ディック・ライマーカーズ

オランダ、アイントホーフェンのラーイメーカーの壁画

ディック・ライマーカーズ（1930年9月1日、マーストリヒト生まれ- 2013年9月4日、ハーグ生まれ）は、ディック・ライマーカーズ、あるいはキッド・バルタンとしても知られるオランダの作曲家、劇作家、理論家である。電子音楽とテープ音楽の分野における先駆者とみなされているが、ミュージカル作品や理論書も数多く発表している。

ラーイマーカーズはハーグ王立音楽院でピアノを学びました。1954年から1960年まで、アイントホーフェンのフィリップス・エレクトロニクス社で電子音響の分野で働きました。キッド・バルタンというペンネーム（ラーイマーカーズの愛称「ディク・ナトラブ」の別名）で、電子楽器を用いたポピュラー音楽の3つの実験を行いました。この作品は『ポピュラー・エレクトロニクス』というタイトルでまとめられ、再リリースされました。フィリップス研究所による初期のオランダの電子音楽、1956年から1963年。1960年から1962年まで、ユトレヒト大学に研究員として所属しました。1963年から1966年まで、ハーグに自ら設立した電子音楽スタジオでヤン・ボーマンと共に活動しました。 1966年から1995年に引退するまで、ハーグ王立音楽院で電子音楽と現代音楽の教師を務め、1991年からはアントワープ王立音楽院とアントワープ王立芸術アカデミーの音響・映像学部で音楽演劇の教師を務めた。

経歴と作品

ラーイマーカーズは、マーストリヒトでベルナルドゥス・フランシスカス・ラーイマーカーズとして生まれ、ハーグ王立音楽院でピアノを学んだ。1954年から1960年にかけて、アイントホーフェンのロイヤル フィリップス エレクトロニクス社のNatLabで電子音響研究の分野に従事した。[ 1 ]キッド・バルタン（ Dik NatLab を逆にしたもの）という別名を使用して、トム・ディセベルトと共にエレクトロソニックスを結成し、初期のエレクトロニックポップ ミュージックのいくつかを制作した。[ 2 ] [ 3 ]この2人のアーティストの最も重要な LP は、 1959年にオランダで出版されたThe Fascinating World Of Electronic Musicである。その2年前、アルバムのトラックの1つ（Song of the 2nd Moon）が別途出版された。9年後、Song Of The Second Moonと題された LP の米国版が発売された。当時、ジャン=ジャック・ペリーが彼らを訪ね、インスピレーションの源となったと語った。 [ 2 ]

1960年から1962年まで、ユトレヒト大学の科学スタッフに任命された。

1963年から1966年にかけて、彼はハーグにある自身の電子音楽スタジオでヤン・ボーマンと共同制作を行った。彼はSTEIM（電子楽器音楽スタジオ）の共同設立者の一人であった。[ 4 ]

1966年にハーグ王立音楽院に電子音楽スタジオを設立し[ 5 ] 、 1995年に退職するまで 電子音楽と現代音楽の講義を行った。

1991年からは同音楽院の映像・音響学部で 音楽演劇を教えた。

彼は2013年9月3日に亡くなった。

彼のアーカイブはオランダ音楽研究所に保存されている。[ 6 ] ラーイマーカーズは1953年までハーグ王立音楽院で学んだ。1954年から1960年にかけてフィリップス社で電子音響学の分野で働き、その後1962年までユトレヒト大学で研究助手を務めた。

1963年から1966年にかけて、彼はヤン・ボーマンとともにハーグで電子音響音楽スタジオを経営した。

1995 年まで電子音楽を教え、1991 年からはハーグ王立音楽院でミュージカルのための電子音楽を教えた。

1960年代初頭、ラーイマーカーズは「Vijf canons」、「Flux」、「Plumes」など、数多くの電子音響作品を作曲しました。

1967年から1972年にかけて、彼は「フォトキネティック・オブジェクト」を制作し、それらは1971年にアムステルダム市立美術館、1972年にハーグ市立美術館で展示された。1976年には「De grafische methode tractor」、1979年には「De grafische methode fiets」を制作した。これら2つの作品は、映画の先駆者エティエンヌ＝ジュール・マレーの作品に基づいている。

1977年、オーディオビジュアル作品『Mao leve!』が誕生しました。1981年から1984年にかけて、ラーイマーカーズは、ローレル＆ハーディ監督の映画『Night Owls』を題材にしたテープ、映画、演劇、パーカッションアンサンブルのための一連の作品（『Shhh!』『The Microman』『The Soundman』『The Soundwall』『Ow!』『Come on!』）を制作しました。ラーイマーカーズが作曲したこれらの作品は、1984年のホランド・フェスティバルで上演されました。

1983 年、ルイ アンドリーセンとコルネリス ド ボントの卓球の試合を題材としたステレオ ラジオ番組『ピンポン』が制作されました。翌年、『エクスタシー』（ジョシーヌ・ファン・ドロフェラール追悼）が上演され、ラーイメーカーズはこの作品でマタイス・ヴェルミューレン賞を受賞した。

1985年、フローニンゲン市立音楽院の新館のためにネオン彫刻をデザインした。

1990年代には、音楽劇のための作品シリーズが制作されました。『Intona』（1991年）、『Dépons / Der Fall』（1992年）、『The happy hand / open』（1993年）、『Der Fall / Dépons』（1993年）、『De promenoir van Mondriaan』（1994年）、『De val van Mussolini』（1995年）、『Scheuer im Haag』（1995年）などです。ラーイマーカーズの作品は、映画のサウンドアニメーションから極めて抽象的なパルス構造、「アクションミュージック」から無限の音声パターン、電子音響によるタブロー・ヴィヴァンから音楽劇の抜粋まで、幅広いジャンルとスタイルを網羅しています。彼は、視覚芸術、映画、文学、演劇といった分野と音楽の世界を融合させる人物として知られています。ラーイマーカーズは、数多くの電子音楽作品、弦楽アンサンブルのための「教則作品」、フォノキネティック・オブジェクト、トラクターと自転車のための「グラフィック・メソッド」、テープ、映画、劇場、打楽器アンサンブル、美術館、パフォーマンスのための「オペレーション」、オフィスや音楽院のためのアートワーク、そして数多くのサウンドスケープ作品や音楽劇（オランダ音楽祭や劇団ホランディアのために制作したものを含む）を制作してきた。彼の理論的なエッセイは、彼が特殊なメディア間の繋がりに深く関心を抱いていることを示している。例えば、彼の最新刊『カイエM』（2000年）では、19世紀フランスの生理学者エティエンヌ＝ジュール・マレー、作曲家ピエール・ブーレーズ、建築家ヤニス・クセナキス、そしてピエト・モンドリアンの音楽観との間に見出した繋がりについて詳しく述べている。彼の最も重要な著書の一つは『方法』（1985年）で、動き、原因と結果、そしてそれらの知覚がどのように相互に関連しているかを、正確かつ詩的に説明しています。無線技術の学位を取得した後、彼は理論的知識を深めることを決意し、特に数学、物理学、音響学に興味を持ちました。キッド・バルタンの名義で、彼はオランダ初の電子音楽と見なされるいくつかのレコードをリリースし、特に1957年のLP 「キッド・バルタン」はポピュラーな電子音楽の先駆けとなりました。彼は科学的研究と芸術的創造性の関係の探究を決してやめませんでした。オランダの電子音楽の創始者である彼は、現代音楽とフランスの生理学者エティエンヌ・ジュール・マレーの研究の間に橋を架けました。例えば、彼は「デ・グラフィシェ・メトデ・フィエッツ」（グラフィック・メソッド：自転車）と呼ばれるメカニズムのデザイナーです。（マレーの作品名）は、一種の自転車と、そのアクチュエーターに配置された複雑なセンサーシステムで構成されており、観客席の規模に合わせて、観客の運動（筋肉の緊張、息切れ、心拍数など）を音の形で再現することを目的としています。1979年に設計されたこの楽器は、2008年11月を通して英国のハダースフィールド現代音楽祭で展示されました。彼は他にも同様の楽器を制作しましたが、それらははるかに大きく、特に1995年の演劇「ムッソリーニの滝」の文脈で使用されました。

ムッソリーニの陥落の公演、ウェスターガスファブリーク、アムステルダム、1995年5月～6月
ムッソリーニの陥落の公演、ウェスターガスファブリーク、アムステルダム、1995年5月～6月

受賞歴

ラーイマーカーズは、オランダの視覚芸術と音楽の発展への貢献により、いくつかの賞を受賞しました。

  • 1992年、視覚芸術・デザイン・建築生涯功労賞財団（BKBV）より受賞。[ 7 ]
  • 1985 年と 1994 年にマタイス・フェルミューレン賞を受賞。[ 8 ]
  • 1995年、ハーグ市から生涯の功績に対してウーボルグ賞を授与された。[ 9 ]
  • 1995年後半、2年ごとに開催される「フェスティバル・イン・デ・ブランディング」は、ラーイマーカーズの音楽とビジュアル作品に捧げられました。2014年から2015年にかけて開催されるこのフェスティバルも、再びラーイマーカーズに捧げられます。[ 10 ]
  • 2004年、ヨハン・ワーゲナール財団から生涯功労賞を、ライデン大学から名誉博士号を授与された。[ 10 ] [ 11 ]
  • 2011年11月、レイマーカーズは全作品に対してウィッテフェーン+ボス芸術技術賞を受賞した。[ 12 ]

作品

ミュージカルや芸術作品

  • 展覧会を開く芸術（1966年）
  • ラジオプロジェクト (1966–1967) ラジオプロジェクト
  • Balade Erlkönig (1967) エルケーニッヒのバラード
  • グラフィックカルテット (1968) グラフィックカルテット
  • クワルテット（1971）カルテット
  • クワルテット ハイリガー タンゲサン (2000) カルテット ハイリガー タンゲサン
  • ナハトムジーク (1969) 夜の音楽
  • シャアクムジーク (1969) チェスの音楽
  • イデオフォン1 (1970–1973) イデオフォン1
  • イデオフォン2 (1970–1973) イデオフォン2
  • イデオフォン3 (1970–1973) イデオフォン3
  • 毛沢東主席は我々の指導者（1970年）
  • 長征（1971年）
  • マオリーヴ！ (1977) マオが生きますように!
  • クインテット（1972–1976）五重奏団
  • アクション・イン・ディスタンス（1977）
  • グラフィックメソッドトラクター (1976) グラフィックメソッドトラクター
  • グラフィック手法 (1979) グラフィック手法自転車
  • De kunst van het machinelezen (1978) 読書機械の芸術
  • シーッ！（1981）
  • ミクロマン（1982）
  • 痛い！（1983–1984）
  • サウンドメン（1984）
  • カム・オン！（1984）
  • サウンドウォール（1982–1984）
  • ヘイヘイ! (1990) ヘイヘイ!
  • ピンポン（1983–1996）ピンポン
  • エクスタシー（1984）
  • アハト・ラビレン (1984–1985) 8 つのラビレ
  • シューアーマシン (1985) シューアーマシン
  • デア・シュタイン（1995）
  • ハーグのショイアー（1995）
  • グレン・グールドの墓（1989）
  • ライアーマンの死（1991）
  • デポン/デア・フォール（1992）
  • デア・フォール/デポンズ (1993)
  • イントナ（1991）
  • フォート・クランク（1993）フォート・サウンド
  • プローブ（1993）
  • デ・ヴァル・ファン・ムッソリーニ (1995) ムッソリーニの崩壊
  • ハーマンズ・ハンド（1995） ハーマンズ・ハンド
  • ボルタ（1995）
  • Konzert für ... (1997–2000) ... のためのコンサート
  • Proefneming と een tabakspijp の出会い (1998–1999) タバコパイプの実験
  • De weergave (2000) ザ・レンディション
  • 儀式の瞬間 (2005) 儀式の瞬間

作曲

  • 二番目の月の歌（1957年）
  • トゥウィークランク（1959）コントラスト
  • ピアノフォルテ（1960）
  • Vijf Plastieken (1961) 5 つの彫刻
  • キヤノン1、スーパーオージェール（1964年）
  • Canon-2、スーパーインプリメア (1964)
  • キヤノン3、スーパーアデレ（1965）
  • Canon-4、スーパーサブトラヒア (1965/66)
  • Canon-5、超「ディスモイ…」 (1967)
  • Ballade Erlkönig voor Luidsprekers (1967) 拡声器のためのエルケーニッヒのバラード
  • Filmmuziek-1: メカニカル モーション (1960)
  • 映画音楽-2: ベカルト (1966)
  • 映画音楽3: シドマー (1969)
  • 毛沢東主席は我々の指導者（1970年）
  • 長征（1971年）
  • マオ・レーヴ！ (1977) マオが生きますように!
  • ああ！ああ！（1987）ああ！ああ！
  • プルームズ（1967年）
  • フラックス（1967）
  • リート・ファン・デ・アルベイト (1976) 労働歌
  • クワルテット（1971）カルテット
  • ピンポン（1983）ピンポン
  • ライアーマンの死（1991）
  • ドゥ・アルマー！（1993）
  • ファンファーレ (1995) 4 つのファンファーレ

選定された出版物

  • ラーイマーカーズ、ディック（2000年）『カイエ『M』：電気音響の簡潔な形態学』オルフェウス研究所シリーズ著作集。ルーヴェン大学出版局。ISBN 9789058670762。
  • Raaijmakers、ディック (2009)。方法。ビンセント・W・J・ヴァン・ガーヴェン・オエイが編集・翻訳。アイントホーフェン：オノマトピー。ISBN 978-90-78454-35-9。
  • Raaijmakers、ディック (2010)。破壊的なキャラクター。ビンセント・W・J・ヴァン・ガーヴェン・オエイが編集・翻訳。アイントホーフェン：オノマトピー。ISBN 9789078454663。

ディスコグラフィー

彼の初期の作品の多くはBastaレーベルから再発されています。

  • キッド・バルタンとトム・ディセベルト著『電子音楽の魅惑の世界』（1959年）
  • 第二の月の歌：トム・ディスヴェルトとキッド・バルタンのソニック・バイブレーション（1968年）
  • Dick Raaijmakers - Complete Tape Music - 3 CD ボックス、Basta #3091 562
  • トム・ディスヴェルト、キッド・バルタン、ヘンク・バディングス、ディック・ライマーカーズ - ポピュラー・エレクトロニクス。フィリップス研究所所蔵の初期オランダ電子音楽 1956-1963 - 4枚組CDボックス、Basta #3091 412

参考文献

  1. ^モルダー、アリジェン; Brouwer、Joke (2008)、Dick Raaijmakers: モノグラフ、V2_出版、ISBN 978-90-5662-600-6
  2. ^ a bブレンド、マーク (2012). 『明日の音：電子音楽はいかにして主流に密かに持ち込まれたか』 アメリカ：ブルームズベリー出版. pp.  49– 50. ISBN 9781623561536。
  3. ^コリンズ、ニコラス、シェデル、マーガレット、ウィルソン、スコット (2013). 『電子音楽』 ケンブリッジ音楽入門. ケンブリッジ大学出版局. pp.  83– 85. ISBN 9781107010932。
  4. ^モンゴメリー、ウィル（2013年2月）「Machines for Living」The Wire誌：28～ 35ページ。
  5. ^アドリントン、ロバート（2013年）『異議を唱える作曲：1960年代アムステルダムの前衛音楽』オックスフォード大学出版局、280頁。ISBN 9780199981014。
  6. ^ “Raaijmakers、ディック” .オランダ音楽研究所。2014 年9 月 16 日に取得。
  7. ^アルジェラ、キルスティン;ジョンスマ、メイケ編。 （1992年）。1992 年の作品: Jan Bons、Charlotte van Pallandt、Dick Raaijmakers、Hein Salomonson、Ad Windig。オランダ、アムステルダム：Stichting Fonds voor Beeldende kunsten、Vormgeving en Bouwkunst。
  8. ^ “マタイス・フェルミューレン賞” .舞台芸術基金。2014 年9 月 16 日に取得。
  9. ^ “Ouborgprijs 1995: Dick Raaijmakers” . 1995 年 9 月。2014 年9 月 16 日に取得。
  10. ^ a b “Inleiding op het Raaijmakers-seizoen 2014-2015” . 「de Branding」 （オランダ語）の「Dag」 。ヨハン・ワヘナール・スティヒティング。2015 年 11 月 4 日のオリジナルからアーカイブ。2015 年11 月 4 日に取得。
  11. ^ “Dick Raaijmakers krijgt eredoctoraat Universiteit Leiden” (プレスリリース) (オランダ語)。ライデン大学。 2004 年 11 月 19 日。2014 年9 月 16 日に取得。
  12. ^キーズ・タゼラール (2011). Witteveen+Bos-prijs voor Kunst+Techniek 2011 – Dick Raaijmakers (PDF)。ヴィッテフェーン+ボス。ISBN 978-94-90335-00-7。
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