ダニー・エルフマン

ダニー・エルフマン
2022年にアンジェリカがヴィレッジ・イーストで開催した『 Next Exit』のプレミアに出席したエルフマン
生まれる
ダニエル・ロバート・エルフマン

（1953年5月29日）1953年5月29日（72歳）
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
職業
  • 作曲家
  • レコードプロデューサー
  • 歌手
  • ソングライター
  • ミュージシャン
活動年数1971年～現在
配偶者たち）
ゲリ・アイゼンメンガー
​
（離婚）

​
（ 2003年卒業） 
子供たち3
母親ブロッサム・エルフマン
親族リチャード・エルフマン（兄弟）
ボーディ・エルフマン（甥）
音楽キャリア
ジャンル
以前はオインゴ・ボインゴ
Webサイトdannyelfman.com

ダニエル・ロバート・エルフマン（1953年5月29日生まれ）は、アメリカの映画音楽作曲家、歌手、ソングライター、ミュージシャンです。1980年代初頭、ニューウェーブバンド「オインゴ・ボインゴ」のリードボーカル兼主要ソングライターとして頭角を現しました。 [3] 1985年に初のスタジオ映画音楽を担当して以来、エルフマンは100本以上の長編映画音楽[4]を作曲し、国際的な評価を得ています。また、テレビ番組、舞台作品、コンサートホール向けの楽曲も手掛けています。

エルフマンはティム・バートン、サム・ライミ、ガス・ヴァン・サントといった監督と頻繁に仕事をしており、バートンのプロジェクト約20作品に音楽を提供している。その中には『ピーウィーの大冒険』、『ビートルジュース』、『バットマン』、『シザーハンズ』、『バットマン リターンズ』、『マーズ・アタック!』、 『スリーピー・ホロウ』、『ビッグ・フィッシュ』 、『アリス・イン・ワンダーランド』などがある。[5]またライミの『ダークマン』、『シンプル・プラン』、『スパイダーマン』、『スパイダーマン2』、『オズ はじまりの戦い』 、『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』、[6]ヴァン・サントのアカデミー賞受賞映画『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』 、『ミルク』の音楽も手掛けている。[7]彼は『メン・イン・ブラック』と『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』シリーズの全作品の音楽、ヘンリー・セリックのアニメミュージカル 『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の歌とスコア、人気テレビシリーズ『デスパレートな妻たち』と『ザ・シンプソンズ』のテーマ曲も書いている。[8]

受賞歴としては、アカデミー賞ノミネート4回、[4]エミー賞3回、[9]グラミー賞1回、[10]サターン賞最優秀音楽賞7回、2002年リチャード・カーク賞、[11] 2015年ディズニー・レジェンド賞、[12] 2017年マックス・シュタイナー映画音楽功労賞、[ 13 ] 2022年作曲家・作詞家協会生涯功労賞などがある。 [14]

若いころ

エルフマンは1953年5月29日、カリフォルニア州ロサンゼルス[15]でロシア系ユダヤ人の家庭に生まれた[3] [16]。彼は、作家で教師のブロッサム・エルフマン（旧姓バーンスタイン）と教師のミルトン・エルフマンの息子である。彼は、俳優、ミュージシャン、ジャーナリストのリチャード・エルフマンを兄としている[17]。エルフマンは、カリフォルニア州ボールドウィンヒルズの裕福で人種の混じったコミュニティで育ち、地元の映画館で多くの時間を過ごし、古典的なSF 、ファンタジー、ホラー映画を発見し、バーナード・ハーマンやフランツ・ワックスマンなどの映画作曲家の音楽に初めて気づいた[18]。エルフマンは、退屈しのぎに自分の過去について偽の話を捏造したことを認めており、その中には、テキサス州アマリロという偽の出生地や、両親がアメリカ空軍に勤務していたことなどが含まれている。[19]

学生時代、エルフマンは音楽にはほとんど興味がなく、科学の才能を示し、小学校のオーケストラから「音楽の才能がない」という理由で拒否されたことさえありました。[20] : 15  1960年代後半に高校に転校し、音楽仲間と仲良くなったことで状況は一変しました。そこで初期のジャズやストラヴィンスキーと20世紀の同時代人の作品に触れることができました。[20] : 17 エルフマンはロサンゼルスのユニバーシティ高校に通いましたが、中退しました。 [21] [22]

エルフマンは学校を中退し、兄のリチャードを追ってフランスへ渡り、ジェローム・サヴァリー率いる前衛ミュージカル劇団「ル・グラン・マジック・サーカス」でヴァイオリンを演奏した。[23]その後、アフリカを10ヶ月間自主ツアーし、路上演奏や西アフリカの打楽器の収集を行ったが、度重なる病気のため帰国を余儀なくされた。[24]この頃、リチャードはロサンゼルスで新しいミュージカル劇団を結成していた。[25]

キャリア

オインゴ・ボインゴ

1970年代初頭、アフリカからロサンゼルスに戻ったエルフマンは、兄のリチャードから、彼のストリートシアター・パフォーマンス・アート・グループ「オインゴ・ボインゴのミスティック・ナイツ」の音楽監督を務めるよう依頼された。[20] : 22 エルフマンは、キャブ・キャロウェイ、デューク・エリントン、ジャンゴ・ラインハルト、ジョセフィン・ベイカーといったアーティストによる1920年代と1930年代のジャズやビッグバンドの音楽を、30種類以上の楽器を演奏する最大15人の演奏者からなるアンサンブルのために編曲する任務を負った。[26]彼はまた、オリジナル曲を作曲し、アルミ製ガムラン、調律されたビール缶で作られた「シュリッツ・チェレステ」、車の部品やゴミ箱で作られた「ジャンクヤード・オーケストラ」など、グループ独自の楽器の製作にも協力した。[27]

ミスティック・ナイツは、リチャードが1976年に映画製作の道を進むために脱退するまで、ロサンゼルス中の路上や劇場、そして後にナイトクラブで演奏活動を行った。 [20] : 15 グループの当初の構想を称えるため、リチャードはミスティック・ナイツの舞台公演を基に映画『禁断の地』を制作した。エルフマンはこの映画のために楽曲と初のスコアを作曲し、キャロウェイの「ミニー・ザ・ムーチャー」をアレンジしたサタン役で出演した。[28]

『禁断の地帯』発売前の1976年、エルフマンはミスティック・ナイツのリード・シンガーソングライターに就任した。1979年、彼はグループを8人に絞り、スカの影響を受けたニューウェイヴ・バンドとしてレコーディングとツアーを行った。その夏、グループの名前はオインゴ・ボインゴに変更された。[29] [2]エルフマンが書いた8枚のスタジオ・アルバムの中で最も成功したのは1985年の『デッドマンズ・パーティー』 [ 30]で、同名映画のヒット曲「奇妙な科学」が収録されている。 [3]バンドはまた、 1986年の映画『バック・トゥ・スクール』 [31]でシングル「デッドマンズ・パーティー」を演奏し、エルフマンはこの映画の音楽も作曲した。エルフマンは1980年代後半にバンドをよりギター重視のロック・サウンドへと転換し、[32]それは1994年の最後のアルバム『ボインゴ』まで続いた。

エルフマン はライブ演奏による永久的な聴覚障害と映画音楽家としてのキャリアとの兼ね合いを理由に、1995年にユニバーサル・アンフィシアターでハロウィンの夜に行われた5回のソールドアウトのファイナルコンサートをもってオインゴ・ボインゴを引退させた。 [33] [34] 2015年10月31日、エルフマンとオインゴ・ボインゴのギタリスト、スティーブ・バーテックは、ハリウッドボウルで行われた映画『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』のスコアを使ったライブコンサートのアンコールとして、オーケストラと共に「デッドマンズ・パーティー」を演奏した。エルフマンは観客に対し、このパフォーマンスはオインゴ・ボインゴの引退から「ちょうど20年目」の日だと伝えた。[35]

映画音楽

オインゴ・ボインゴのファンだったため、[36] ティム・バートンとポール・ルーベンスは1985年にエルフマンを彼らの最初の長編映画「ピーウィーの大冒険」の音楽作成に招いた。 [37]エルフマンは正式な訓練を受けておらず、スタジオ映画音楽の作成経験もなかったため、当初は不安を感じていたが、バートンが彼のタイトル曲の最初のデモ曲を受け入れ、オインゴ・ボインゴのギタリスト兼編曲家のスティーブ・バーテックのオーケストラ協力を得て、エルフマンは映画音楽の偉大な作曲家ニーノ・ロータとバーナード・ハーマンに敬意を表した素晴らしいスコアを完成させた。[38] [39] [40]エルフマンは、自分の曲がフルオーケストラで演奏されるのを初めて聞いた時のことを、人生で最も感動した経験の一つだと語っている。[41]

『ピーウィーの大冒険』に続き、エルフマンは1980年代後半にロドニー・デンジャーフィールド主演の『バック・トゥ・スクール』 、バートンの『ビートルジュース』 、ビル・マーレイ主演の『スクルージ』など、数々のコメディ映画の音楽を手掛けました。コメディ以外の作品としては、エミリオ・エステベス監督の犯罪ドラマ『ウィズダム』の全編シンセサイザーによるスコアや、マーティン・ブレスト監督のバディ・コップ・アクション映画『ミッドナイト・ラン』のビッグバンドとブルースを基調とした音楽などがあります。

1989年、エルフマンが作曲したバートンの『バットマン』の音楽はグラミー賞を受賞し、暗く、緻密にオーケストラが組まれたロマンチックな音楽への大きなスタイル転換を示した。[27]この傾向は、1990年にリリースされたウォーレン・ベイティの『ディック・トレイシー』、サム・ライミの『ダークマン』、クライブ・バーカーの『ナイトブリード』の音楽にも引き継がれた。

『バットマン』でエルフマンはバートン監督とキャリアを通じての関係を強固なものにし、[42]バートン監督のメジャースタジオ作品3作品を除くすべての音楽を担当した。代表作には『シザーハンズ』（1990年）、『バットマン リターンズ』（1992年）、『スリーピー・ホロウ』 （1999年）、 『ビッグ・フィッシュ』 （2003年）、『アリス・イン・ワンダーランド』（2010年）などがある。1993年には、バートン製作、ヘンリー・セリック監督のストップモーション・アニメ映画『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の音楽と10曲を書き、主人公ジャック・スケリントンの歌や、脇役のバレル、ティアアウェイ・フェイスのピエロなどの声優も務めた。[43] 2005年、彼はバートンの『コープスブライド』の音楽と歌を書き、ボーンジャングルズのキャラクターの声を担当し、同年 バートンの『チャーリーとチョコレート工場』の音楽、歌、ウンパルンパの声を担当した。

エルフマンは、バートン、ライミ、ガス・ヴァン・サントといった監督たちと頻繁にコラボレーションしているほか、ブライアン・デ・パルマ、ピーター・ジャクソン、ジョス・ウェドン、エロール・モリス、アン・リー、リチャード・ドナー、ギレルモ・デル・トロ、デヴィッド・O・ラッセル、テイラー・ハックフォード、ジョン・アミエル、ジョー・ジョンストン、バリー・ソネンフェルドといった監督たちとも仕事をしてきた。ソネンフェルド監督の『メン・イン・ブラック』 、ヴァン・サント監督の『グッド・ウィル・ハンティング』と『ミルク』、そしてバートンの『ビッグ・フィッシュ』の音楽はいずれもアカデミー賞にノミネートされた。[4]

1990 年代半ば以降、エルフマンは、スリラー(『ドロレス・クレイボーン』、『シンプル・プラン』、『キングダム』 、『ガール・オン・ザ・トレイン』 、『ウーマン・イン・ザ・ウィンドウ』)、ドラマ( 『サマーズビー』 、『シビル・アクション』、『ヒッチコック』)、インディーズ( 『フリーウェイ』、 『世界にひとつのプレイブック』、『心配しないで、歩いて遠くまで行かないで』 、『ホワイト・ノイズ』)、ファミリー( 『フラバー』、『シャーロットのおくりもの』、『フランケンウィニー』 、『グースバンプス』、『ドクター・ドリトル』 )、ドキュメンタリー ( 『標準操作手順』、『未知なる心』)、ホラー ( 『レッド・ドラゴン』 、『ウルフマン』) など、さまざまなジャンルに作品を広げ、さらに、ホラー コメディ( 『フライトナーズ』 、『マーズ・アタック! 』 、『ダーク・シャドウズ』) やコミック原作のアクション映画 ( 『ハルク』 、 『ウォンテッド』 、『ヘルボーイ/ゴールデン・アーミー』) も手掛けました。

フランチャイズ作品の中で、エルフマンは4本のメン・イン・ブラック映画（1997–2019）[44]と3本のフィフティ・シェイズ映画（2015–2018）[45]の音楽を作曲した。1996年にはミッション:インポッシブルシリーズの最初の映画の音楽を作曲し、ラロ・シフリンによるオリジナルのテレビシリーズのテーマを翻案し、独自のテーマも作曲した。[46]エルフマンは2002年にライミ版スパイダーマン、2004年にスパイダーマン2の音楽を作曲し、そのテーマとセレクションはクリストファー・ヤングが音楽を担当したライミ版スパイダーマン3で使用された。エルフマンのスパイダーマンのテーマはマイケル・ジアッキーノが作曲したMCU映画スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホームに組み込まれた。

エルフマンは2015年の『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』で追加楽曲を提供し、ブライアン・タイラーと共に作曲家としてクレジットされ、マーベル・シネマティック・ユニバースに参入した。[47]エルフマンはまた、2022年にMCUの『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』の音楽も担当し、オリジナルの『ドクター・ストレンジ』のジアッキーノのテーマ曲や、『ワンダヴィジョン』や『X-メン: ザ・アニメイテッド・シリーズ』のテーマ曲、ベートーベンの交響曲第5番やバッハのトッカータとフーガの音楽を使用した。[48]

2010年代のいくつかの注目を集めた続編やリブート作品では、エルフマンはDCエクステンデッド・ユニバースの『ジャスティス・リーグ』 [49] 、『グリンチ』 [50] 、『ダンボ』 [51]、『メン・イン・ブラック インターナショナル』など、既存の音楽テーマと自身のオリジナルのテーマ素材を融合させた。

エルフマンは2016年のドキュメンタリー『スコア』に出演し、50人以上の映画作曲家とともに映画音楽の技法や業界に影響力のある人物について議論した。[52] [53]

コンサート音楽

エルフマンの最初のオリジナルコンサート曲である『セレナーダ・スキゾフラナ』は、アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラの委嘱により作曲され、2005年2月23日にカーネギーホールで初演された。[54]その後のコンサート作品には、チェコ国立交響楽団、スタンフォード大学でのスタンフォード・ライブ、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団の共同委嘱による最初のヴァイオリン協奏曲『イレブン・イレブン』があり、この作品は2017年6月21日にプラハのスメタナホールで初演され、ヴァイオリンはサンディ・キャメロン、チェコ国立交響楽団はジョン・マウチェリの指揮で演奏された。 [55]ピアノ四重奏曲は、ネブラスカ大学リンカーン校のリード・センター・フォー・パフォーミング・アーツとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の共同委嘱により作曲され、2018年2月6日にネブラスカ州リンカーンで初演された。[56]そして、サード・コースト・パーカッションの委嘱により作曲され、2019年10月10日にビッグ・サーで開催されたフィリップ・グラス・デイズ・アンド・ナイツ・フェスティバルで初演されたパーカッション・カルテット。 [57]

2022年には3つのコンサート作品が初演された。ゴーティエ・カピュソンのためのエルフマンのチェロ協奏曲は3月18日にウィーン交響楽団によって初演され、続いて5月にフランス放送フィルハーモニー管弦楽団によって、 11月にサンフランシスコ交響楽団によって米国初演された。[58] [59] [60]コリン・カリーのためのエルフマンの打楽器協奏曲は3月25日にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と初演され、[61]その後、カリフォルニアのアメリカ創価大学でパシフィック交響楽団と共演した。[62]英国国立ユース管弦楽団からの委嘱による彼の作品「ワンダーカマー」は2022年夏に英国ツアーを行い、BBCプロムスの一環としてロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで演奏され、国営ラジオとテレビで放送された。[63]

エルフマンの室内管弦楽組曲は、2023年5月4日にワシントンD.C.のセントマークス聖公会教会でオルフェウス室内管弦楽団によって初演された[64]。組曲は、議会図書館、アンドレ・コステラネッツのロイヤルティプール、ロサンゼルス室内管弦楽団、アイルランド国立交響楽団の共同委嘱によるものである。その後の演奏は、2023年7月にオルフェウス室内管弦楽団によってニューヨーク初演[65]され、 92NYの初開催のミッドサマーミュージックフェスティバルで演奏され、西海岸初演は2023年12月にロサンゼルス室内管弦楽団によってカリフォルニア州グレンデールのアレックス劇場で、そして2024年10月にリノ室内管弦楽団によって演奏される予定である。 [67 ]

舞台音楽

2008年、エルフマンは初めて舞台の委嘱を受け、アメリカン・バレエ・シアターとオレンジ・カウンティ・パフォーミング・アーツ・センターの共同委嘱により、トゥイラ・サープのバレエ『ラビット・アンド・ローグ』の音楽を作曲し、2008年6月3日にリンカーン・センターのメトロポリタン・オペラ・ハウスで初演された。[68]その他の舞台作品には、2011年のシルク・ドゥ・ソレイユの『アイリス』の音楽、 [69]や、 2019年のテイラー・マックのブロードウェイ・プロダクション『ゲイリー：タイタス・アンドロニカスの続編』の付随音楽などがある。 [70]

エルフマンの『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』がハリウッド・ボウルでライブ演奏されました。

2013年10月、エルフマンはバンド「オインゴ・ボインゴ」解散後初めてステージに復帰し、コンサート「ダニー・エルフマンズ・ミュージック・フロム・ザ・フィルムズ・オブ・ティム・バートン」の一環として『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の曲を数曲歌った。このコンサートでは、エルフマンが新たに編曲したティム・バートン映画15作品の音楽が演奏された。 [71] [72] [73]このコンサートはその後、国際ツアーを行い、日本、オーストラリア、メキシコ、ヨーロッパ、アメリカ全土で上演された。2015年以来、エルフマンはハリウッドボウルのハロウィーンコンサートに定期的に出演し、映画の投影に合わせてフルオーケストラが『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』のスコアを生演奏している。 [74] 2025年には、ジャネール・モネイ、キース・デヴィッド、ジョン・ステイモスが出演したライブバージョンの10周年記念で、ジャック・スケリントンの歌唱役を再演した。[75]

エルフマンは2022年4月16日にダニー・エルフマン：フロム・ボインゴからバットマンへ、ビッグ・メスからビヨンド！でコーチェラデビューを果たした。 [76]新型コロナウイルスのパンデミックによりコーチェラ2020から延期されたこのコンサートでは、エルフマンの映画やテレビの音楽をバンド、オーケストラ、合唱用にアレンジしたものや、ソロアルバム「ビッグ・メス」からの曲、オインゴ・ボインゴのカタログからの曲の新アレンジが演奏された。スティーブ・バーテックの指揮で、エルフマン（ボーカル、ギター、パーカッション）、ウェス・ボーランド（ギター）、スチュ・ブルックス（ベース）、ニリ・ブロッシュ（ギター）、ジョシュ・フリーズ（ドラム）が出演し、[77]コンサートは拡大され、2022年のハロウィンの週末にハリウッド・ボウルで2公演行われた。[78]

テレビやその他のプロジェクト

映画音楽に加え、エルフマンはテレビシリーズ『ザ・シンプソンズ』 [79] 、 『テイルズ・フロム・ザ・クリプト』、『フラッシュ』、『デスパレートな妻たち』のテーマ曲も手掛け、同作品でエルフマンは初のエミー賞受賞を果たした。[80]また、アニメ版『バットマン』と『ビートルジュース』にもオリジナルのテーマ曲を手掛けている。時折、連続テレビ小説『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』 、『アメイジング・ストーリーズ』 、『ピーウィーのプレイハウス』、クリス・ベーコンと共同作曲したミニシリーズ『 When We Rise』 、Netflixシリーズ『ウェンズデー』のテーマ曲など、テレビシリーズにも手掛けている。[81] [82]

彼はサリー・クルックシャンクの『Face Like A Frog』[83]やティム・バートンの『Stainboy』インターネットシリーズ[84]など、短編アニメーションの音楽を作曲した。

エルフマンは、1998年にイタリア・ミラノのムディマ財団で行われたルイージ・セラフィーニの個展「イル・テアトロ・デッラ・ピットゥーラ」のBGMを提供し[85]、 2009年にはMoMAでのティム・バートン展にBGMを提供した。

1990年代には、エルフマンはナイキ、日産、リンカーン・マーキュリーの広告キャンペーンの音楽を作曲し、2002年にはホンダの「Power of Dreams」広告キャンペーンの音楽を作曲した。これはIMAXフォーマットで撮影された最初の映画コマーシャルであった。[86]

2013年には香港ディズニーランドのアトラクション「ミスティック・マナー」の音楽を作曲し、英語のボーカルを担当した。[87]

2019年10月31日、マスタークラスのオンライン教育シリーズは「混沌から音楽を作る」をリリースし、エルフマンの40年にわたる主に映画業界での経験から21の作曲とキャリアの教訓を紹介した。[88]

エルフマンは、2020年民主党全国大会でジョー・バイデンが大統領候補指名を受諾したことを紹介する10分間のビデオ「ジョー・バイデン」の音楽を手掛けた。[89]

2021年11月16日、ディズニー・ブランデッド・テレビジョンは、エルフマンがエミリー・カプネクが制作したディズニー・テレビジョン・アニメーションと20番目のテレビジョン・アニメーションの ストップモーション・アニメ・コメディ・シリーズ『川辺に住むローナ』の音楽と歌を作曲すると発表しました。エルフマンは同シリーズのエグゼクティブ・プロデューサーも務めています。[90]

2024年6月、エルフマンがユニバーサル・エピック・ユニバースのダーク・ユニバース・セクションの音楽を作曲することが発表された。[91]

ソロ

2020年10月、エルフマンはシングル「Happy 」をアンチ・レコードとエピタフ・レコードからリリースした。[92] 2021年1月から毎月11日に、彼は5つのシングル「Sorry」、「Love in the Time of COVID」、「Kick Me」、「True」、そしてアルバム「Nothing to Fear 」に収録されているオインゴ・ボインゴの曲「Insects」のリワークをリリースした。[93]これは6月11日のダブルアルバムBig Messのリリースで最高潮に達した。[94] 18のオリジナル曲をフィーチャーしたこのアルバムは、1984年のSo-Lo以来のエルフマンの初のソロスタジオアルバムであった。[95]

2021年8月11日、エルフマンは「True」のリミックス版をリリースした。このリミックス版では、エルフマンとナイン・インチ・ネイルズのフロントマンであるトレント・レズナーがリード・ボーカルを担当している。[96 ] 1年後、エルフマンはアルバム『Big Mess』に収録されているレズナー、イギー・ポップ、ブリクサ・バーゲルド、スクエアプッシャー、ボーイ・ハーシャーなどによる23曲のリミックスを収録したコンピレーション『Bigger Messier』をリリースした。[97] 2025年にはエルフマンのソーシャルメディアページでさらなるソロ・アルバムが発表された。

影響とスタイル

エルフマンは、ハリウッド黄金時代の作曲家であるバーナード・ハーマン、ディミトリ・ティオムキン、マックス・シュタイナー、デヴィッド・タムキン、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト、カール・スターリング、20世紀の クラシック音楽作曲家の セルゲイ・プロコフィエフ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ベーラ・バルトーク、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、カール・オルフ、そしてジャズ、実験音楽、ミニマリストの作曲家であるクルト・ヴァイル、デューク・エリントン、ハリー・パーチ、フィリップ・グラス、ルー・ハリソン、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒから大きな影響を受けたと語っている。[98] [99] [100]

特定のスコアに影響を与えた人物としては、エリック・サティ（『禁断の地』）、ニーノ・ロータ（『ピーウィーの大冒険』）、ジョージ・ガーシュイン（『ディック・トレイシー』 ）、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（『シザーハンズ』）、ジミ・ヘンドリックス（『大統領はいま』 ）などが挙げられます。[41] [101] [8]エルフマンは、映画音楽の作曲家であるジェリー・ゴールドスミス、エンニオ・モリコーネ、[37]トーマス・ニューマン、アレクサンドル・デスプラ、ジョン・ウィリアムズ、そしてクラシック音楽の作曲家であるジョン・アダムスへの尊敬と称賛の念を表明しています。[102]

多くの人がリヒャルト・ワーグナーがバットマンの音楽に影響を与えたと信じているが、エルフマンは当時ワーグナーの作品に詳しくなかったため、それはヘルマン、シュタイナー、ワックスマン、コルンゴルトなどの古典的な映画音楽作曲家に対するワーグナーの影響によるものである可能性が高いと述べた。[103]

エルフマンはハーマンを自身に最も大きな影響を与えた人物として挙げており、子供の頃にハーマンの『地球が静止する日』の音楽を聴いた時に初めて映画音楽を映画芸術形式として認識し、作曲家が映画に与える強力な貢献を悟ったと語っている。[104] ハーマンの音楽のパスティッシュはエルフマンの『ピーウィーの大冒険』、特に「Stolen Bike」​​と「Clown Dream」のキューで聞くことができ、これらはそれぞれ『サイコ』と『シンドバッド7回目の航海』のハーマンの音楽を直接参照している。[105] [106]彼の『バットマン』のスコアはハーマンの『地底旅行』と『めまい』へのより微妙なオマージュであり、[107] [108]より本質的なオマージュは後の『マーズ・アタック!』のスコアで聞くことができる。ヒッチコックの作品や、彼の最初のコンサート作品『セレナーダ・スキゾフラーナ』の「青い弦」楽章も収録されています。

エルフマンは主に、ロマン派、20世紀、ハリウッド黄金時代の 映画音楽の伝統に沿った大規模なオーケストラ作品を書いていることで知られていますが、彼の作品には、ロックやブルース（『ミッドナイト・ラン』、『ホット・トゥ・トロット』）、ビッグバンドやジャズ（『ディック・トレイシー』、『シカゴ』 ）、オペレッタ（『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』、『コープス・ブライド』）、ファンクやヒップホップ（『最期の大統領』、 『汚名』 ）、フォークやインディー・ロック（『ウッドストックをゆく』 、 『世界にひとつのプレイブック』）、アメリカーナ（『アーティクル99』、『サマーズビー』 、『ビッグ・フィッシュ』）、ミニマリズム（『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』、『標準操作手順』 、『未知なる心』）、無調や実験音楽（『フリーウェイ』、『シンプル・プラン』 、『ガール・オン・ザ・トレイン』）など、幅広い表現手法が使われています。

エルフマンは世界の音楽を理解し研究し、非西洋文化の楽器を大量に収集しているため、[24]国際的な舞台では伝統的な楽器をスコアで使用することが多い。例えば、『インスティンクト』ではアフリカのパーカッション、『キングダム』ではサウジアラビアを舞台にしたウード、『プルーフ・オブ・ライフ』では南米を舞台にしたパンフルートなどである。

エルフマンは、音楽的にすでに確立された作品に取り組む際、自身のテーマ曲に加えてオリジナルのテーマ曲を組み込むことが多い。例えば、『ミッション:インポッシブル』ではラロ・シフリンのメインテーマとオリジナルTVシリーズの「The Plot」 、[46] 『スーパーマン』ではジョン・ウィリアムズのテーマ曲、『ワンダーウーマン』ではハンス・ジマー/ジャンキーXLのテーマ曲、そして『ジャスティス・リーグ』ではエルフマン自身のオリジナル・バットマンのテーマ曲、[109] [110] 『グリンチ』では1966年の映画『グリンチのクリスマス』の「Welcome Christmas」、[50]ディズニーの1941年のオリジナル・アニメ映画『ダンボ』では「Casey Junior」「Pink Elephants on Parade」「When I See an Elephant Fly」が使用されている。[51]

『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』と『コープスブライド』の楽曲は、クルト・ヴァイル、ギルバート＆サリバン、初期のロジャース＆ハマースタインの影響を受けています。[111]ティム・バートンの要請により、『チャーリーとチョコレート工場』の楽曲は、ボリウッド、ママス＆パパス、ABBA、アース・ウィンド＆ファイアーから個別にインスピレーションを得ています。[112]

エルフマンのポップミュージック、特にオインゴ・ボインゴの作詞家としての活動は、スペシャルズ、マッドネス、セレクター、ディーヴォ、ファン・ボーイ・スリー、XTCの影響を受けています。[2] [113]

方法

2010年のエルフマン

映画音楽

映画音楽に関しては、エルフマンはほぼ例外なく映画のカットを見て音楽のインスピレーションを得ており、 [73]また時には映画の撮影中にセットを訪れた際にもインスピレーションを得ている（ロンドンのセットを訪問した後、ロサンゼルス行きの飛行機の中でバットマンのテーマ曲を書き、編曲した）。 [3]彼は脚本やストーリー、コンセプトから作業することを好まないが、例外としては映画製作に先立って10曲を書き上げる必要があった『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』や、撮影開始前にメインテーマ曲を作曲した『ダンボ』などがある。 [51]

映画のラフカットが完成すると、エルフマンと監督はスポッティングセッションを行い、映画のどこに音楽を配置するか、各シーンの感情的な流れ、そして全体的なトーンを決定します。[114]その後、エルフマンは数週間かけて自由な作曲と実験を行い、テーマ素材を練り上げ、サウンドとハーモニーパレットを開発していきます。[115]

映画製作者から最初の素材の承認を得ると、エルフマンは60分から120分ほどの音楽をキューごとに作曲し始める。彼によると、この時点で捉えるべき最も重要な要素は、各シーンのトーンと編集上のリズムの2つだという。テーマ展開に次いで、アクションシーンの音楽とアクションのタイミングの複雑さから、エルフマンはアクションシーンに最も多くの時間を費やす傾向がある。

彼はキャリアの初期には鉛筆で楽譜を書いていたが、1990年代半ば以降は主にデジタルで作曲している。[116]

スコアを録音する前に、彼はシンセサイザーでオーケストラと合唱のパートを模倣して各キューのデモを行い、ディレクターの承認を得ます。[117]承認されると、彼はリードオーケストラのスティーブ・バーテックに作曲の詳細な複数行のスケッチを提供し、バーテックはスケッチがオーケストラのセクション（弦楽器、金管楽器、木 管楽器、打楽器など）、合唱（SATB ）、個々の演奏者に適切に分割されていることを確認します。

エルフマンは、自身のパーカッションやギター演奏をサンプリングまたは録音し、生オーケストラと重ね合わせることもよくあります。『118』『ミッション:インポッシブル』『猿の惑星』 『キングダム』 『ガール・オン・ザ・トレイン』 『ザ・サークル』など、一部の楽曲の半分以上にエルフマンの演奏が使用されています。[119]

スコア制作のため、エルフマンはレコーディングスタジオを借り、指揮者とオーケストラ／合唱団を雇った。彼はコントロールブースから録音を監督し、映画の監督やレコーディングエンジニアとトラブルシュートを行った。[120]最終的な録音は映画の音響部門に渡され、セリフや効果音とミックスして映画のサウンドトラックを完成させる。エルフマンは通常、アルバム用のスコアとして選りすぐりの曲を別途ミックスし、これまでに100曲近くを制作してきた。[15]

締め切りが迫っている場合や、スコア完成後に映画に大幅な編集が行われ、エルフマン自身が音楽の再作曲やアレンジを行うことができない場合は、既存の素材やテーマをアレンジし、短いキューやキューの一部を担当する追加の作曲家を雇います。例としては、『ダークマン』のジョナサン・シェファー、 『フィフティ・シェイズ』シリーズのデヴィッド・バックリー、『ジャスティス・リーグ』のピナール・トプラクなどが挙げられます。[121] [122] [123] 1990年代以降、エルフマンは時折共同作曲をしたり、作曲クレジットを共有したりしている（例：『ホエン・ウィー・ライズ』 、『スパイキッズ』 、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』、『メン・イン・ブラック インターナショナル』）。また、ジョナサン・シェイファー（ 『ピュア・ラック』）、スティーブ・バーテック（『ノヴァケイン』）、ジョン・デブニー（『ハートブレイカーズ』）、デボラ・ルリー（『9 』）、ニュートン・ブラザーズ（『ビフォア・アイ・ウェイク』）など、他の作曲家によって使用または翻案されたテーマ曲を書いている。[124] [125] [126]

エルフマンは他のアーティストと一度だけコラボレーションしている。スージー・アンド・ザ・バンシーズで、 1992年の映画『バットマン リターンズ』の主題歌「Face to Face」である。[127]スタジオ側が急遽この曲を必要としていたため、遠距離でのコラボレーションとなった。スージーが曲の土台を作り、それをエルフマンに送り、エルフマンが要素を加え、二人は曲をやり取りしていた。[128]コラボレーションについて、エルフマンは後に「誰かとコラボレーションすることには全く慣れていない。スージー・アンド・ザ・バンシーズとは1曲作ったことがあるが、それだけだ。いつも自分の世界に閉じこもっていて、その世界は非常に豊かだった」と語っている。[129]

コンサート音楽

2006年にリリースされた初のコンサート作品『セレナーダ・スキゾフラーナ』のCD録音のライナーノーツで、エルフマンは次のように記している。「私は数十曲の短い即興曲を作曲し始めました。それぞれ1分ほどの曲でした。徐々に、それらのいくつかは発展し始め、最終的には抽象的で不条理な方法で繋がりを感じる6つの独立した楽章が完成しました。」[98]

エルフマンはヴァイオリン協奏曲『イレブン・イレブン』のカデンツァを作曲するために、ソリストのサンディ・キャメロンと協力した。この曲は彼女のために書かれたものである。[130]

ボーカル

エルフマンは映画音楽に合唱やボーカルのアレンジメントを頻繁に取り入れており[8] 、特に女性合唱や児童合唱（『スクルージ』『ナイトブリード』『シザーハンズ』『バットマン リターンズ』『スリーピー・ホロウ』『アリス・イン・ワンダーランド』『グリンチ』）や、ソロ・ボーカルやボーカル効果（『ビートルジュース』『マーズ・アタック！』『メン・イン・ブラック2』『フラバー』『ナチョ・リブレ』『アイリス』『ダーク・シャドウズ』『ガール・オン・ザ・トレイン』）が顕著である。カール・オルフの『カルミナ・ブラーナ』の「オー・フォルトゥナ」を想起させるエルフマンは、『バットマン』の傑作「ディセント・イントゥ・ミステリー」で、ラテン風の歌詞をSATB合唱用に創作した。[27] : 131 

エルフマンは、パーカッションやギター演奏をオーケストラ編曲に取り入れるのとほぼ同じように、作曲作品にも自身のボーカルを取り入れている。その顕著な使用例としては、『トゥ・ダイ・フォー』（監督ガス・ヴァン・サントと共演し、「リトル・ガス・アンド・ザ・スゼット」としてクレジットされている）[131] 、『世界に ひとつのプレイブック』 [ 132]、そして香港ディズニーランドのアトラクション「ミスティック・マナー」 [87]の音楽が挙げられる。彼は『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』と『コープスブライド』の登場人物の歌声を担当したほか、作曲と歌も手掛けている。また、 『ビートルジュース』のメインタイトルの最初の数節では、ハリー・ベラフォンテの「バナナ・ボート・ソング」風の「デイ・オー」コールを歌っている。[20] : 63 

ティム・バートンの『チャーリーとチョコレート工場』では、エルフマンはロアルド・ダールのウンパルンパのキャラクターの歌詞を、スタイルの異なる4曲にアレンジした。 ボリウッド風の「Augustus Gloop」、ファンク調の「Violet Beauregarde」、サイケデリックポップの「Veruca Salt」、バロックロックの「Mike Teavee」である。[133]エルフマンは劇中のすべての曲で歌唱し、自身のボーカルを複数のレイヤーに重ね​​てミックスすることでウンパルンパの歌声とハーモニーを作り出し、「Loompa Land」「Chocolate River」「The Boat Arrives」「The River Cruise」といったキャラクターが登場する楽曲以外のスコアトラックにも自身のボーカルを組み込んだ。[134]

歌詞

エルフマンは、映画音楽の作詞を主に手がけています。ティン・パン・アレーや初期のミュージカル作曲家たちの楽曲構成（ 32小節形式）、そし​​て1950年代から60年代のポップスやロック（ヴァース・コーラス形式）を採用しています。彼の楽曲はプロットを進行させ、登場人物を成長させる役割を果たしており、歌詞は映画特有のストーリーやイメージを反映し、登場人物の内面を表現しています。

ストップモーション・ミュージカル『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』に登場する10曲の作詞・作曲を担当した。ティム・バートンによる『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』のパロディ詩とコンセプト・デッサンを参考に、エルフマンは映画の脚本が完成する前からバートンと相談しながら各曲を作曲した。[135]これらには、フルキャストの曲「This Is Halloween」「Town Meeting Song」「Making Christmas」、主人公ジャック・スケリントンの曲4曲「Jack's Lament」「What's This?」「Jack's Obsession」「Poor Jack」(すべてエルフマンが歌唱)、その他のキャラクターソング「Kidnap the Sandy Claws」「Oogie Boogie's Song」「Sally's Song」が含まれる。11曲目の「Finale/Reprise」は、映画のエンディングのために「This Is Halloween」「What's This?」「Sally's Song」の歌詞をリメイクしたものである。クレジットされていないものの、バートンは『ナイトメア』に歌詞をいくつか提供しており、「タウンミーティングソング」の「たぶんそれは湖で見つけた頭なんだろう」という歌詞も含まれている。[136]

エルフマンはバートンの『コープスブライド』のために5曲を作曲した。[137]脚本家のジョン・オーガストが共同作詞した「According to Plan」、オーガストが追加作詞した「Remains of the Day」（エルフマンがボーンジャングルズ役で歌った）と「Tears to Shed」、そしてエルフマンの単独作詞による「The Wedding Song」である。「Erased」は最終的に映画には使用されなかった。

彼は『シャーロットのおくりもの』の「子守唄」や、『ウォンテッド』のロック曲「小さなものたち」（英語とロシア語でも歌った）の作詞を手掛けた。 [138]また、『不思議の国のアリス』の「アリスのテーマ」も手掛けた。[139]エルフマンは『ビッグ・フィッシュ』の「二度目の愛」や『チャーリーとチョコレート工場』の「ウォンカの歓迎の歌」の作詞をジョン・オーガストと共同で手掛けた。

エルフマンは1979年から1994年までオインゴ・ボインゴのオリジナル曲の歌詞を全て書いた[140]。また、1989年にシリーズが初めて放映されて以来、シンプソンズのテーマ曲で歌われるタイトルの2語のオープニングフレーズの残余部分も作詞している。[141]

私生活

10代の頃、エルフマンは後にロックバンド「ソニック・ユース」のメンバーとなる同級生のキム・ゴードンと交際していた。[142]エルフマンはゲリ・アイゼンメンガーとの結婚でローラとマリという2人の娘をもうけている。[143]マリは映画プロデューサー兼女優である。[144]エルフマンとマリは2011年の映画『ドント・ディスターブ』で共演した。[145]

2003年11月29日、エルフマンは女優のブリジット・フォンダと結婚した。[146] 2人の間にはオリバーという息子がいる。[147] 1998年、エルフマンはフォンダ主演の『シンプル・プラン』の音楽を担当した。[148]彼は俳優のボーディ・エルフマンの叔父であり、ボーディは女優のジェナ・エルフマンと結婚している。[149]

エルフマンは11歳か12歳の頃から無神論者だった。ニューヨークポスト紙のインタビューで、彼は自らを「シニカルな学者」と呼んだ。[149]

1980年代の政治観について、エルフマンはこう述べている。「私は悲観論者ではない。常に周囲の状況に批判的であり続けるが、私たちがどれほど幸運であるかを決して忘れない。世界中を旅した。旅に出たのは革命家だと思っていた。そして真の右翼愛国者として帰ってきた。それ以来、私は穏やかになってきた。」[150]この時期にオインゴ・ボインゴのために書いた曲の中には社会政治を風刺したものもあったが、エルフマンは自身のメッセージは「疑問を持ち、抵抗し、挑戦する」ことであり、自分の曲は特定の政治的アジェンダに沿っていないと述べた。[151]

2008年、エルフマンはバラク・オバマへの支持を表明した。[152] 2020年民主党全国大会では、 2020年アメリカ合衆国選挙でジョー・バイデンが大統領候補指名を受諾する前に上映された伝記ビデオの音楽を手掛けた。[153]このビデオについて議論するインスタグラムのページに一連の投稿を行い、エルフマンはドナルド・トランプ、リチャード・ニクソン、そして選挙人団を批判し、いくつかの有権者向けリソースへのリンクを貼った。[154]

オインゴ・ボインゴに18年間在籍したエルフマンは、ロックバンドでの演奏に伴う高騒音レベルへの継続的な曝露により、深刻な聴覚障害を患った。症状の悪化を恐れた彼は、二度とそのような演奏には戻らないと宣言し、バンドを脱退することを決意した。彼の聴覚障害はひどく、「騒がしいレストランやバーに座ることさえできない」ほどだった。しかし、オーケストラの前での演奏は耐えられると感じ、何度かバンドに戻り、『ジャック・スケリントン』のライブパフォーマンスを再び行った。[2] [155] [156]

セクハラ疑惑

作曲家のノミ・アバディは、エルフマンが2015年から2016年にかけて彼女に対して複数のセクハラや不法行為を行ったと主張している。エルフマンはこれらの主張を否定している。報道によると、この疑惑を受けてエルフマンとアバディは非公開の和解と秘密保持契約に合意し、エルフマンはアバディに合計83万ドルを分割して支払うことになっていた。2024年、アバディはローリングストーン誌への発言を名誉毀損で訴えた。ダニー・エルフマンは訴訟の取り下げを求めたが、2024年に却下された。[157] [158] [159]

1991年に放送された『ザ・シンプソンズ』の第2回「 Treehouse of Horror 」のエピソードで、オープニングとエンディングのタイトルに「怖い名前」を使う伝統が始まって以来、エルフマンは「レッド・ウルフ・エルフマン」、「ダニー・スケリンゲルフマン」、「リル・リーキン・ブレイン・エルフマン」、「ボリス・エルフモニヴィッチ」、「ダニー・エルフブラッド」、「ダニー・ヘルフマン」、「ザ・ブラッディ・エルフ」、「ダニー・エルフボーンズ」、「エルフマンスター」、「ダニエル・バイルゼベルスマン」として交互にテーマ音楽にクレジットされている。

エルフマン作曲の『ピーウィーの大冒険』の「クラウン・ドリーム」は、ビデオゲーム『グランド・セフト・オートV』で使用され[160] 、また、プリムスのコンサートのオープニング曲としてもよく使用されている。[161]

2007年の第6シーズン『スター・ウォーズ』のパロディ番組「ブルー・ハーベスト」では、ファミリー・ガイがエルフマンのオーケストラ演奏スタイルを風刺した。あるシーンでは、エルフマンが焼死したジョン・ウィリアムズに代わり、フルオーケストラの楽譜を演奏する指揮を執るが、ウンパを数小節指揮した後、ライトセーバーで首を切断される。[162]

2010年のサウスパークシーズン14の第5話では、ティム・バートンがエルフマンの音楽に言及し、すべての映画で「同じ」音楽を使用していると批判した。[ 163 ]

2016年10月、エルフマンはファニー・オア・ダイのために、 2016年の第2回アメリカ大統領選挙討論会でドナルド・トランプがヒラリー・クリントンの周りを歩き回る映像に合わせて作曲したオリジナルの「ホラー」音楽を使ったビデオクリップを制作した。[164] [165]

2019年、エルフマンの『ミッドナイト・ラン』の楽曲の一部がNetflixの『ストレンジャー・シングス』シーズン3で使用され、[166]エピソード5と6の「Stairway Chase」やエピソード6の「Wild Ride」と「Package Deal」も使用された。

クリスティーナ・アギレラは、エルフマンの音楽が彼女のラスベガスでの常駐コンサート 「The Xperience」にインスピレーションを与えたと明かした。[167]

作曲リスト

受賞とノミネート

ダニー・エルフマンの受賞歴とノミネート
賞勝利ノミネート
アカデミー賞
04
アニー賞
01
BMI映画テレビ賞
2424
英国アカデミー賞
02
放送映画批評家協会賞
02
シカゴ映画批評家協会賞
04
エミー賞
35
ゴールデングローブ賞
02
グラミー賞
111
フェニックス映画批評家協会賞
01
サテライト賞
16
サターン賞
716
シエラ賞
12
ワールドサウンドトラックアワード
02
合計
受賞歴39
ノミネート105

アメリカ映画協会

エルフマンの『バットマン』と『シザーハンズ』の音楽は、AFI の 100 年にわたる映画音楽にノミネートされました。

ディスコグラフィー

エルフマンは、映画音楽やオインゴ・ボインゴのディスコグラフィーの商業録音を含め、2019年時点で100枚以上のアルバムをプロデュースしている。[15] [140]

映画やテレビへの出演

参照

参考文献

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  167. ^ クリスティーナ・アギレラ・インタビュー。サン・オン・ザ・ストリップ。ラスベガス・サン。グリーンスパン・メディア・グループ。2019年6月12日。
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