デンマークの芸術

デンマーク美術は、デンマーク国内で、あるいはデンマークの芸術家によって制作された視覚芸術です。紀元前2千年紀の重要な工芸品、例えばトゥルンドホルムの太陽戦車など、数千年もの歴史を遡ります。初期の多くの時代においては、デンマーク美術はスカンジナビア半島のより広範な北欧美術の一部とみなされることが多いです。現在のデンマークの美術は、北欧青銅器時代の美術、そして北欧美術とバイキング美術の一部を形成しています。デンマーク中世絵画は、エルメルンデの巨匠として知られる16世紀の芸術家によるものなど、教会のフレスコ画によってほぼ完全に知られています。

宗教改革によりデンマークの芸術的伝統は大きく混乱し、既存の画家や彫刻家たちは大きな市場を失いました。宮廷や貴族の要求は主に肖像画で、通常は輸入された芸術家によるものでした。18世紀になって初めて、多くのデンマーク人が現代様式の訓練を受けました。その後長い間、デンマークの芸術はドイツやオランダから輸入されるか、デンマークの芸術家が海外で学び、デンマーク自身からインスピレーションを得ていない作品を制作していました。18世紀後半から、状況は根本的に変化しました。デンマーク黄金時代から、デンマーク芸術の独特の伝統が始まり、今日まで繁栄し続けています。手厚い芸術助成金のおかげで、現代デンマーク芸術は一人当たりの生産量が多いです。

デンマークは、芸術作品の制作や輸出において特に主要な中心地ではないものの、比較的良好な状態で芸術作品を保存してきました。特に、デンマーク宗教改革が比較的穏やかであったこと、そしてその後教会の大規模な再建や再装飾が行われなかったことが、他のスカンジナビア諸国と同様、中世の教会絵画や調度品の貴重な遺品を豊富に残していることにつながっています。北欧美術が北欧全体に強い影響を与えた時代の一つはヴァイキング美術であり、その影響は、地方に残る手つかずの石造建築物や、近代に発掘された遺物など、数多く残っています。

北欧の青銅器時代

グンデストルップの大釜

ルールは、青銅器時代に作られた、湾曲した巨大な角笛の一種です。現在知られている53本のうち35本がデン​​マークの沼地で発見されており、その多くは2本1組でした。通常は青銅製で、装飾が施されていることが多いです。

デンマークで発見されたグンデストルプの大釜は、おそらく異質なものである。これは、紀元前1世紀のものと推定される、豪華に装飾された銀の容器である。 [ 1 ] 1891年、ユトランド半島北東部のグンデストルプ村落近くの泥炭湿原で発見された。この皿の銀細工は非常に熟練した技術で仕上げられている。現在、デンマーク国立博物館に収蔵されているこの大釜は、この時代のヨーロッパの銀細工としては最大のものである。様式と細工はトラキア起源を示唆しているが、図像はケルト風であるため、現地の様式を反映しているわけではない可能性がある。

北欧美術

西暦400年から800年頃のゲルマン鉄器時代は、ガレフスの金の角笛によって代表されます。金の角笛は1802年に盗まれ溶かされて以来、現在は図面からしか知られていません。また、200年から500年の間に堆積した、15,000点もの武器が発見されたイレルップ・オーダルのような、武器の犠牲からの重要な堆積物もあります。

デンマークの遺跡は、ヴァイキングあるいは北欧美術の6つの主要な様式のうち、イェリング様式（10世紀）とその後継であるマメン様式（10～11世紀）の2つにその名をとどめているが、その他の様式もデンマークで代表される。デンマークの船葬はラドビスキベットから出土したものが1つだけ知られている。イェリングのルーン石碑の絵は、おそらくこの時代を代表するデンマークの作品であろう。オリジナルの絵具はほとんど残っていないが、デンマーク国立博物館とイェリングの博物館に収蔵されている最大の石碑の複製は、オリジナルに残っていた絵具の断片に基づいて鮮やかな色彩で再装飾されている。[ 2 ]

中世の教会のフレスコ画

エルメルンデ教会のゴシック様式のフレスコ画

教会の壁画（デンマーク語：kalkmalerier）は、デンマーク全土の約600の教会で見ることができ、おそらく世界でも最も教会の壁画が集中して残っている場所です。[ 3 ]そのほとんどは中世に遡ります。デンマークの宗教改革後、石灰洗浄剤（デンマーク語：kalk ）で覆われたため、何世紀もの間埋もれていましたが、19世紀から20世紀にかけて発見され、修復されました。デンマーク美術で最も興味深いのは、デンマーク固有の画家たちの典型的なスタイルで描かれた15世紀から16世紀のゴシック絵画です。 [ 4 ]これらの絵画は、ビブリア・パウペルムの手法を採用し、旧約聖書と新約聖書の最も人気のある物語の多くを類型的に並置して表現しています。

ルネサンスから18世紀まで

オーロラのある風景 - オーロラを描こうとする試み、1790 年代、イェンス ユエル作。

中世後期のデンマークの板絵と彩色木彫は、主に当時の北ドイツ、特にハンブルクをはじめとするハンザ同盟都市の様式、あるいはその強い影響を受けていた。宗教改革の際には宗教画は事実上途絶え、長きにわたり、王室の最も著名な肖像画は、ハンス・ホルバイン（小）によるクリスティーナ・デ・デンマークの肖像画など、外国人画家によって制作された。アルブレヒト・デューラーが1521年にブリュッセルで描いたクリスティーナの父、クリスチャン2世の肖像画は現存していないが、他の外国人画家による肖像画は現存している。

1754年のデンマーク王立美術アカデミーの設立は、ヨーロッパの一般的な流れに倣ったもので、国立美術学校を育成し、他国からの芸術家の輸入の必要性を減らすことを目的としていました。発展期を経て、その生徒たちはまさに独自のデンマーク様式の創造を主導することになりました。建築家の後、第3代および第5代の院長はヨハネス・ヴィーデヴェルト（1772～1777年）が務め、第6代院長（1780～1789年）はイタリアとフランスで修行を積んだ新古典主義彫刻家で、父の後を継いで宮廷彫刻家となり、ロスキレ大聖堂のフリードリヒ5世記念碑やホルメンス墓地の海軍記念碑など、記念碑や庭園の装飾で知られています。アカデミーを率いた最初の画家はスウェーデン生まれのカール・グスタフ・ピロ（1711年頃-1793年）で、壮大なスタイルの肖像画家および歴史画家でした。次に続いたニコライ・アブラハム・アビルドゴー（1743年-1809年）は、自身もアカデミーの生徒であり、新古典主義スタイルを生み出しました。アカ​​デミーで教鞭をとった主要なデンマーク人芸術家には、クリスティアン・アウグスト・ロレンツェンや、後にアカデミー長となるイェンス・ユエルなどがいます。例えばイギリスとは異なり、少なくとも次の世紀までデンマークの主要な芸術家のほとんどはアカデミーで訓練を受け、しばしばそこで教鞭をとりました。そのため、アカデミックな芸術と他の様式との間の緊張は、フランスやイギリスなどの国と比べて、デンマーク美術史においてはあまり特徴的ではありません。

ガニメデと鷲バーテル・トルヴァルセン作、1817年

アビルドゴーがアカデミーに在籍していた時代に教え子にベルテル・トーヴァルセン（1770-1844）がいた。彼は当時のデンマークで最も有名な彫刻家で、イタリアのカノーヴァとともにヨーロッパ中で新古典主義を代表する彫刻家として認められていた。彼の作品の中には、コペンハーゲンの原初の教会再建のためのキリストと十二使徒の巨大な彫像シリーズがある。彼の作品（レリーフ、彫像、胸像）のモチーフは主にギリシャ神話から取られているが、ローマのサン・ピエトロ大聖堂にある教皇ピウス7世の墓碑のように、重要人物の肖像画も制作している。彼の作品は多くのヨーロッパ諸国で見ることができるが、コペンハーゲンのトーヴァルセン美術館には非常に大規模なコレクションがある。彼は長年ローマを拠点に活動し、この街で過ごす若いデンマーク人芸術家を奨励する上で重要な役割を果たした。アカデミーが輩出したもう一人の重要な新古典主義者は画家のアスムス・ヤコブ・カルステンスであり、彼はその後のキャリアをすべてイタリアかドイツで過ごした。

1775年のロイヤル コペンハーゲン磁器工場の設立は、当時の君主制に典型的な、もう一つの王室主導の取り組みであったが、この事業は大多数の同様の工場よりも長く存続し、今日では国際的に知られる、 1742年に2人の陸軍将校によって設立されたコスタ グラスブルックガラス会社や、 1898年に設立されたオレフォス グラスブルックを含む、より大きなグループの一部として存続している。

黄金時代

クリストファー・ヴィルヘルム・エッカースベルク、「鏡の前の女性」、1841年。フランスの新古典主義がビーダーマイヤー様式へと変化した。

19世紀初頭、デンマーク絵画の黄金時代が到来し、中世以来初めて明確な国民的様式を形成した。この時代は19世紀半ばまで続いた。その様式はオランダ黄金時代の絵画、特に風景画に影響を受けたもので、[ 5 ]柔らかくも強い色のコントラストが可能な北極光を描いている。場面の描写は典型的には現実を理想化したものだが、気取らないため実際よりも写実的に見える。室内の描写、多くの場合は小さな肖像画のグループも一般的で、同様に画家の友人関係の質素な家庭用品や家具が描かれている。デンマーク美術は国外ではあまり見られなかった（実際、今日でも大部分が国外で見られる）。デンマークで学んだドイツ・ロマン主義絵画の指導者カスパー・ダーヴィト・フリードリヒは、ドイツでデンマーク美術の影響を広める上で重要な役割を果たした。

クリステン・コブケ、「ソルテダム湖の眺め」、1838年。この時期の絵画にはデンマークの国旗が頻繁に描かれている。

重要な人物の一人はクリストファー・ヴィルヘルム・エッカースベルクである。彼はパリでジャック＝ルイ・ダヴィッドに師事し、さらにトールヴァルセンの影響を受けて新古典主義へと傾倒した。エッカースベルクは1818年から1853年までアカデミーで教鞭をとり、1827年から1828年まで学長を務め、風景画が台頭する後の世代に大きな影響を与えた。[ 6 ] [ 7 ]彼は、当時の主要な芸術家のほとんどを指導した。[ 8 ]

ローマのデンマーク人アーティストの一団。コンスタンティン・ハンセンが描いた作品、1837年。床に横たわっているのは建築家ビンデスボール。左から右へ: コンスタンティン・ハンセン、マルティヌス・ロルビー、ヴィルヘルム・マーストランド、アルバート・キュヒラー、ディトレフ・ブランク、ヨルゲン・ゾンネ。

他の芸術家の中でも、CA ジェンセン(1792-1870) は、ほぼ肖像画を専門に描いていました。

この時代末期には、特に風景画の絵画様式が、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン問題という政治問題に巻き込まれることになった。これはデンマーク人にとっては極めて重要な問題であったが、ヨーロッパの他のほとんどの人にとっては理解不能な問題として悪名高かった。

19世紀後半

PC スコフガード: フレデリクスボー宮殿

デンマーク絵画は黄金時代の多くの特徴を継承していましたが、徐々にヨーロッパの他の地域、特にドイツの様式に近づいていきました。代表的な画家は以下の通りです。

カール・ブロック『ゲッセマネ』
  • ヨハン・ルンドバイ（1818年 - 1848年）は、動物画や風景画、特にシーランド地方を描いた作品（大きな「イセフィヨルドの海岸の眺め」を含む）で知られています。
  • PC スコフゴー(1817-1875) は、主に風景画で知られ、デンマークの自然を描写する上で特別な役割を果たし、デンマーク独自の芸術形式の発展に貢献し、雰囲気と光の描写に対する関心が高まったことで知られています。

エリザベート・イェリハウ＝バウマン（1819–1881）はワルシャワのジョリボルド（ヨリボルド）に生まれたが、 1846年にデンマークの彫刻家イェンス・アドルフ・イェリハウと結婚し、デンマークに移住した。彼女は肖像画で最もよく知られており、デンマーク王室から肖像画の制作を依頼されたが、地元の芸術家たちの憤慨と嫉妬を招いた。彼女の絵画の一部に見られる軽度のエロティシズムは、当時多くの人々から好ましく思われなかったが、彼女は夫の彫刻作品の中にエロティックな性質のものがあったためか、距離を置いていた。[ 9 ]

カール・ハインリヒ・ブロッホ（1834–1890）は、主に聖書を題材とした稀有なデンマークの歴史画家で、 1866年にコペンハーゲンに戻るまでイタリアでアカデミックな作風を発展させました。彼はフレゼリクスボー宮殿の礼拝堂のために、キリストの生涯を描いた23点の絵画を制作するよう依頼され、それらは挿絵として非常に人気を博しました。末日聖徒イエス・キリスト教会は40年以上にわたり、カール・ブロッホの絵画、特にフレゼリクスボー宮殿コレクションの作品を教会堂や印刷物に数多く活用してきました。

エドヴァルド・エリクセン（1876–1959）は、コペンハーゲンにあるブロンズ製の人魚姫像の彫刻家として最もよく知られています。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの物語に基づいて、彼は1913年にこの作品を完成させました。[ 10 ]

スカーゲンとフネンのムーブメント

ヒップ、ヒップ、万歳！ PS クロイヤー著、1888

1871年、ホルガー・ドラハマン（1846–1908）とカール・マドセン（1855–1938）はユトランド半島最北端のスケーエンを訪れ、スカンジナビアで最も成功した芸術家コロニーの一つを急速に築き上げた。その後すぐにP.S.クロイヤー（1851–1909）、カール・ロッハー（1851–1915）、ラウリッツ・トゥクセン（1853–1927）、ノルウェー人のクリスチャン・スクレッズヴィグ（1854–1924）、そしてミヒャエル（1849–1927）、アンナ・アンカー（1859–1935）らが加わり、自然環境や地元の人々を描いた。象徴主義者のイェンス・フェルディナンド・ウィルムセン（1863–1958）もスケーエンのコミュニティを訪れた。[ 11 ]

少し後の20世紀初頭、ヨハネス・ラーセン（1867年 - 1961年）の奨励とテオドール・フィリップセンのインスピレーションにより、フュン島でも同様の現象が起こりました。フィンベルネ、あるいはフュン島の画家たちには、ペーター・ハンセン、フリッツ・ジーベリ、イェンス・ビルクホルム、カール・ショウ、ハラルド・ギェルシング、アンナ・ジーベリ、クリスティーネ・スワン、アルヘッド・ラーセンなどがいました。

モダニズムと表現主義

ヴィルヘルム・ハンマースホイ:読書をする若者がいる室内、1898

テオドール・フィリップセン（1840-1920）はポール・ゴーギャンとの個人的な交流を通じて、同世代の唯一のデンマーク人印象派画家となった。 [ 12 ]

デンマーク象徴主義への関与で有名なLAリング（1854-1933）は、シェラン島南部の村の生活や風景を描いた絵画を専門としていました。[ 13 ]

パウル・ギュスターヴ・フィッシャー（1860年 - 1934年）は、街の通りの風景や明るい海水浴の構図を専門とするロマン派印象派の画家でした。

ヴィルヘルム・ハンマースホイ（1864-1916）は生前は謎めいた存在とされていましたが、現在では主に室内を描いた落ち着いた絵画で記憶されています。室内の絵画はたいてい何もない空間（『太陽光線に舞う塵』など）を描いていますが、時折、孤独な人物が描かれていることもあります。[ 14 ]

ハラルド・ギルシング:フォドボルシュピレレ。ソフス ヘッダー(サッカー選手。ソフス ヘッズ)、1917 年

デンマーク表現主義の風景画は、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間に、イェンス・ソンダーガードとオルーフ・ホストを代表として発展しました。同時に、ニールス・レルゴー、ラウリッツ・ハルツ、カール・ボヴィンなどの若い芸術家たちが、フランスの淡い色彩とモダニズムの形式主義を取り入れ、 1932年にコーナー芸術家グループを設立しました。同じ頃、エドヴァルド・ヴァイ、スウェーデン人芸術家カール・イサクソン、オラフ・ルード、クレステン・イヴェルセン、オルーフ・ホスト、ニールス・レルゴーは、バルト海のボーンホルム島とはるかに小さいクリスチャンソ島の自然美に魅了されました。彼らは共に、いわゆるボーンホルム派を設立し、グドイェム近郊のボーンホルム美術館の常設展示の基礎を築きました。エリク・ホッペやクヌート・アッガーといった自然画家や日常生活画家たちは、コペンハーゲンで展覧会を開催するプラットフォームを提供し、大成功を収めたグリューニンゲン協会を設立した。[ 15 ]

シグルド・スウェイン（1879–1973）は、緑、黄、青に彩られた森の風景画シリーズを制作し始めた当初、パリのフォーヴィスム派の作品に影響を受けていました。後に、シェラン島北西部のオズヘレッドにある農場で暮らしながら、光に満ちた風景画を数多く制作しました。[ 16 ]

ハラルド・ギアシング（1881-1927）は、1910年から1920年頃のデンマークにおける古典的モダニズム運動の発展に尽力した。[ 17 ]

ヴィルヘルム・ルンドストローム（1893–1950）は、偉大なモダニストの一人であり、フランスのキュビスムをデンマークにもたらした。彼はオレンジを描いた静物画と、裸婦を描いたキュビスム的な情景画で知られている。後期の作品は、色彩と形態の対比を特徴とする、より自由なモダニズム美術へと発展した。[ 18 ]

リチャード・モーテンセン（1910–1993）は、ワシリー・カンディンスキーに影響を受けたシュルレアリスムの重要な画家でした。彼は「リニエン」という芸術家グループの共同創設者であり、またグリューニンゲン・グループのメンバーでもありました。彼の後期表現主義作品は、大きく、明瞭で、鮮やかな色彩の面を特徴としています。[ 19 ]

アスガー・ヨルン（1914–1973）は、デンマークの芸術家、彫刻家、作家、陶芸家でした。デンマーク国外でインスピレーションを求めて、彼は広く旅をしました。コンスタント・ニューウェンハイス、アペル、ドットレモンといった芸術家と出会った後、彼はコブラ・グループの推進力となり、陶芸で優れた才能を発揮するとともに、油絵も描き続けました。[ 20 ]

デンマークデザインは第二次世界大戦後の数十年間、特に家具において国際的な重要性を増し、デンマークモダンと呼ばれるスタイルの先駆者となりました。このスタイルは、後にIKEAなどによって普及・大量生産されることになる一般的なスカンジナビアデザインの先駆けとなりました。デンマークモダンの重要なデザイナーには、フィン・ユール（1912年～1989年）、ハンス・ウェグナー（1914年～2007年） 、アルネ・ヤコブセン（1902年～1971年）などがいます。

現代美術

コペンハーゲン北部のルイジアナ美術館とオールボーの北ユトランド美術館では、現代美術コレクションが大変魅力的な空間で展示されています。コペンハーゲンにある国立美術館とグリプトテク美術館には、デンマーク国内外の美術品の宝庫が収蔵されています。

ペル・キルケビー：フレスコ画（無題）、ブラックダイヤモンド、コペンハーゲン（1999年）

マルグレーテ2世のタペストリー

1990年の50歳の誕生日を記念して、マルグレーテ2世女王は産業界から1300万デンマーククローネの寄付を受け、デンマークの建国から現代までの歴史を辿るタペストリーのシリーズを制作することを決定しました。パリの由緒あるゴブラン織工房で織られたこれらのタペストリーは、多才なデンマーク人芸術家ビョルン・ノーガードによる原寸大のスケッチに基づいています。[ 34 ] 1999年に完成し、現在はクリスチャンスボー宮殿の大広間に飾られています。

建築

アルネ・ヤコブセンの後を継ぎ、デンマークは現代建築で傑出した成功を収めている。ヨハン・オットー・フォン・シュプレッケルセンは、シンプルな幾何学図形を用いて、パリ近郊ピュトーのラ・デファンスのグランダルシュを設計した。多作なヘニング・ラーセンは、リヤドの外務省の建物のほか、最近完成したコペンハーゲン・オペラハウスなど、スカンジナビア各地の様々な名高い建物を設計した。[ 35 ]ヨーン・ウッツォンの象徴的なシドニー・オペラハウスは、彼に生前に作品が世界遺産に認定された二人目の人物という栄誉をもたらした。 [ 36 ]ビャルケ・インゲルスは、2011年10月にウォール・ストリート・ジャーナル紙から建築部門のイノベーター・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、2012年7月には、その広範な国際プロジェクトを鑑みて「デザイン界の新星として急速に台頭している」と評された。

  • ハンブルクのÜberseering 12（アルネ・ヤコブセン、1969年）。
    ハンブルクのÜberseering 12（アルネ・ヤコブセン、1969年）。
  • シドニー・オペラハウス（ヨーン・ウッツォン、1973年）。デンマークの建築家は世界中で活躍しています。
    シドニー・オペラハウス（ヨーン・ウッツォン、1973年）。デンマークの建築家は世界中で活躍しています。
  • シルケボーのヴィルクルンド教会 (Inger と Johannes Exner、1994 年)。レンガはデンマークの建築において重要な素材です。
    シルケボーのヴィルクルンド教会(Inger と Johannes Exner、1994 年)。レンガはデンマークの建築において重要な素材です。
  • コペンハーゲン・オペラハウス（ヘニング・ラーセン、2004年）
    コペンハーゲン・オペラハウス（ヘニング・ラーセン、2004年）
  • コペンハーゲンのビスペビョル・バッケ（2006年）。アーティストのビョルン・ノルガードと共同で設計されたポストモダンな建物。
    コペンハーゲンのビスペビョル・バッケ（2006年）。アーティストのビョルン・ノルガードと共同で設計されたポストモダンな建物。
  • ビャルケ・インゲルス・グループ（BIG）による「8 House」（2010年）。
    ビャルケ・インゲルス・グループ（BIG）による「8 House」（2010年） 。

博物館

デンマーク美術の最も重要な美術館は次のとおりです。

コペンハーゲンでは：
その他:

その他、カテゴリー:デンマークの美術館とギャラリー。

参照

注記

  1. ^ブリタニカ百科事典
  2. ^ Jellingstenen - en del af historiekanonen. EMU.dkより。Wayback Machineで2009年11月16日アーカイブ。デンマーク語。2009年10月26日閲覧。
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  4. ^ Panoramas.dkのデンマーク教会の壁画（Wayback Machine、2009年11月28日アーカイブ） 。2009年8月12日閲覧。
  5. ^記録が残る18世紀のデンマークのコレクションでは、オランダの絵画と風景画が主流であった。ノース、308-9 [1]
  6. ^クリストファー・ヴィルヘルム・エッカースベルグ。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートより。 2010年4月8日アーカイブ、Wayback Machineにて2009年11月3日閲覧。
  7. ^ボイム、504-5
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参考文献

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  • ノース、マイケル著『18世紀バルト海地域におけるオランダ美術の移転と受容：ハンブルクの美術商ゲルハルト・モレルの事例』エイミー・ゴラーニー、ミア・モチズキ、リサ・ヴェルガラ編『彼の環境の中で：ジョン・マイケル・モンティアスを偲んでネーデルラント美術に関するエッセイ』アムステルダム大学出版局、2007年、ISBN 978-90-5356-933-7
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