ドレミ（ミュージカル）
| ドレミ | |
|---|---|
 オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディング | |
| 音楽 | ジュール・スタイン |
| 歌詞 | ベティ・コムデン・ アドルフ・グリーン |
| 本 | ガーソン・カニン |
| プロダクション | 1960年ブロードウェイ 1961年ウエストエンド 1999年ブロードウェイコンサート |
『ドレミの歌』は、ジュール・スタイン作曲、ベティ・コムデンとアドルフ・グリーン作詞1960年のブロードウェイ公演の演出も手掛けたガーソン・カニン脚本によるミュージカルです。物語の中心となるのは、マイナーリーグの詐欺師がジュークボックスと音楽プロモーションという合法的なビジネスに進出することで（ある程度）まっとうな生き方をしようと決意する様子です。このミュージカルの主演は、トニー賞にノミネートされたフィル・シルバーズとナンシー・ウォーカーのコメディカップルでした。使用された人気曲には、「Cry Like the Wind」や「Make Someone Happy」などがあります。
概要
ヒュービー・クラムは「大儲けしようと果てしなく企む負け犬」だ。長年苦労し、忍耐強い妻ケイは、彼が陰謀を企てている間、彼に「仕事を見つけろ」と促す。彼はファットソ・オレア、ブレインズ・バーマン、スキン・デモポロスという3人の友人を見つけ、ジュークボックス事業への参入を企てる（「It's Legitimate」）。まもなく300台のジュークボックスを手に入れ、レコードプロデューサーのジョン・ヘンリー・ウィーラーに売ろうと計画する。ヒュービーは世間知らずの歌手ティルダ・マレンと出会い、二人は将来を計画する（「Ambition」）。高級ナイトクラブで、ヒュービーはレイト・レイト・ショーで学んだギャングの振る舞いを説明し、実演する。ケイはヒュービーと共に、自分の安楽な生活と人生の不安定さを比較する（「Adventure」）。ティルダとウィーラーは恋に落ちる（「Make Someone Happy」）。そしてついに、ヒュービーは素晴らしい結婚生活以外に何も残されていないことに気づく。
デザイン要素
このミュージカルは、ボリス・アロンソンによる精巧な舞台美術で有名である。彼はセットを巨大なポップアート風のジュークボックスとして構想し、コラージュなどの斬新な手法を用いてデザインした。ジュークボックスのカーテンは「大聖堂のステンドグラスを思わせる」と評された。[1]ナイトクラブのシーンでは、テーブルに俳優ではなく人物が描かれ、俳優たちはその人物と会話する。[2] （シルバーズが1967年のテレビドラマ版『ダム・ヤンキース！ 』にゲスト出演した際にも、同様のデザインと演出が見られた。 ）また、「花火」のナンバーでは、ティルダとジョンの恋が歌とともに爆発する中、ブラックライトで流れ星とロマンキャンドルが浮かび上がる。
歌
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キャスト
| キャラクター | オリジナル・ブロードウェイ・キャスト（1960年） | オリジナル・ウエストエンド・キャスト（1961年） | アンコール！キャスト（1999） |
|---|---|---|---|
| ヒューバート・クラム | フィル・シルバース | マックス・バイグレイブス | ネイサン・レーン |
| ケイ・クラム | ナンシー・ウォーカー | マギー・フィッツギボン | ランディ・グラフ |
| ジョン・ヘンリー・ウィーラー | ジョン・リアドン | スティーブ・アーレン | ブライアン・ストークス・ミッチェル |
| ティルダ・マレン | ナンシー・デュソー | ジャン・ウォーターズ | ヘザー・ヘッドリー |
| ファットソ・オレア | ジョージ・マシューズ | ダニー・グリーン | リー・ウィルコフ |
| スキン・デモポロス | ジョージ・ジヴォット | デビッド・ランダー | スティーブン・デローザ |
| ブレインズ・バーマン | デビッド・バーンズ | ハリー・ロス | ルイス・J・スタドレン |
| モー・シュタルカー | アル・ルイス | ノーマン・ミッチェル | マイケル・ムルヘレン |
| マーシャ・デンクラー | キャロリン・ラガイニ | ジョイス・エンディーン | マリリン・クーパー |
| アーヴィング・フェインバーグ | スティーブ・ローランド | ジェリー・ヴィチ | |
| グレッチェン・ミュルハウゼン | ベティ・ケント | エリザベス・リード | トヴァ・フェルドシュ |
オリジナルのブロードウェイ公演では、ヒューバート・クラムの代役はバーニー・ウェストでした。ブラッド・オスカーは1999年の「アンコールズ！」公演のアンサンブルに出演しました。
プロダクション
このミュージカルは1960年12月26日にブロードウェイのセント・ジェームズ劇場で初演され、1961年12月25日に54丁目劇場に移り、1962年1月13日に閉幕し、計400回公演が行われた。舞台美術はボリス・アロンソン（ミン・チョ・リーとリサ・ジャロウェッツの助手）、衣裳デザインはアイリーン・シャラフ（フローレンス・クロッツの助手）、振付はマーク・ブローとディー・ディー・ウッド、プロデューサーはデヴィッド・メリックが担当した。
ウエストエンド・プロダクションは1961年10月12日にプリンス・オブ・ウェールズ劇場で開幕し、169回上演された。[3]主演はマックス・バイグレイブス、マギー・フィッツギボン、ジャン・ウォーターズ であった。
1999年、ニューヨーク・シティ・センターでアンコールズ！のコンサート版が上演され、ジョン・ランドーが演出、ランディ・スキナーが振付し、ネイサン・レイン、ブライアン・ストークス・ミッチェル、ヘザー・ヘッドリー、ランディ・グラフが主演した。[4]
42nd Street Moon劇団、カリフォルニア州サンフランシスコのコンサート版は2001年8月に上演された。[5]
イリノイ州シカゴのポーチライト・ミュージック・シアターは、年に3回、忘れられたミュージカルを上演する「ポーチライト・リヴィジッツ」シーズンの一環として、『ドレミの歌』を上演した。上演は2018年5月。演出・振付はクリストファー・パズデルニク、音楽監督はデヴィッド・フィオレロが担当した。[6]
価値あるミュージカルの復活公演を専門とするオフブロードウェイ劇団、J2 スポットライト ミュージカル シアター カンパニーは、2024 年シーズンの一環として、2024 年 4 月に『ド・レ・ミ』を上演します。
録音
オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディングは1961年1月にRCAビクターからリリースされた。1999年の「アンコールズ！」キャスト・レコーディングは1999年9月21日にDRGからリリースされた。[7]
1961年、ジューン・クリスティとボブ・クーパーは ミュージカルからの選曲で構成されたアルバム『ドレミ』を録音した。
ニューヨークとロンドンの両公演の演目は、エド・サリバン・ショーやロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでもテレビで再演された。
応答
ニューヨーク・タイムズ紙は、このミュージカルを「テンポが速く、騒々しく、時折滑稽」と評した。「高額な才能を持つチームが、活気のある歌をいくつか生み出し、それらを熱狂的なテンポの演出で展開させ、少なくとも部分的には、機械で作られた脚本の安っぽさを克服することに成功した」と評した。フィル・シルヴァーズは型破りな配役で、「スケープゴート、犠牲者になる哀れな男を演じている……。ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンは軽快な歌詞を書き、ジュール・スタインは耳をつんざくような曲だけでなく、魅力的な曲も提供している。最も美しいのは、嘆きのフォークソングのような切ない響きを持つ「Cry Like the Wind」だ」と評した。 [8]
スタンリー・グリーンによると、このミュージカルは「ミス・ウォーカーが語る『冒険』の人生を聞くだけでも、その値段の価値があるほどの平均的な評価だった」とのことだ。[9] イーサン・モーデンは「冒険」という曲は「史上最も壮大なコメディソングの一つ…ここで、少なくとも彼女は、それが素晴らしい結婚生活であることを既に知っていることがわかる。なぜなら、それは決して退屈ではないからだ…そして、狂気のシーンがやってきた。闘牛の日にプラザ・デル・トロのバンドのように鳴り響くトランペットと、百枚のマントをちらつかせながら音階を飛び越える木管楽器によるボレロだ」と書いている。[10]
ベン・ブラントリーは、ニューヨーク・タイムズ紙の1999年公演「アンコールズ！」評で、著名なクリエイター陣にもかかわらず、「このショーは未だに、自らの野望を完全には達成できない未完成な作品という印象を受けている…音楽業界に食い込もうとする間抜けなギャングたちの物語だ」と評した。さらに、このショーは『バイ・バイ・バーディー』と『ガイズ・アンド・ドールズ』に、テレビのシットコム『ハネムーナーズ』の要素を混ぜ合わせた「出来合いの結婚」のようなものだとも評した。[4]
「誰かを幸せにする」
「Make Someone Happy」という曲は、以下を含む数多くのアーティストによってレコーディングされています。
- ペリー・コモの1962年のRCAカムデンアルバム『Make Someone Happy』（全米80位、1960年）[11]
- ジューン・クリスティのアルバム『ドレミ』（1961年）
- ドリス・デイのアルバム『ブライト・アンド・シャイニー』（1961年）
- コールマン・ホーキンスのアルバム『Coleman Hawkins Plays Make Someone Happy from Do Re Mi』（1962年）
- アレサ・フランクリンのアルバム『Laughing on the Outside』（1963年）
- セルジオ・フランキのアルバム『ブロードウェイ、アイ・ラブ・ユー』（1963年）
- ジョニ・ジェイムスのアルバム『Something for the Boys』（1963年）
- スティーヴ・ローレンスとアイディ・ゴームのアルバム『Two on the Aisle』（1963年）
- ダイナ・ワシントンのアルバム『Dinah '63』（1963年）
- サミー・デイヴィス・ジュニアのアルバム『シェルター・オブ・ユア・アームズ』（1964年）
- ジミー・デュランテのアルバム『Jimmy Durante's Way of Life...』（1964年）に収録。映画『めぐり逢えたら』（1993年）のサウンドトラックにも収録されている。
- ジュディ・ガーランドのアルバム「Live」、ロンドン・パラディアム（1965年）
- シュープリームスの未発表アルバム『There's a Place for Us』（1965年）とライブアルバム『At the Copa』（1965年）
- フォー・トップス、 『オン・ブロードウェイ』（1967年）より
- アルバム『Make Someone Happy』（1967年）のWe Five
- ビル・エヴァンスのアルバム『Alone (Again)』（1975年12月に録音されたが、1977年までリリースされなかった）
- トニー・ベネットとビル・エヴァンスのアルバム『Together Again』（1977年）
- フローレンス・ヘンダーソン、『ゆかいなブレディ・バンチ・バラエティ・アワー』（1977年）
- ヴィック・ダモーンのアルバム『メイク・サムワン・ハッピー』（1981年）
- ティアニー・サットンのアルバム『On the Other Side』（2007年）
- ソフィー・ミルマンのアルバム『Make Someone Happy』（2007年）
- ケリー・オハラのアルバム『ワンダー・イン・ザ・ワールド』（2008年）
- バーブラ・ストライサンドのアルバム『Love Is the Answer』（2009年）
- 映画『アーサー・クリスマス』（2011年）のビル・ナイ
- オードラ・マクドナルドのアルバム『Go Back Home』（2013）
- ジェイミー・カラムのアルバム『Interlude』（2014年）
- ジェフ・ゴールドブラム＆ミルドレッド・スニッツァー・オーケストラのアルバム『I Shouldn't Be Telling You This』（2019年）（グレゴリー・ポーターをフィーチャー）
注記
- ^ 「ボリス・アロンソン」2012年4月15日アーカイブ、Wayback Machine pbs.org、2009年9月3日アクセス
- ^ モーデン、19ページ
- ^ ロンドン公演年表、1961年 guidetomusicaltheatre.com、2009年9月3日アクセス
- ^ ab ブラントリー、ベン「歌うネイサン・レーンが炭酸飲料にハムを加える」ニューヨーク・タイムズ、1999年5月8日
- ^ コネマ、リチャード「『ドレミ』レビュー」talkinbroadway.com、2012年6月7日アクセス
- ^ 「Porchlight Revisits Do Re Mi | Porchlight Music Theatre」. Porchlight Music Theatre . 2017年4月27日. 2018年5月15日閲覧。
- ^ 『ドレミ』1999年アルバムリスト castalbumcollector.com、2009年9月3日アクセス
- ^ タウブマン、ハワード「劇場：ドレミ、速くて大きな音のミュージカル」ニューヨーク・タイムズ、1960年12月27日、23ページ
- ^ グリーン、スタンリー（1984年）『ミュージカル・コメディの世界』ダ・カーポ・プレス、ISBN 0-306-80207-4、445ページ
- ^ モーデン、18ページ
- ^ ジョエル・ホイットバーンのトップ・ポップ・シングル 1955-1990 - ISBN 0-89820-089-X
参考文献
- モーデン、イーサン（2002年）『新しい窓を開く：1960年代のブロードウェイ・ミュージカル』 pp. 18-20、ISBN 1-4039-6013-5
外部リンク
- インターネット・ブロードウェイ・データベースの「ドレミ」
- アンコール！リスト
