エレクトラ・レコード

エレクトラ・レコード
親会社ワーナーミュージックグループ
設立1950年2月6日 (1950-02-06)
創設者
販売代理店
ジャンル様々な
原産国アメリカ合衆国
公式サイトエレクトラ.com

エレクトラ・レコード（またはエレクトラ・エンターテインメント）は、ワーナー・ミュージック・グループが所有するアメリカのレコードレーベルであり、1950年にジャック・ホルツマンとポール・リコルトによって設立されました。[ 1 ] 1950年代から1970年代にかけて、現代フォークミュージックとロックミュージックの発展に重要な役割を果たしました。2004年に、WMGのアトランティック・レコード・グループに統合されました。5年間の休眠期間の後、レーベルは2009年にアトランティックのインプリントとして復活しました。2018年10月、エレクトラはアトランティック・レコードの傘下から切り離され、エレクトラ・ミュージック・グループに再編され、再びワーナー・ミュージックの独立管理の最前線レーベルとして運営されています。2022年6月、エレクトラ・ミュージック・グループは300エンターテインメントと合併して、傘下レーベルの300エレクトラ・エンターテインメント（3EE）が設立されましたが、エレクトラと300はどちらもレーベルとして個別のアイデンティティを維持し続けました。 2024年10月、300エレクトラ・エンターテインメントはアトランティック・ミュージック・グループと合併したが、リリースの刻印は引き続き保持された。[ 2 ]

歴史

1950～1971年：設立と初期の歴史

エレクトラは1950年にエレクトラ・ストラトフォード・レコード・コーポレーションとして設立され、シングルレーベルはストラトフォード・レコード[ 3 ]でした。ジャック・ホルツマンとポール・リコルトは、セント・ジョンズ・カレッジの寮のホルツマンの部屋で[ 4 ]それぞれ300ドルを出資しました。ギリシャ神話のプレアデス、エレクトラ[ 5 ]の通常の綴りが変更されました。ホルツマンは「私は彼女に欠けていた『K』を与えた」と有名な​​言葉を残しています。彼は元の社名の『C』が「柔らかすぎる」と感じましたが、『K』の「しっかりとした歯ごたえ」を気に入っており、コダックの名前に使われていることを例に挙げました。[ 5 ] [ 6 ]

エレクトラの最初のLP 『ニュー・ソングス』（EKLP 1、1951年3月発売）は、歌曲集やそれに類する芸術歌曲集だったが、売上枚数は少なかった。1950年代から1960年代初頭にかけて、このレーベルはフォークミュージックの録音に力を入れ、セオドア・バイケル、エド・マッカーディ、オスカー・ブランド、ジュディ・コリンズといったアーティストや、フィル・オクスやトム・パクストンといったプロテスト・シンガーによるベストセラー・アルバムを多数リリースした。[ 7 ]ホルツマンは、マッカーシズムのブラックリスト入りによりレコード契約を結べなかったジョシュ・ホワイトの録音も手掛けた。

「E」ロゴは1966年から1983年および2009年から2022年まで使用されました。

1964年、エレクトラはノンサッチ・レコードを設立しました。このクラシック系の低予算レーベルは、当時最も売れた低予算クラシックレーベルでした。他のレーベルもこれに追随して独自の低予算シリーズを立ち上げましたが、ノンサッチは依然として最も人気があり、ジャック・ホルツマンは著書の中で、この低予算クラシックレーベルの収益によって、エレクトラは1960年代半ばまでにポップス系のリリースに挑戦することができたと述べています。

1965年、エレクトラはサーベイ・ミュージックと短命の合弁事業であるバウンティ・レコードを設立した。これがエレクトラにとってポップミュージックへの最初の進出となった。[ 8 ]バウンティの最も注目すべき契約はポール・バターフィールド・バンドで、バウンティが倒産した際にエレクトラに移籍した。[ 9 ]

エレクトラがポップ界に進出したことで、1966年から1967年にかけてのアメリカのサイケデリック・ロックの新波を代表するアーティストたちと契約した最初のレーベルの1つとなり、音楽界で大きな名声を得た。このレーベルが契約した最も重要なアーティストは、シカゴを拠点に活動するポール・バターフィールド・ブルース・バンド（マイク・ブルームフィールドと共演）、ロサンゼルスのバンドであるラヴとドアーズ、デトロイトのバンドであるザ・ストゥージズとMC5である。エレクトラがロサンゼルスで契約したアーティストには、ティム・バックリィとブレッドも含まれていた。[ 7 ] 1968年、このレーベルはロック・ギター・ソリストの先駆者であるロニー・マックと3枚のアルバム契約を結んだ。

同じく1967年、エレクトラは「ノンサッチ・エクスプローラー・シリーズ」を発売しました。これは、現在「ワールドミュージック」と呼ばれるジャンルの初期のコレクションの一つです。ノンサッチ・エクスプローラーの録音からの抜粋は、後に2枚のボイジャー・ゴールデン・ディスクに収録され、1977年にボイジャー1号とボイジャー2号の宇宙探査機に搭載されて深宇宙へ送られました。

1971–1989: エレクトラ/アサイラム・レコード

エレクトラは、子会社のノンサッチ・レコードとともに、1970年にキニー・ナショナル・サービスに買収され、同社は1972年にワーナー・コミュニケーションズ（現在のワーナー・ミュージック・グループ）に社名を変更した。[ 1 ]その後すぐに、キニーはレーベルの保有資産をワーナー・エレクトラ・アトランティックの傘下に統合した。ホルツマンは、1972年にアサイラム・レコードと合併してエレクトラ/アサイラム・レコードになるまで、エレクトラの責任者を務めた。 [ 7 ]アサイラムの創設者であるデビッド・ゲフィンが、新しく統合されたレーベルを率いた。[ 1 ]ホルツマンは、その間にワーナーの上級副社長兼主席テクノロジストに任命され、同社をホームビデオと最初の双方向ケーブルシステムに導いた。ホルツマンは、ディスカバリー・レコードの買収も行った。1975年、ゲフィンは末期の病気であると告げられ、辞任した。[ 10 ]後に彼の診断は誤診であったことが明らかになった。彼の後任には、後にキャピトル・レコードのCEOとなるジョー・スミスが就任した。

ジョー・スミスのリーダーシップによりエレクトラ・アサイラムは最大の市場シェアと総収入を獲得し、後にブルース・スプリングスティーンの名曲を数多くプロデュースしたことで有名になるチャック・プロトキンのA&Rサービスを引き継ぎ、続いてジョージ・デイリーが、ニューウェーブバンド、ザ・カーズを率いてエレクトラを再び別のアーティストの方向に導いたとされている。

レーベルのクレジットには正式には「エレクトラ/アサイラム・レコード」と記載されていましたが、年月が経つにつれ、レーベルは非公式に再びエレクトラ・レコードを名乗るようになりました（アサイラムは子会社として運営）。1982年、エレクトラはジャズ専門の子会社「エレクトラ/ミュージシャン」を設立しました。翌年、ボブ・クラスノウがエレクトラの社長兼CEOに就任し、彼のリーダーシップの下、レーベルは1980年代後半から1990年代前半にかけて商業的に絶頂期を迎えました。

1989–2004: エレクトラ・エンターテインメント・グループ

1989年、レーベルは正式にエレクトラ・エンターテインメントに改名した。ボブ・クラスノウ時代、このレーベルはメタリカ、イングヴェイ・マルムスティーン、ファスター・プッシーキャット、モトリー・クルー、フィッシュ、トレイシー・チャップマン、10,000マニアックス、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ、ザ・キュアー、ザ・シュガーキューブス、ステレオラブ、ルナ、ザ・コール、X、アフガン・ウィッグス、アニタ・ベイカー、リンダ・ロンシュタット、ナタリー・コール、ブランド・ヌビアン、KMD、ピート・ロック＆CLスムース、ウィーンなど、幅広いアーティストを擁していた。[ 11 ] [ 12 ]レーベルのA&R部門には、 1970年代後半に「オルタナティブ・ミュージック」という言葉を生み出したとされる元音楽ジャーナリストのテリー・トルキンが所属していた。 [ 13 ]またこの頃、エレクトラはイギリスのレーベル4ADとの関係を深めた。エレクトラはアメリカにおいて 、ピクシーズ、[ 7 ]ブリーダーズ、フランク・ブラック、ジ・アンプスといった4AD所属アーティストのレーベルとなった。

姉妹レーベル同様、エレクトラの運命も1990年代半ばに衰退し始めた。その一因にはワーナー・レーベルの上級幹部らによる一連の激しい企業抗争があり、グループ全体の評判に深刻なダメージを与えた。ワーナー・ミュージック・グループ会長ロバート・モルガドが実施した大規模な組織改革に不満を抱いたボブ・クラスノウは1994年7月に突然辞任し、他の幹部もすぐに続いた。ワーナー・ブラザースのCEOで非常に尊敬されていたモー・オスティンは契約を更新しないことに決め、1994年12月に辞任し、オスティンの友人で弟子のレニー・ワロンカーも翌年初めに辞任した。クラスノウの後任には、当時アトランティック・レコードの上級副社長であり、アトランティックのイーストウエスト・レコード・アメリカのCEOでもあったシルビア・ローヌが就任した。ローヌがエレクトラに着任すると、レーベルはイーストウェストとサイアー・レコード（以前は姉妹レーベルのワーナー・ブラザース・レコードを通じて運営されていた）の運営を引き継ぎ、エレクトラ・エンターテイメント・グループに改名された。

1994年9月、ヘビーメタルバンドのメタリカがエレクトラに対して契約解除とマスター音源の所有権獲得を求めて訴訟を起こし、またしても有害な論争が勃発した。メタリカはカリフォルニア州労働法の条項を根拠に、従業員が7年を経れば個人サービス契約から解放されることを認めている。この時までにメタリカは10年以上このレーベルと契約し、4千万枚以上のレコードを売り上げていたが、依然として1984年の当初の契約条件、つまり比較的低い14%の印税率で事業を展開していた。[ 14 ]またメタリカは、ロバート・モルガドがレーベルを辞める直前にボブ・クラスノウと交わした新しい契約の履行を拒否したため訴訟を起こしたと主張した。エレクトラはメタリカを反訴したが、12月にニューヨーク誌は、当時ワーナーミュージックUS会長だったダグ・モリスが訴訟を取り下げる代わりにメタリカに有利な新たな契約を提示したという噂を報じた。[ 15 ]この契約は、以前のクラスノウとの契約よりもさらに寛大なものだったと報じられた。1月、メタリカとエレクトラは共同で訴訟の和解を発表した。秘密保持契約により和解条件は非公開とされていたものの、メディア関係者は「メタリカへの印税の大幅な増額と、メタリカのレコーディング契約の再交渉が、メタリカとエレクトラが和解に至った重要な要因だった」と報じた。[ 16 ]

1990年代末になると、多くの有名アーティストを擁していたにもかかわらず、エレクトラは収益が低迷し始め、チャートでも目立った低迷を見せ始めた。また、リリース作品のプロモーションを怠ったことで業界内でやや不評を買い、マーベラス3、ジェイソン・フォークナー、グレッグ・ダリといった契約アーティストから「ネグレクトラ」というあだ名をつけられることもあった[ 17 ] [ 18 ]。姉妹レーベルであるワーナー・ブラザース・レコードやアトランティック・レコードに大きく後れを取っていた。

2004–2018: 大西洋時代

2004年2月、ワーナー・ミュージック・グループはタイム・ワーナーからトーマス・リー・パートナーズ、ベイン・アンド・カンパニー、エドガー・ブロンフマン・ジュニア（CEOに就任）からなる個人投資家グループに売却された。 [ 19 ]

WMGの新しいオーナーは、エレクトラとアトランティック・レコードを合併することを決定した。[ 20 ] 2つのレーベルのうち業績の劣るエレクトラの業務の40%が新しいベンチャーに移管され、アトランティックの業務の60%が圧倒的に多かった。その後、新しい会社はアトランティック・レコード・グループと名付けられ、エレクトラは子会社となり、レーベルが2009年に復活するまで休眠状態となった（ただし、トレイシー・チャップマン、ビョーク、ヨランダ・アダムスなどエレクトラに長く所属していたアーティストは引き続きレーベルからリリースを行い、ジェイソン・ムラーズやジェットなど新しい契約アーティストはアトランティックに移籍した）。

アトランティック・レコード・グループは2009年6月1日、ワーナーミュージック傘下の独立企業としてエレクトラ・レコードを復活させると発表した。[ 21 ]復活したレーベルは、アトランティック・レコードのA&R担当エグゼクティブ・バイスプレジデントであるマイク・カレンと、著名なインディーズレーベル「Fueled by Ramen」の創設者兼社長であるジョン・ジャニックの2人が共同社長に就任する。復活したレーベルは、1970年代頃のエレクトラのロゴを改良したものを使用している。

新レーベルの最初のリリースはHBOのドラマ『トゥルーブラッド』のオリジナルサウンドトラックで、最初のアルバムはシャルロット・ゲンズブールの『IRM』でした。現在、このレーベルにはUffie、Little Boots、Justice、Bruno Mars、CeeLo Greenといったアーティストが所属しています。

2012年10月4日、ワーナーミュージックは、ロサンゼルスを拠点とする独立系レーベル、デンジャーバード・レコードの共同設立者であるジェフ・カステラズがエレクトラ・レコードの社長に任命されたと発表した。[ 22 ]アトランティック・レコードA&Rのグレッグ・ネイデルが2015年に同レーベルのゼネラルマネージャーに就任した。[ 23 ] 2015年9月、カステラズはエレクトラでの役職を辞任し、ネイデルがレーベルの運営を担うことになった。[ 24 ]

2016年のエレクトラのリリースには、アイスランドのロックバンドKaleoのデビューアルバム『A/B』（オルタナティブヒットのナンバーワン「Way Down We Go」を収録）、フィッツ・アンド・ザ・タントラムズのセルフタイトルの3枚目のアルバム、そして批評家から絶賛され、2016年のCMA「ミュージカルイベントオブザイヤー」にノミネートされた『Southern Family』などがある。[ 25 ] [ 26 ]ナデルは2017年に正式にレーベルの社長に任命された。[ 27 ] 2017年10月、エレクトラレコードはMSGネットワ​​ークスと提携して「Friday Night Knicks」を制作した。[ 28 ]

2018–2022: エレクトラ・ミュージック・グループ

2018年6月18日に発表されたワーナーミュージックグループは、10月1日にエレクトラミュージックグループを、ブラックセメント、エレクトラ、フューエルド・バイ・ラーメン（FBR）、ローカントリーサウンド、ロードランナーレコードのレーベルを持つ、独立したスタッフを擁する音楽会社として再出発させた。少数の主要アーティストがアトランティックから移籍した。これにより、グループは数十年にわたり元の会社組織の特徴であったワーナー、エレクトラ、アトランティックの3社体制に戻った。エレクトラ、FBR、ロードランナーレーベルのスタッフとアトランティックからのスタッフ数名が、新しい独立グループにスタッフとして加わり、共同社長のマイク・イースタリンとグレッグ・ネイデルはそれぞれフューエルド・バイ・ラーメンとロードランナーレコードとエレクトラから移籍し、レーベル社長を務めた。ただし、エレクトラの共同社長は、アトランティックレコードグループの会長兼CEOのクレイグ・カルマンと会長兼COOのジュリー・グリーンウォルドの指示に従った。[ 29 ]

2018年10月3日、エレクトラは経営陣全員を公開した。同レーベルの最初のリリースは、2018年10月5日にFueled by RamenレーベルからリリースされたTwenty One Pilotsのアルバム『Trench』であった。 [ 30 ]それにもかかわらず、アルバムのライナーノーツにはAtlantic Recordsの名前が依然として記載されている。2019年、同レーベルはTones and Iのヒットシングル「Dance Monkey 」で再び大成功を収めた。2019年12月、エレクトラはTravis Barkerが設立したDTA Recordsのディストリビューターとなった。

2022–2024: 300 エレクトラ・エンターテインメント

2022年6月22日、ワーナー・ミュージック・グループは、エレクトラ・ミュージック・グループと300エンターテインメントの合併により誕生した新たな傘下グループ、300エレクトラ・エンターテインメント（3EE）の設立を発表しました。この傘下グループにより、Fueled by Ramen、Low Country Sound、Roadrunnerは300エンターテインメント傘下のレーベルと一体となります。この合併後も、ワーナー・ミュージック・グループは300とエレクトラがそれぞれ独自のアイデンティティを維持すると明言しました。[ 31 ] [ 32 ]

2024年10月、300エレクトラ・エンターテインメントはアトランティック・レコードと合併したが、リリースのレーベルは引き続き保持された。[ 2 ]

アーティスト

参照

参考文献

  1. ^ a b c Leopold, Todd (2007年4月20日). 「レコードレーベルオーナーの告白」 . CNN. 2016年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月13日閲覧。
  2. ^ a b「アトランティック ミュージック グループ、新時代を迎える」 2024年9月23日。
  3. ^ウンターバーガー、リッチー。「『エレクトラ・ノンLPレアリティーズ』ライナーノーツ」「 .リッチー・ウンターバーガー. 2022年1月30日閲覧。
  4. ^ 「ワーナー・ミュージック、輝きを取り戻すべく奮闘」 NPR.org 2005年10月11日。2015年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月9日閲覧。
  5. ^ a b『フォロー・ザ・ミュージック』 6ページ
  6. ^ギリシャ語原文ではΗλέκτρα。
  7. ^ a b c dコリン・ラーキン編 (1993). 『ギネス名鑑 50年代の音楽(初版).ギネス出版. p. 121. ISBN 0-85112-732-0。
  8. ^ 「ビルボード」、ビルボード、ニールセン・ビジネス・メディア社、1965年9月25日、30ページ。
  9. ^ 「ビルボード」 .ビルボード. ニールセン・ビジネス・メディア社. 1965年6月26日. p. 16.
  10. ^トム・キング『オペレーター：デイヴィッド・ゲフィンが新しいハリウッドを構築、買収、販売する』 282ページ、ブロードウェイ・ブックス（ニューヨーク、2001年）。
  11. ^ Keil, Jason (2020年11月18日). 「エレクトラ・レコードがオルタナティブ・ミュージック革命をもたらした経緯」 . The AV Club . 2022年5月19日閲覧。
  12. ^ Broerman, Michael (2023年11月10日). 「Weenが『Pure Guava』でメジャーデビューしてから31年」 . L4LM . 2024年6月15日閲覧。
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  28. ^ 「エレクトラ・レコードがMSGネットワ​​ークスと提携し『フライデー・ナイト・ニックス』を放送」" . Musicconnection.com . 2017年10月27日.オリジナルより2017年11月10日アーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
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  30. ^ 「Elektra Music Group、残りのリーダーシップチームを発表し公式ローンチ」 Music Business Worldwide、2018年10月3日。2018年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月10日閲覧。
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  32. ^ 「ワーナー・ミュージック・グループ」 . Variety . 2022年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月23日閲覧。

さらに読む

  • ジャック・ホルツマン、ギャヴァン・ドーズ（1998年）『Follow the Music: The Life and High Times of Elektra Records in the Great Years of American Pop Culture』ファースト・メディア・ブックス、ISBN 0-9661221-1-9。
  • ミック・ホートン（2010年）『エレクトラになる』Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-29-9。
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