エルヴィス（1968年のテレビ番組）
| エルヴィス | |
|---|---|
 シンガーの店舗で見られる特別企画の宣伝ポスター | |
| 別名 | シンガー・プレゼンツ…エルヴィス '68 カムバック・スペシャル |
| 著者 | クリス・ビアード アラン・ブライ |
| 監督 | スティーブ・バインダー |
| 主演 | エルヴィス・プレスリー |
| 作曲家 | ビリー・ゴールデンバーグ |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 元の言語 | 英語 |
| 生産 | |
| プロデューサー | スティーブ・バインダー ボーンズ・ハウ |
| 生産場所 | カリフォルニア州バーバンク |
| 編集者 | ウェイン・ケンワーシー、 アーモンド・ポイトラス |
| カメラのセットアップ | マルチカメラ |
| 実行時間 | 50分 |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | NBC |
| リリース | 1968年12月3日 |
シンガー・プレゼンツ...エルヴィス は、通称「 '68 カムバック スペシャル」とも呼ばれ、 1968 年 12 月 3 日にNBCで放映されたエルヴィス・プレスリーのコンサート テレビ特別番組。この番組は、プレスリーが映画出演に集中していた 7 年間を経て、ライブ パフォーマンスに復帰したことを記念するものでした。
このコンサートは当初、放送局とプレスリーのマネージャー、トム・パーカー大佐によってクリスマススペシャルとして企画されました。プロデューサーのボブ・フィンケルは監督のスティーブ・バインダーを起用し、バインダーはクリスマススペシャルではなく、当時の音楽トレンドを反映し、若い世代にアピールするコンサートを企画しました。撮影は1968年6月、カリフォルニア州バーバンクのNBCスタジオで行われました。スペシャルには、ファンと小規模なバンドに囲まれた、くつろいだ雰囲気の中でプレスリーを披露する着席セッションも含まれていました。
この特別番組は好評を博し、放送週のニールセン視聴率調査でトップを獲得しました。そのシーズンで最も視聴率の高い番組となり、視聴者の42%を獲得しました。後に「カムバック・スペシャル」として知られるこの番組は、プレスリーの歌手としてのキャリアを再びスタートさせるきっかけとなりました。
背景
1960年3月にアメリカ陸軍での任務から帰還した後、プレスリーはアルバムリリースで成功を収めた。 1960年の映画『 G.I.ブルース』のサウンドトラックアルバム『G.I.ブルース』は、1960年10月にビルボードのポップアルバムチャートと全英アルバムチャートの両方で1位を獲得した。1961年3月25日、プレスリーはUSSアリゾナ記念館の建設を支援するため、ハワイでコンサートを行った。これは7年間にわたる彼にとって最後の公の場での演奏となった。ビルボードのポップアルバムチャートでプレスリーが次に1位を獲得したアルバムは、 1961年6月にリリースされた『サムシング・フォー・エブリバディ』であった。 [1]
プレスリーのマネージャー、トム・パーカー大佐は、プレスリーのキャリアの焦点を映画に移し、ツアー活動を停止させた。映画は低予算で型通りのコメディだったが興行的には成功し、アルバムも売れた。プレスリーはよりドラマチックな役柄に挑戦し、ミュージカルナンバーの比重を減らして演技に重点を置いた『フレイミング・スター』（1960年）と『ワイルド・イン・ザ・カントリー』（1961年）を制作した。[2]どちらの作品も失敗に終わり、1964年までにパーカーはすべてのレコーディングを映画のサウンドトラックのみに限定することを決定した。パーカーはその後、プレスリーの定番のスタイルを確立した。映画がアルバムのリリースを、アルバムのリリースが映画のプロモーションとなるのだ。[3]
コスト削減のため、プロデューサーのハル・ウォリスは撮影スケジュールを短縮し、リハーサルや撮り直しをほぼ廃止した。ロケ撮影をやめ、スタジオ撮影を全編行い、人件費削減のため経験の浅いスタッフを起用した。撮影シーンはロングショット、ミディアムショット、クローズアップに限定され、プロセスを迅速化した。一方、スタジオ録音の質も低下し、プレスリーには録音に集中する時間がなかったため、セッションミュージシャンがほとんどの作業を行った。『Tickle Me』（1965年）への出演料として、プレスリーは75万ドルと映画収益の50%を受け取ったが、この金額が映画予算の大半を占めた。アライド・アーティスツが財政難に陥っていたため、パーカーは他のスタジオ・セッションで使われなかった曲をサウンドトラックに挿入し、スタジオにそれを映画に組み込むよう指示した。緊密な制作が功を奏し、『Tickle Me』は興行的に成功した。[4]
『ガール・ハッピー』（1965年）は、このアプローチの最初の失敗作となった。サウンドトラックはプレスリーにとって最もヒットしなかった作品となり、映画の興行収入はわずか200万ドルにとどまった。 [5]パーカーのモデルは成功したものの、プレスリーは不満を募らせるようになった。時が経つにつれ、音楽業界との繋がりが弱まり、映画の質が低下するにつれて鬱と疎外感に苛まれていくのを感じていた。 [6] 1964年から1968年までの5年間で、プレスリーのトップ10ヒットは1960年に録音されたゴスペルナンバー「 Crying in the Chapel 」（1965年）1曲のみだった。 [7] 1964年の映画『ビバ・ラスベガス』は成功を収めたものの、その後の作品は徐々に興行成績が低迷した。1967年までに、パーカーとの交渉の難航と映画の興行成績の低迷により、ウォリスはプレスリーとの契約を破棄した。 [8]
NBCとの契約
1967年10月、パーカーはNBC西海岸支社の副社長トム・サーノフにクリスマス特別番組の企画を持ちかけた。125万ドル（2024年価格で約1180万ドル） [9]の予算には、映画（85万ドル）、サウンドトラック（2万5000ドル）、テレビ特別番組（25万ドル）、そして再放送費用として確保された12万5000ドルが含まれていた。[10]この特別番組は、シンガー社がスポンサーを務める長編番組「シンガー・プレゼンツ…」に収録される予定だった。[11]
プレスリーは当初、この特別番組に否定的な反応を示した。パーカーがまたしても仕掛けた計画だと考え、全国放送でクリスマスキャロルを歌うというアイデアに憤慨した。[12]しかし、特別番組のプロデューサーであるボブ・フィンケルと話し合いを始め、シンガー、NBC、パーカーを説得して番組の当初の構想を変更させたことで、彼の意見は変わった。フィンケルはパーカーから、番組はプレスリーだけに焦点を当て、サウンドトラックアルバムとクリスマスシングルに十分な素材を録音するという承認を得た。この企画に対するプレスリーの熱意は高まり、フィンケルに対し、これまでとは違う新しい素材を演奏する準備はできていると保証した。彼はパーカーのこの企画に対する意見には興味がなかった。[13]
プレスリーのキャリアの新たな方向性を反映させるため、フィンケルはコンサート映画『TAMIショー』の監督を務め、NBCで『ハラバルー』やペトゥラ・クラークの特別番組を手がけた経験を持つスティーブ・バインダーを監督に迎えた。フィンケルは、バインダーの雇用によってプレスリーのイメージが刷新され、バインダーがプレスリーを新しい聴衆に紹介してくれると考えた。当初、特別番組の監督に消極的だったバインダーは、1950年代にラジオ・レコーダーズで音響技師として働いていた際にプレスリーと面識があった同僚のボーンズ・ハウの説得を受けた。ハウは、バインダーの制作手法がプレスリーに似ていると考え、プレスリーとの共同制作にこだわった。会議が開かれ、パーカーは制作チームが完全な創作権を持つことを保証したが、出版権はプレスリーの名前でなければならないことを強調した。ハウとバインダーはその週の後半にプレスリーと会い、プレスリーがハワイ休暇から戻るまでに特別番組の詳細をすべて準備すると伝えた。[14]
生産
バインダーとハウは制作スタッフを雇い、過去の特別番組で起用した様々な人々とのコラボレーションを繰り返すことになった。音楽監督にはビリー・ゴールデンバーグが、編曲にはプレスリー側がビリー・ストレンジを選んだ。クリス・ベアードとアラン・ブライが脚本家として、そしてビル・ブリューが衣装デザインを担当した。ベアードとブライは、モーリス・メーテルリンクの『青い鳥』を基に、プレスリーの歌を通して彼のキャリアを描くというアイデアを提案した。シンガーズの代理人アルフレッド・ディシピオとパーカーはこのアイデアを承認した。物語の断片は、ジェリー・リードの「ギター・マン」のカバーで繋がれた。[15]プレスリーが側近と脚本通りに会話する非公式なコーナーが企画され、映画でのパフォーマンスについて自虐的に語るプレスリーの姿が映し出された。ゴスペルナンバーと、生のスタンドアップ・パフォーマンスも追加される予定だった。パーカーのリクエストでクリスマスソングが演奏され、番組はプレスリーのセリフで締めくくられる予定だった。バインダーによると、パーカーはエルヴィスに「タキシードを着て登場し、クリスマスソングを歌ってほしい」と考えていたという。[16]しかし、バインダーはプレスリーに現在の社会情勢に対する感情を表明してもらいたいと考えていた。プレスリーはロバート・F・ケネディ上院議員とマーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師の暗殺事件に心を痛めていたからだ。キング牧師の暗殺はプレスリーの心を深く揺さぶり、テネシー州メンフィスで起きたこの事件は「南部に対する人々の最悪の感情を改めて浮き彫りにした」と感じていた。[17]
6月3日までにプレスリーはハリウッドに戻り、2週間続くリハーサルを開始した。ハウはサウンドトラックアルバムの制作を強く希望し、プロデューサーとして印税を受け取ることを主張した。NBCはハウの態度が番組にとって潜在的な脅威となると考え、バインダーに彼をスタッフから外すよう命じた。ゴールデンバーグがバインダーに、プリプロダクション終了のわずか2週間前という時点でストレンジが特別番組の音楽アレンジを一切完成させていないと訴えたことで、制作はさらに複雑化した。ストレンジは他のプロジェクトで忙しすぎるとしてプロジェクトを離脱した。リハーサル終了の1週間前、制作チームはハウにプロデューサー兼エンジニアとして復帰することを許可した。[18]
6月4日、ロバート・ケネディ上院議員はロサンゼルスのアンバサダー・ホテルで生放送のテレビ演説後、銃撃され、2日後に死亡した。ビンダーは2005年のエルヴィス・オーストラリアのインタビューで、「ある晩、リハーサルをしていた時、テレビが別の部屋でオンエアされ、突然静寂が訪れた。そこで私は『ボビー・ケネディが撃たれたと思う』と言った。皆で別のオフィスに駆け込んだ。まさにその通りになった。アンバサダー・ホテルでは生放送でケネディの演説が放送されていた。当時私たちはピアノの部屋にいたが、その夜は何かがおかしいと感じ、何かがおかしいと感じた。それから私たちは一晩中、ボビーとジョン・ケネディの暗殺について語り合った」と述べている。[16]ビンダーによると、この出来事がプレスリーに「イフ・アイ・キャン・ドリーム」を特別番組のエンディングナンバーとして録音するきっかけを与えたという。 [16]
6月17日、チームはカリフォルニア州バーバンクのNBCスタジオに移動した。ゴールデンバーグはフィンケルに対し、プレスリーの大勢の取り巻きが創作過程の邪魔になっているとして、制作エリアから退去するよう要請した。プレスリーは振付師ランス・ルゴールと共同で予定のナンバーを制作し、ブリューは衣装を担当した。[19]
バインダーとハウは、プレスリーが休憩時間に演奏中に取り巻きと交流している様子を見て、番組のインフォーマル・セクションの構想を練った。バインダーは、プレスリーの音楽が親密な雰囲気の中でどのように発展していったかを観客に感じてもらうため、ロッカールームでこの部分を撮影する計画を立てたが、パーカーはこの構想に反対した。バインダーはボクシング・リングを模した小さなステージで着席形式のコンサートを行うことに決めた。プレスリーの音楽的起源を強調するため、プレスリーの最初のバック・ミュージシャンであるスコッティ・ムーアとDJフォンタナを招いた（プレスリーの元ベーシスト、ビル・ブラックは1965年に死去していた）。彼らには、プレスリーの取り巻き2人、チャーリー・ホッジとアラン・フォータスも加わった。脚本の部分はキャンセルされたが、脚本家はプレスリーに曲の合間に話す話題のリストを渡した。話題には、彼の初期のキャリア、ハリウッド時代、そして現在の音楽業界についてのものが含まれていた。[15]
6月20日、プレスリーはユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズでレコーディングを開始した。ハウはリズムセクションとロサンゼルス出身のセッションミュージシャンを手配した。バンドはドラマーのハル・ブレイン、ギタリストのマイク・ディージーとトミー・テデスコで構成されていた。NBCオーケストラの弦楽器と金管楽器のセクションのメンバーも参加していた。[20]ライブパートを除くスペシャル番組の音楽はすべてプレスリーによって事前に録音されていた。6月27日に録音されたプロダクションナンバーでは、ライブボーカルとブレンドされることになっていた。[21]
同日、プレスリーは初の着席型ショーを収録した。パーカーはNBCチームにチケット配布は自分が担当すると伝えていた。彼はスタジオを埋め尽くすために全国からファンを募ると約束していた。しかし、ショー当日になってもパーカーはチケットを配布しておらず、収録を見ようと並んでいるのはほんの数人だった。ビンダーとフィンケルは通りの向かいのレストランから客を招き入れ、ラジオでアナウンスを流して観客を集めた。プレスリーは最初の1時間のセットの開始時は緊張していた。ビンダーは彼をステージに上げるよう説得しなければならなかったが、いざステージに上がると、プレスリーはすっかりリラックスしていた。彼は曲を披露し、セッションが進むにつれて仲間と冗談を交わした。初回ショーの終わりには、ベリューはプレスリーの肌に張り付いた汗でびっしょりになった革のスーツを慎重に脱がなければならなかった。次のショーに備えてスーツを準備するため、ベリューはそれを手洗いしなければならなかった。衣装係の手伝いもあり、彼らはヘアドライヤーを使って作業を早めた。[22]最初の公演では、プロデューサーはつま先を叩くことが録音に悪影響を与えることを懸念したため、午後8時の公演ではプレスリーとバンドメンバーの足元にゴム製のマットが敷かれた。[23] 2回目の公演では、プレスリーはリラックスしてセットリストを難なく演奏した。[22]
6月29日、プレスリーは両方のスタンドアップ・セッションを収録した。最初の2つのショーと同様に、プレスリーを異なるアングルから撮影するカメラにはそれぞれ個別の録音機が備え付けられていなかった。ディレクターは希望するカメラアングルを選択し、カメラは2台の録音機のいずれかに録音を送った。[24]スタンドアップ・ショーの曲のアレンジはテンポが速く、プレスリーはシェイク、回転、表情を交えて歌い、拳やニードロップでそれを強調した。[25]
ショーのエンディング曲として、バインダーはセリフを歌に置き換えることにした。彼はゴールデンバーグと作詞家のウォルター・アール・ブラウンに、プレスリーとその信念を反映した曲を書くよう指示し、ブラウンはその夜「イフ・アイ・キャン・ドリーム」を書いた。バインダーはそれをパーカーに送ったが、パーカーはまだショーのエンディング曲は「アイル・ビー・ホーム・フォー・クリスマス」にするつもりだった。パーカーがこの曲に否定的な反応を示した後、バインダーは彼を無視し、プレスリーにこの曲を聴かせた。3回聴いた後、プレスリーは自分が録音すべきだと確信した。プレスリーの決意を固めたパーカーは、出版権の100%を要求した。ゴールデンバーグは出版用紙から自分の名前を削除し、パーカーにブラウンが書いた曲だと告げた。[26]「イフ・アイ・キャン・ドリーム」のナンバーでは、プレスリーはブリューがデザインした白いスリーピーススーツを着用した。黒い背景に赤い文字で「ELVIS」と書かれた大きな看板が置かれ、プレスリーはハンドマイクでこの曲を歌った。歌い終えた後、プレスリーは「ありがとう、おやすみなさい」と言って特別番組を締めくくった。[27]
リリースと受容
この特別番組の最終的な放送時間は50分で、4時間に及ぶ収録を編集したものだった。プレスリーは結果に満足していた。[28] 『シンガー・プレゼンツ...エルヴィス』は5ヵ月後の12月3日火曜日、東部標準時午後9時に放送された。[29] [30] [31]この番組は12月8日までの週のニールセンの視聴率調査で1位となり、2位に後退したローワン&マーティンズ・ラフイン（同じくNBC）を追い抜いた。[32]この番組はテレビ視聴者全体の42%が視聴し、このシーズンで最も視聴された番組となった。[33]この特別番組のサウンドトラックはその後まもなくリリースされた。この番組はビルボードのトップLPチャートで8位に達し、 [34] 1969年7月にはゴールドディスクに認定された。[35]この特別番組はイギリスでは1969年12月31日にBBC2で『ザ・ファビュラス・エルヴィス』のタイトルで放送された。[36]
ニューヨーク・タイムズ紙の批評家ロバート・シェルトンは次のように評している。「この1時間の番組は、信じられないほど演出的な部分もあったが、他の部分は信じられないほど効果的で、世紀のポップカルチャー現象の一つである彼が最も得意とする音楽の世界で活躍する姿を自然に垣間見ることができる。…この特別番組が示しているのは、このカリスマ的なパフォーマーが最高の状態だったのは10年前だが、当時提供していた最高の音楽へのこだわりを失ってはいないということだ。今日のロック世代は、おそらく真の初期プレスリーのスタンドアップ・ショーを求めるだろう。」[37]
シカゴ・トリビューン紙の評論家は、プレスリーの映画を「残虐行為」と評しながらも、「昔のエルヴィスが戻ってきて嬉しい」と書き、その演技を「ダイナミックで、説得力があり、信じられないほど官能的」と評した。[38]
ロサンゼルス・タイムズ紙は、プレスリーのパフォーマンスを当時の他のロックンロール・バンドと比較して「拍子抜け」と評した。同紙は、プレスリーが「1時間のパフォーマンスをうまく維持した」としながらも、「魔法の一部は失われ、弱まっていた」と断言した。[39]
フィラデルフィア・インクワイアラー紙は「本物のスターと偽物のスターを分けるのは興奮の質であり、プレスリーは歌ったり、スイングしたり、サイドマンや熱狂的な観客とおしゃべりしたり、檻に入れられた動物のように落ち着きなく歩き回ったりして、この興奮をたっぷりと生み出した」と書いた。 [40]
AP通信はセットデザインと、プレスリーの「昔を彷彿とさせる」外見を称賛した。[41]
エルパソ・ヘラルド・ポスト紙に掲載された新聞企業協会によるレビューでは、この特別番組は生まれ変わった「より成熟した」プレスリーを紹介するものだったと評された。[42]
デイリー・ターヒール紙は、この特別番組に好意的なレビューを掲載し、プレスリーの全盛期からの変化について述べ、「エルヴィスはまだ魔法を持っている」と宣言した。 [43]
オタワ・ジャーナル紙はプレスリーを称賛するとともに、初期に比べてステージ上で落ち着いた存在感を示したと指摘した。同紙はプログラムの編集と、プレスリーが「落ち着きなく」歩き回っているように見えた「檻のようなステージ」の選択を嘆いた。[44]
ガーディアン紙はプレスリーのパフォーマンスを「素晴らしいもので、かすかな自嘲のニュアンスが感じられる」と評したが、振り付けや「滑稽な合唱の鼓動」が含まれていることを嘆いた。 [45]
余波
最初の座談会の収録後、プレスリーはパーカーを楽屋に呼び、ツアーに復帰したい旨を伝えた。記者会見でパーカーは、プレスリーが間もなく「カムバック・ツアー」に出ると発表した。パーカーの言葉遣いはプレスリーを激怒させ、彼は自分が「過去の人」とレッテルを貼られたと感じた。プレスリーはバインダーとの更なるコラボレーションにも興味を示したが、パーカーはそれを避けた。[28]
1969年1月、特別番組の成功と新たな情熱に後押しされ、プレスリーはプロデューサーのチップス・モーマンと共にサウンドトラック以外のアルバムのレコーディングに復帰した。アメリカン・サウンド・スタジオでメンフィス・ボーイズとして知られるハウスバンドと共にレコーディングされたシングル「イン・ザ・ゲットー」は全米チャート3位に達し、すぐにカントリー・ソウル・アルバム「フロム・エルヴィス・イン・メンフィス」が続いた。[46]セッションからの単独シングル「サスピシャス・マインド」は8月下旬にリリースされ、これもチャート1位を獲得し、プレスリーの代表曲の一つとなった。 [47] 1969年7月、ローリングストーン誌はプレスリーを初めて表紙に取り上げ、黒い革の衣装でテレビ特別番組のスタンドアップ・パフォーマンスをしている写真を掲載した。[48]
パーカーはプレスリーのライブ活動復帰を手配した。彼はラスベガス・インターナショナル・ホテルのオーナー、カーク・カーコリアンと契約を結び、プレスリーが新築の2000席のショールームで4週間（1晩2公演）、40万ドルで演奏することになった。[49]ラスベガスへの復帰に際し、プレスリーは後にTCBバンドと名乗ることになるリズムセクションを編成した。メンバーは、ジェームズ・バートン（リードギター）、ジョン・ウィルキンソン（リズムギター）、ジェリー・シェフ（ベース）、ロン・タット（ドラムス）、ラリー・ムホベラック（ピアノ） 、チャーリー・ホッジ（リズムギター、ステージアシスタント）であった。プレスリーはまた、スウィート・インスピレーションズとインペリアルズの2つのバックボーカルグループも雇った。[50] 1969年7月から8月にかけて行われたラスベガスでの最初の公演57回には、合計101,500人の観客が集まり、ラスベガスの観客動員数記録を更新した。[49] 1970年、プレスリーは1957年10月から11月以来初めてアメリカをツアーし、すべての公演が完売した。[51]
メディアリリース
再リリース
NBCは1969年夏にこの特別番組を再放送した。パーカーの要請により、「ブルー・クリスマス」は「タイガー・マン」に変更された。 [52] 1977年、プレスリーの死後、この番組はアン＝マーグレットが司会を務める「メモリーズ・オブ・エルヴィス」という特別番組として放送された。この番組には売春宿のシーンが含まれていたが、当初は検閲官の承認を得ていたものの、物議を醸すのを避けるためシンガー社の要請で削除された。[53]
1985年、HBOは『エルヴィス：ワン・ナイト・ウィズ・ユー』というタイトルで、番組の最初の座談会を放送した。エルヴィス・プレスリー・エンタープライズのビジネス・マネージャー、ジョー・ラスコフが100万ドルで放送権をHBOに売却した。後にホームビデオ版がリリースされた。[54] [55]
2004年には、『エルヴィス：'68カムバック・スペシャル』のデラックス版 DVDが発売された。3枚組のこのDVDには、アウトテイクを含む、このスペシャルの既知の映像がすべて収録されていた。2006年には、アウトテイクの素材を追加することで番組を94分に延長した1枚組版が発売された。[56]
2023年には、主にスティーブ・バインダーの特別番組制作時の経験に焦点を当てたドキュメンタリー『エルヴィスの再発明：68年のカムバック』がパラマウント・プラスで公開された。[57] 2024年には、この特別番組に関するドキュメンタリー映画『王の帰還：エルヴィス・プレスリーの没落と復活』がNetflixで公開された。[58]
|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
サウンドトラック
このスペシャルの最初のシングルは、1968年10月にRCAビクター（47–9670）からリリースされた「イフ・アイ・キャン・ドリーム」だった。この曲はビルボードのシングルチャートで12位に達し、80万枚を売り上げた。[77] 1968年11月、「タイガー・マン」のライブ演奏はRCAカムデンのコンピレーションアルバム『エルヴィス・シングス・フレイミング・スター』（PRS-279）に収録され、最初はシンガーストアで発売され、1969年4月に一般発売された（CAS 2304）。[78]
1968年12月、RCA（LPM-4088）から『エルヴィス』と題された公式サウンドトラックアルバムがリリースされました。1969年3月、RCAはシングル「メモリーズ」（47–9730）をリリースしました。この曲は後に、1972年のコンサート映画『エルヴィス・オン・ツアー』のエンドクレジットBGMとして再利用されました。
未発表音源を収録した海賊版アルバムは1978年には早くも出回り始めた。[79]その後数十年にわたり、特別番組からの追加演奏が部分的にリリースされ、特にRCAのA Legendary Performerコンピレーションシリーズや[80]、1985年のボックスセットA Golden Celebrationなどでリリースされた。1990年代と2000年代には、RCAはより完全なサウンドトラック音源をリリースし、1998年にはオリジナルアルバムの拡張版として30周年記念リリースのMemoriesをリリースした。同年、RCAは着席パフォーマンスを完全収録したTiger Manをリリースした。2006年には、RCAは特別番組のアウトテイクやリハーサル音源を収録したLet Yourself Go: The Making of Elvis the Comeback Specialをリリースした。 [81]
この特別番組の様々な録音は、2004年にスターンから発売されたエルヴィス・プレスリーのピンボールマシンのサウンドトラックとして使用された。 「 A Little Less Conversation」は当初この特別番組のために録音されたが、実際には使用されなかったバージョンが、後にジャンキーXLによってリミックスされ、2002年に世界的ヒットとなった。[82] この曲はアメリカではビルボード・ホット100ポップシングルチャートで最高50位に達し、プレスリーにとって1981年以来のヒットとなり、21世紀に入っても彼のチャート入りシングルのリストを伸ばした。また、イギリスのシングルチャートで4週間連続1位を獲得した。[83]
大衆文化において
この特別番組の着席コーナーはMTV Unpluggedの先駆けであり、初めてアーティストをカジュアルな雰囲気で披露した。[28] ファルコの1986年のシングル「Emotional」のビデオでは、赤い電球で作られたFALCOの文字のロゴの前に立つファルコが登場し、このイメージはアルバム「 Emotional 」のカバーにも使われている。 [84]ザ・シンプソンズの1993年のエピソード「クラスティ・ゲット・カンセルド」では、クラスティ・ザ・クラウンのテレビ特別番組のセットがプレスリーの番組を模倣している。 [85] 2001年のシングル「インナー・スマイル」のビデオでは、テキサスのリードシンガー、シャーリーン・スピテリが特別番組のプレスリーに扮している。[86]ザ・ストロークスをフィーチャーした2002年のMTV $2 Billコンサート特別番組はエルヴィス・プレスリーの番組に強く影響を受けている。[87]ロビー・ウィリアムズの2002年の特別番組『ロビー・ウィリアムズ・ショー』では、「トラブル」がオープニング曲として使用され、同様のセット装飾と赤いRWの文字が使われている。[88] 2004年、モリッシーは、特別番組のエルヴィスサインを思わせる大きな赤いマーキーライトで「モリッシー」と書かれたステージバックドロップを使ってツアーを行った。[89]この特別番組は、ジョナサン・リース・マイヤーズ主演の2005年の伝記テレビミニシリーズ「エルヴィス」で描かれた。[90] 2008年、カントリー歌手のマルティナ・マクブライドは、アルバム「クリスマス・デュエット」のために「ブルー・クリスマス」のバーチャル・デュエットを録音した。この曲のビデオでは、特別番組の着席セッション中にマクブライドがプレスリーと歌っている。[91]グレン・ダンジグは、2013年の「レガシー」テレビ特別番組を大まかにプレスリー特別番組に基づいて制作した。[92] 2019年、グリーン・デイは「 Father of All... 」のビデオの中で、この特別番組のオープニングナンバー「Guitar Man」の部分に敬意を表した。[93]バズ・ラーマン監督の2022年の映画『エルヴィス／最後のジェームス』では、この特別番組の制作過程が描かれており、ビルボード誌は「この特別番組に関するシーンは、映画の中で最も魅力的なシーンの一つだと考えられている」と評している。[94]
脚注
- ^ ゴードン、ロバート 2005年、110、114ページ。
- ^ ポンセ・デ・レオン 2007年、133ページ。
- ^ ドール、スーザン 2009年、113ページ。
- ^ ドール、スーザン 2009年、141ページ。
- ^ Neibaur、James 2014、p. 230.
- ^ ドール、スーザン 2009年、137ページ。
- ^ マーシュ 2004年、650ページ。
- ^ ドール、スーザン 2009年、142ページ。
- ^ 1634–1699: McCusker, JJ (1997). How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the United States: Addenda and Corrigenda (PDF) . American Antiquarian Society .1700–1799年：McCusker, JJ (1992). 実質貨幣価値はいくらか？米国経済における貨幣価値のデフレーターとして用いる歴史的物価指数(PDF) .アメリカ古物協会.1800年～現在：ミネアポリス連邦準備銀行。「消費者物価指数（推定）1800年～」 。 2024年2月29日閲覧。
- ^ グラルニック、ピーター 1999年、283ページ。
- ^ アデルマン、キム 2002年、143ページ。
- ^ グラルニック、ピーター 1999年、288ページ。
- ^ グラルニック、ピーター 1999年、293ページ。
- ^ グラルニック、ピーター 1999年、294～295頁。
- ^ ab Nash, Alanna 2008, p. 236, 238.
- ^ abc Abrams, David (2005年7月8日). 「エルヴィス・プレスリーの『68カムバック・スペシャル』のディレクター、スティーブ・バインダーへのインタビュー」エルヴィス・オーストラリア. 2023年12月16日閲覧。
- ^ グラルニック、ピーター 1999年、297頁。
- ^ グラルニック、ピーター 1999年、299頁。
- ^ グラルニック、ピーター 1999年、300ページ。
- ^ ナッシュ、アラナ 2008年、236ページ。
- ^ グラルニック、ピーター 1999年、306ページ。
- ^ ab Gaar, Gillian 2010、p. 79。
- ^ EPE 2004、8ページ。
- ^ EPE 2004、7ページ。
- ^ ドール、スーザン 2016年。
- ^ ワインガルテン、マーク2000年、153ページ。
- ^ イングリス博士、イアン 2013年、46ページ。
- ^ abc Jeansonne、Luhrssen、Sokolovic 2011、p.181。
- ^ NBC 1968年。
- ^ 「TVキープレビュー」ピッツバーグ・ポスト・ガゼット、1968年12月3日、39ページ。
- ^ クロスビー、ジョーン（1968年12月3日）「爬虫類もエルヴィスも揺れる」ピッツバーグ・プレス、63ページ。
- ^ エレス、ジョージ 1968年。
- ^ グロウ、コリー 2017.
- ^ ケネディ、ポール 2011年、160ページ。
- ^ RIIA 2018.
- ^ イブニングスタンダードスタッフ1969年、2ページ。
- ^ シェルトン、ロバート（1968年12月4日）「ロックスターの爆発的なブルースはヴィンテージのクオリティを備えている」ニューヨーク・タイムズ紙、51ページ。
- ^ ベイカー、ロブ 1968年、30ページ。
- ^ ハンフリー、ハル 1968年、26ページ。
- ^ ハリス、ハリー 1968年、28ページ。
- ^ ローリー、シンシア 1968年、8Dページ。
- ^ ペントン、エドガード 1968年。
- ^ バーチ、メアリー 1968年。
- ^ ガーディナー、サンディ 1968年。
- ^ プリチェット、オリバー 1970年、8ページ。
- ^ クライン＆クリサフルリ 2011、193ページ。
- ^ コリンズ、エース2005年、215ページ。
- ^ オッターバーン・ホール、ウィリアム 1969年。
- ^ Jeansonne、Luhrssen、Sokolovic 2011、p. 183より。
- ^ エダー、マイク 2013年、173ページ。
- ^ Wolff, Kurt 2000、283ページ。
- ^ ローワン、テリー 2016、56ページ。
- ^ ガー、ジリアン2010年、310ページ。
- ^ ガー、ジリアン2010年、311ページ。
- ^ ボウカー1999、305ページ。
- ^ ガー、ジリアン 2010年、312ページ。
- ^ ロイド、ロバート（2023年8月14日）「『エルヴィス再興：68年カムバック』レビュー：キングの進化を詳しく見る」ロサンゼルス・タイムズ。 2024年12月3日閲覧。
- ^ ベルファス、ジョン（2024年11月14日）「Netflixのエルヴィス：プレスリーの新作ドキュメンタリー『王の帰還』に期待すること」コマーシャル・アピール誌。 2024年11月27日閲覧。
- ^ ARIAスタッフ 2011.
- ^ Hung Medienスタッフ 2011.
- ^ Hung Medien スタッフ2 2011年。
- ^ IFPIスタッフ 2004年。
- ^ メディアコントロールスタッフ 2011.
- ^ オリコンスタッフ 2011年.
- ^ GfKスタッフ 2004年。
- ^ Rianzスタッフ 2004年。
- ^ VG-listaスタッフ 2004.
- ^ Sverigetopplistan スタッフ、2004 年。
- ^ Ultratop スタッフ 2004.
- ^ 「ARIAチャート – 認定 – 2011 DVD」（PDF）オーストラリアレコード協会。
- ^ 「オーストリアのビデオ認証 - エルヴィス・プレスリー - 68カムバック・スペシャル」（ドイツ語）。IFPIオーストリア。
- ^ 「カナダのビデオ認定 - エルヴィス・プレスリー - エルヴィス：'68カムバック・スペシャル」。ミュージック・カナダ。
- ^ 「フランスのビデオ認定 – エルヴィス・プレスリー – エルヴィス 68 年のカムバック」 (フランス語).国立音韻編集シンジキャット。 2012 年 9 月 15 日のオリジナルからアーカイブ。
- ^ “最新のゴールド/プラチナDVD”. Radioscope. 2011年7月3日. オリジナルより2011年7月28日時点のアーカイブ。
- ^ 「アメリカのビデオ認証 - プレスリー、エルヴィス - エルヴィス'68カムバック - 特別版」アメリカレコード協会。
- ^ 「アメリカのビデオ認証 - プレスリー、エルヴィス - エルヴィス：'68カムバック・スペシャル・デラックス・エディション」アメリカレコード協会。
- ^ ウィリアムソン、ジョエル 2014年、221ページ。
- ^ モシェオ、ジョー 2007年、126ページ。
- ^ オズボーン、ジェリー 1983年、50ページ。
- ^ オズボーン、ジェリー 1983年、106ページ。
- ^ ガー、ジリアン 2010、309ページ。
- ^ ガー、ジリアン2010年、314ページ。
- ^ BBC 2002年。
- ^ アルバレス・ゴンザレス、アレクシス・ヘスス、2016、p. 33.
- ^ ラビン、ネイサン 2012年。
- ^ アイスマン、ソーニャ、2008、p. 192.
- ^ グッドマン、エリザベス (2017). 『Meet me in the bathroom: rebirth and rock and roll in New York City, 2001-2011』 ニューヨーク、デイ・ストリート、ウィリアム・モロー・ハーパーコリンズの出版物。p. 253. ISBN 978-0-06-223310-3。
- ^ ヒース、クリス 2017、p.76-77。
- ^ アーニル、ディキシー 2004年。
- ^ フリン、ジリアン 2020年。
- ^ ハーベストハウス出版社スタッフ2020年、87ページ。
- ^ カイザー、ジャッキー 2013.
- ^ レガスピ、アルテア 2019年。
- ^ ニューマン、メリンダ (2022年8月12日). 「エルヴィス・プレスリーの『68年カムバック・スペシャル』に関するドキュメンタリー、番組ディレクターのスティーブ・バインダーが独占インタビュー」ビルボード. 2023年1月12日閲覧。
参考文献
- アデルマン、キム（2002年）『エルヴィス女子ガイド：衣装、髪型、女性陣、そしてその他！』クラウン／アーキタイプ、ISBN 978-0-767-91189-4。
- BBC (2002). 「エルヴィスとオアシス、チャートで成功を収める」BBCニュース. BBCワールドサービス. 2017年8月21日閲覧。
- アルバレス・ゴンザレス、アレクシス・ヘスス（2016）。De la FM a la web (スペイン語)。 Vol. 1. トップ40のスター。ISBN 978-1-326-55656-3。
- ARIAスタッフ (2011). 「ARIAレポート（第755号）」(PDF) .オーストラリアレコード協会.オーストラリアウェブアーカイブ. p. 22. 2004年10月19日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2011年8月10日閲覧。
- ベイカー、ロブ（1968年12月5日）「ザ・サウンド：若いリスナーのための音楽とラジオ」シカゴ・トリビューン誌、第122巻、第340号。2020年9月14日閲覧– Newspapers.com経由。
- Bowker (1999). Bowker's Complete Video Directory . RR Bowker Publishing.
- バーチ、メアリー (1968). 「エルヴィス、思い出を振り返る」.デイリー・ターヒール. 第76巻、第66号. DTHメディア社. 2018年1月2日閲覧– Newspapers.com経由.
- コリンズ、エース（2005年）『アントールド・ゴールド：エルヴィスのナンバーワンヒットの裏話』スーベニア・プレス社ISBN 978-0-285-63738-2。
- ドール、スーザン（2009年）『エルヴィス・フォー・ダミーズ』ISBN 978-0-470-47202-6。
- ドール、スーザン（2016年）『エルヴィスを理解する：南部のルーツ vs. スターイメージ』ラウトレッジ、ISBN 978-1-3177-3297-6。
- エダー、マイク（2013年）『エルヴィス音楽FAQ：キングの録音作品について知っておくべきことすべて』ハル・レナード社、ISBN 978-1-61713-580-4。
- アイスマン、ソーニャ (2008)。ホットな話題。ヴェンティル・フェルラーグ。ISBN 978-3-931-55575-7。
- EPE (2004).エルヴィス・プレスリーの'68カムバック・スペシャル [デラックス版] (ブックレット).エルヴィス・プレスリー. BMG.
- エレス、ジョージ (1968). 「プレスリー・ショーが視聴率トップ」.インディペンデント紙. 第21巻、第252号. プレス・テレグラム. 2018年1月2日閲覧– Newspapers.com経由.
- アーニル、ディキシー (2004年6月16日). 「モリッシー – MEN Area, マンチェスター, 2004年5月22日」. pennyblackmusic.co.uk. 2020年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月15日閲覧。
- イブニング・スタンダード紙スタッフ（1969年12月31日）。「テレビ／ラジオ」。イブニング・スタンダード紙、ロンドン。 2021年1月3日閲覧– Newspapers.com経由。
- フリン、ジリアン（2020年3月17日）「エルヴィス（テレビ番組 - 2005）」エンターテインメント・ウィークリー。 2020年12月18日閲覧。
- ガー、ジリアン（2010年）『王の帰還：エルヴィス・プレスリーの偉大な復活』ジョーボーン・プレス、ISBN 978-1-906002-28-2。
- ポール・ガンバチーニ（2008年9月12日）「一夜限り、エルヴィスが帰ってくる」BBCラジオ4（ラジオ放送）BBC 。 2020年9月15日閲覧。
- ガーディナー、サンディ (1968). 「エルヴィス・ブリッジズ・ギャップ」.オタワ・ジャーナル. 第83巻、第301号. FP出版. 2018年1月2日閲覧– Newspapers.com経由.
- GfKスタッフ (2004). 「GfK Dutch DVD Music Top 30」.オランダのチャート（オランダ語）. Hung Medien. オリジナル（ASP）から2012年10月24日時点のアーカイブ。 2011年8月10日閲覧。
- ゴードン、ロバート（2005年）『ロード・オン・ザ・ロード』バウンティ・ブックス、ISBN 0-7537-1088-9。
- グロウ、コリー (2017). 「エルヴィス・プレスリーの伝説的1968年カムバック・スペシャルの裏側」ローリングストーン誌. ウェナー・メディアLLC . 2018年1月3日閲覧。
- ハーベスト・ハウス・パブリッシャーズ・スタッフ（2020年）。『クリスマスの101の素晴らしいこと：私たち全員への神の贈り物を祝う』ハーベスト・ハウス・パブリッシャーズ。ISBN 978-0-736-97982-5。
- ヒース、クリス（2017年）『Reveal: Robbie Williams』、Bonnier Publishing Ltd. ISBN 978-1-911-60026-8。
- ジャンソンヌ、グレン、ルルセン、ダン・ソコロヴィック（2011年）『エルヴィス・プレスリー、消極的な反逆者：その生涯と現代』ABC-Clio出版。ISBN 978-0-313-35904-0。
- ピーター・グラルニック（1999年）『ケアレス・ラブ：エルヴィス・プレスリーの破滅』リトル・ブラウン・アンド・カンパニー出版ISBN 978-0-316-33222-4。
- ハリス、ハリー（1968年12月4日）「プレスリー、バルドー、ブラック判事がスペシャル番組の豪華ラインナップを活気づける」フィラデルフィア・インクワイアラー誌第279巻第157号。トライアングル・パブリケーションズ。 2020年9月14日閲覧– Newspapers.com経由。
- ホプキンス、ジェリー（2007年）『エルヴィス伝記』プレクサス、ISBN 978-0-85965-391-6。
- ハンフリー、ハル（1968年12月4日）「エルヴィスは回転をスキップするが、それでも熱を生み出す」ロサンゼルス・タイムズ、第88巻。 2020年9月14日閲覧– Newspapers.com経由。
- Hung Medienスタッフ (2011). 「オーストリア・トップ40 – 音楽DVDトップ10」オーストリアチャート（ドイツ語）Hung Medien. オリジナル（ASP）から2012年11月6日時点のアーカイブ。 2011年8月10日閲覧。
- フン・メディエンのスタッフ 2 (2011)。 「Ultratop 10 Muziek-DVD」（ASP）。ウルトラトップ（オランダ語）。フン・メディアン。 2012 年 11 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年8 月 10 日に取得。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - IFPI スタッフ (2004)。 「Suomen virallinen lista – Musiikki DVD:t 30/2004」[フィンランドの公式リスト – 音楽 DVD 30/2004]。Musiikkituottajat – IFPI フィンランド(フィンランド語)。 2011 年 8 月 20 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年8 月 10 日に取得。
- イアン・イングリス博士（2013年）『パフォーマンスとポピュラー音楽：歴史、場所、そして時間』アッシュゲート出版ISBN 978-1-409-49354-9。
- カイザー、ジャッキー (2013). 「グレン・ダンジグ、ダンジグデビューアルバム25周年、近日発売予定のカバーアルバムなどについて語る」Loudwire . Townsquare Media, Inc. 2018年1月3日閲覧。
- ケネディ、ポール（2011年）『ウォーマンのエルヴィス・フィールドガイド：価値と識別』クラウス出版。ISBN 978-1-440-22607-6。
- クライン、ジョージ、クリサフルリ、チャック（2011年）『エルヴィス：マイ・ベスト・マン』ランダムハウス、ISBN 978-1-4481-1262-3。
- レガスピ、アルシア（2019年9月19日）「グリーン・デイが『Father of All ...』の新作ビデオで混沌とした世界を翻弄する」ローリングストーン誌。 2019年9月25日閲覧。
- シンシア・ローリー（1968年12月4日）「過去の爬虫類、昔の星が同じ夜に再び現れる」第88巻第308号。フォートワース・スター・テレグラム。AP通信。 2020年9月14日閲覧– Newspapers.com経由。
- マーシュ、デイブ（2004）。「エルヴィス・プレスリー」デイブ・マーシュ、ジョン・スウェンソン編『ローリングストーン・レコード・ガイド』（第2版）。ヴァージン・インターナショナル。ISBN 0-907080-00-6。
- Media Control staff (2011). "Chartverfolgung / PRESLEY, ELVIS / Longplay". Music Line (ドイツ語). Media Control Charts . 2012年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月10日閲覧。
- モシェオ、ジョー（2007年）『エルヴィスの福音的側面』ハシェットUK社、ISBN 978-1-599-95025-9。
- ナッシュ、アラナ（2008年）『大佐：トム・パーカー大佐とエルヴィス・プレスリーの驚くべき物語』サイモン＆シュスター社、ISBN 978-1-4391-3695-9。
- NBC (1968). 「SINGER presents ... Elvis」. The Daily Tar Heel . 第151巻、第133号. DTH Media Corp. 2018年1月2日閲覧– Newspapers.com経由。
- ジェイムズ・ネイバウアー (2014)。エルヴィスの映画。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-4422-3074-3。
- オリコンスタッフ (2011). 「アーティストランキングDVD」オリコンスタイル(日本語). 2012年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月10日閲覧。
- オズボーン、ジェリー（1983年）『プレスリーアナ：エルヴィス・プレスリーのレコード価格ガイド』オサリバン・ウッドサイド社、ISBN 978-0-890-19083-8。
- オッターバーン＝ホール、ウィリアム (1969). 「エルヴィス・プレスリーの撮影現場：エルヴィスに深みのある質問をしない？」ローリングストーン誌. ウェナー・メディアLLC . 2018年1月31日閲覧。
- ペントン、エドガード (1968). 「エルヴィス、古い聴衆に新しいものを試す」.エルパソ・ヘラルド・ポスト. 第88巻、第287号. EWスクリプス社. 2018年1月2日閲覧– Newspapers.com経由.
- ポンセ・デ・レオン、チャールズ・L.（2007年）『幸運な息子：エルヴィス・プレスリーの生涯』マクミラン社、ISBN 978-0-8090-1641-9。
- プリチェット、オリバー（1970年1月1日）「ザ・ファビュラス・エルヴィス」ガーディアン紙、マンチェスター、p.8 。 2022年1月3日閲覧– Newspapers.com経由。
- ラビン、ネイサン (2012). 「ザ・シンプソンズ（クラシック）：「クラスティ、放送中止」」. AVクラブ. Onion, Inc. 2018年1月3日閲覧。
- Rianzスタッフ (2004). 「音楽DVDトップ10」.ニュージーランドレコード協会. オリジナル(ASP)より2012年6月11日時点のアーカイブ。 2011年8月10日閲覧。
- RIIA（2018）。 「ゴールド＆プラチナ – RIIA」。RIIA.com。アメリカレコード協会。2018 年1 月 3 日に取得。
- ローワン、テリー (2016).キャラクターベース映画シリーズ：パート3. Lulu.com. ISBN 978-1-365-02128-2。[自費出版元]
- シェルトン、ロバート（1968年12月4日）「ロックスターの爆発的なブルースはヴィンテージのクオリティを持っている」ニューヨーク・タイムズ紙第118巻第40号 492ページ2018年1月6日閲覧。
- スターリング、ジェフ（2015年8月15日）「アトランティスの先端から来たニューファンドランド船長」『キャプテン・アトランティス レイト・ナイト』CJON-DT
- Sverigetopplistan スタッフ (2004)。 「スヴェリゲトプリスタン」（スウェーデン語）。 「Elvis Presley」を検索し、「Sök」をクリックします。 2015年12月26日のオリジナルからアーカイブ。
- Ultratop staff (2004). "Ultratop 10 Musicaux" (ASP) . Ultratop (フランス語). Hung Medien. 2012年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月10日閲覧。
- VG-listaスタッフ (2004). 「Topp 10 DVD Audio: 2004 – Uke 31」. VG-lista (ノルウェー語). 2012年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月10日閲覧。
- ウィリアムソン、ジョエル（2014年）『エルヴィス・プレスリー：南部の人生』オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-199-86318-1。
- ウェインガルテン、マーク（2000年）『ステーション・トゥ・ステーション：テレビにおけるロックンロールの秘史』ギャラリーブックス。ISBN 978-0-6710-3444-3。
- ウォルフ、カート（2000年）『カントリーミュージック：ザ・ラフガイド』ラフガイド、ISBN 978-1-85828-534-4。
外部リンク
