冬の旅

フランツ・シューベルト作曲の歌曲集

冬の旅
フランツ・シューベルトの歌曲集
1825年のシューベルト、ヴィルヘルム・アウグスト・リーダー作、1875年水彩画に基づく油彩
カタログ	D. 911
オーパス	89
文章	ヴィルヘルム・ミュラーの詩
作曲	1827 （1827年）
出版	1828 （1828年）
動き	24
スコアリング	テナー ピアノ

冬の旅（ドイツ語発音： [ˈvɪntɐˌʁaɪzə]、冬の旅）は、フランツ・シューベルト（ D.911、1828年に作品89として出版）による声楽とピアノのための歌曲集で、ドイツの詩人ヴィルヘルム・ミュラーの24の詩が曲付けされている。これは、シューベルトがミュラーの詩に基づいて作曲した2つの歌曲集のうちの2番目のもので、最初のものは『美しき水車小屋の娘』（D.795、作品25、1823年）である。

どちらも元々はテノールのために書かれたものですが、シューベルト自身が先例を作ったように、他の声域に頻繁に移調されています。両作品は、そのスケールと構造の一貫性から、聴き手と演奏者に高度な解釈を要求します。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの連作交響曲『遠く離れた愛する人へ』は1816年に出版されていますが、シューベルトの連作交響曲は、このジャンルの歴史において最も重要な位置を占めています。

この連作劇は、放浪する主人公の視点から描かれるモノドラマで構成されており、具体的な筋はやや曖昧である。恋人が他の男に恋をした後、悲しみに暮れる若者は夜に街を抜け出し、川と険しい道を辿って炭焼き小屋へと辿り着く。そこで休息を取り、旅を続ける。村を通り過ぎ、十字路を過ぎ、墓地に辿り着く。そこで、彼が執着していた死さえも否定され、彼は信仰を捨て、ついには諦めの境地に達する。最後に、彼は廃墟となった路上音楽家に出会う。これは、この連作劇劇の中で唯一、他の登場人物が登場する場面である。音楽家の謎めいた不吉な性質、そして最後の行に投げかけられた問いは、放浪者の運命を様々な解釈に委ねている。

この連作の自筆原稿は、モルガン図書館・博物館に保存されている。

著作と構成

『冬の旅』は2部構成で、それぞれ12の歌曲で構成され、第1部は1827年2月、第2部は1827年10月に作曲されました。 ^{[1]この2部は}トビアス・ハスリンガーによって別々に出版され、第1部は1828年1月14日、第2部（シューベルトが11月19日に亡くなる数日前まで校正を続けていた）は1828年12月30日に出版されました。^[2]

テキストはヴィルヘルム・ミュラーの詩から成っている。詩人、軍人、プロイセン（現在のドイツ東中央部）のデッサウの帝室図書館司書でもあったミュラーは、1827年に32歳で亡くなったが、彼の詩が初めて編曲された「美しき水車小屋の娘」（1823年）を耳にすることはおそらくなかっただろうし、「冬の旅」など知る由もなかっただろう。「美しき水車小屋の娘」は、シューベルトと友人のバリトン歌手ヨハン・ミヒャエル・フォーグルの演奏レパートリーの中心となり、フォーグルは1820年代半ばにオーストリアを旅行した際に、多くの人々にシューベルトの歌曲を紹介した。

シューベルトは、1823年にライプツィヒで出版された暦（『ウラニア。1823年年鑑』 [ドイツ語] ）の中で、『ヴィルヘルム・ミュラーの旅の歌。冬の旅。12の歌』という題名の最初の12の詩を見つけた。 ^{[3] [4]}親友のフランツ・フォン・ショーバーがこの本を彼に提供した。^{[5]これらの詩を作曲した後の1827年2月、彼はミュラーが1824年に書いた詩集}『旅するホルン奏者の遺稿からの詩』の中に一連の詩全集を発見した。この本は、作曲家カール・マリア・フォン・ウェーバー（ミュラーの息子F・マックス・ミュラーの名付け親）に「友情と尊敬の証として」捧げられたものだった。ウェーバーは1826年に亡くなった。1827年3月4日、シューベルトは友人たちを宿舎に招き、最初の歌曲集を歌う予定だったが、彼らが到着した時にはシューベルトは外出しており、そのイベントは同年後半に全曲演奏されるまで延期された。^[6]

ヴィルヘルム・ミュラー

1823年版と1824年版の間で、ミュラーは歌詞に若干の変更を加え、さらに（12の詩が追加されたことで）その順序も変更した。作曲が二段階に分かれていたため、シューベルトの歌曲集における順序は、出版された最初の12の詩の集成の完全性を保ちつつ、ミュラーの順序（既に歌われている詩を除けば）に従い、新しい12の詩をFortsetzung（続編）として追加している。ただし、「北の息子たち」と「死ね！」を入れ替えたという点が唯一の例外である。^[7]完全版では、ミュラーの最終的な順序は以下の通りであった。

「グーテ・ナハト」。 「ウェッターファーネ死ね」 「ゲフロルネ・トレーネン」; 「エルスタールング」。 「デア・リンデンバウム」。 「ダイポスト」; 「ヴァッサーフルート」。 「アウフデムフルッセ」 「ルックブリック」; 「Der greise Kopf」; 「ダイ・クレーエ」。 「レッツテ・ホフヌング」; 「私はドーフです」 "Der stürmische Morgen"; 「タウシュング」; 「デア・ヴェグヴァイザー」。 「ダス・ヴィルツハウス」。 「[ダス]イルリヒト」; 「ラスト」。 「ネーベンソンネン死ね」。 「フリューリングストラウム」; 「アインザムケイト」。 「ムット！」 「デア・ライアーマン」。^[8]

したがって、シューベルトの番号は 1 ～ 5、13、6 ～ 8、14 ～ 21、9 ～ 10、23、11 ～ 12、22、24 となり、ハンス・ヨアヒム・モーザーやギュンター・バウムも時折この順序を試みた。

シューベルトのオリジナルの作品群は、劇的な終止形である「Irrlicht（光）」「Rast（残酷）」「Frühlingstraum（春の夢）」「Einsamkeit（孤独）」で幕を閉じ、第二の連作は「Die Post（郵便）」で始まります。劇的に言えば、前半は愛する人の家を去る場面から始まり、後半は希望を再び呼び覚ます苦悩と諦めへの道を描いています。

『冬の旅』において、シューベルトはピアニストの重要性を歌手と同等に高めています。特にピアノのリズムは、詩人の感情を常に表現しています。例えば、「Auf dem Flusse」の独特のリズム、「Rückblick」の落ち着きのないシンコペーション、「Einsamkeit」の劇的なトレモロ、「Irrlicht」のきらめく音の塊、「Der stürmische Morgen」の鋭いアクセントなどがそうです。ピアノは、詩に描かれた自然のイメージ、自然の音、生き物や活動する物体の声、吹き荒れる嵐、泣き叫ぶ風、氷の下の水、鳥のさえずり、ワタリガラスの鳴き声、犬の吠え声、錆びた風見鶏の音、柱のホルンの音、そしてハーディガーディの単音と反復する旋律など、豊かな効果を生み出しています。^[9]

シューベルトの意図に関する意見

ユリウス・シュミットの1897年の絵画「シューベルティアーデ」

シューベルトが『冬の旅』を作曲した理由については、多くの研究者が説明を試みた。エリザベス・ノーマン・マッケイ著『シューベルト：ピアノと暗黒の鍵』には、その可能性を示す記述がある。「1822年末頃…シューベルトは梅毒に罹患し、重病に陥っていた。梅毒はその後の人生、つまり心身の健康、そして作曲する音楽に不可避的に影響を及ぼすことになる。」後述するように、彼は梅毒で死に瀕しながら『冬の旅』の作曲に取り組んだ。 ^[10]

シューベルトの友人で、友人のフランツ・フォン・ショーバーに加え、エドゥアルト・フォン・バウエルンフェルト、ヨーゼフ・フォン・スパウン、そして詩人のヨハン・マイヤーホーファーらが、シューベルトのシューベルティアデン（音楽会）によく出席していた。スパウンとマイヤーホーファーは共に、 『冬の旅』の作曲時期について、シューベルトが深い憂鬱な心境にあったと述べている。マイヤーホーファーの表現を借りれば、それは「人生はバラ色を失い、冬が彼に迫っていた」ためである。スパウンによれば、シューベルトは憂鬱で落ち込んでおり、その理由を尋ねられたとき、こう答えたという。

「今日はショーバーのところへ来なさい。恐ろしい歌曲集を演奏しましょう。他のどの歌曲よりも、これらの歌曲は私に深い感銘を与えました」。それから彼は、感情のこもった声で『冬の旅』全曲を歌ってくれました。私たちはこれらの歌曲の重苦しい雰囲気にすっかり圧倒され、ショーバーは「リンデンバウム」という一曲だけが気に入ったと言いました。するとシューベルトは飛び上がってこう答えました。「これらの歌曲は他のどの歌曲よりも私を魅了します。そして、やがてあなたもきっと気に入るでしょう」^[11]。

「冬の旅」の陰鬱な性質は、 「美しい水車小屋の娘」と比べて、

季節の変わり目、12月が5月になり、そしてより深い痛みの核心、若者の悲痛と大人の悲痛の違い。17歳の少年にしてグレーチェンの叫びを音楽に永遠に刻み込む想像力を持ち、ミニョンとハーパーの悲しみ、マイヤーホーファーの郷愁など、あらゆる訴えに年々心を震わせてきたシューベルトが作曲家であったならば、冬の旅の音楽の哀愁を外的な浮き沈みに求める必要はない。冬の旅の時期にシューベルトがやつれた表情をしていたと聞いても驚くには当たらない。しかし、それは憂鬱ではなく、むしろ一種の神聖な高揚感だった…悲劇的な『冬の旅』に、彼が恐怖と歓喜に息を呑んでいるのがわかる。題材における幸運、共同制作者を呼び戻した素晴らしい偶然、炎と雪、奔流と氷、熱く凍った涙といった詩が呼び起こす無数の新鮮なイメージに。『冬の旅』の作曲家は空腹のまま寝床についたかもしれないが、彼は幸福な芸術家だったのだ。^[12]

シューベルトの生涯最後の仕事は『冬の旅』第2部の校正刷りであり、病の淵に立たされた最期の歌曲『ライアーマン』の校正刷りに取り組んだ彼の心境は想像に難くない。しかし、彼はフォーグルによる全曲演奏を聴いており（こちらははるかに熱狂的な反響を呼んだ）、^{[13]最終的な出版も}ウィーン・テアターツァイトゥング紙の見解も知ることはなかった。

ミュラーは素朴で感傷的であり、外的な自然と対比させ、その色彩と意味を外的な自然から得た情熱的な魂の状態を描いている。シューベルトの音楽は詩人の表現と同様に素朴である。詩に込められた感情は彼自身の感情に深く反映されており、それが音によって鮮やかに表現されているため、誰も歌ったり聞いたりして心を打たれることなくはいられない。^[14]

エレナ・ゲルハルトは『冬の旅』について「この曲を歌うには、この曲に心を奪われなければならない」と語っている。^[13]

仕事の性質

「デア・ライアーマン」の自筆楽譜の最初のページ

詩人ヴィルヘルム・ミュラーの息子であるマックス・ミュラー教授は、ピーターズ版（マックス・フリードレンダーによる批評的改訂版を含む）の序文で、シューベルトの2つの歌曲集は、ジェニー・リンド（『美しき水車小屋の娘』 ）やユリウス・シュトックハウゼン（ 『冬の旅』）といった名歌手によって演奏された場合、特に本格的な悲劇オペラにも劣らない劇的効果をもたらすと述べている。『美しき水車小屋の娘』と同様に、シューベルトの『冬の旅』は、単一のテーマ（失恋や報われない愛）に基づく単なる歌曲集ではなく、実質的には演奏時間1時間を超える、ひとつの劇的な独白である。演奏会では、個々の歌曲が個別に取り上げられることもあるが（例：「良い夜」「リンデンバウム」「ライダーマン」）、通常は全曲が演奏される。

詩の激しさや感情的な抑揚は、恋人の悲しみを表現するために注意深く構築されており、最初の音符から最後の音符までほとんど病的なレベルにまで発展しており、テノール歌手のイアン・ボストリッジが（作品の文化的背景とともに）シューベルトの「冬の旅 ―強迫観念の解剖」で探求している。^[15]サイクル全体を通して、失われた愛への悲しみは徐々に、より一般的な実存的な絶望と諦めに取って代わられていく ― 愛する人が最後に直接言及されるのは作品の中盤である ― そして、文字通りの冬の旅は、この心理的、精神的な旅の少なくとも部分的には寓話的であると言えるだろう。寒さ、暗闇、不毛といった冬のイメージは、一貫して孤立した放浪者の気持ちを映し出す役割を果たしている。

シューベルトの二つの作品集（主に男声のためのもの）のうち、より成熟した作品である「冬の旅」は、ドイツ歌曲の絶対的な基礎であり、その様式だけでなく、ドイツ古典音楽全体の声楽法や技法にも強い影響を与えてきました。室内楽やコンサートホールでこれらの作品を演奏するために必要な知性と解釈力は、最高の歌手にとっても挑戦となるものです。

歌

24曲それぞれの内訳は以下の通りです。

「Gute Nacht」（すべてハンス・ドゥハン著、1928年）

1. 「グーテ・ナハト」（おやすみなさい）：「見知らぬ者としてやって来た。見知らぬ者として去る。」5月、彼はある少女の愛を勝ち取り、結婚を望んだ。しかし今、彼の世界は荒涼としており、真夜中の冬、足跡のない雪の中、自らの道を探しながら去らなければならない。「愛はさまようのが好き ― 人から人へと。」彼は通り過ぎる際に、彼女のことを思っていたことを示すため、彼女の門に「おやすみなさい」と書いた。

「Die Wetterfahne」

2. 「風見鶏」（ Die Wetterfahne）：彼女の家の風見鶏は、風の向きを変えながらきしみ、彼を嘲り、彼の心の揺れ動く心を露わにする。「私の苦しみなど、彼らには関係ないわ。あの子は裕福な花嫁なのに！」

「Gefror'ne Tränen」

3. 「凍った涙」：彼は自分が泣いていたことに気づき、ぬるま湯だったために凍ってしまった涙を叱責する。彼の心から流れ出る涙は、冬の氷をすべて溶かすほど熱いのだ！

「Erstarrung」

4. 「Erstarrung」（凍てつく）：かつて緑の草原を共に歩いた彼女の足跡を、雪の下で探すが見つからない。涙で雪と氷を溶かしてしまいたい。彼女を思い出すのは、痛み以外に何もない。彼女は彼の心の中で凍りついている。もしそれが解けたら、彼女の面影は消え去ってしまうだろう。

「リンデンバウム」

5. 「「菩提樹」：真夜中に通り過ぎる彼にとって、かつての幸福な日々を思い出させる菩提樹は、安らぎを約束するかのように彼を呼ぶ。しかし彼は冷たい風の中へと背を向ける。そして今、何マイルも離れた場所で、菩提樹が彼を呼ぶ声が聞こえる。「ここにいれば、安らぎが見つかるだろう」

「ヴァッサーフルト」

6. 「洪水」：冷たい雪が渇望するように彼の涙を吸い取ります。暖かい風が吹くと、雪と氷は溶け、小川がそれらを町を通って彼の恋人が住む場所まで運びます。

「アウフ・デム・フラッセ」

7. 「アウフ・デム・フルッセ」（川のほとり）：陽気に流れる小川は、硬い氷の下に静まり返っている。彼は氷の中に、二人の愛の記念碑を刻む。川は、凍てつく氷面の下で力強く膨らむ彼の心を象徴している。

「Rückblick」

8. 「後ろを振り返る」：彼は町から突如として逃げ出した時のことを語り、春に「移り気な街」に辿り着いた時のこと、そして彼を魅了した二つの少女のような瞳を回想する。あの頃を思い出すと、いつか戻って彼女の家の前で静かに立ちたいと思う。

「イルリヒト」

9. 「イルリヒト」（鬼火）：鬼火の偽りの光が彼を迷わせたが、彼はそれに慣れている。すべての道は同じ目的地に通じる。我々の喜びも悲しみも光の幻影に過ぎない。すべての流れは海に流れ込み、すべての悲しみは墓場となる。

「ラスト」

10. 「ラスト」（休息）：休憩のために立ち止まった今、彼は初めて自分がどれほど疲れ、痛みを感じているのかに気づいた。そして静寂の中で、彼は初めて、自分の内側を刺すような「虫」を感じた。

「春の夢」

11. 「春の夢」：春と愛を夢見るが、寒さと暗闇、そしてカラスの鳴き声で目が覚める。窓辺に霜の葉が描かれているのが見える。いつになったら緑になるのだろう？愛する人を再び抱きしめられるのはいつになるのだろう？

「アインザムケイト」

12. 「孤独」：彼は、悲しく孤独な雲のように、周囲の明るく幸せな人生の中をさまよっていた。「嵐が吹き荒れていた時でさえ、私はそれほど惨めではなかった。」

「ダイ・ポスト」

13. 「郵便」：彼は郵便の汽笛の音を聞く。「どうしてこんなに胸が躍るんだ？君宛ての手紙はない！でも、もしかしたら彼女に関する何かニュースがあるのか​​もしれないな？」

「デア・グリーズ・コップ」

14. 「灰色の頭」（ Der greise Kopf）：霜で髪が白くなり、老人になったことを喜ぶ。しかし、雪が解けると、再び若者に戻ったことに恐怖を覚える。「墓場まではまだ遠い」

「Die Krähe」

15. 「カラス」：カラスが彼を尾行していた。カラスは彼を一度も離れず、彼の体を獲物にしようとしていた。「もう長くはかからないだろう。カラスよ、死に至るまで変わらぬ意志を見せてくれ！」

「Letzte Hoffnung」

16. 「最後の希望」：彼は風に揺れる一枚の葉に賭ける。もしそれが木から落ちたら、彼の希望はすべて打ち砕かれる。彼は自ら地面に倒れ、希望の「墓」を嘆き悲しむ。

「私はドルフェです」

17. 「村にて」：犬が吠え、人々は皆眠りに落ち、成功と失敗を夢見ながら、枕の上で人生で手に入らなかったものを探している。「もう夢を見るのは終わりだ。なぜ眠っている者たちの間に留まらなければならないのか？」

「Der stürmische Morgen」

18. 「嵐の朝」：嵐は冬のように荒々しく冷たい彼の心の象徴です。

「Täuschung」

19. 「欺瞞」（ Täuschung）：踊る光が彼を惑わせようとし、彼は喜んでそれに従う。「氷と夜と恐怖の向こうに」、光は彼に暖かく明るい家と、その中にいる愛する妻を見せる。彼が頼りにできるのは幻想だけなのだ。

「デア・ヴェグヴァイザー」

20. 「道標」：「なぜ私は秘密の道を辿り、他の旅人を避けているのか？私は何も罪を犯していない。一体どんな愚かな欲望が私を荒野へと駆り立てているのか？」彼は終わりのない旅を続け、平和を求めながらも、それを見つけることができない。道標が道を指し示す。「私は、まだ誰も戻ったことのない道を進まなければならない。」

「ダス・ヴィルトハウス」

21. 「宿屋」：彼は墓地に着き、中に入ろうとする。しかし、その「宿屋」の部屋はすべて満室だった。彼は頼りになる杖を手に、そのまま旅を続けることにする。

「ムット！」

22. 「ムト！（勇気を持て！）」：彼は顔から雪を払い落とし、風や天候に逆らって世界に闊歩しながら、心の動揺を静めるために明るく歌います。「もし地上に神がいないのなら、私たち自身が神なのです！」

「ネベンソンの息子たち」

23. 「相棒の太陽たち」：彼は空に三つの太陽が彼を見つめているのを見る。「お前たちは私の太陽じゃない！かつて私も三つの太陽を持っていたが、一番の二つはもう沈んでしまった。三つ目が来てくれたら、暗闇の中でももっと幸せになれるのに。」

「デア・ライアーマン」

24. 「デア・ライアーマン」（ハーディガーディの男）：村の奥にハーディガーディの男が立っていて、凍えた指で楽器を回している。彼の物乞いの鉢はいつも空っぽで、誰も耳を傾けず、犬たちは彼に向かって唸り声をあげる。しかし、彼の演奏は止まらない。「変な老人。一緒に行きましょうか？私の歌に合わせてハーディガーディを弾いてくれませんか？」

他者によるリワーク

• フランツ・リストは、このサイクルの曲のうち 12 曲をピアノ用に編曲し (S. 561)、その順序を並べ替えました。 1. 「グーテ・ナハト」 (S.561/1)。 4.「エルスタールング」（S.561/5）。 5.「リンデンバウム」(S.561/7)。 6.「ヴァッサーフルート」(S.561/6)。 13.「ダイポスト」(S.561/4); 17.「私はドーフです」（S.561/12）。 18.「モルゲンの死」(S.561/11); 19.「Täuschung」(S.561/9); 21.「ダス・ヴィルツハウス」(S.561/10)。 22.「ムット！」 (S.561/3); 23.「ネベンソンネン死す」（S.561/2）。 24.「ライアーマン」(S.561/8)。^[16]彼はそれらをすべて転写するつもりだったかもしれない。^[17]フランツ・リストによる転写も参照。
• レオポルド・ゴドフスキーはシューベルトの歌曲をピアノで多数編曲したが、『冬の旅』からは第1曲「幸せな夜」のみが編曲されている。^[18]
• モーリー・イェストンは、カーネギーホールの創立100周年を記念して同ホールから委嘱されたミュージカル・シアターの歌曲集「December Songs on Winterreise 」を作曲した。
• ハンス・ツェンダーは1993年にこのサイクルのバージョンを編曲し、その過程で音楽を変更した。
• イェンス・ヨーゼフは2001年にテナーと弦楽四重奏版を作曲した。2002年にはクリスティアン・エルスナーとヘンシェル四重奏団によって録音され^[19]、2004年にはペーター・シュライアーとドレスデン・シュトライヒ四重奏団によって演奏された^{[20] 。}
• ジョン・ノイマイヤーは、 2001年12月に彼のハンブルク・バレエ団でウィンターライゼのバレエを制作した^[21]
• ルード・アデオは、ミュラーの詩「Das Wirtshaus」を英語版「The Hotel」に翻訳し、ピアノ、ウーリッツァー・エレクトリック・ピアノ、チェレスタ、ハーモニウム、ベースのための新曲を作曲した。この曲は2002年にルード・アデオ＆ナイトホークスによってヴィッセロード・スタジオのダイナーで録音され、アルバム『トランジット・セロファン』に収録された。^[22]
• オーボエ奏者のノルマン・フォルジェは、アコーディオンと木管五重奏（バスクラリネット、オーボエ・ダモーレ、バロックホルンを含む）のためのユニークな室内楽版を作曲し、2007年9月にテノールのクリストフ・プレガルディアン、アコーディオン奏者のジョセフ・ペトリック、そしてモントリオールのアンサンブル・ペンタエードルによって録音された。この曲は、2009年のオーストリア・ホーエネムス・シューベルティアーデ、そして2013年のベルリン・フィルハーモニー室内楽シリーズでベルリン・フィルハーモニー木管五重奏団と共に演奏された。^[23]
• 聴覚障害のある俳優ホルスト・ディトリヒは2007年にこの詩集をオーストリア手話に翻訳し、ヘルベルト・ガントシャッハー演出、ルパート・ベルクマン（バスバリトン）、ゲルト・ヘッヒャー（ピアノ）共演のアルボス音楽演劇団の舞台で2008年にウィーンとザルツブルク、2009年にフィラッハ（オーストリア）で上演した。^[24]
• リック・バークハート、アレック・ダフィー、デイブ・マロイは、レイチェル・チャフキン演出による『スリー・ピアノ』という一連の作品の舞台化を手掛け、オビー賞を受賞しました。この作品は2010年にオントロジー・シアターとニューヨーク・シアター・ワークショップで上演され^[25]、2011年にはアメリカン・レパートリー・シアターで上演されました^[26]。
• マティアス・ロイブナー [ドイツ]は、『冬の旅』の最後の歌「ライダーマン」にインスピレーションを得て、この連作を声楽とハーディガーディのために編曲し、2010年にソプラノ歌手のナターシャ・ミルコヴィッチ [ドイツ]と録音した。^[27]
• キース・コウナの2013年のアルバム『Le voyage d'hiver』は『Winterreise』をフランス語で再解釈したものである。^[28]
• 声とアコーディオンのための全曲サイクルの新バージョン（2014年）には、インディーロック歌手のCorn Moとアコーディオン奏者のWilliam Schimmelが参加している。^[29]
• コナル・モリソンとコナー・リネハンは、スティーブン・クラークによって英訳された『冬の旅』の曲とゲオルク・ビュヒナーの『ヴォイツェック』を組み合わせた音楽演劇『冬のヴォイツェック』を制作し、ランドマーク・プロダクションズによって制作され、 2017年にゴールウェイ国際芸術祭、ロンドンのバービカン・センター、ダブリン演劇祭で上演された。キャストはパトリック・オケインとカミーユ・オサリバンが務めた。^[30]他の主要キャストにはロザリーン・リネハン、バリー・マクガヴァン、スティーブン・ブレナンがいた。
• スウェーデンのシンセポップ/インダストリアルバンド、コヴナントは、2000年のシングル『ユナイテッド・ステイツ・オブ・マインド』で「Der Leiermann」をリリースした。^[31]
• イギリスの翻訳家兼作詞家のジェレミー・サムズが英訳を制作し、2018年にバリトン歌手のロデリック・ウィリアムズとピアニストのクリストファー・グリンによって録音された^。[32]
• 作曲家兼指揮者のマッシミリアーノ・マテシックがこのサイクルのオーケストラ版を作曲し^[33] 、 2018年12月29日にチューリッヒで初演された^[34]。

エディション

シューベルトは、ミュラーの曲を並べ替えただけでなく、歌詞にもいくつかの変更を加えた。ミュラー版の「エアスタールング」の第4節は[シューベルトの文章はカッコで囲まれている]:「Mein Herz ist wie erfroren [erstorben]」(「死んだ」ではなく「凍った」)。 「イルリヒト」の第 2 節は「...unsre Freuden, unsre Wehen [Leiden]」（「悲しみ」の代わりに「痛み」）と読み、「Der Wegweiser」の第 3 節は「Weiser stehen auf den Strassen [Wegen]」（「道」の代わりに「道路」）と読みました。これらは全てマンディチェフスキ版（広く入手可能なドーヴァー版）で復元されており、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウによるマックス・フリードレンダー版のペータース版改訂版では、代替の朗読として提供されている。自筆譜とシューベルトの訂正を加えた写本では、いくつかの歌曲が異なっている。「水の流れる」はシューベルトによって変ホ短調にそのまま移調された。「残されたもの」はニ短調からハ短調に、「孤独な者」はニ短調からロ短調に移調され、どちらも声部が変更された。「死」はイ短調からト短調に、「騎兵」はロ短調からイ短調に移調された。『冬の旅』の最新の学術版は、ヴァルター・デュール編『ベーレンライター新シューベルト版』第3巻に収録されており、高声部、中声部、低声部版が収録されている。この版では、キーの関係が維持されており、サイクル全体に 1 つの転置のみが適用されます。

次の表は、さまざまなエディションで使用されるキーの名前を示しています。

公開された転置

いいえ。	歌	サインとコピー	ピーターズ版フリードレンドラー（1884年）		シルマー
		サイン	ティフェレ・スティメ	ティファー・アルト・オーデル・ベース	低い
1	「良い夜」	ニ短調	ロ短調​	マイナー	ハ短調
2	「Die Wetterfahne」	マイナー	ヘ短調	ニ短調	ヘ短調
3	「Gefror'ne Tränen」	ヘ短調	ニ短調	ロ短調	ニ短調
4	「Erstarrung」	ハ短調	ト短調	ト短調	マイナー
5	「リンデンバウム」	ホ長調	ニ長調	ハ長調	ホ長調
6	「ヴァッサーフルト」	F ♯マイナー、 E マイナーに変更	ハ短調	ロ短調	ハ短調​
7	「アウフ・デム・フラッセ」	ホ短調	ハ短調	マイナー	ハ短調
8	「Rückblick」	ト短調	E ♭マイナー	ニ短調	ホ短調
9	「イルリヒト」	ロ短調	ト短調	ヘ短調	ト短調
10	「ラスト」	ニ短調、 ハ短調に変更	マイナー	ト短調	マイナー
11	「春の夢」	主要な	ヘ長調	ヘ長調	ト長調
12	「アインザムケイト」	ニ短調、 ロ短調に変更	マイナー	ト短調	ロ短調
13	「ダイ・ポスト」	E ♭メジャー	ロ長調	ト長調	ロ♭メジャー
14	「デア・グリーズ・コップ」	ハ短調	マイナー	マイナー	ハ短調
15	「Die Krähe」	ハ短調	マイナー	ト短調	ロ短調​
16	「Letzte Hoffnung」	E ♭メジャー	ハ長調	ロ♭メジャー	ニ長調
17	「私はドルフェです」	ニ長調	ハ長調	ロ♭メジャー	ニ長調
18	「Der stürmische Morgen」	ニ短調	ハ短調	ロ短調	ニ短調
19	「Täuschung」	主要な	ト長調	ト長調	主要な
20	「デア・ヴェグヴァイザー」	ト短調	E ♭マイナー	ニ短調	ホ短調
21	「ダス・ヴィルトハウス」	ヘ長調	E ♭メジャー	ニ長調	ヘ長調
22	「ムット」	Aマイナー、 Gマイナーに変更	ヘ短調	ニ短調	ヘ短調
23	「ネベンソンの息子たち」	主要な	ヘ長調	ヘ長調	主要な
24	「デア・ライアーマン」	ロ短調、 イ短調に変更	ヘ短調	ヘ短調	ト短調

永続的な影響

シューベルトの『冬の旅』は、グスタフ・マーラーの『散歩道の歌』 ^[35]やベンジャミン・ブリテンの『夜の小品』^[36]など、いくつかの重要な作品に顕著な影響を与えている。1991年、モーリー・イェストンはカーネギーホールの100周年記念のために委嘱され、『冬の旅』に影響を受けた歌曲集『12月の歌』の原曲と歌詞の両方を作曲した。^[37] 1994年、ポーランドの詩人スタニスワフ・バランチャクは『 Podróż zimowa』と題された詩集を出版したが、これはミュラーの作品の翻訳1点を除いて、シューベルトの音楽に触発されたものであった。^{[38] [一次資料以外必要]} 2020年、ドイツ放送交響楽団はアウグスト＆デームゲンによる『冬の旅』の新演出を発表する。プログラム「アトリエ・ノイアー・ムジーク」には、「『冬の旅』チクルスの中で、作曲家であり演奏家でもあるオリバー・アウグストとマルセル・デームゲンの解釈ほど根本的に異なる方法でミュラーのテキストとシューベルトの音楽を扱った録音は他にほとんどありません。この編曲の焦点は、何世紀にもわたる伝統的な音楽の伝統の、見事に磨き上げられた美しい響きではなく、むしろ、古いテキストの時事性と音楽の核心への、新たな、隠すところのないアクセスを獲得するための、厳格な突破口にあります。」と記されています。

録音

録音は多数あります。

• 1936年以前には、フェルディナント・フォルとレーネ・オルトマンが共演したハンス・ドゥハンの1928年完全版^[39]、ミッシャ・スポリャンスキーが共演したリヒャルト・タウバーの不完全版^{[40] 、ハンス・ウド・ミュラーが共演した}ゲルハルト・ヒュッシュ版（1933年、このために『His Master's Voice』限定版購読協会が設立された）^{[41]がある。}
• ハンス・ホッターは1942年にピアニストのミヒャエル・ラウハイゼンとともにドイツ・グラモフォンのためにこのサイクルを初めて録音した。
• 1945年にベルリンで録音されたラウハイゼンとのピーター・アンダースによる記録がある。^[42]
• ハンス・ホッターとジェラルド・ムーアの有名な録音は1955年5月に発表された。^[43]ホッターはさらに2つの録音を行った。 1961年にはエリック・ヴェルバと、1969年には東京でハンス・ドコウピルとライブ録音を行った。
• ジェラール・スゼーとダルトン・ボールドウィンの 1963 年の録音。
• 最も有名な演奏家の一人であるディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウの作品は、40年にわたる7つのバージョンで紹介されています。 ^[44]
  • ジェラルド・ムーアとの共演は3回（1955年のHis Master's Voice、^[45] 1963年のHis Master's Voice、^[46] 1972年のDG、^[47]）
  • そして、ヨルグ・デムス(1966 年、DG) ^[48] ダニエル・バレンボイム(1980 年、DG) ^[49] アルフレッド・ブレンデル(1986 年、フィリップス) ^[50]とマレー・ペライア(1992 年、ソニー・クラシカル) がそれぞれ 1 名ずつ。^[51]
• ピーター・ピアーズとベンジャミン・ブリテンによる録音が1965年に行われた。^[52]
• 非常に低音の録音としては、クルト・モルとピアニストのコルド・ガルベン (Orfeo、1983 年)、マルッティ・タルヴェラとピアニストのラルフ・ゴトーニ(BIS、1984 年)、ヨーゼフ・グラインドルとピアニストのヘルタ・クルスト(Preiser、1957 年)、ラースロー・ポルガーとピアニストのヤン・シュルツ(Hungaroton、2005 年) の録音があります。
• ジョン・ヴィッカーズとピーター・シャーフ（1983年、VAI）^[53]
• 1985 年のペーター・シュライアーとスヴャトスラフ・リヒテルの演奏。2つのライブ録音が入手可能で、1 つは 2 月 17 日のドレスデン (東ドイツ) のゼンパーオーパーでの録音、もう 1 つは 12 月 10 日のモスクワ (ソビエト連邦) のプーシキン美術館での録音です。
• メゾソプラノクリスタ・ルートヴィヒ1986年、ドイツ・グラモフォンのピアニスト、ジェームス・レヴァインとの録音。
• オラフ・ベアとジェフリー・パーソンズが 1989 年にEMI クラシックスに録音した作品。
• ピーター・シュライヤー withアンドラーシュ・シフ(1994年、ロンドン/デッカ)
• ヴォルフガング・ホルツマイアーとイモージェン・クーパー（1996年、フィリップス）
• トーマス・クヴァストホフとチャールズ・スペンサー（1998年、RCA）
• メゾソプラノブリギット・ファスベンダーwithアリベルト・ライマン
• クリスチャン・ゲルハーハーとゲロルド・フーバー（2001年、RCA Sony BMG、2008年再編集）
• コントラルト・ナタリー・シュトゥッツマンwith インガー・セーダーグレン (2005、エラート)
• トーマス・クヴァストホフ、ダニエル・バレンボイム（2005年、DGG、DVD B-0005149-09）
• テノールのイアン・ボストリッジとレイフ・オヴェ・アンスネス（2006年、EMIクラシックス）。また、2000年にはボストリッジとピアニストのジュリアス・ドレイクがこのサイクル全体のドラマチックなビデオ録画を制作した。^[54]
• マーク・パドモアとポール・ルイス（2009年、ハルモニア・ムンディ）
• 1872 年のレーニッシュのフォルテピアノを演奏するクリストフ・ベルナーとヴェルナー・グーラ(2010 年、ハルモニア・ムンディ) ^[55]
• マーク・パドモアとクリスティアン・ベズイデンハウト（2018年、ハルモニア・ムンディ）

ビデオテープに録画された演奏もいくつかあり、メゾソプラノのクリスタ・ルートヴィヒとチャールズ・スペンサーの共演（1994年、Art Haus Musik）、フィッシャー＝ディースカウによる演奏がいくつか、ヘルマン・プライとピアニストのヘルムート・ドイチュの共演が1つ、トーマス・クヴァストホフとピアニストのダニエル・バレンボイムによるバージョンが2005年にベルリン・フィルハーモニーで撮影されている。テノールのフランシスコ・アライサとジャン・ルメールの共演（2014年 Arthaus Musik）とシューマンの詩人の恋のスタジオ録音。

参考文献

1. リード 1985年、441ページ。
2. ジャルッソ 2008、26ページ。
3. Urania: Taschenbuch auf das Jahr 1823 (ドイツ語)。ライプツィヒ：ブロックハウス。 1823 年。207 ～ 223ページ 。
4. ユーンズ 1991、21ページ。
5. シューベルト: Die Erinnerungen seiner Freunde。オットー・エーリッヒ・ドイツ人。ヴィースバーデン：ブライトコプフ＆ハーテル。 1983.p. 235.ISBN​ 3-7651-0186-9. OCLC  10759777.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)
6. ロバートソン 1965年。
7. ユーンズ 1991、22ページ。
8. Max Friedlaender、 Franz Schubert – Sammlung、「Textrevision zu Franz Schubert's Liedern」、260 ページ以降。
9. レーバーグとレーバーグ、1946年、338–39ページ。
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11. ヘイウッド 1939年。
12. Capell 1928、Winterreiseに関する章。
13. オズボーン 1955
14. マン 1955 引用
15. ボストリッジ 2014.
16. 他者作品版（リスト）：国際楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜
17. 出版社注 フランツ・リスト：シューベルト歌曲集（ピアノ独奏用編曲集：第2シリーズ：冬の旅全集と7つの名曲）、1996年、ミネオラ、ニューヨーク、ドーバー出版、pp. ix–x
18. 「クラシック音楽の視聴とダウンロード」www.classicsonline.com。
19. “シューベルト：ウィンターライゼ / クリスチャン・エルスナー、ヘンシェル四重奏団”. arkivmusic.com。 2002 年。2010 年11 月 30 日に取得。
20. “Bekannte Tour durch eine neue Klangwelt”. Sächsische Zeitung (ドイツ語)。 2004 年 6 月 21 日。2010 年11 月 30 日に取得。
21. “ハンブルク・バレエ団 ジョン・ノイマイヤー”. www.hamburgballett.de。
22. 「トランジットセロハン」.ムジークウェブ。2014 年 12 月 3 日に取得。
23. ペンタエドル (ダニエル・ブルジェ、マルタン・シャルパンティエ、ノルマン・フォジェ、ルイ・フィリップ・マルソレー、マシュー・ルシエ)。アトマ ACD2 2546
24. フランツ・シューベルトとヴィルヘルム・ミュラーによる「幻想」、ホルスト・ディトリッヒ（オーストリア手話）、ルペルト・ベルクマン（バス・バリトン）、ゲルト・ヘヒャー（ピアノ）によるステージ
25. エリック・グロード (2010年12月1日). 「シューベルトをワイルドな旅に誘う」.ニューヨーク・タイムズ. 2020年6月5日閲覧。
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27. “シューベルト：ウィンターライセ ナターシャ・ミルコヴィッチ＝デ・ロ（テノール） マティアス・ロイブナー（ハーディ＝ガーディ）”. 2010 年 11 月。2011 年1 月 21 日に取得。
28. “キース・コウナの死の行進”.ル・デヴォワール、2013年12月7日。
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30. ビリントン、マイケル(2017年7月20日). 「『冬のヴォイツェック』レビュー ― 二つの未完成傑作の忘れ難い融合」ガーディアン紙. ISSN  0261-3077 . 2017年7月25日閲覧。
31. 「Covenant – Der Leiermann」Discogs 2000年1月13日. 2019年2月11日閲覧。
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33. "Winterreise/Matesic" . 2019年10月6日閲覧。
34. 「マテシック版プレミア」YouTube 2019年2月27日. 2019年10月6日閲覧。
35. シュローダー、デイヴィッド・P.『私たちのシューベルト：彼の永続的な遺産』、スケアクロウ・プレス、2009年、174ページ
36. ケラー、ハンス.『映画音楽とその先：音楽とスクリーンに関する著作、1946-59年』クリストファー・ウィントル編. Plumbago Books, 2006: p. 96
37. 「モーリー・イェストンについて」モーリー・イェストンのウェブサイトについて。2013年7月1日閲覧。^{[自費出版元]}
38. スタニスワフ・バランチャク。 Wiersze Zebrane [詩集]、Wydawnictwo a5、2006: p. 383
39. ドイツ語 His Master's Voice、24面、ER 270–272、274–276、ES 383–386、392–393：Darrell 1936、p. 414を参照。 ^{[不完全な短い引用]} CD：Prestige Recordings、HT S004。
40. ポリドール・オデオン、1、5、6、8、11、13、15、18、20、21、22、24番のみ）；ダレル（1936年）414ページ参照。 ^{[不完全な短い引用]}
41. Blom 1933。His Master's Voice DA 1344–1346 (10") および DB 2039–2044 (12") から再発行。World Records SH 651–652 は Keith Hardwick により EMI 1980 に転写。
42. 「音楽：最も荒涼とした冬を巡る旅」ジョセフ・ホロウィッツ著、ニューヨーク・タイムズ、 1999年12月12日
43. Columbia CXS 1222、CX 1223、 Schwanengesangなどを搭載した Seraphim IC-6051 として再発行。
44. ジェームズ・ジョリー (1999年11月30日). 「ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウとシューベルトの『冬の旅』。グラモフォンはこの冬の旅をいかに追ったか」.グラモフォン. 2011年4月19日閲覧。
45. His Master's Voice ALP 1298/9、1955年1月13～14日録音、1955年11月発行。1953年発行のDie schöne Müllerinに続く。
46. His Master's Voice ALP 2001/2, ASD 551/2、1962年11月16日〜17日録音、マン1955年による解説。 1962年発行のDie schöne Müllerinに続き、 A Schubert Anthology、EMI/His Master's Voice SLS 840ボックスセット、BOX 84001〜84003で再発行。
47. DGG LP 2720 059、CD 437 237-2、1971年8月録音
48. DGG LP 39201/2、1965年5月録音
49. DGG LP 2707 118、CD 439 432-2、1979年録音
50. フィリップス CD 411 463-2、1985年7月録音
51. ソニー・クラシックCD SK48237、1990年7月録音
52. デッカステレオ、SET 270–271。
53. 伝記、ピーター・シャーフ
54. “Ian Bostridge (テノール) Julius Drake (ピアノ)” . 2012年7月14日閲覧。
55. アンドリュー、クレメンツ (2010 年 3 月 18 日)。 「シューベルト：ウィンターライゼ – CDレビュー」。ガーディアン。

出典

• エリック・ブロム（1933年）。 「序文と分析メモ」。シューベルトの「冬の旅」。ロンドン：「Winterreise」協会、蓄音機会社。
• ボストリッジ、イアン（2014年）『シューベルトの冬の旅：強迫観念の解剖』ロンドン：フェイバー＆フェイバー
• カペル、リチャード（1928年）『シューベルトの歌曲集』ロンドン：アーネスト・ベン社。
• リチャード・ジャルッソ（2008年）「ライアーマンを超えて」バーバラ・M・ルール、ロレイン・バーン・ボドリー編『知られざるシューベルト』アッシュゲート、ISBN 978-0-7546-6192-4。
• ヘイウッド、アーネスト（1939年1月20日）「恐ろしい歌」ラジオ・タイムズ
• マン、ウィリアム(1955)。シューベルト・ヴィンターライゼ(スリーブには彼の主人の声ASD 552 が記されています)。蓄音機。
• オズボーン、チャールズ（1955年）シューベルト：冬の旅（スリーブ注釈：His Master's Voice ALPS 1298/9（グラモフォン））
• リード、ジョン（1985年）『シューベルト歌曲集』ニューヨーク：ユニバース・ブックスISBN 0-87663-477-3。
• ウォルター・レーバーグ;レーバーグ、ポーラ（1946年）。シューベルト: Sein Leben und Werk。チューリッヒ：アルテミス・フェルラーク。
• ロバートソン、アレック (1965)。シューベルト、ヴィンターライゼ(Decca SET 270-271 に付属のパンフレット)。ロンドン：デッカ・レコード。
• ユーンズ、スーザン（1991年）『冬の旅を辿る：シューベルトの『冬の旅』』イサカ、ニューヨーク：コーネル大学出版局。

さらに読む

インゴ・キュール「リンデンバウム」油彩、キャンバス 100 x 100 cm、1996

• ア・カンポ、ジョエプ（2021）。エロティック、宗教、エステティック。 De Winterreise in het strijklicht van de Romantiek。ロッテルダム: ArtScape-ArteVista。ISBN 978-90-77232-200。
• ベサック、マイケル（1998年）『冬の旅：冬の旅の考察　詩と歌による秘教の旅』第2巻、バークレー：リージェント・プレス、ISBN 978-1-889059-10-5。
• ドイツ、オットー・エーリッヒ(1957)。シューベルト: Die Erinnerungen seiner Freunde。ライプツィヒ：ブライトコプフ＆ヘルテル。
• ドイツ、オットー・エーリッヒ (1964)。フランツ・シューベルト: Zeugnisse seiner Zeitgenossen。フランクフルト：フィッシャー・フェルラーク。
• Dorschel、Andreas、「Wilhelm Müllers Die Winterreise und die Erlösungsversprechen der Romantik」、掲載: The German Quarterly LXVI (1993)、nr. 4、467-476ページ。
• フィッシャー＝ディースカウ、ディートリッヒ（1977年）『シューベルトの歌曲集』ニューヨーク：クノップフ社。
• ムーア、ジェラルド（1975）『シューベルト歌曲集 ― 演奏に関する考察』ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン
• インゴ・ミュラー: 「Eins in Allem und Alles in Einem」: Zur Ästhetik von Gedicht- und Liederzyklus im Lichte romantischer Universalpoesie。 In: ギュンター・シュニッツラーとアヒム・アウルンハンマー (Hrsg.): ヴォルトとトン。フライブルク i. Br. 2011 (= Rombach Wissenschaften: Reihe Litterae. Bd. 173)、S. 243–274。
• Ingo Kühl、Winterreise – 24 Bilder zum gleichnamigen Liederzyklus von Franz Schubert – nach Gedichten von Wilhelm Müller – gemalt nach der Interpretation von Barry McDaniel、Gesang – Jonathan Alder、Klavier (1985)。ベルリン 1996. (ドイツ国立図書館)
• ミュラー、ヴィルヘルム、Aus denhinterlassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten、II: Lieder des Lebens und der Liebe。
• ノイマン、アンドレス、エル・ヴィアジェロ・デル・シグロ（世紀の旅人）。マドリッド：アルファグアラ、2009年。第12回アルファグアラ小説賞。
• シューベルト、フランツ、マックス・フリードレンダーによる歌曲の再現、vol. I、マックス・ミュラー（ピータース、ライプツィヒ）による序文。
• Suurpää、Lauri: Death in Winterreise: シューベルトの歌曲サイクルにおける音楽と詩の関連性。ブルーミントン: インディアナ大学出版局、2014 年。ISBN 978-0-253-01100-8。

外部リンク

• ウィンターライゼ：モルガン図書館＆博物館所蔵のシューベルトの自筆原稿
• 冬の旅：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• シューベルトの手稿、オンライン
• シューベルト - 冬の旅 – 初心者向けガイド – 概要、分析、そして最高の録音 – The Classic Review
• 総合研究ウェブサイト、イアン・C・フィリップス
• ドイツ語のテキストと英語の翻訳
• ランドール・スカルラタ（バリトン）とジェレミー・デンク（ピアノ）のパート 1 とパート 2 （イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館よりMP3形式で）
• ソプラノ歌手ロッテ・レーマンによる全曲演奏
• 冬の旅、MIDI
• マーゴ・ブリーシンク著『冬の旅』に関するウェブサイト
• 全文はドイツ語でlibrivox.orgに掲載されています（N. 20）。
• ハワイ公共ラジオ放送の MP3 はlottelehmannleague.org/singing-sins-archive にアーカイブされています。
  • シューベルト比較 2014年2月2日（冬の旅の曲の演奏比較）
  • Winterreise 2015: 2015 年 2 月 1 日 ( 2014 年のWinterreise録音 2 つを比較:ヨナス・カウフマンとヘルムート・ドイチュ、ジェラルド・フィンリーとジュリアス・ドレイク)
• Die Winterreise (1994) IMDb、ブリギッテ・ファスベンダー(メゾ・ソプラノ)、ヴォルフラム・リーガー(ピアノ) 出演、ペトル・ヴァイグル監督
• 冬の旅（1994年）IMDb、イアン・ボストリッジ（テノール）、ジュリアス・ドレイク（ピアノ）、デイヴィッド・アルデン監督

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