって踊るダンスを行います^{[ 26 ] 。これは、}カロタセグ地方ではシフィテレスと呼ばれています。

レゲニェスには遅いバージョンと速いバージョンがあり、ダンスイベントではしばしば組み合わせて踊られます。リズムがより豊かな遅いバージョンであるリトカ・レゲニェスは、メゾーセグの男性特有の踊りで、通常は速いバージョンであるスール・レゲニェスと対になって踊られます。レゲニェスには他にも多くのバージョンがあり、地域によって大きく異なります。^{[ 26 ]}

回転カップルダンス

回転するカップルダンスは、フォルゴス・フォルガトス・パロスと広く分類され、西ヨーロッパ起源の古いスタイルのカップルダンスのコレクションであり、16世紀後半までにハンガリーの民俗舞踊のレパートリーに入った。この古風なダンス形式は今日まで生き残り、トランシルヴァニアのハンガリー人とルーマニア人、カルパティア山脈のスロバキア人、ゴラル人、東モラヴィア人の間でほぼ統一されたダンスの伝統を形成している。新しいスタイルのチャールダーシュは、ハンガリー語圏のほとんどの地域で回転するカップルダンスをほぼ完全に吸収し、回転するカップルダンスが生き残った地域でさえ、両者は互いに溶け合っている。^{[ 32 ]}

多くの逆転カップル ダンスには、ラッスーとフリス チャルダーシュ、メズセグのラッスー チガニタンクまたはアカシュトスなどがあります。Marosszékのforgatósまたはkorcsos ;​そして、ギメス・チャンゴ・ラスーとセベス・マギャロス、そして行進ダンスと回転ダンスの両方を組み込んだ古風なケットース。^{ハンガリーとルーマニアのターンカップルダンスには}多くの共通点があり、音楽、リズム、モチーフ、構造の点で完全に同一である場合もあります。^{[ 33 ]}

ヴェルバンク

ヴェルブンクは、 18世紀半ばから19世紀初頭にかけて、ヴェルブンコの音楽様式とともに発展した男性ダンスである。 ^{[ 34 ]}その起源は、ハプスブルク家、そして後にオーストリア・ハンガリー帝国で行われた徴兵慣行「ヴェルブヴァーラース」にある。これは、音楽、ダンス、酒、富、貴族の地位などを提供して若い男性を軍隊に誘い込むものであった。^{[ 35 ]}今日知られているヴェルブンクのダンスは、歴史的な徴兵ダンスに統合され、大きく変化した男性ダンスの名残である可能性が高い。ヴェルブンクは貴族エリートと農民の間で急速に人気を博し、19世紀のロマン主義時代に発展する国民文化の最も重要な要素の一つとなった。^{[ 36 ]}

ソロ形式は不規則な構造でモチーフが豊富で、ハンガリー語圏全体に広がっていますが、円形または半円で踊る規則的な変種もまれに存在し、オーストリアのシュープラトラーとある程度関連しています。^{[ 1 ]}伝統的に、ダンスイベントはヴェルブンクで始まりましたが、後期には主にリクエストに応じて演奏されました。^{[ 26 ]}一部の地域では、女性もよりシンプルなバージョンのダンスを踊っていました。^{[ 27 ]}

チャールダーシュ

1892 年に出版されたポピュラー サイエンスのチャルダーシュダンスの彫刻

チャールダーシュはハンガリーの国民的舞踊であり、ハンガリーの最も重要な民族舞踊とされています。^{[ 37 ]} 19世紀初頭に普及し、国民的地位を獲得し、その名が付けられましたが、18世紀以前のヨーロッパの古いカップルダンスと関連があります。^{[ 1 ]}当時の資料では、「絶えず変化する炎の渦に似ており、束縛されない自由を象徴している」と表現されています。^{[ 36 ]}

チャールダーシュは、ゆっくりとしたラスーと速いフリスの部分で構成され、^{[ 38 ]}モチーフを共有することが多い。ラスー・チャールダーシュは、チャルダースレペスと呼ばれる2ステップのモチーフが特徴であるが、リッペンテースと呼ばれる膝を曲げて半回転する動きや、パートナーを遊び心たっぷりに離す動きなど、ダンス全体に見られる明確なモチーフもある。また、男性1人と女性2人で踊るハルマスチャルダーシュや、円になって踊るケルチャルダーシュなど、珍しいバリエーションも存在する。 ^{[ 1 ]}チャールダーシュには地域独自のバージョンがあり、即興的な性格から、ダンスは地域によって大きく異なり、しばしばヴェルブンクのモチーフも取り入れられている。^{[ 26 ]}

ダンスサイクル

タンククルスとして知られるダンス サイクルは、ダンス イベント中のダンスの組曲のような順序です。これは 30 分から 1 時間の長さで、コミュニティで伝統的に行われてきた 3 つから 5 つのダンスから構成されることが最も一般的です。ダンスは、タンクレンド(ダンス サイクルにおけるダンスの伝統的な順序) で設定された順序で、一時停止や一時的な中断なしに連続して行われます。ダンス サイクル内のカップル ダンスは常に同じパートナーと演奏されます。このプロセスは、ダンサーとミュージシャンが疲れるか、ダンスがなくなるまで続き、その後休憩が始まります。その後、ダンス サイクルに伝統的に含まれていない他のダンスが、次のダンス サイクルが始まるまで、音楽の有無にかかわらず散発的に演奏されることがあります。

ダンスサイクルの中では様々なスタイルが混在しますが、通常は古いスタイルのダンスが最初に登場し、次に新しいスタイルのダンスが登場します。また、サイクルの中で異なるタイプのダンスが複数回登場する場合は、通常、遅いダンスが速いダンスよりも先に登場します。例えば、トランシルヴァニア中部では、ゆっくりとした男性ダンスと速い男性ダンスの後に、ゆっくりとしたカップルダンスと速いカップルダンスが続くのが一般的です。ポルカのように、コミュニティに取り入れられた外国のダンスも、ダンスサイクルの中で登場することがあります。^{[ 39 ]}

ダンスの韻

ダンス韻（タンチョ）は、通常2行から4行の短い詩で、音楽のリズムに合わせて叫ばれる（歌うわけではない）。ダンス中の自己表現の手段として用いられ、そのテーマは詩的・哲学的なものから、愛、誇り、喜び、悲しみ、皮肉、嘲笑、さらには猥褻なものまで多岐にわたる。内容に関わらず、韻を叫ぶダンサーにとって、その韻は社会的にも個人的にも何ら影響を及ぼすことはない。^{[ 40 ]}数多くのダンス韻集が編纂され、様々な学術的厳密さで分類されている。最も著名なものの一つは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて複数の地域から集められた約1500のダンス韻を集めたギュラ・パルフィのコレクションである。^{[ 41 ]}

復活

ハンガリーのフォークダンス復興運動は、村の伝統に根ざした社会運動であり、主に20世紀に記録されたダンスと音楽を活用しています。復興運動においては、これらのコレクションが記録通りに習得され、再現されるため、ダンスとモチーフのレパートリーは比較的固定され、変化がありません。^{[ 42 ]}復興運動のダンサーは、自己表現、交流、リラックス、そして歴史との繋がりの手段としてフォークダンスに参加しています。^{[ 43 ]}

ギョンジェスボクレタ

真珠のような花束（Gyöngyösbokréta ）は、ブダペストなどの大都市で、村の伝統的な踊り手による民俗舞踊、音楽、民俗ゲームの演劇公演を企画した芸術運動であった。これは現代の復興運動の重要な先駆けと考えられている。最初の公演は1931年にベーラ・パウリーニによって企画され、この運動はハンガリー語圏のほとんどの地域に急速に広がった。最盛期には、パウリーニの「Bokréta szövetség」（花束協会）は十分な資金を持つ、よく組織された全国的なネットワークであった。村の参加者を通じて、そうでなければ完全に、そして取り返しのつかないほど失われていたであろう膨大な民俗芸術の遺産にアクセスした。また、新聞も発行していた。^{[ 44 ]}

1940年代までに、この運動は民俗芸術をより複雑でコミュニティ構築的なジャンルへと拡大し、その中で民俗演劇が重要な役割を果たすようになりました。^{[ 45 ]}歴史家はギョンジェスボクレタの終焉を1944年としていますが、協会は1948年まで限定的な形で存続し続けました。ギョンジェスボクレタは、その存在期間全体を通じて、最大100の町の村民による少なくとも200の民俗ショーと伝統習慣のパフォーマンスを担当しました^{[ 44 ] 。 [ 16 ]}

タンチャズ

1976 年のブダペストのダンスハウス。

タンチャーズ（「ダンスハウス」）は、ハンガリーの民族舞踊を学び、踊るために人々が集まり、通常は生演奏に合わせて行われる公開イベントです。^{[ 42 ]}これは、伝統的なダンスハウスが定期的に開催されていたセーク村の慣習に基づいており、その名にちなんで名付けられました。最初の近代的な都市型ダンスハウスは1972年に開催され、その形式は急速に人気を博しました。^{[ 46 ]}ダンスハウスは教育的であると同時に娯楽的であり、フェスティバルや舞台公演以外では、民族舞踊家の普及やダンスアンサンブルの共同体の結束に重要な役割を果たしています。^{[ 47 ]}

ティマール・シャーンドルは、ジェルジ・マルチンの協力を得て、ダンスハウスで本格的な民族舞踊を教える教育法を開発した。この教育法は、本格的な舞踊集を基にしながらも、個人の表現や即興性を取り入れることができるものであった。^{[ 48 ]}この「タンチャズ・メソッド」は、ユネスコの優良保護慣行登録簿に登録されている。^{[ 49 ]}ハンガリーでは毎週約50のダンスハウスでダンスの公演が開催されており、年間80～100のダンスキャンプも行われていると推定されるが、未報告の数はこれよりも多い可能性がある。^{[ 50 ]}

ステージパフォーマンス

パフォーマンス中にボトルを持って踊る女性たち。

ハンガリーの民俗舞踊の舞台公演やショーの人気は、1930年代にギョンジェスボクレタ運動の結果として始まりましたが、 ^{[ 51 ]} 16世紀から19世紀の間にも散発的な公演の記録が現れています。^{[ 52 ]}第二次世界大戦後、プロの民俗舞踊団が国家の支援を受けて設立されましたが、その公演は時代の政治を反映し、民俗舞踊をより広範な芸術公演の飾りとして様式化された形でのみ使用していました。^{[ 53 ]} 1960年代以降、重点は徐々に本格的な振り付けと作品に移り、広範なコレクションと研究が可能になりました。^{[ 54 ]}

今日、フォークダンスは、アマチュアやプロのアンサンブルによって、祭り、競技会、ショーなどで披露されています。その表現は、本格的なものから演劇的なもの、様式化されたものまで多岐にわたります。フォークダンスのパフォーマンスは1960年代からメディアで取り上げられており、特にテレビ放映されたコンテスト「Fölszállott a páva（孔雀は飛び立った）」は大きな人気を博し、広く一般の人々や学術的な議論を巻き起こしました。^{[ 54 ]}

ほとんどの舞台公演は過去を反映していることが特徴です。小道具、セット、衣装の使用を通じて牧歌的な村の設定を反映し、過去の特定の瞬間、特定の文化グループ、ダンスのレパートリー、パフォーマンススタイル、生活様式を参照する環境を作り出します。^{[ 55 ]}

コレクション

ハンガリーの民俗舞踊の体系的かつ現代的な収集は、1920年代後半にギョンジェスボクレタ運動の大きな後押しを受けて始まり、今日まで続いています。初期の頃から、フィルムカメラ、詳細なテキスト記述、そして後にはラバノテーションを用いて、本物の民俗舞踊を記録するための多大な努力が払われました。^{[ 16 ]}ほとんどのコレクションは、民族舞踊学者が村々への現地調査中に作成され、伝統的な環境下で舞踊文化を習得した本物の演者の踊りを記録しました。今日、これらのコレクションは民俗舞踊愛好家だけでなく、民族誌学者の研究にとっても貴重なものとなっています。^{[ 41 ]}

最大かつ最も重要なコレクションの1つは、ハンガリー科学アカデミーの一部である人文科学研究所音楽学研究センターの伝統舞踊アーカイブです。ダンスアーカイブ（一部はオンラインでアクセス可能^{[ 56 ]）}には、2016年の時点で、約40万メートルのネガ、ポジ、リバーサルプリントに700時間分の映像が含まれており、1,500の地域の10,000人以上のダンサーによるダンスが保存されています。アーカイブのその他の重要な部分には、ダンス写真コレクション（写真ネガ39,500枚）、数十万ページに及ぶ手稿コレクションの文書、ダンス記譜法コレクション（約35時間分のダンス素材を含む）内のラバノテーションまたはテキストで記譜された約1,500点のアイテム、モチーフコレクションの13,000点を超えるアイテム、ダンスライムコレクションの約1,500の詩があります。^{[ 41 ]}

追加のリソースには、2,557枚の写真、251時間の録音、634時間のビデオ録画（そのうち203時間はオンラインで利用可能）を含むMozdulatokba vésett gyökerek（動きに刻まれたルーツ）プロジェクトがあります。 ^{[ 57 ]}また、639人の収集家と寄稿者からの寄稿から編集された1,472のユニークな場所からの民俗録音をカタログ化したFolklore Databaseがあります。 ^{[ 58 ]}音楽学研究所の民俗音楽コレクションも注目に値し、約20,000時間のオーディオ録音で構成されており、その大部分がオンラインで利用可能です。^{[ 59 ]}

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参考文献

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