美的感情
美的感情とは、美的活動や鑑賞の際に感じる感情です。これらの感情は、日常的な感情(恐怖、驚き、共感など)である場合もあれば、美的状況に特有の感情である場合もあります。後者の例としては、崇高さ、美しさ、キッチュなどが挙げられます。これらのいずれの点においても、感情は通常、全体的な美的体験の一部を構成するに過ぎませんが、その状態において多かれ少なかれ決定的な役割を果たすことがあります。
種類
視覚芸術と映画
美的感情と他の感情との関係は、伝統的に、美的経験の無私無欲性に依拠すると言われています(特にカント[ which? ]を参照)。美的感情は、他の感情(例えば恐怖が回避行動を動機づける)のように、実際的行動を動機づけることはありません。
芸術作品が恐怖などの感情を喚起する能力は、哲学的および心理学的研究の対象である。[1]これは、提示されたシナリオが架空のものであることを知りながらも、時には非常に強い感情で芸術に反応するというフィクションのパラドックスなどの問題を提起する(例えば、ケンドール・ウォルトンの作品を参照)。もう1つの問題は、想像上の抵抗の問題であり、これは、なぜ我々は多くの突飛な架空の真実を想像することができるのに、架空の世界では異なる道徳基準が成り立つと想像するのが比較的難しいのかということを検討する。この問題は、デイヴィッド・ヒュームによって最初に提起され、リチャード・モラン、ケンドール・ウォルトン、タマー・ジェンドラー(2000年の同名の記事でこの用語を現在の用法で導入した)によって現在の議論で復活した。 [2]一部の形式の芸術作品は、特定の感情を喚起することに専念しているように見える。例えば、ホラー映画は恐怖や嫌悪感を喚起しようとする。喜劇は面白さや幸福感を呼び起こすことを、悲劇は同情や悲しみを呼び起こすことを、そしてメロドラマは哀れみや共感を呼び起こすことを狙っています。
音楽
音楽哲学において、交響曲などの器楽音楽は、単に音程の抽象的な配置やパターン(「絶対音楽」)なのか、それとも感情的な情景やムードを描写するものなのか(「標題音楽」)という議論が学者の間で行われてきました。「絶対音楽」論を唱える哲学者たちの主張にもかかわらず、交響曲を聴く人は典型的にはオーケストラの音符や和音を感情的に解釈します。例えば、ロマン派交響曲の冒頭部分で、低音の上で短和音が轟く部分は、一般の聴衆からは音楽における悲しみの表現として解釈されることが多いのです。
「抽象音楽」とも呼ばれる絶対音楽は、明確に何かについて語られるものではなく、非具象的または非客観的な音楽です。絶対音楽は、物語やイメージ、その他いかなる音楽外の観念にも言及しません。絶対音楽論争の根底にある美的観念は、カントの『美的判断力批判』における美的無私無欲主義に関連しており、ブラームスとワーグナーの論争など、数々の論争を引き起こしてきました。19世紀には、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ やE・T・A・ホフマンを含む初期ロマン派の音楽家たちが、精神的絶対主義とも呼べる概念を生み出しました。「形式主義」とは「音楽のための音楽」という概念であり、言葉のない器楽音楽のみを指します。19世紀の音楽評論家エドゥアルト・ハンスリックは、音楽は純粋な音と形式として楽しむことができ、その存在を正当化するために音楽外の要素を含意する必要はないと主張しました。
参照
参考文献
- ^ 美的感情 | スイス感情科学センター 2009年1月13日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ タマル・サボー・ジェンドラー (2000). 『想像的抵抗のパズル』 哲学ジャーナル 97 (2):55-81