デス・キャブ・フォー・キューティー
デス・キャブ・フォー・キューティー | |
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 デス・キャブ・フォー・キューティーのデュッセルドルフ公演、2015年 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ベリンガム、ワシントン州、米国 |
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| 活動年数 | 1997年～現在 |
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| メンバー |
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| 過去のメンバー | |
| Webサイト | deathcabforcutie.com |
デス・キャブ・フォー・キューティー（通称DCFC、またはデス・キャブ）は、1997年にワシントン州ベリンガムで結成されたアメリカのロックバンドです。 [ 1 ]バンドのメンバーは、ベン・ギバード（ボーカル、ギター、ピアノ）、ニック・ハーマー（ベース）、デイヴ・デッパー（ギター、キーボード、バックボーカル）、ザック・レイ（キーボード、ギター）、ジェイソン・マッガー（ドラムス）です。インディーロック、インディーポップ、オルタナティブロックを融合させたメロディアスで内省的なサウンドと、繊細で内省的なソングライティングで知られています。
デス・キャブ・フォー・キューティーは、1990年代後半にシンガーソングライターのギバードと、オリジナルのギタリスト兼プロデューサーのクリス・ワラを中心に、太平洋岸北西部で登場した。グループは、 Something About Airplanes（1998年）やWe Have the Facts and We're Voting Yes（2000年）、The Photo Album（2001年）などの初期のリリースでサウンドに磨きをかけてきた。2003年のアルバムTransatlanticismは商業的にも批評的にも大きな進歩となり、メジャーレーベルデビュー作Plans（2005年）と共に、インディーロックを主流に押し上げるのに貢献した。チャートのトップを飾ったNarrow Stairs（2008年）やCodes and Keys （2011年）などの後続アルバムでは、バンドのサウンドがさらに多様化していく。ワラはKintsugi （2015年）のリリース前に脱退。バンドはその後、Thank You for Today（2018年）とAsphalt Meadows（2022年）をリリースした。
30年以上にわたるキャリアを通して、デス・キャブ・フォー・キューティーは「2000年代と2010年代を代表するインディーバンドの一つ」と評されてきました。[ 2 ]彼らはインディーロックの隆盛を象徴する主要バンドの一つであり、2000年代にはプラチナアルバムやチャートインシングルを多数発表しました。グラミー賞への複数回のノミネートを含む数々の賞を受賞しています。
歴史
形成と起源（1995～1997年）
デス・キャブ・フォー・キューティーは、1990年代後半に、シンガーソングライターのベン・ギバードを中心に、太平洋岸北西部のインディーズ音楽シーンから登場した。このグループは、1997年にシアトル北部の小さな大学町、ワシントン州ベリンガムで結成された。ギバードは西ワシントン大学で学び、長年ポップパンクグループのピンホイールで活動していたが、プロジェクトには不向きだと感じる曲を書き始めた。[ 3 ] 1歳年上のベーシストのニック・ハーマーは、大学のキャンパスで演奏のブッキングをしていた時に初めてギバードに会った。[ 4 ] [ 5 ]ギバードとハーマーは、最初はシェッドというバンドで活動を開始し、このバンドは後にユーレカ・ファームとなった。[ 6 ]ハーマーと、後にデス・キャブのドラマーとなるジェイソン・マクガーが加わり、後のラインナップが完成した。[ 7 ]ギバードは、コンサートでギタリスト兼プロデューサーのクリス・ワラと出会い、2人は共通の趣味で意気投合した。ワラは自分で曲を書いていて、オーディオエンジニアリングの授業も受けていたので、週末にTascam 80-8リールレコーダーを使ってデモの録音を手伝うことを申し出た。[ 8 ] 1年後、彼らはプロジェクトを本格的なバンドに発展させることを決めた。[ 9 ]
ギバードはバンド名を、ニール・イネスとヴィヴィアン・スタンシャルが作詞作曲し、彼らのグループであるボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドで録音した曲「デス・キャブ・フォー・キューティー」から取った。この曲はボンゾの1967年のデビューアルバム『ゴリラ』に収録されており、ビートルズの映画『マジカル・ミステリー・ツアー』でも演奏された。タイトルは元々、イネスが露店で偶然見つけた古いパルプフィクションの犯罪雑誌の記事に由来していた。後のインタビューでギバードはこの名前について複雑な思いを述べ、バンドが成功すると知っていたら、もっと良いバンド名にしたかもしれないと示唆している。[ 10 ]
彼らはカセットのみのデモアルバム「You Can Play These Songs with Chords 」を編集し、小さな町中で売るために150枚プレスした。リリースのために、友人たちが運営する小さなレーベル、エルシノア・レコードと提携した。[ 11 ]カセットを完成させて間もなく、彼らはハウスショーに出演するための暫定ラインナップを組み、1997年11月22日にベリンガムのペイサー・ハウスで、ギバード、ワラ、ハーマー、そしてワラの友人であるドラマーのネイサン・グッドが出演した。[ 12 ] [ 13 ]バンドは地元のブティックレーベル、バーサック・レコードと握手契約を結んだ。 [ 14 ]バーサック・レコードは、バンドの友人であり[ 11 ] [ 15 ] 、そして引き続き関与していたエルシノアの友人でもある創設者のジョシュ・ローゼンフィールドによって運営されていた、実質的には当時の「ワンマン運営」であった。[ 9 ]ローゼンフィールドの目標はアーティストに優しいアプローチを確立することで、当初バンドは利益の80/20という寛大な分配を受けていた。[ 16 ]この時代の海外流通は世界中のいくつかのインディーズレーベルによって行われ、最初はオーストラリアのArchitecture Label、[ 17 ]次にイギリスのFierce Panda、そして日本のToy's Factoryが担当した。[ 18 ]『You Can Play These Songs with Chords』は後に10曲を追加して2002年にBarsukによって再リリースされ、[ 19 ]ギバードの初期の作品であるAll-Time Quarterback名義で再リリースされた。[ 20 ]
初期（1998～2000年）
4人は1998年8月18日にデビューアルバム「 Something About Airplanes」をリリースした。 「Airplanes」は、ベリンガムのエリス通り沿いにあるグループが借りていたバンガローで制作された。[ 21 ] [ 22 ]ワラの寝室は屋根裏にあり、バンドは床に開けた穴からマイクをリビングルームに差し込み、そこでボーカルをTascamで録音した。 [ 23 ]それは3人組にとって未発達で無名の時期だった。実験して失敗する余地を与えられ、彼らは試行錯誤しながら自分たちのアイデンティティを築き始めた。[ 24 ]ギバードの歌声はアデノイド声に近く、[ 25 ]彼の作曲は描写的だが難解なものから幅広い。[ 26 ]アルバムは地元で好評を博し、1998年12月にクロコダイルカフェでソールドアウトのショーが行われた[ 27 ]。これは若いアーティストたちの初期のハイライトとなった。[ 28 ]（この曲は録音され、後に『エアプレーンズ』の拡張版で発売された）。[ 25 ] [ 29 ]
バンドの初期の頃は、手作りのDIYで、レコーディングに加え、ワラがTシャツのデザインを担当し、[ 8 ]ハーマーの母親がバンドに最初のバンであるフォード エコノラインを融資し、ツアーに出ることを可能にした。[ 30 ]バンドは生き延びるために他人の家の床で寝て、マスタードサンドイッチを食べ、[ 31 ] [ 32 ]観客のまばらな[ 33 ]ギグで稼いだ金を、次の都市まで運転するためのバンの燃料費に充てた。彼らは、サウス・バイ・サウスウエストのショーケースに間に合うように、ベリンガムからテキサス州オースティンまで2日間運転したこともあった。[ 34 ]また、メンバーの変更にも対処した。グッドは個人的な問題に集中するために1999年1月にバンドを脱退した。1999年半ば、[ 35 ]グループは音楽を本格的に追求するためにシアトルへ拠点を移した。それは過酷な時期だった。[ 8 ]バンドは以前よりも物理的に分散し、都市で生活するための経済的負担にも縛られていた。[ 36 ]常勤のパーカッショニストの不在も事態を悪化させた。ジェイソン・トルツドルフ＝ラーソンが暫定的に加入したが、うまくいかなかった[ 30 ]。そしてバンド解散の可能性も現実味を帯びていた。[ 21 ]マクガーにドラムの代役を依頼したが、彼は断った。[ 7 ]ギバードはバンドのバイオグラフィーの中でこの時期を「中間期」であり、将来への不安があったと表現しているが、[ 37 ] [ 38 ]全体的には経験を積むようになったと感じ始めた。[ 39 ]
地下突破（2000～2002年）
2000年代初頭、バンドの作品はリスナー数と業界の注目を集めるようになった。[ 40 ] [ 41 ]バンドは音楽業界ではアウトサイダーであったが、彼らの作品は大学ラジオ局に支持され、バンドを成功の軌道に乗せた。[ 42 ]一方、バンドは2枚目のアルバム『We Have the Facts and We're Voting Yes』の制作に取り掛かり、2000年にリリースした。前作と同様に、プロのスタジオスペースではなく自宅環境で録音され、 [ 43 ]ワラはよりプロフェッショナルなレコーディング機材を購入した。ギバードのソングライティングは進化し始め、より小説的なアプローチを持ち、フルセンテンスを頻繁に使用するようになった。[ 44 ]彼自身が「大学卒業後の神経症」と表現したこの症状が、その陰鬱で落胆したトーンに影響を与え、多くの観察者がバンドを急成長中のエモシーンの一部とみなすようになった。[ 39 ]その時点で、バンドはかつて多くのエモバンドを抱えるデラウェア州のレーベル、ジェイド・ツリーとの契約を検討したが[ 45 ]断念した。[ 46 ] 2000年までに、バルサクは正式な会社に生まれ変わり、[ 11 ]バンドとの利益率を諸経費を考慮してより現実的な60/40の分配へと変更した。[ 16 ]レーベルは市内の以前はレシプロカルとして知られていた歴史的なスタジオを購入し、ワラにそのスペースの管理を許可し、ホール・オブ・ジャスティスと名付けた。[ 47 ]このスタジオはバンドの次の数枚のアルバムのレコーディングスペースとして使用され、後に練習スペースとしても機能した。[ 48 ]
3人組はツアーに同意してくれる適任かつ「有能な」パーカッショニストを探すのに苦労し、元アンクル・ロスコーのドラマー、マイケル・ショールに決めた。 [ 8 ]ショールはバンドの次のリリースである続編のThe Forbidden Love EPでデビューし、このEPはバンドを新たなレベルの成功へと導き始めた。[ 24 ]彼らは全国的な注目を集め始め、ワシントン・ポスト紙とスピン紙の両方が2000年のトップ10リストにこのEPをランク付けした。[ 49 ]バンドの次の作品The Photo Album（2001年）は彼らにとって最大のヒットとなり、当時5万枚以上のレコードを売り上げ（彼らの規模のバンドでは前例のない）、彼らのベリンガム出身のルーツを示すシングル「A Movie Script Ending」は[ 24 ]彼らにとって初めてチャートインし、ミュージック・ビデオも制作された。 これらの成果にもかかわらず、バンドは内部的な緊張に苦しみ始めた。アルバムの制作は急いで行われた。バンドメンバーはそれぞれが自分の仕事を辞めたばかりで、バンドが初めて彼らの主な収入源となった。[ 39 ]グループはショールと意見の相違があり、演奏よりも音楽を録音することを楽しんでいたワラは、この経験全体に疲れを感じていた。[ 50 ] 2001年10月のボルチモアでのツアー中に激しい口論になり、バンドは事実上解散した。[ 39 ]その年に起こったいくつかの解散寸前の出来事の1つである。[ 51 ]すべての責任が完了した後、バンドは短い休止期間に入り、[ 52 ]バンドとして新たな道を切り開くことに専念した。[ 53 ]
2002年2月、バンドは同じ志を持つインディー・ロックバンド、ディスメンバーメント・プランと組んで、好評を博した「デス・アンド・ディスメンバーメント」ツアーを行った。[ 54 ]このツアーは、急成長中のグループにとって新たな瞬間を刻んだ。両バンドとも成功の瀬戸際にあり、以前よりも中規模のクラブで演奏するようになったものの、依然としてバンドのルーツに根ざし、バンで国中をバックパックで旅し、モーテルに泊まる生活を送っていた。バンドは何年にもわたり、このツアーを懐かしく思い出している。ハーマーとギバード[ 53 ]は2人とも、このツアーはおそらくその時代の最高潮であり、フルタイムのバンドとして飛躍したことが報われた瞬間だったと語っている。[ 51 ]同月、バンドはビョークの「オール・イズ・フル・オブ・ラヴ」のカバーを収録したEP「ザ・スタビリティ」をリリースした。[ 55 ] [ 24 ]実際、安定は訪れる。同年後半、ハーマーはマッガーと再会した。ドラム講師として成功を収めていたマクガーは、ショールに満足していなかったトリオに加わる絶好の機会だと考えた。10月、バンドはマクガーと共に初めてリハーサル室に入った。[ 6 ] [ 56 ] マクガーは現在もドラムを担当している。彼の加入はメンバー構成にバランスをもたらし、彼の落ち着いた物腰はバンドのダイナミクスを安定させた。[ 57 ]
ワラは活動を休止している間も、レコーディングへの関心を追求し続け、ザ・サーマルズやザ・ディセンバリストのアルバムをプロデュースした。一方、ギバードはエレクトロニック・ミュージックのアーティスト、Dntel（ジミー・タンボレロ）とのコラボレーションを開始した。彼らの唯一のアルバム「Give Up」 （2003年にサブ・ポップから発売）は、加工されたサンプルやキーボードと生のギターやドラムの対比が特徴で、そのサウンドは「インディートロニカ」と評されることもある。[ 58 ] ほとんど宣伝されないまま発売された。制作者は短いツアーに出たが[ 59 ]、それ以外はメインのプロジェクトに戻った。[ 60 ] しかし、2000年代を通して、アルバムは予想外のプラチナ・セールスを記録した[ 61 ]隠れたヒットとなり、シングルは世界的にチャートインし、LPはダンス・ミュージックやインディーズ・ミュージックのチャートに長くランクインした。リード・シングル「Such Great Heights」は、ラジオやオンラインの話題、ライセンス契約を通じて大きな注目を集めた。[ 62 ] [ 63 ]この経験は、ギバードのメインバンドにさらなる注目を集め、クロスオーバーの魅力を高めるきっかけとなった。
インディーの台頭とトランスアトランティシズム（2003-05）
グループは4枚目のアルバム『トランスアトランティシズム』（2003年）のレコーディングに取り組んだ。ワラが再び指揮を執り、4人組は共同作業のプロセスを採用し、ギバードのデモを頻繁に分解・再構築して、共に新たな創造的方向性を模索した。セッションはポジティブで創造的な環境を育み、バンドはよりリラックスした内省的なプロセスを可能にするために、意図的に数ヶ月に渡ってスタジオに分散してセッションを行った。[ 64 ]『トランスアトランティシズム』は孤立、遠距離恋愛、そして感情的な障壁を音で描いた物語で、このテーマの延長としてアンビエンスと楽器の簡素さを活用している。アルバムタイトルも同様に大西洋に言及しており、地理的および感情的な分離のメタファーとして用いられている。[ 65 ]このアルバムからは「 The New Year」、「The Sound of Settling」、「Title and Registration 」の3枚のシングルが生まれた。
トランスアトランティシズムは2003年10月に発売され、[ 5 ]ビルボード200にチャートインした最初のアルバムとなった。[ 66 ]感情の深さと豊かな作曲により、批評家から広く称賛された。[ 67 ] [ 68 ]売上は着実に伸び、最終的には2年で50万枚を突破し、音楽ジャーナリストのグレッグ・コットは「インディーロックの基準では大ヒット」と評した。[ 5 ]その後、 RIAAからプラチナ認定を受けた。[ 61 ] アルバムの間に、グループは人気テレビドラマ「The OC」で曲の使用ライセンスを取得し、より幅広い聴衆に知られるようになった。[ 69 ]グループは、登場人物のセス・コーエンのお気に入りのバンドとして繰り返し言及され、後にバンドは第2シーズンのエピソードにバンド自身として登場し、番組の架空の音楽会場で演奏した。[ 70 ]彼らは一時期この番組と密接な関係にあったが、それは良い面（認知度の拡大と新しいファンの獲得）と悪い面（バンドの不快感とインディーズバンドの反発）の両方があった。[ 71 ]
こうした宣伝活動と、ポスト・サービスの同時多発的な成功により、[ 72 ]グループに対する一般大衆の関心がかなり高まった。[ 73 ]彼らは長年のマネージャーであるジョーダン・カーランドを雇い、[ 74 ]翌年は主にツアーで過ごし、バンドは長年愛用していたバンをバスに乗り換えてノンストップ・ツアーに出た。[ 75 ]彼らは2003年後半を通して、ナダ・サーフ、ザ・ロング・ウィンターズ、メイツ・オブ・ステートと一緒にツアーを行い、[ 73 ] 2004年前半にはベン・クウェラーと共同ヘッドライナーを務めた。[ 76 ] 2004年3月、バンドはサウンド・エンジニアにちなんで名付けられたライブEP 「The John Byrd EP」をリリースした。パール・ジャムはバンドをその年の「Vote for Change」ツアーのオープニング・アクトに招き、バンドは国内でのヘッドライナーとしての小旅行でそのシーズンを締めくくった。[ 77 ]トランスアトランティシズムの広範囲にわたるアルバム・サイクルとそれに続くツアーは、ジャスティン・ミッチェル監督の映画「ドライブ・ウェル、スリープ・ケアフル」に記録されている。 [ 52 ]これらの公演はすべてアメリカ国内で行われた。海外ツアーは、レコードレーベルの契約が9つの異なる会社に分割されていたため、バンドにとって複雑であった。[ 5 ]
前述の流通問題とバンドのスターダム上昇により、2004年にはメジャーレコードレーベルからオファーを受けるようになった。[ 5 ]バンドはキャリアを築くのを助けてくれたバルスクに忠誠を誓い、メジャーレーベルからオファーがあった場合にバルスクも金銭的利益を得られるよう、さらに3枚のアルバム契約をこのレーベルと結んだ。[ 16 ]バンドは、より柔らかく、時にはピアノを主体としたサウンドで、当時世界最大のロックバンドの一つだったコールドプレイと比較され、 A&R担当者にとっては魅力的な見込み客となった。[ 78 ]バンドは2004年11月にアトランティックレコードと有利な長期契約を結んだ。 [ 18 ] [ 79 ] [ 79 ]この動きは、主流派における「インディーズ」バンドの認識の変化を示唆し、偽物だという非難を引き起こした。[ 41 ] [ 80 ]この動きはファンの意見を二分し、ファンは掲示板で、メジャーレーベルの企業としての期待によってクリエイティブなコントロールが弱まるのではないかと心配する声が上がった。 [ 41 ] [ 81 ]
主流の成功（2005～2009年）：計画と狭い階段
バンドが新たな段階に入った際、彼らはメジャーレーベルデビュー作『プランズ』（2005年）のレコーディングに着手した。彼らはマサチューセッツ州の田舎にある農場スタジオでアルバムをレコーディングし、初めての「業界」予算を活用しつつ、質素な制作費を維持し、アルバムをまとまりのあるアルバムとして仕上げることを目指した。ギバードは休みなくツアーを続け、創作意欲を失っていたが、バンドへの献身に苦しんでいたワラは再びバンドに打ち込んだ。『プランズ』は内省的でミッドテンポなアルバム[ 82 ]で、死[ 18 ]と人生の無常[ 83 ]について瞑想している。バンドは大手レーベルと契約しても何も変わらないと公言していたが、ギバードは後に大きなプレッシャーを感じていたことを認め[ 39 ]、ハーマーは創作プロセスはそのままだったものの、期待の重みが静かに影響を与えていたことを認めた。[ 82 ]バンドのメジャーレーベル移籍に対する信頼は高く、グループは商業的な躍進を遂げる準備ができていると見られていた。[ 84 ]この間、バルスクは彼らのキャリアに関わり続け、レーベルのロゴがプランズの裏表紙に掲載され、レーベルは彼らのアルバムのアナログレコードをリリースする権利を保持していた。[ 18 ] [ 74 ]
メジャーへの転向は成功し、計画によりバンドは主流へと押し上げられ、デス・キャブ・フォー・キューティーはオルタナティヴ・ロック界で最大のスターの一人となった。[ 40 ] 2005年9月のリリース時に、ビルボード200で初登場4位となり、デス・キャブはトップ5アルバムを獲得した最初のインディーロックバンドの1つとなった。[ 78 ]「ソウル・ミーツ・ボディ」と「クルックド・ティース」はアメリカ国内のエアプレイで大ヒットし、ラジオのプレイリストで上位にランクインした。 [ 85 ]一方、「アイ・ウィル・フォロー・ユー・イントゥ・ザ・ダーク」は後にダブル・プラチナを獲得し[ 61 ]、リスナーの間で彼らの最大のヒットとして地位を固めた。[ 86 ]このシングルとアルバムの両方で、 4人はグラミー賞に2回ノミネートされ、これが彼らの多くのノミネートの最初のものとなった。これはバンドの最も売れた曲であり、 2015年現在、プラチナアルバム[ 61 ]は米国で120万枚を記録している[ 87 ]。アルバムは音楽監督の間で人気があり、プランズの実質的にすべての曲が映画やテレビで使用するライセンスを受けた。 [ 87 ]この成功により、このグループは主流で広くブレイクした最初のインディーズバンドの1つになった。バンドはプランズの後援で精力的にツアーを行い、北米アリーナではユース・グループやスターズと並んでヘッドライナーを務めた。[ 88 ]ビルボードのボックススコアによると、バンドの2006年のツアーでは47公演中31公演が完売し、590万ドルの収益を上げている。[ 87 ]プランズのアルバム発売期間中、4人組は2005年9月に「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」 、 2006年1月に「サタデー・ナイト・ライブ」に出演し、全国テレビデビューを果たした。 [ 89 ]また、バンドはシアトルのショーボックス会場でハリケーン・カトリーナの被災者を支援するための特別チャリティコンサートを開催した。[ 66 ]
主流でのブレイクスルーを乗り越え、アイデンティティや絆を失わずにバンドは自信を深め、次のキャリアの段階へと進んだ。[ 90 ]プライベートでも仕事でも大きな変化があった後、次のアルバム『 Narrow Stairs』 （2008年）の制作は、これまでとは全く異なる型破りな状況下で進められた。デス・キャブは前例のないほどの名声を獲得し、それに伴ってプロモーション活動がバンドにとって大きな負担となった。[ 91 ]ギバードはより冷たく暗い歌詞に取り組んだが、[ 92 ]その歌詞には、アルバム制作中に克服したアルコール依存症が部分的に影響している。 [ 93 ]その暗闇の中に、リードシングルとして、催眠術のような8分間のジャムセッション「I Will Possess Your Heart」[ 36 ]が収められた。これはストーカーと不穏な期待を描いた物語である。[ 31 ]再びこのアルバムのプロデューサーを務めたワラは、発売前のインタビューでこのアルバムを「血まみれの」「耳障りな」レコードと評した。[ 94 ]前作の建設的で技術的なアプローチとは対照的に、このアルバムは主にライブで録音され、より雑然とした、より無秩序なプロセスで行われた。[ 95 ]このアルバムからは「 Grapevine Fires」とロック・トップ10入りした「Cath...」という2枚のシングルが生まれた。 [ 96 ]
『ナロー・ステアーズ』は発売と同時に彼らにとって最大のヒットアルバムとなり、ビルボード200チャートで初めて首位を獲得した。 [ 97 ]好評を博し、ニューヨーク・タイムズ紙は「不安を掻き立てる、しかし自信に満ちたアルバム。デス・キャブがますます稀有な存在、つまりキャリアを積んだロックバンドであることを再確認させる」と評した。[ 98 ]このアルバムはRIAAからゴールドディスクに認定された。[ 61 ] 『ポゼス』はグラミー賞の最優秀ロックソング賞にノミネートされ、このアルバムはバンドにとって最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞に2度目のノミネートとなった。バンドはどちらの部門でも受賞を逃したが、音楽業界におけるオートチューンの過剰な使用に抗議するため、授賞式にブルーリボンを身に着けて登場したことで議論を巻き起こした。 [ 99 ]彼らはローグ・ウェイヴとスタイロフォームと共に全米ツアーを行い、ヨーロッパではボナルー・フェスティバル、サスクワッチ・フェスティバル、コーチェラ・フェスティバルなどのフェスティバルに出演した。アジアとオーストラリアをツアーした後、セント・ヴィンセントとフライトゥンド・ラビットと共に2度目のアメリカ公演を行った。ニール・ヤングの前座も務めた。[ 100 ] 2009年には、コールド・ウォー・キッズとラ・ラ・ライオットを前座として再びアメリカツアーを行い、 [ 101 ] 5曲入りEP『ジ・オープン・ドア』をリリースした。[ 102 ]バンドは7月4日の独立記念日にハリウッド・ボウルでロサンゼルス・フィルハーモニックと共演し、1年間のツアーを締めくくった。[ 103 ]同年、バンドは大ヒット映画『ニュームーン/トワイライト・サーガ』のサウンドトラックに「ミート・ミー・オン・ジ・エクイノックス」を提供し、[ 104 ]この曲は彼らの世界中で最もヒットしたシングルの一つとなった。[ 96 ]
移行期（2010～2014年）
バンドの次のアルバム、テクノロジー志向の『Codes and Keys』（2011年）は、より柔らかくアンビエントな楽器編成に重点を置いた作品となった。ワラが楽曲の半分を担当し、ギバードはピアノを主な作曲楽器とした。彼は歌詞に対してよりミニマルで無駄のないアプローチを採用し[ 105 ] 、簡潔さを追求し[ 94 ]、ギターよりもピアノで作曲することが多くなり、それがアルバムの音色に影響を与えた。アルバム制作中に、ギバードは女優のズーイー・デシャネルと結婚し、ハリウッドに移住した。このカップルはマスコミやファンの批判にさらされ、あるPitchforkブロガーはこれを「ある種の空想的なインディーロックの恋愛関係」と評した[ 106 ]。『Codes and Keys』の明るい雰囲気は、過去の作品の歌詞がダークなものであったことを考えると、一部の批評家を驚かせたが、アルバムは概ね好評を博した。メインシングル「ユー・アー・ア・ツーリスト」は、ビルボードのオルタナティブ・チャートでバンド初のチャートトップとなり、[ 107 ]ゴールドディスクとなった。[ 61 ]前作と同様に、『コーズ・アンド・キーズ』は2012年の第54回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。[ 108 ]
バンドはそれ以来、この時代を複雑な思いで振り返っている。ギバードは振り返って、自分の作詞がロサンゼルスでの生活のせいで個人的な距離感を強調していたと感じている。[ 109 ]この時期は、ギバードとデシャネルの離婚、そして彼のシアトルへの帰還と重なり、グループにとって過渡期であった。デス・キャブ・フォー・キューティーはアルバムのプロモーションのため、2011年7月に北米ツアーの拡大を発表し、フェスティバルやヘッドライナー公演を含むアメリカとカナダを回り、レッドロックス野外劇場での公演で締めくくった。この公演ではフライトゥンド・ラビットがサポートアクトを務めた。[ 110 ]彼らは翌年もツアーを続け、マジック・マジック・オーケストラと本格的なオーケストラツアーを行い、その模様は限定ライブアルバム『Live 2012』に収録されている。[ 111 ]ギバードはまた、同年、ソロアルバム『Former Lives 』をBarsukよりリリースした。 [ 112 ]彼は2013年のほとんどを、待ちに待った再結成ツアーでポスタル・サービスの10周年を祝うことに費やした。[ 113 ]このツアーは、グループにとってほぼ10年ぶりのライブとなったため、非常に人気が高かった。[ 114 ] [ 115 ] 2013年半ば、デス・キャブは8枚目のスタジオ作品の制作のために再集結したが、ワラはそれにあまり熱中していなかった。 彼は長年にわたりプロデューサーとしてのキャリアを続け、ティーガン・アンド・サラ、ユース・グループ、ラ・ラ・ライオットなどのアルバムを手がけていた。 彼は制作中に芸術的に矛盾を感じたと述べ、4人組としては初めて外部のプロデューサーを雇うことを提案した。 バンドは、ミューズやフォスター・ザ・ピープルの仕事で知られるベテランのロック・プロデューサー、リッチ・コスティを採用した。[ 116 ]コスティは、バンドのパレットに、より大きく、より光沢があり、より現代的な制作スタイルをもたらした。[ 105 ]
これらの変更により、ワラは後にこれがバンドでの最後の活動になるとグループに告げた。ワラは演奏するよりも運営に携わることを好んでいたため、彼の脱退は他のメンバーにとって驚きではなかった。彼はツアーのペースに不満を抱いており、コスティの存在は創作上の意見の相違を浮き彫りにし、ワラは新曲を世間から遠く離れた退屈なものと感じていた。[ 105 ] [ 113 ]ワラがグループと最後に共演したギグは2014年9月13日のカルガリー公演であり、バンドは活動を続けた。[ 117 ]ワラの脱退後、デス・キャブは彼の穴を埋めるため、ギターのデイヴ・デッパーとキーボードのザック・レイという2人の新メンバーを迎えた。バンドはライブでのサウンドに肉付けをするため、何年も5人目のメンバーを加えることを検討していた。[ 118 ]ギバードは太平洋岸北西部の音楽シーンでデッパーと長く知り合い、デッパーはギバードが以前別のバンドで一緒にいたレイを紹介した。[ 119 ] 2人は、バンドの次のアルバム『金継ぎ』 （2015年）のプレスツアーでデビューを果たした。このアルバムは、日本の「壊れやすさ」をテーマとした芸術にちなんで名付けられた。彼らは2015年1月、シアトルのクロコダイル・カフェという、バンドの歴史の中心地でバンドの再始動を果たした。[ 120 ]
ラインナップの変更と継続的な活動（2015～21年）
デッパーとレイが参加した2015年3月のデビュー作『キンツギ』はバンドにとって新たな章の始まりとなった。ビルボード200で3作連続のトップ10アルバムとなったが、前作からは売上はわずかに落ちた。[ 121 ]シングル「The Ghosts of Beverly Drive」と「Black Sun」はバンドのオルタナティブ・ラジオの地位を確固たるものにし、[ 122 ] [ 123 ]両シングルはエアプレイの定番となり、オルタナティブ・エアプレイ・ランキングでトップ5ヒットとなった。批評家たちはその内省的なソングライティングを賞賛したが[ 124 ] [ 125 ]、初期作品のような大胆さとまとまりが欠けていると感じた。[ 126 ] [ 127 ]マスコミはアルバムの多くをギバードの離婚という文脈で解釈した。[ 128 ] [ 129 ]『キンツギ』のツアーで、デス・キャブは北米、[ 130 ]ヨーロッパ、[ 131 ]ボナルーなどのフェスティバルに出演し、チャーチズやベスト・コーストなどのバンドと共演した。[ 132 ]『キンツギ』はグラミー賞の最優秀ロック・アルバムにノミネートされたが、[ 133 ]これが彼らの最後のノミネートとなった。バンドは2016年10月にドナルド・トランプ大統領に対する抗議歌「ミリオン・ダラー・ローン」をリリースした。 [ 134 ]これはデッパーとレイが創作面で参加した初めての機会だった。[ 135 ]
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2010年代後半、バンドは再集結し、次のアルバム、一時的な作品である『Thank You for Today』（2018年）の制作に着手した。彼らは再びコスティと連絡を取り、古いものから新しいものへと創造的な架け橋を熱望した。[ 136 ]アルバム制作には、2人の新メンバーを加えたバンドの力関係の再調整が必要となり、新しいスタジオでのコミュニケーション、境界線、そして創造的なインプットをどう乗り越えるかを学ぶ必要があった。[ 137 ]ギバードは、新メンバーとの制作プロセスがどうなるか分からず、より完成度の高いデモを提供した。[ 136 ]そして、ポストテックブームがシアトルに与えた影響を反映した歌詞を書いた。 [ 138 ]『Thank You for Today』は全体でトップ20入りしたが、彼らの以前の絶頂期のリリースほどの高みには達しなかった。「Gold Rush」と「Northern Lights 」はどちらもアダルト・オルタナティブ・エアプレイ・チャートで1位を獲得し、批評家たちはミッドテンポのバラードを強調したこのアルバムを、[ 139 ]安全で予測可能だと評価した。[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]バンドは2018年6月にアルバムを引っ提げたツアーを開始し、主に北米（チャーリー・ブリスのサポートアクト）でツアーを行った。[ 144 ] [ 145 ]その後、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドでもツアーを行った。2019年、バンドは6月から8月にかけて、ミツキ、カー・シート・ヘッドレスト、ジェニー・ルイスと共に再び北米ツアーを行った。[ 146 ]
この間、バンドは新しく作った曲と前作からの残り曲を集めたつなぎのコレクションである『The Blue EP』をリリースした。 [ 147 ]バンドはさらに1年間ツアーを続ける計画を立てていたが、[ 148 ] 2020年初頭に世界的COVID-19パンデミックが発生し、ライブショーは時代遅れになった。ギバードは好評を博した一連の自宅でのライブストリームで対応した。 [ 149 ]バンドはまた、Bandcamp限定EP 『The Georgia EP』を発表し、 Fair Fight Actionに10万ドルを調達した。[ 150 ]翌年、バンドはまた、National Independent Venue Association (NIVA)にふさわしいBandcamp限定の『Live at the Showbox』をリリースした。[ 148 ] 5人組は2021年9月に18か月ぶりに対面でのライブパフォーマンスを再開し、 Perfume GeniusやDeep Sea Diverと共演した。[ 151 ]同年、彼らはスタジオのアウトテイク、デモ、珍しいレコーディングを特集した『ザ・フォト・アルバム』の20周年記念リイシューをリリースした。 [ 152 ] 2022年2月、バンドはヨーコ・オノの「Waiting for the Sunrise 」のカバーをリリースした。これはギバードがキュレーションしたオノへのトリビュートアルバム『 Ocean Child: Songs of Yoko Ono』の一部としてレコーディングされた。[ 153 ]
最近の出来事（2022年～現在）
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バンドは10枚目のスタジオアルバム『アスファルト・メドウズ』を発表し、2022年9月にリリースした。[ 154 ]アルバムの大部分は、パンデミック中に「チェーンレター」と呼ばれる方法でリモートで書かれ、バンドメンバーは共有ファイルに基づいて順番に作業を進め、90近くの曲のアイデアを生み出し、後に11に絞り込まれた。[ 155 ]バンドはジョン・コングルトンと共にアルバムをレコーディングした。[ 156 ]批評家たちは、このアルバムを新鮮でバンドの本来の姿に戻ったと評価した。[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]「ヒア・トゥ・フォーエバー」はオルタナティブ・エアプレイ[ 160 ]とアダルト・オルタナティブ・エアプレイのチャートで1位を獲得し、[ 161 ]「ペッパー」も2023年にアダルト・オルタナティブ・エアプレイのチャートで1位を獲得した。 [ 162 ]バンドは、このアルバムをサポートするために、ロウとヨ・ラ・テンゴと共に北米ツアーを開始した。[ 163 ]
2023年から2024年にかけて、バンドはギバードの別のプロジェクトであるザ・ポスタル・サービスと共に大規模なアリーナツアーに乗り出し、アルバム20周年を記念して『トランスアトランティシズム』と『ギブ・アップ』を全曲演奏した。 [ 164 ] [ 165 ] [ 166 ] 2年間に渡り56公演を行い、[ 167 ]アリーナや野外劇場にバンドを戻したこの大規模なツアーは、シーズンで最も待ち望まれていたツアーの1つと考えられていた。[ 168 ] 10年前の記念ツアーと同様、このダブルビルリングはバンドのミレニアル世代のファンにとっては文化的なイベントとなった。[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ] 2024年8月のツアー終了時に、ギバードはバンドが11枚目のスタジオアルバムの制作とレコーディングに時間をかけることを述べた。NMEのインタビューでギバードは「バンドはここ数年、断続的に曲作りをしてきた。新しいアルバムの発売日はまだ言えないが、ツアーや脚光を浴びるのはしばらくお休みするつもりだ」と述べた。[ 172 ]
2025年1月、バンドはAnti-と契約し、22年間続いたメジャーレーベルとの契約に終止符を打った。ベン・ギバードは、お気に入りのアーティストや長年の友人が揃ったAnti-への加入を「大変嬉しく思っている」と語り、バンドはAnti-への加入を喜んでいると述べた。この発表に際し、バンドはJapanese Breakfast、Jay Som、Nation of Languageをフィーチャーした北米ツアーを一部日程で開催することも発表した。[ 173 ]
音楽スタイル
デス・キャブ・フォー・キューティーの音楽は、インディー・ロック、インディー・ポップ、エモ、オルタナティブ・ロックなどと分類されてきた。[ a ] BrooklynVeganのアンドリュー・サッチャーは、「昨今ではエモシーンとインディー・ロックシーンの両方に存在できるバンドは珍しくない。デス・キャブはその数少ない例の一つだった。[...] デス・キャブ・フォー・キューティーがなぜエモと言えるのかを思い出す必要があるなら、最初の数枚のアルバムを聴いてみてほしい」と書いている。[ 183 ] オルタナティブ・プレスは、バンドのエモ分類に反対し、ベン・ギバードのボーカルには「重要な要素、つまり感情が欠けている」と主張した。同誌は、サニー・デイ・リアル・エステートとの類似性から、バンドが誤ってエモに分類されたと示唆した。[ 184 ]バンドの初期の作品にはグランジの要素も含まれている。[ 185 ]
一般的に、バンドのサウンドは「繊細な作曲と記憶に残るメロディー」が特徴である。ベン・ギバードのボーカルは「豊かで物悲しい」と評されている。[ 185 ]バンドの初期の作品である『You Can Play These Songs with Chords 』は、ローリングストーン誌によって「感情の欠如による感情」と評された。 [ 186 ]ピッチフォーク誌も、カセットテープの作品を「超ローファイ」だと評した。[ 187 ] 『 Something About Airplanes』では、バンドのスタイルは同様であったが、いくつかの新しい楽器が導入され、「フルート、シンセサイザー、またはチェロ」がオールミュージックのニツ・アベベによって言及された。 [ 188 ] 『 We Have the Facts and We're Voting Yes』では、バンドはオルガンやグロッケンシュピールなどの型破りな楽器の使用を再び拡大した。ピッチフォーク誌は、モデスト・マウスやビルト・トゥ・スピルなどのバンドと比較して、現在のロック界における彼らを「穏やかなニッチ」と呼んだ。[ 189 ]
ローリング・ストーン誌は『トランスアトランティシズム』を評し、「賢さと混乱、どうしようもなくロマンチックだが愛には慎重な気持ちを歌った、メロディアスでメランコリックな曲」だと評した。[ 190 ]ギバードの声は「物憂げな隣の少年」と評された。 [ 190 ]エンターテインメント・ウィークリー誌は『プランズ』の音楽について、「豪華なアレンジメントには温室のようなオルガンとピアノがふんだんに使われているが、ギバードの最高傑作では、甘い声と感傷的な詩情を感情的な危険感で引き立てていた、うねるギターとリスのようなビートが少ない」と評した。[ 191 ]ダラス・モーニング・ニュース紙は『プランズ』の音楽を「教養があり、ささやくようなスタイルで、通常は大きな会場よりもヘッドフォンで聴いた方がよいタイプの音楽」と評した。 [ 192 ]
シェイブ・マガジンのインタビューで、ベン・ギバードは自身の曲作りについて、「アルバムの1曲目を書くために腰を据えて作曲することはない。ただ座って曲を書いていくうちに、テーマが自然と浮かんでくるんだ。でも、何かを探しているというよりは、曲を書いている時の自分の状態を、曲ごとに記録しようとしているだけなんだ。もし曲の中でテーマが自然と浮かんでくるとしたら、それは最近頭の中にあったことと関係がある。だから、これまでも、そしてこれからも、明らかに頭の中にあったことはあるけど、意識的に決めたことじゃない」と語っている。[ 193 ]
バンドメンバー
現在
| 前者 |
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 飛行機についての何か（1998）
- 事実を知って、賛成票を投じよう(2000)
- 写真アルバム（2001）
- トランスアトランティシズム（2003）
- 計画（2005）
- 狭い階段（2008）
- コードとキー（2011）
- 金継ぎ(2015)
- 今日をありがとう（2018）
- アスファルト・メドウズ（2022）
受賞とノミネート
グラミー賞
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2006 | 予定 | 最優秀オルタナティブミュージックアルバム | ノミネート |
| 2007 | 方向 | 最優秀長編ミュージックビデオ | ノミネート |
| 「暗闇の中まであなたを追いかけます」 | ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス | ノミネート | |
| 2009 | 「あなたの心を奪います」 | 最優秀ロックソング | ノミネート |
| 狭い階段 | 最優秀オルタナティブミュージックアルバム | ノミネート | |
| 2010 | オープンドアEP | ノミネート | |
| 2012 | コードとキー | ノミネート | |
| 2016 | 金継ぎ | 最優秀ロックアルバム | ノミネート |
MTVビデオミュージックアワード
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2008 | 「あなたの心を奪います」 | 最優秀編集賞（編集者：アーロン・スチュワート＝アン、ジェフ・ブキャナン） | 勝利した |
| 最優秀撮影賞（撮影監督：アーロン・スチュワート＝アン、ショーン・キム） | ノミネート | ||
| 2009 | 「ブドウの木の火災」 | 画期的なビデオ | ノミネート |
| 2011 | 「あなたは観光客です」 | 最優秀美術賞（美術監督：ニック・グールド、ティム・ナッカシ、アンソニー・マイツ） | ノミネート |
注記
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