ディック・リー
ディック・リー | |||||||||||
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李炳文 | |||||||||||
 2023年のリー | |||||||||||
| 生まれる | リチャード・リー・ペン・ブーン 1956年8月24日 | ||||||||||
| 母校 | ハロー美術学校 | ||||||||||
| 職業 |
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| 活動年数 | 1971年～現在 | ||||||||||
| 配偶者 | |||||||||||
| 受賞歴 | 文化勲章 | ||||||||||
| 音楽キャリア | |||||||||||
| ジャンル | ポップミュージック、広東ポップス、ミュージカル | ||||||||||
| 楽器 | ピアノ | ||||||||||
| 中国名 | |||||||||||
| 中国語 | 李炳文 | ||||||||||
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| Webサイト | dickleasia.com | ||||||||||
ディック・リー（本名：リチャード・リー・ペン・ブーン、 1956年8月24日[1] ）は、シンガポールのシンガーソングライター、劇作家、映画監督である。リーは2005年にシンガポール最高峰の芸術賞である文化勲章を音楽部門で受賞した。
若いころ
リーは、プラナカン出身の父リー・キップ・リー（ストレーツ・タイムズ紙の記者）と妻エリザベス・タンの間に生まれた。 [1]彼は5人兄弟の長男で、[1] 3人の兄弟と1人の姉妹（現在は故人）がいた。彼はセント・マイケルズ・スクール（現SJIジュニア）で幼少期の教育を受け、セント・ジョセフズ・インスティテューションで中等教育を受けた。
音楽キャリア
幼少期
リーは1971年、15歳でハーモニーというグループにピアニストとして参加し、そのキャリアをスタートさせました。その後、グループと共に数々のタレントコンテストに出場しました。[2]彼はすぐにグループを離れ、兄弟と共にディック・アンド・ザ・ギャングという自身のグループを結成しました。[2]彼はグループとしてもソロとしてもステージに立っていました。[2]彼の最初のアルバム『ライフ・ストーリー』は彼自身の作曲によるもので、1974年にリリースされました。[2]
70年代から80年代にかけて、リーはポップミュージックにおけるアジアの要素の活用を強く主張した。先駆的なアルバム『Life in the Lion City』（1984年）は高い評価を得たが、アジアで大きな注目を集めたのは1989年にリリースされた『The Mad Chinaman 』である。
リーはこれらの初期の芸術的取り組みにより、シンガポール、香港、日本で数々の賞を受賞した。
自身のレコーディングに加え、1983年にはジルコン・ラウンジのデビューアルバム『リーガル・ヴィガー』の共同プロデュースとキーボード演奏も担当した。[3]
1990年代
1990年にリーは日本に移住し、ソロ活動を通して新たなアジアン・アイデンティティを築き上げ、トレイシー・ホアン、サンディ・ラム、日本のグループZOOといったアジアのトップアーティストとのコラボレーションも展開しました。アジアのトップシンガーたちに数多くの楽曲を提供してきました。
ソニーからリリースされた『トランジット ラウンジ』は、1998年から2000年まで香港を拠点とするソニー ミュージック アジアのアーティストおよびレパートリー担当の地域副社長を務めていた時期に、批評家と音楽愛好家の両方から賞賛された。2000年11月にソニー ミュージックからリリースされた『エヴリシング』には、1970年代以降の彼の作品が集められている。2001年12月、リーと友人のレナード・Tは、KKアウトリーチ・フォー・キッズ基金のチャリティーCD「Love Is The Answer For Kids With Aids」に曲を提供した。この曲「It All Begins With Love」は、シンガポールのラジオ局で頻繁に放送されている。
リーは、数々の舞台ミュージカルの脚本を手掛けており、 『ビューティー・ワールド』（1988年）、『フライド・ライス・パラダイス』 （1991年）、『カンポン・アンバー』（ 1994年）、『シング・トゥ・ザ・ドーン』 （ 1996年）、『ホットパンツ』 （1997年）、ジャッキー・チュン主演の高く評価された『スノー・ウルフ・レイク』 （1997年）、 『ナグラランド』 （1992年）、 『プテリ・グヌン・レダン』（2006年）、『P・ラムリー』 （2007年）など、数々の舞台ミュージカルを手掛けています。1998年より、シンガポール・レパートリー・シアターのアソシエイト・アーティスト・ディレクターを務めています。
2000年代
2000年、リーはシンガポール大統領のスターチャリティキャンペーンのために制作され、シンガポールテレビジョンコーポレーション（TCS）で放送されたシットコム『Phua Chu Kang』のミュージカル版の楽曲を作曲しました。このミュージカルは記録的な200万ドル以上の募金を集めました。
2002年、シンガポール・レパートリー・シアター・ヤング・カンパニー（SRTヤング・カンパニー）のために初のダンス・ミュージカル『 re:MIX』の脚本・共同監督を務め、同年、委嘱作品『紫禁城：皇后の肖像』の脚本も手掛けた。この作品は、シンガポールの名門新文化センター、エスプラネード・シアターズ・オン・ザ・ベイの10月のオープニング・フェスティバルのハイライトの一つとなった。この作品は2003年9月と2006年の再演となり、好評を博した。スティーブン・デクスターが演出を務め、2008年にはロンドンのウエストエンドを皮切りに世界ツアーが予定されていた。
リーは2002年のシンガポール建国記念日パレードのクリエイティブ・ディレクターに任命されました。偶然にも、彼の楽曲「We Will Get There」が2002年のパレードのテーマソングに選ばれました。[4] ステファニー・サンがこの曲を歌い、自身のベストセラーアルバムにも収録されました。これは彼が作曲した2曲目の建国記念日テーマソングであり、1998年にキット・チャンが歌った「 Home」に続きました。
2003年には、国際交流基金によるJ-ASEANキャンペーンのイメージソング「Treasure The World」の英語詞を手掛けました。日本とASEAN10カ国のアーティストが、このキャンペーンのために英語とそれぞれの母国語でこの曲をレコーディングしました。2003年7月、李氏は福岡アジア文化賞委員会より、アジアの芸術界への多大な貢献を称える賞である福岡芸術文化賞を受賞しました。
リーは2004年に自伝『マッド・チャイナマンの冒険』を執筆した。
2004年、彼は同じくシンガポール出身のフローレンス・リアンとケン・リムと共に『シンガポール・アイドル』の審査員として出演した。2006年と2009年にはシーズン2とシーズン3でも審査員を務めた。
2004年12月17日と18日、リーはカラン劇場で30周年記念コンサート「ライフ・ストーリーズ」を開催した。ゲスト出演者には、シンガポール・アイドル優勝者のタウフィック・バティサと準優勝者のシルベスター・シム、クマール、元妻のジャシンタ、コー・チエン・ムン、ホッサン・レオンなどがいた。
2005年、リーは音楽分野で文化勲章を受賞した。[5]
2009年、彼はAPECシンガポール2009のテーマソングを作曲し、この曲は2009年11月14日にエスプラネード・シアターズ・オン・ザ・ベイで開催されたAPECシンガポール2009のシンガポール・イブニングで、キット・チャンによってバラク・オバマをはじめとする世界の指導者たちの前で披露されました。彼はまた、マルチメディア・プロジェクションを駆使した30分間のコンサートで、376人のシンガポール人アーティストが参加した壮大な音楽ショーのディレクターも務めました。[6]
2010年、リー氏はシンガポールの第44回建国記念日パレードのクリエイティブディレクターを務めました。
2011年、リーはコンサート『The Adventures of the Mad China man』とオリジナルのコメディ劇『Beauty Kings』で復帰した。 [7]
2012年、リーは、エスプラネード・シアターズ・オン・ザ・ベイの10周年記念式典 のために、シアターワークスのナショナル・ブロードウェイ・カンパニー制作の作品に出演し、役柄も演じた。
2013年、リーはミュージカル界に復帰し、90分の『ライトシーカー』を作曲しました。この作品はリゾート・ワールド・セントーサで初演されました。また、スタインウェイ・アーティストに選出され、リニューアルされたシンガポールのラジオ局「リディフュージョン」のクリエイティブ・ディレクターに就任しました。[8]
2014年、リーはドラマセンターでコンサート「ディック・リー：音楽活動40周年記念」を開催した。 [9]同年、1997年のミュージカル「ホットパンツ」のリニューアル版が再演された。[10]ナショナル・デー・パレードのクリエイティブ・ディレクターを3度務めた後、リーは2015年のゴールデン・ジュビリー・ショーの指揮を執る。また、次のナショナル・デー・ソングの作詞作曲も任されている。[11]
2015年、リー氏はシンガポール建国50周年記念パレードのクリエイティブディレクターを務め、JJリンが歌うNDPテーマソング「Our Singapore」を作曲した。
2017年、リーは自伝的ミュージカル映画『ワンダーボーイ』で監督デビューを果たした。
ファッションキャリア
ロンドンのハロー美術学校でファッションデザインを学んだリー氏のファッションへの興味は、16歳のときに母親のブティック「ミッドティーン」のデザインを始めたことから始まった。
彼は自身のブティック「ピンポン」のラベルをデザインしたほか、パートナーと立ち上げた最初の若手デザイナーストア「ヘミスフィアズ」のラベルもデザインした。 [12]
ファッション界への進出としては、 1984年にタンズ百貨店のディスプレイディレクター、 1986年に女性誌のファッションエディターを務めたほか、シンガポールのデザイナーを地元のファッション市場に紹介する先駆者となったデザイン芸術協会の創設者の一人にもなった。[13]
1982年から1990年にかけて、リー氏はファッションと観光イベントを専門とする自身のイベント会社、ランウェイプロダクションズも経営していた。
リー氏は2011年のアウディファッションフェスティバルの議長を務め、[13] 2014年にはアウディシンガポールのブランドアンバサダーに任命されました。[14]
ビジネスキャリア
1991年、リーはブギス通りにドラッグキャバレー会場のブーム・ブーム・ルームを創設し、ドラッグコメディアンのクマールや他のドラッグクイーンをフィーチャーした。[15] 2000年、ブギス通りの再開発に伴い、ブーム・ブーム・ルームはファー・イースト・スクエアに移転した。[15]最終的に2004年に閉店した。 [15] 2021年、リーはシンガポールのマリーナベイ・サンズのサンズ・エクスポ＆コンベンションセンターでブーム・ブーム・ルームを限定的に再創設した。[15]
2012年、リーはシンガポールにMAD（モダン・アジアン・ダイナー）をオープンしました。これは、シンガポールのブキ・ティマにあるグランドスタンドに、トゥン・ロック・グループ、ベイカージン、バー・ストーリーズ、トップ・ワインズという地元企業4社との5社合弁事業です。 [16]この店は2014年3月に閉店しました。 [17]リーは、MADの跡地に、リー自身による別の合弁事業であるパンケーキ店「スラッピー・ケーキ」をオープンしました。 [17]
私生活
リーはカトリック教徒である。1992年にジャズ歌手のジャシンタ・アビシェガナデンと結婚した。[18] 2人は1997年に離婚した。[18]
ディスコグラフィー
ビニール盤
| 年 | タイトル | アルバムの詳細 |
|---|---|---|
| 1974 | 人生の話 | フィリップス |
| 1984 | ライオンシティでの生活 | WEA |
| スリラム | シングル – WEA | |
| 1985 | 美の世界へ戻る | WEA |
| 1986 | 昔の歌 | WEA |
| クリスマスの歌 | ||
| チャーハンパラダイス | コンピレーション - WEA | |
| 1987 | 接続 | WEA |
CDで
| 年 | タイトル | アルバムの詳細 |
|---|---|---|
| 1989 | マッド・チャイナマン | WEA |
| 1990 | アジアメジャー | WEAジャパン |
| 1991 | オリエンタリズム | WEAジャパン |
| 1992 | 申年 | WEAジャパン |
| 1993 | 香港ラプソディ | WEAジャパン |
| 平和、生命、愛 | WEAジャパン | |
| 1994 | 人生の話 | コンピレーション – WEA JAPAN |
| コンパス | WEA香港 | |
| 1995 | シークレットアイランド | フォー・ライフ・レコード・ジャパン |
| 1996 | シンガポールポップ | フォー・ライフ・レコード・ジャパン |
| 1999 | トランジットラウンジ | ソニーミュージック |
| 2000 | すべて | ソニーミュージック |
| 2003 | 米 | イエローミュージック |
| 2010 | ラブデラックス | ワーナーミュージック |
オンライン
| 年 | タイトル | アルバムの詳細 |
|---|---|---|
| 2016 | RASA SAYANG feat. シッガ・シェイ | シングル - DLA |
| ほろ苦い | EP - mm2 | |
| 2018 | ワンダーボーイ | EP – DLA |
| 2021 | ENOUGH FOR ME feat. オムニトーンズ | シングル – DLA |
| 2022 | LOVE IS REAL feat. オムニトーンズ | シングル – DLA |
| 2023 | 自分の道を行け | シングル – FRP |
| 2024 | THE ONLY WAY feat. ユーライア・シー | シングル – FRP |
| 2024 | YES OR NO feat. オムニトーンズ | シングル – FRP |
| 2024 | この古い世界 | シングル – FRP |
演劇作品
ミュージカル
| 年 | タイトル | 場所 |
|---|---|---|
| 1988 | ビューティーワールド | シンガポール |
| 1991 | チャーハンパラダイス | シンガポール |
| 1992 | ナグラランド | 日本、香港、シンガポール |
| ビューティーワールド | シンガポール、日本 | |
| 1993 | 香港ラプソディ | 日本 |
| 1994 | ファンタジア | 日本 |
| カンポンアンバー | シンガポール | |
| 1995 | 致命的な罪 | シンガポール |
| 1996 | 夜明けに歌う | シンガポール |
| 1997 | 運命のいたずら | シンガポール |
| ホットパンツ | シンガポール | |
| スノーウルフレイク | 香港 | |
| 1998 | ビューティーワールド | シンガポール/テレビスペシャル |
| スノーウルフレイク | シンガポール | |
| 2002 | 紫禁城 | シンガポール |
| 2005 | 運命のいたずら | シンガポール |
| プア・チュー・カン | シンガポール/テレビスペシャル | |
| 2006 | 文人 | シンガポール |
| プテリ・グヌン・レダン | マレーシア、シンガポール | |
| 紫禁城 | シンガポール | |
| スノーウルフレイク | 中国 | |
| 2007 | P.ラムリー・ザ・ミュージカル | マレーシア、シンガポール |
| 2008 | ビューティーワールド | シンガポール |
| 2009 | プテリ・グヌン・レダン | マレーシア |
| 2010 | チャーハンパラダイス | シンガポール |
| 2014 | ホットパンツ | |
| 2015 | LKY ミュージカル | シンガポール |
| ビューティーワールド | ||
| 2017 | 紫禁城 | シンガポール |
| 2019 | チャーハンパラダイス | シンガポール/テレビシリーズ |
| 2022 | LKY ミュージカル | シンガポール |
演劇
| 年 | タイトル | 場所 |
|---|---|---|
| 1997 | トゥアスでの死 | シンガポール |
| 2004 | 善良な市民 | シンガポール |
| 2014 | ライジング・サン | シンガポール |
受賞歴
| 年 | 賞 |
|---|---|
| 1995 | パーフェクト10ミュージックアチーブメントアワード シンガポールの音楽シーンへの多大な貢献に対して |
| 1998 | シンガポール作曲家協会（コンパス）年間最優秀英語ポップソング賞および年間最優秀作曲家賞[19] |
| 1999 | 香港電影金像奨最優秀映画主題歌賞『玻璃城』主題歌 コンパス賞優秀アーティスト賞、最優秀ローカル中国ポップソング賞、最優秀ローカル作曲家賞[19] |
| 2000 | 年間最優秀地元作曲家コンパス賞[19] |
| 2001 | 年間最優秀地元作曲家コンパス賞[19] |
| 2003 | 福岡アジア文化賞：芸術賞 |
| 2004 | 最優秀マレーポップソング賞コンパス賞 |
| 2005 | 文化勲章 |
| 2006 | 年間最優秀地元作曲家に贈られるコンパス賞 |
| 2009 | コンパス賞 ウィングス・オブ・エクセレンス |
| 2013 | コンパス賞最優秀ローカルイングリッシュポップソング賞（「Home」）[19] |
| 2017 | コンパス生涯功労賞 |
| 2022 | コンパス賞最優秀ローカル英語ソング賞（JJ Lin と共演） |
参考文献
- ^ abc 「ディック・リーの音楽、狂気、そして魔法」. biblioasia.nlb.gov.sg . 2023年1月9日閲覧。
- ^ abcdコング、リリー（1996年6 月）「シンガポールのポピュラー音楽：地域文化、グローバル資源、そして地域アイデンティティの探究」環境と計画D：社会と空間。14 （3）：278。Bibcode ：1996EnPlD..14..273K。doi ：10.1068/d140273。ISSN ： 0263-7758。
- ^ Singh, Surej (2021年9月27日). 「亡くなったシンガポールのDJ兼ミュージシャン、クリス・ホーに敬意を表す」NME . 2023年1月8日閲覧。
- ^ 「『一緒に歌うことには特別な意味がある』：国民的歌にまつわる12の楽しい事実と物語」CNA 2023年1月7日閲覧。
- ^ Wee, Desmond (2005年10月22日). 「ジャック・ネオとディック・リーが芸術部門で最高賞を受賞」. The Straits Times . p. 1.
- ^ 「エスプラネードでのシンガポールの夕べ – シンガポールのユニークな文化とクリエイティブな才能を紹介」。2019年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月22日閲覧。
- ^ ディック・リーのファンタスティック・エンターテイメント 2011年6月22日アーカイブウェイバックマシン
- ^ Martin, Mayo (2013年9月11日). 「Dick Lee back in musical limelight with LightSeeker」. MediaCorp. TODAY . 2014年9月10日閲覧。
- ^ Cheong, Suk Wai (2014年9月1日). 「コンサートレビュー：ディック・リーはシンガポールを揶揄しつつも、国への愛着を再確認」シンガポール・プレス・ホールディングス. ザ・ストレーツ・タイムズ. 2014年9月10日閲覧。
- ^ Ting, Lisabel (2014年8月16日). 「劇場レビュー：ディック・リーのリニューアル版『ホットパンツ』はよりタイトでファンキー」. シンガポール・プレス・ホールディングス. ザ・ストレーツ・タイムズ. 2014年9月10日閲覧。
- ^ Chow, Jermyn (2014年8月11日). 「ディック・リー、シンガポールの第50回NDPのために『次の故郷』を執筆へ」シンガポール・プレス・ホールディングス. ストレーツ・タイムズ. 2014年9月10日閲覧。
- ^ 「ディック・リーがファッション界に復帰」AsiaOne、2014年3月23日。 2023年1月8日閲覧。
- ^ ab ジュフリ、ザキ (2010 年 11 月 19 日)。 「ディック・リーが2011年アウディ・ファッション・フェスティバルの議長に就任」。 SGマガジンオンライン。2017 年3 月 7 日に取得。
- ^ テイ、シェリル (2015年2月14日). 「ディック・リー：音楽界を決定づける存在」.ストレーツ・タイムズ. 2017年3月7日閲覧。
- ^ abcd 「ドラァグ、アート、そして歴史がブーム・ブーム・ルームに集結」sg.style.yahoo.com 2021年12月. 2023年1月9日閲覧。
- ^ 「ディック・リーの『マッド・チャイナマン』にインスパイアされたモダン・アジアン・ダイナー | SENATUS Magazine」SENATUS . 2023年1月8日閲覧。
- ^ ab Quek, Eunice (2015年4月26日). 「セレブリティレストランの当たり外れ」. The Straits Times . 2023年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年12月13日閲覧。
- ^ ab Oorjitham, Santha (1997年1月31日). 「Final Curtain for Dick and Ja」. Asiaweek. 2014年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月10日閲覧。
- ^ abcde Shetty, Deepika (2013年9月30日). 「ディック・リーが『Home』でコンパス賞を受賞 ― 執筆から15年後」.ストレーツ・タイムズ. 2017年3月7日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのディック・リー
