エド・パシュケ
エド・パシュケ | |
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| 生まれる | エドワード・フランシス・パシュケ 1939年6月22日 |
| 死亡 | 2004年11月25日（65歳） シカゴ、イリノイ州、米国 |
| 教育 | シカゴ美術館付属美術大学 |
| 知られている | 絵画 |
| 配偶者 | ナンシー・コーン |
エドワード・フランシス・パシュケ（1939年6月22日 - 2004年11月25日）はアメリカの画家でした。幼少期のアニメーションや漫画への関心、そして木彫りと建築における父の創造性が、彼を芸術家へと導きました。シカゴ美術館付属美術大学在学中、同美術館の特別展に展示されていた多くの芸術家、特にゴーギャン、ピカソ、スーラの作品から影響を受けました。
人生
パシュケは1939年にシカゴで生まれ、人生の大半をそこで過ごした。 1961年にシカゴ美術館附属美術大学で美術学士号を取得し、1970年には同大学で美術の修士号を取得した。1962年11月4日に陸軍に徴兵され、ルイジアナ州フォート・ポルクに配属された。訓練補助具部門に配属され、入隊する兵士たちに武器や手順を説明する出版物、標識、標的、マニュアルなどのイラスト制作に携わった。その後、プレイボーイ誌の常連イラストレーターとなり、自身の芸術性を反映した色鮮やかで性的な内容を示唆するイラストを得意とした。
1976年、彼はノースウェスタン大学で教鞭をとり始めた。[ 1 ]彼は感受性が強く、学生を支え合う教授であり、ハワード・ストリートにある自身のスタジオに学生を頻繁に招き、個人的な関係を築いた。時には、学生にスタジオで制作途中の作品に絵を描くことを許可し、トレードマークである「ジェスチャー」に頼らないようにしていたと説明した。彼はノースウェスタン大学の学生、ビッグ・ブラックのスティーブ・アルビニとの共同制作にも着手したが、この共同制作から完成品が生まれたかどうかは不明である。1968年11月22日、パシュケはナンシー・コーンと結婚し、息子マークと娘シャロンをもうけた。[ 2 ]
パシュケはシカゴに住み、仕事をしていましたが、2004年の感謝祭の日に自宅で亡くなりました。原因は心不全だったようです。妻のナンシー・パシュケも芸術家で、彼の7週間後の2005年1月17日にシカゴで亡くなりました。[ 2 ]
仕事
パシュケは具象的なイメージを好みましたが、抽象主義と表現主義の原理に基づいて絵画を学びました。シカゴの多くのアーティストと同様に、彼はアウトサイダー・アートとタトゥー・アートを好みました。1970年代後半に撮影された彼の写真には、精巧なタトゥーで覆われた体が写っています。彼は個人的な満足のために、しばしば自分の体にタトゥーを入れていたと述べています。
彼は新聞、雑誌、ポスターから映画、テレビ、ビデオに至るまで、あらゆる形態の写真関連の視覚メディアを熱心に収集し、際どく周縁的なイメージを好んだ。これを通して、彼はこれらのメディアが現実の経験をどのように変容させ、様式化するかを研究し、それがひいては彼自身の絵画における真実性と創意性に関する形式的かつ哲学的な問いへの考察に影響を与えた。同時に、彼は工場労働者から精神科介助者に至るまで、シカゴの多様な民族コミュニティと繋がり、荒々しい都市生活や人間の異常性への関心を育むような生活や労働環境を模索した。こうして彼は、個人的な美的内省と社会文化的価値観への対峙の間で揺れ動く、独特の作品群を生み出していった。[ 3 ]
1968年、バッグス・バニー、ポーキー・ピッグ、ペチュニア・ピッグの彼の絵がウィッツェンド第5号の裏表紙として出版されました。
パシュケの初期作品において、彼は伝説の人物像を巧妙な群像へと変容させることで、その描写を取り込みつつも、同時に挑戦的に解釈した。例えば、ピンク・レディー（1970年）では、マリリン・モンローの有名な頭部を、スーツを着た匿名の男性アコーディオン奏者の体に乗せた。また、ペインテッド・レディ（1971年）では、映画界のレジェンド、クローデット・コルベールを見世物小屋から出てきたばかりのタトゥーを入れた女性として再解釈した。意味と論理の特徴や奇癖を探求したもう一つの方向性は、擬人化されたフェティッシュ・オブジェクトとして解釈された革製のアクセサリーの絵画であり、例えば「毛深い靴」（1971年）や「バッグ・ブーツ」（1972年）などが挙げられる。
ピンク・レディーと『マチネ』 （1987年）の間の数十年間、パシュケは印刷媒体から電子媒体へと関心を移し、テレビの波動と閃光のまばゆいばかりのスペクトルが絵画作品を満たすようになった。形態とイメージは電子的な擾乱とその表面の織物の中で崩壊し、ばらばらに砕け散った。『マチネ』では、エルヴィス・プレスリーの顔は光り輝く色の帯へと断片化され、唇と目だけが電子的なオーバーレイの下の人間の存在を示唆している。[ 4 ]
パシュケはオーバーヘッドプロジェクターを用いて画像を重ね合わせ、それを伝統的で時間のかかる油絵具を用いて描き出した。まず「トゥルーテスト」というシンプルな家庭用塗料缶で白黒の下塗りを行い、洗練された色彩のグレージングやインパスト（厚塗り）を用いて、絵画の光学的・物理的な質感を鮮やかに表現した。ネオンカラーの外観を実現するために、合成フタロシアニン色素を多用した。この独創的で骨の折れる作業によって、彼は印刷、映画、テレビ画像の歴史的発展における白黒からカラーへの進化と形式的に類似する表現を生み出し、同時に主題を特定のものから非特定のものへと移行させることで、より幅広い解釈を可能にした。後期の作品では、形態は再びより明確になり、初期の作品を特徴づけていたある種の心理的な存在感と、鋭い緊張感へと回帰した。[ 4 ]
ポップカルチャーを軽々と受け入れる先駆者たちの多くとは異なり、パシュケは名声、暴力、セックス、金銭といったアメリカの価値観の裏側を象徴するイメージに惹かれた。これは、彼の最大のインスピレーションの一人であるアンディ・ウォーホルと共通する嗜好だった。1984年秋、彼は『アート・イン・アメリカ』誌の表紙を飾り、当時ニューヨークのアートシーンを席巻していた新表現主義への強力な代替として、彼の作品は高く評価された。後に、彼は時代と場所を体現するアーティストとみなされるようになり、メディア・アイデンティティの原型とクリシェを探求した彼の作品は、「ピクチャーズ・ジェネレーション」の盗用的ジェスチャーを予見するものとなった。そして、新世代のグローバルなアーティストたちにとって、彼のトーテム的で目を見張るような絵画は、コスモポリタン・アートの真髄を体現するようになった。[ 4 ]
2000年、パシュケはグッゲンハイム・フェローシップ[ 5 ]を受賞した。
彼の作品は、シカゴ美術館、マディソン現代美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻の庭、ニューヨークのホイットニー美術館、パリのポンピドゥー・センター、ストラスブール近代現代美術館など、多くの美術館に収蔵されています。[ 6 ]
主な展覧会は以下の通りである。[ 7 ]
- エド・パシュケ：選集 1967–1981、シカゴ大学ルネッサンス協会（1982年、ヒューストン現代美術館へ巡回）
- エド・パシュケ回顧展、ポンピドゥー・センター、パリ（1989-1990年、テキサス州ダラス美術館とシカゴ美術館へ巡回、1990-1991年）
- エド・パシュケ：最近の作品、イリノイ美術大学シカゴ校（2003年）
- エド・パシュケ：シカゴ・アイコン回顧展、シカゴ歴史博物館（2006年）
パシュケの死後、ニューヨークのある評論家は「彼がニューヨークから遠く離れていたため、当時の芸術への彼の貢献はいくぶんか見えにくくなっていた」と嘆いた。[ 1 ]彼の死後、美術館やギャラリーでパシュケの作品展がいくつか開催されており、2010年にはニューヨーク市マディソン街のガゴシアン・ギャラリーで、著名なポップアーティストのジェフ・クーンズがキュレーションした美術館級の展覧会もその一つである。[ 8 ]クーンズは学生時代、パシュケの作品に感銘を受け、シカゴ美術館付属美術大学在学中の1970年代半ばにシカゴで彼の助手となった。パシュケは若い芸術家にとって重要な指導者であり、形成的なインスピレーションとなる。パシュケの主題と先駆的な色彩の使用は、世界中の芸術家に影響を与え続けている。[ 4 ]
2014年6月22日、シカゴのジェファーソンパーク地区に、エド・パシュケ・アートセンターでパシュケの作品を他のシカゴのアーティストたちと一緒に記念するギャラリーがオープンした。[ 9 ]
参考文献
- ^ a bロバータ・スミス (2004年12月1日). 「ニューヨーク・タイムズ – 画家エド・パシュケ氏（65歳）死去；暗いビジョンを持つポップアーティスト」 .ニューヨーク・タイムズ. 2011年2月9日閲覧。
- ^ a bコックス、ブライアン (2005年1月20日). 「ナンシー・パシュケ、65歳 - シカゴ・トリビューン」. 2011年2月9日閲覧。
- ^ 「エド・パシュケの公式ウェブサイト」 。 2011年2月9日閲覧。
- ^ a b c d “Ed Paschke – March 18 – April 24, 2010 – Gagosian Gallery” . 2011年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月9日閲覧。
- ^ 「エド・パシュケ - ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団」 www.gf.org . 2024年6月17日閲覧。
- ^ “Ed Paschke” . navigart.fr/mamcs . 2020年10月4日閲覧。
- ^ 「エド・パシュケの公式ウェブサイト」 。 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月9日閲覧。
- ^ジョンソン、ケン（2010年3月26日）「アート・イン・レビュー – エド・パシュケ、マーシャ・ハフィフ、アーニャ・キーラー、ヴァレリー・ヘガーティ – NYTimes.com」ニューヨーク・タイムズ。2011年2月9日閲覧。
- ^「エド・パシュケ・アートセンターを訪ねて」エド・パシュケ財団。2014年7月15日閲覧。
外部リンク
