エレノア・アンティン

エレノア・アンティン
スピーキング・ポートレートのアンティン
生まれる
エレノア・ファインマン
（1935年2月27日）1935年2月27日
ブロンクス、ニューヨーク
配偶者デビッド・アンティン
子供たち1

エレノア・アンティン（旧姓ファインマン、1935年2月27日）は、アメリカのパフォーマンスアーティスト、映画制作者、インスタレーションアーティスト、コンセプチュアルアーティスト、フェミニストアーティスト、大学教授である。[ 1 ]

幼少期と教育

エレノア・ファインマンは1935年2月27日にブロンクスで生まれました。[ 2 ]両親のソル・ファインマンとジャネット・エフロンは、最近アメリカに移住してきたポーランド系ユダヤ人でした。彼女には1940年生まれのマーシャという妹がいました。[ 1 ]

彼女はニューヨークの音楽芸術高校[ 1 ] 、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ、ニューヨーク市立大学[ 3 ]に通い、1958年に卒業した。[ 4 ]

CCNYで彼女は同級生で詩人で美術評論家のデイビッド・アンティンと出会い、1961年に彼は彼女の夫となった。 [ 5 ] [ 6 ]彼女は演技を学び、 NAACPの第一回大会でオジー・デイヴィスと舞台朗読に出演するなど、いくつかの役を演じた。[ 6 ]彼女と夫は1968年に幼い息子ブレイズ・アンティンを連れてサンディエゴに引っ越した。[ 3 ]

彼女は1974年から1979年までカリフォルニア大学アーバイン校で教鞭をとり、1979年からはカリフォルニア大学サンディエゴ校で視覚芸術の教授を務めた。[ 7 ]

キャリア

ニューヨークで芸術家としてのキャリアをスタートさせた彼女は、当初は画家として活動し、後にアサンブラージュの制作に転向したが、1960年代から、後に彼女の中心となるコンセプチュアルなプロジェクトに取り組むようになった。最初の作品は「詩人の血の箱」（1965-1968年）で、詩人たちから血液サンプルを採取し、スライドに映し出した。ジャン・コクトーの映画「詩人の血」にインスピレーションを得たこの作品には、最終的にアレン・ギンズバーグやローレンス・ファーリンゲッティの血液を含む100個の血液サンプルが収められ、[ 8 ]テート・モダンに所蔵されている。[ 6 ]

1969年、彼女は「豊かなラベンダー色のバスマット、うるさいレディ・シックの電動カミソリ、こぼれたタルカムパウダー、そして散らばったピンクと黄色の錠剤」からモリー・バーンズの肖像画を制作した。 [ 9 ]モリー・バーンズは、アンティンが制作した「真新しい消費財の構成から作られた、時には実在し、時には架空の人物を描いた意味論的肖像画」シリーズの一つに過ぎなかった。[ 9 ]

100 Bootsはアンティンの最もよく知られた概念的な作品である。[ 10 ]このプロジェクトで彼女は 100 足のブーツを様々な配置と設定で設置し、[ 11 ]写真を撮影し、その画像から 51 枚のポストカードを作成した。これらのポストカードは 1971 年から 1973 年にかけて世界中の何百人もの受取人に郵送された。[ 12 ] 100 Bootsでは、ポストカードは「[アンティン] が物語の「内的必要性」と考えるものに応じて」 3 日から 5 週間の間隔で郵送されたため、受取人がブーツの冒険を記憶し、構築することに頼っていた。[ 9 ]この作品は、太平洋から始まり、ニューヨーク市で終わる、ピカレスク風の写真日記のような形でブーツを記録しており、その旅は近代美術館での展覧会で発表された。

1972年の有名なパフォーマンス作品「彫刻：伝統的な彫刻」で、アンティンは1ヶ月間のクラッシュダイエット中に148段階の裸体を撮影しました。[ 13 ]ニューヨークタイムズの美術評論家カレン・ローゼンバーグによると、この陰鬱でほとんど古典的な作品は初期フェミニストアートの定番です。[ 14 ]

1972年の『八つの誘惑』では、アンティンはダイエットに反するスナック菓子への誘惑に抗い、芝居がかったポーズをとっています。1970年代から80年代にかけて、彼女はエリザベス朝風の王様、ロマン派時代のバレリーナ、エレノア・アンティノヴァという現代の黒人映画スター、そしてフローレンス・ナイチンゲールとアンティン自身を融合させたエレノア・ナイチンゲールなど、架空の人物を演じるビデオをいくつか制作しました。[ 8 ]

1974年、アンティンはこれらのなりすまし行為を、自己の変容という彼女の根本的な関心の一部であると説明している。「私は自分自身の限界を定義することに興味がありました。性別、年齢、才能、時間、空間といった自己定義の一般的な助けは、私の選択の自由に対する暴君的な制限だと考えています。」[ 9 ]

70年代から90年代にかけて、アンティンは「Selves（自己）」と名付けたプロジェクトで複数の分身を演じ、様々な芸術形式を通して表現しました。このプロジェクトには4つのビデオ作品が含まれています。『The King』（1972年）、『The Ballerina and the Bum』（1974年）、『The Adventures of a Nurse』（1976年）、『From the Archives of Modern Art』（1987年）です。[ 15 ] 1991年の映画『The Man Without A World（世界のない男） 』では、1920年代の架空のロシア系ユダヤ人無声映画監督、エフゲニー・アンティノフを演じています。[ 16 ]

1997年、アンティンはグッゲンハイム・フェローシップ[ 17 ]を受賞した。

最近では、アンティンはローマの歴史と神話にインスピレーションを得た2つの大規模な写真シリーズ「ポンペイ最後の日々」（2002年）と「ローマの寓話」 （2005年）を完成させました。彼女の作品はPBSシリーズ「アート:21」シーズン2で紹介されました。[ 18 ]

彼女はこれまで数十回の個展を開催し、数え切れないほどのグループ展にも参加してきました。その中には、ハーシュホーン美術館、ロサンゼルス現代美術館、クンストハレ・ウィーン、カッセルのドクメンタ12などがあります。 [ 19 ]彼女の作品は、シカゴ美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、ユダヤ博物館、サンフランシスコ近代美術館などの永久コレクションに収蔵されています。[ 20 ]

彼女の作品は主にアイデンティティの問題と社会における女性の役割を扱っています。[ 13 ]「私は女性たちを哀愁や無力感なしに表現しようと決意しました」と彼女はブルックリン美術館のフェミニストアーティスト声明で述べています。[ 19 ]

2009年のインタビューで、アンティンはアーティストになるまでの道のりについて次のように語っている。「子供の頃は、自分がどんなアーティストなのか分かりませんでした。アーティストであることは分かっていましたが、俳優なのか、作家なのか、画家なのかさえ分かりませんでした。あらゆる障壁が崩れ去った時代にアーティストとして育ったことは幸運でした。発明と発見の時代でした。私は幸運でした。」[ 6 ]

2013年、アンティンは自伝的小説『スターリンとの対話』を出版した。これは「第一世代のユダヤ人スターリン主義移民の狂った機能不全の家族から自分の道を見つける若い女の子の闘い」と「奇妙なアドバイスを与える親切な叔父のようなスターリンに助けられながら、芸術、自己、革命、セックスに対する彼女の必死で愛らしく、しばしば滑稽な探求」について書かれている。[ 21 ]

彼女の姿は、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に描かれている。[ 22 ]

個展

  • 1969年：カリフォルニア・ライブズ、ゲイン・グラウンド・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
  • 1971年: 図書館学、ブランド図書館アートセンター、ロサンゼルス、米国
  • 1971年：ニューヨークの女性8人の肖像、チェルシーホテル、ニューヨーク、アメリカ
  • 1971年：100 BOOTS、米国郵便配給
  • 1972年：トラディショナルアート、アンリギャラリー（ワシントンD.C.、米国）、オーランドギャラリー（ロサンゼルス、米国）
  • 1972年：カリフォルニア芸術大学（米国バレンシア）、カリフォルニア大学サンディエゴ校、オースティン・ピー州立大学（米国クラークスビル）図書館学
  • 1973年：100ブーツ、ニューヨーク近代美術館、アメリカ
  • 1973年：自伝の一部、ポートランド視覚芸術センター、ポートランド、米国
  • 1973年：More Traditional Art、ノースウッド実験芸術研究所、ダラス、アメリカ
  • 1973年：「バレリーナだった夢を見た」オーランドギャラリー、ロサンゼルス、アメリカ
  • 1974年：『Several Selves』、エバーソン美術館、シラキュース、アメリカ
  • 1974年：バレリーナと王、ガレリア・フォルマ、ジェノヴァ、イタリア、
  • 1974年：ブラック・イズ・ビューティフル、カリフォルニア大学アーバイン校、アーバイン、アメリカ
  • 1975年：ザ・キッチン、ニューヨーク、アメリカ
  • 1975年：2つの変容（バレリーナはビッグアップルへ行く）、ステファノッティギャラリー、ニューヨーク、アメリカ合衆国
  • 1976年：アレノア・アンティン、RN（『タワーからの脱出』、『それでも同じ物語』）、クロックタワー、ニューヨーク、アメリカ合衆国
  • 1977年：The Angel of Mercy、ML D'Arc Gallery（ニューヨーク、アメリカ）、ラホヤ現代美術館（ラホヤ、アメリカ）
  • 1977年：「看護師とハイジャック犯」、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ
  • 1977年：『100 BOOTS Once Again』（パート1）、振付（パート2）、ワズワース・アセナウム、ハートフォード、アメリカ
  • 1978年：バレリーナ、ホイットニー美術館、ニューヨーク、アメリカ
  • 1978年：「看護婦とハイジャック犯」ロングビーチ美術館、ロングビーチ、アメリカ
  • 1979年：革命以前、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ
  • 1979年：100 BOOTS：送信と受信、フランクリンファーネス、ニューヨーク、米国
  • 1979年：『The Black Ballerina』、マリアンヌ・デソン・ギャラリー、シカゴ、アメリカ
  • 1980年：ディアギレフとの思い出、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ
  • 1981年：エンジェル・オブ・マーシー（エンジェル・オブ・マーシー完全復活）、ロサンゼルス現代美術館、ロサンゼルス、アメリカ；ノヴァ・ギャラリー、バンクーバー、カナダ
  • 1981年：初期の作品、パロマー大学、サンマルコス、米国
  • 1982年：ディアギレフとの思い出、ミネアポリス芸術デザイン大学、ミネアポリス、アメリカ
  • 1982年：Battle of the Bluffs、La Mamelle, Inc./Art Com、サンフランシスコ、アメリカ
  • 1983年：エル・デスディチャド、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、米国
  • 1983年：ディアギレフとの思い出。（ディアギレフとの思い出）トーチュ・ギャラリー、ロサンゼルス、アメリカ合衆国
  • 1986年：「バレリーナの恋」ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ
  • 1988年：「Loves of a Ballerina」、MAGギャラリー（米国ロサンゼルス）、インスタレーションギャラリー（米国サンディエゴ）。
  • 1989年：写真作品回顧展、アルテミシア、シカゴ、アメリカ
  • 1991年：『世界のない男』サンディエゴ現代美術館、ラホヤ、アメリカ
  • 1995年：100 Boots Revisited、クレイグ・クルル・ギャラリー、ロサンゼルス、アメリカ
  • 1996年：エレノア・アンティン：ゴースト、サウスイースタン現代美術センター、ウィンストン・セーラム、アメリカ
  • 1997年：エレノア・アンティン展「天使の慈悲からの選集」ホイットニー美術館、ニューヨーク、アメリカ
  • 1998年：「メンテナンス・ワークス 1969-1979」ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ
  • 1999年：エレノア・アンティン回顧展、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス、アメリカ
  • 2000: エレノア・アンティン |ハルム・ファロッキ、デスコベルタス財団、ベレン文化センター、リスボン、ポルトガル
  • 2000年：エレノア・アンティン回顧展、セントルイス・ワシントン大学ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館、セントルイス、アメリカ
  • 2001年：エレノア・アンティン：リアルタイム・ストリーミング、ミード・ギャラリー、ウォーリック大学ウォーリック・アーツ・センター、イギリス；アルノルフィーニ、ブリストル、イギリス；コーナーハウス、マンチェスター、イギリス
  • 2002年：ポンペイ最後の日々、マレラ・アルテ・コンテンポラネア（ミラノ、イタリア）、クレイグ・クルル・ギャラリー（サンタモニカ、アメリカ）、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ（ニューヨーク、アメリカ）
  • 2002: エレノア・アンティン、ギャラリー・ヒルガー、ウィーン、オーストリア。
  • 2004年：ポンペイ最後の日々、マンデビル美術館、サンディエゴ、アメリカ
  • 2005: Roman Allegories、2005 & 100 Boots、1971 – 73、Marella Arte Contemporanea、ミラノ、イタリア
  • 2005年：Roman Allegories、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ
  • 2006年：100 Boots、エルナ・ヘセイ・ギャラリー、ブリュッセル、ベルギー
  • 2007年：The Empire of Signs、ギャラリー・エルナ・ヘセイ、ブリュッセル、ベルギー
  • 2008年：エレノア・アンティン：歴史的視点、サンディエゴ美術館、サンディエゴ、アメリカ
  • 2008年：ヘレンズ・オデッセイ、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ
  • 2009年：クラシカル・フリーズ、ギャラリー・エルナ・ヘセイ、ブリュッセル、ベルギー
  • 2009年：クラシカル・フリーズ、LACMA |ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス、アメリカ合衆国
  • 2014年：エレノア・アンティン：ザ・パッセンジャーズ、ダイアン・ローゼンスタイン・ファインアーツ、ロサンゼルス、アメリカ
  • 2014年：「Multiple Occupancy: Eleanor Antin's “Selves”」ICA | Institute of Contemporary Art（ボストン、アメリカ）、ミリアム・アンド・アイラ・D・ウォラック美術館（コロンビア大学、ニューヨーク、アメリカ）
  • 2016年：「CARVING: A Traditional Sculpture」ヘンリー・ムーア財団、リーズ、イギリス
  • 2016年：「自分だけの紙人形があればいいのに…」ロナルド・フェルドマン・ファインアーツ、ニューヨーク、アメリカ合衆国
  • 2016年：「What time is it?（今何時？）」ダイアン・ローゼンスタイン・ファインアーツ、ロサンゼルス、アメリカ
  • 2017年：エレノア・アンティン：ローマ人と王たち、リチャード・サルトゥーン・ギャラリー、ロンドン、イギリス
  • 2019年：エレノア・アンティン：タイムズ・アロー、LACMA | ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国；シカゴ美術館、米国。
  • 2023年：歴史物語。歴史絵画における真実と虚構、ウィーン美術アカデミー

主なグループ展

  • 1969: Language 3、ドワン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、米国
  • 「WACK! アートとフェミニスト革命」、2007年3月4日～7月16日、カリフォルニア州ロサンゼルスMOCAのゲフィン・コンテンポラリーにて開催。[ 23 ]
  • 「Elles@CentrePompidou：国立近代美術館コレクションの女性アーティスト」ポンピドゥー・センター、2010年3月23日～5月23日、フランス、パリ。[ 24 ]
  • 「精神状態：1970年頃のカリフォルニアの新美術」展「太平洋標準時」、ゲティ・センター（2011年10月1日～2012年2月5日、カリフォルニア州ロサンゼルス）、ブロンクス美術館（2013年6月23日～9月8日、ニューヨーク州ブロンクス）。[ 25 ]
  • 「光の年：コンセプチュアルアートと写真、1954-1977」シカゴ美術館、2011年12月10日～2012年3月11日、イリノイ州シカゴ。[ 24 ]
  • 2013年2月1日から5月5日まで、フランス、パリのエスパス・カルチュレル・ルイ・ヴィトンでの「通信」。[ 24 ]

受賞歴

  • 1997年：グッゲンハイム・フェローシップ
  • 1998年：ユダヤ文化財団メディア賞
  • 2003年：国際美術評論家協会、「ポンペイ最後の日々」で最優秀ギャラリーショー受賞
  • 2009年：シカゴ美術館附属美術大学より名誉美術博士号を授与される
  • 2023年：カリフォルニア大学サンディエゴ校レヴェルメダル賞、大学長が毎年名誉教授に授与する最高賞[ 26 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c Meeker, Carlene (2009年3月1日). 「エレノア・アンティンのプロフィール」 . 『ユダヤ人女性：包括的な歴史百科事典』 . ユダヤ人女性アーカイブ. 2014年5月13日閲覧。
  2. ^「エレノア・アンティン」、ユダヤ人女性アーカイブ、2017年2月23日閲覧。
  3. ^ a bオルマン、リア（1995年4月2日）「アート：永遠の『邪悪な少女』：エレノア・アンティンの作品は周縁的かもしれないが、彼女の観客はそうではない。彼女の最新の分身は、悪魔のような小さな天使だ」 LAタイムズ。 2018年2月2日閲覧。
  4. ^ 「エレノア・アンティン、アーティスト」ゲッティ美術館。2018年2月1日閲覧。
  5. ^ハンディ、エイミー (1989). 「アーティスト伝記 ― エレノア・アンティン」ランディ・ローゼン、キャサリン・C・ブラウアー編著. 「彼女たちの足跡：女性アーティストの主流への進出、1970-1985」 アビーヴィル・プレス. p.  238. ISBN 0-89659-959-0。
  6. ^ a b c dアンティン、エレノア（2009年5月8～9日）。「エレノア・アンティンへのオーラルヒストリーインタビュー、2009年5月8～9日」。アメリカン・アート・アーカイブ（インタビュー）。ジュディス・オルチ・リチャーズによるインタビュー。スミソニアン博物館。
  7. ^スパイヴィー、バージニア・B. (1997). 「アンティン、エレノア」. デリア・ゲイズ編.女性芸術家辞典第1巻. フィッツロイ・ディアボーン出版社. pp.  193–95 . ISBN 978-1-884964-21-3。
  8. ^ a bクリストファー・ナイト（1999年5月16日）「概念を描き出せ…LACMAの30年にわたる回顧展の主題であるエレノア・アンティンは、無数のペルソナを通してアイデアを操り、名を残してきた。しかし、彼女は一体何者なのか？」ロサンゼルス・タイムズ。
  9. ^ a b c dクリスティン・スタイルズ（2012年）『現代美術の理論と文書：アーティスト著作集』（第2版）バークレー：カリフォルニア大学出版局、pp.  892–894、ISBN 9780520257184。
  10. ^ 「エレノア・アンティンのプロフィール」。パシフィック・スタンダード・タイム・アット・ザ・ゲティ・センター。 2014年5月13日閲覧。
  11. ^偉大な女性芸術家たちファイドン・プレス 2019年 36ページISBN 978-0714878775。
  12. ^ 「100 Boots」 . ゲティ・センターの太平洋標準時. 2014年5月13日閲覧。
  13. ^ a bスタイン、ジュディス・E.、アン＝サージェント・ウースター（1989年）「彼女たちの足跡：アジェンダのあるアート」。ランディ・ローゼン、キャサリン・C・ブラウアー編『彼女たちの足跡：女性アーティストの主流への進出、1970-1985』。アビヴィル・プレス。136  ～138頁。ISBN 0-89659-959-0。
  14. ^ローゼンバーグ、カレン（2013年9月5日） 「彼女は多様な存在として自分自身を創造する：コロンビア大学におけるエレノア・アンティンの自己」ニューヨーク・タイムズ。
  15. ^ 「エレノア・アンティン | MoMA」ニューヨーク近代美術館. 2018年1月29日閲覧。
  16. ^リー・アーウィン『パリのアメリカ人オルガニスト：リー・オーヴィル・アーウィンの手紙 1930-1931』（ブルームズベリー出版、2012年、ISBN 0810883384）、30ページ。
  17. ^ 「エレノア・アンティン - ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団」 www.gf.org . 2024年6月13日閲覧。
  18. ^ 「エレノア・アンティン」『21世紀の芸術』 Art21, Inc. 2011年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月13日閲覧。
  19. ^ a b「エリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センター：フェミニスト・アート・ベース：エレノア・アンティン」ブルックリン美術館。 2014年5月13日閲覧。
  20. ^ 「エレノア・アンティンのプロフィール」カリフォルニア大学サンディエゴ校。2014年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月13日閲覧。
  21. ^ホバーマン、J. (2014). 「エレノア・アンティンのスターリンとの対話」.ブックフォーラム. 20 (4): 46.
  22. ^ 「Some Living American Women Artists/Last Supper」スミソニアン・アメリカ美術館. 2022年1月22日閲覧。
  23. ^ 「WACK! アートとフェミニスト革命」ロサンゼルス現代美術館。2014年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月13日閲覧。
  24. ^ a b c「エレノア・アンティンのプロフィール」（PDF） . ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ. 2014年5月14日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2014年5月13日閲覧。
  25. ^ Deimling, Kate (2013年6月13日). 「カリフォルニアの「精神状態」：キュレーターKaren Moss氏とのQ&A」 . Blouin ArtInfo. 2014年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月13日閲覧。
  26. ^ 「2023 Revelle Medalist: Eleanor Antin」 YouTube 2023年11月17日。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eleanor_Antin&oldid=1328244578」より取得