エス・デブリン

エス・デブリン
CBE RDI
2016年のデブリン
生まれる
エスメラルダ・デブリン

（1971年9月24日）1971年9月24日（54歳）
キングストン・アポン・テムズ、ロンドン、イギリス
教育
職業アーティスト兼デザイナー
配偶者ジャック・ギャロウェイ
子供たち2
受賞歴
Webサイトesdevlin.com

エスメラルダ・デブリン CBE RDI（/ ɛ z / ; 1971年9月24日生まれ[1]）は、イギリスの芸術家、舞台デザイナー[2]であり、さまざまな媒体で作品を制作し、多くの場合、光をマッピングし、映画をキネティック彫刻の形に投影します。[3] [4]彼女は、トニー賞と2つのオリヴィエ賞を含むいくつかの賞を受賞しています。[5]彼女は、デザインへの貢献により、エリザベス2世女王から2015年の新年叙勲で大英帝国勲章オフィサー（OBE）、2022年の新年叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）を授与されました。彼女は、 BBCの2013年の女性100人の1人に選ばれました。[6]

デブリンは演劇界での幅広い活躍で知られています。ウエストエンドでは、『チャイメリカ』（2014年）と『ザ・ネザー』 （2015年）でローレンス・オリヴィエ賞の最優秀舞台美術賞を受賞しました。また、『ハムレット』（2016年） 、『リーマン・トリロジー』（2019年）、『ディア・イングランド』 （2024年）でオリヴィエ賞にノミネートされました。ブロードウェイでは、『リーマン・トリロジー』 （2022年）でトニー賞の最優秀舞台美術賞を受賞しました。さらに、 『マシナル』（2014年）と『アメリカン・サイコ』 （2016年）でトニー賞にノミネートされました。さらに、『ザ・ハント』（2019年）と『ザ・モチーフ・アンド・ザ・キュー』（2023年）でも知られています。

幼少期と教育

デブリンは1971年9月24日にロンドンのキングストン・アポン・テムズで生まれました。 [1] [7]彼女はケントのクランブルック・スクールに通いました。[8]

彼女はブリストル大学で英文学を学び、その後セントラル・セント・マーチンズで美術の基礎コースを修了し、 最終的に舞台デザインを専攻しました。[9]学業と並行して、ヴィクトリア・チャップリンとチャップリンの夫ジャン＝バティスト・ティエレが設立したサーカス団「ル・シルク・インビジブル」の小道具を準備しました。[9]

キャリア

エス・デブリンのキャリアは、物語劇[10]と実験オペラ[11] [12]から始まり、初期の作品はロンドンのブッシュ劇場で制作されました。1998年、トレヴァー・ナンにハロルド・ピンターの『裏切り』の舞台美術を依頼され、ナショナル・シアターにデビューしました。それ以来、デブリンは彫刻的で革新的な舞台デザインで高い評価を得ています。[13] [14]

2003年、彼女はバンドWireとの初めてのコラボレーションでコンサートデザインに挑戦しました。[15] 2005年には、カニエ・ウェストがTouch the Skyツアーのデザインを依頼し、これが長期的なコラボレーションの始まりとなりました。これはGlow in the DarkツアーやWatch the Throneツアーにも引き継がれました。[15]

デブリンは2012年にロンドンオリンピックの閉会式の舞台美術を手掛けました。4年後の2016年には、リオオリンピックの開会式の舞台デザインも手掛けました。[16]

インスタレーション作品も注目を集め始め、2016年にはペッカムでインスタレーション作品「Mirrormaze」を制作し、多くの観客を集めました。2017年には、ヴィクトリア＆アルバート博物館で機械学習をベースとしたインタラクティブなインスタレーション「Singing Tree」をデザインし、クリスマス期間中に1万人以上の来場者を集めました。[17]同年、アート・バーゼル・マイアミで7,000平方フィートのインスタレーション作品「Room2022」を制作しました。[18]

2018年、デブリンがトラファルガー広場に展示したインスタレーション作品「フィフス・ライオン」は、AIが生成した詩を群衆に響かせ、ロンドン・デザイン・フェスティバルのハイライトとなった。[19]また2018年には、理論物理学者カルロ・ロヴェッリと共同で、ペッカムのBOLD Tendenciesでベネディクト・カンバーバッチがナレーションを務める『The Order of Time』のパフォーマンスを披露した。同年後半には、サマセット・ハウスで展示されたプロジェクションマッピングによる模型都市「MASK」をデザインした。[20] [21]

2019年、デブリンはバンクーバーで開催されたTEDカンファレンスで「アートとテクノロジーを融合させた驚異的な彫刻」と題した講演を行い、TEDキュレーターのクリス・アンダーソンによってその年のベストトークの一つに選ばれました。[22]また、彼女はルパート・グールド演出による舞台『ザ・ハント』にも携わり、ロンドンで初演され、2024年にはニューヨークのセント・アンズ・ウェアハウスに上演されました。 [23] [24]

デブリンのキャリアは国際的なプロジェクトを担い、その中には2020年ドバイ万博の英国館の設計も含まれ、[25] 1851年に万博が始まって以来、このような依頼を受けた最初の女性となった。[26]

2021年、ラッパーのデイブとプロデューサーのフレイザー・T・スミスとのコラボレーションで、アイヴァー・ノヴェロ賞の最優秀コンテンポラリー・ソング賞を受賞した。 [27]また、アーティストのインカ・イロリと共同でブリット・アワードの像をデザインした。[28]

2022年、ドクター・ドレー、ケンドリック・ラマー、エミネムが出演したスーパーボウルのハーフタイムショーでデブリンは、最優秀美術賞を含む3つのエミー賞を受賞しました。同年、グリフィス天文台でのアデルのパフォーマンスの舞台美術でも5つのエミー賞を受賞しました。[29]また、サム・メンデス監督の『リーマン・トリロジー』の舞台美術では、トニー賞の最優秀舞台美術賞を受賞しました。[29]

デブリンはキャリアを通じて、ビヨンセ、アデル、U2、ザ・ウィークエンド、ロード、ペット・ショップ・ボーイズなどのアーティストの大規模な舞台デザインに協力し、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスなどの機関とも仕事をしてきました。[30]

スタイル

彼女が2020年のドバイ万博[10] [11]で設計したポエムパビリオンは、英国のテーマ「共通の未来のための革新」に沿って、万博の100万人の来場者一人ひとりが貢献できるよう、照明付きの「宇宙へのメッセージ」を特徴としていた。[12]

彼女はプラスチックの木、セロテープ、伸縮性のある鏡面シート、紐などを使って「夢のような物の星座」を作り、「作品はそれらの物の間で起こる」と説明している。[13]

「彼女のデザインはどれも、舞台装置が単なる風景であるという概念を攻撃している」と、 2016年のニューヨーカー誌でアンドリュー・オハガンは述べている。デブリンは「それぞれの作品の精神的なエーテルに入り込み、それを意義深く輝かせることができるため、需要が高い」[9]。『ハムレット』の演出家リンジー・ターナーにとって、デブリンは「劇が何を求めているかではなく、何を必要としているかをデザインする」[13] 。

認識

デブリン氏はNetflixのドキュメンタリーシリーズ「アブストラクト：デザインの芸術」の第3話の主題となっている。[32]

仕事

劇場

年プロジェクトクレジット会場参照
1999ルーキーのハウィー舞台デザインブッシュ劇場（ロンドン）[33]
2001ジョー・エッグの死の一日舞台美術・衣装デザインアンバサダーズ劇場（ウエストエンド）[34]
2003アメリカン航空劇場、ブロードウェイ[20]
2013キメリカ舞台デザイナーアルメイダ劇場、ウエストエンド[21]
2014機械的なセットデザインアメリカン航空劇場、ブロードウェイ[35]
2014ネザー舞台デザイナーロイヤル・コート・シアター、ロンドン[36]
2014アメリカン・サイコ舞台デザインアルメイダ劇場、ウエストエンド[37]
2016ジェラルド・シェーンフェルド劇場、ブロードウェイ[38]
2015ハムレット舞台デザイナーバービカン劇場、ウエストエンド[27]
2018貴族舞台デザイナードンマー・ウェアハウス、ウェストエンド[28]
2018女の子と男の子セットデザイナーロンドンのロイヤル・コート劇場[22]
ミネッタレーン劇場、オフブロードウェイ[23]
2018リーマン三部作舞台デザインリトルトン劇場、ウエストエンド[24]
2021ネダーランダー シアター、ブロードウェイ[29]
2019狩り舞台デザインアルメイダ劇場、ウエストエンド[39]
2024セント・アンズ・ウェアハウス、ブルックリン[40]
2023ザ・クルセイド舞台デザイナーオリヴィエ劇場、ウエストエンド[41]
2023親愛なるイングランド舞台デザイナーオリヴィエ劇場、ウエストエンド[42]
2023動機ときっかけ舞台デザイナーリトルトン劇場、ウエストエンド[43]
2024ノエル・カワード劇場、ウエストエンド[44]
2024コリオレイナス舞台デザイナーオリヴィエ劇場[45]

テレビ

年プロジェクトクレジット注記
2008サロメプロダクションデザイナーテレビ映画
2014ジュリー・テイモアの『真夏の夜の夢』テレビ映画
2015ハムレットテレビ映画
2015アデルのロンドン・ライブテレビスペシャル
アデルのニューヨークでのライブテレビスペシャル
2018第60回グラミー賞クリエイティブディレクターテレビスペシャル
2021アデル『ワン・ナイト・オンリー』プロダクションデザイナーテレビスペシャル
2022ペプシ スーパーボウル LVI ハーフタイムショークリエイティブディレクターテレビスペシャル
2023SoFiスタジアムでの週末ライブプロダクションデザイナーテレビスペシャル
2023ザ・クルセイドセットデコレータナショナル・シアター・ライブ・スペシャル

コンサート

年[30]プロジェクトアーティスト
2003旗: 燃えているワイヤー
2005空に触れるカニエ・ウェスト
2009VH1ストーリーテラーカニエ・ウェスト
2009-2010モンスターボールUSシアターツアーレディー・ガガ
レジスタンスツアーミューズ
2010マドリードMTVヨーロッパ・ミュージック・アワード
2011ワールドアリーナツアーバットマン ライブ
スローンアリーナツアーを見るカニエ・ウェストとジェイ・Z
進捗ライブテイク・ザット
レヴェル劇場カニエ・ウェスト
2013ハイドパークローリング・ストーンズ
エレクトリックツアーペット・ショップ・ボーイズ
イーザスカニエ・ウェスト
2014バンガーズワールドアリーナツアーマイリー・サイラス
2015イノセンス＆エクスペリエンス ワールドツアーU2
ニューヨークでライブアデル
2016ジミー・ファロンザ・ウィークエンド
ワールドアリーナツアーアデル
アマスザ・ウィークエンド
フォーメーションワールドスタジアムツアービヨンセ
2017秋の伝説ツアーザ・ウィークエンド
グラストンベリーロード
2018ブリット・アワードストームジー
体験＋無垢ツアーU2
コーチェラザ・ウィークエンド
2021一夜限りアデル
2022スーパーボウルのハーフタイムショードクター・ドレー、ケンドリック・ラマー、エミネム、メアリー・J・ブライジ、スヌープ・ドッグ、50セント
夜明けまでの仕事ザ・ウィークエンド
2023夜明けまでの仕事ザ・ウィークエンド
ルネッサンス - ワールドツアービヨンセ
球体U2

ファッション

年[30]コラボレーション季節注記
2015ルイ・ヴィトンSS
シリーズ2
AW
2016SS
シリーズ3
AW
クルーズ
2020AW
2021シャネルお祝い
2022ディオールSS男性
2023イヴ・サンローランSS男性

出版物

年名前出版社注記
2023エス・デブリンの地図帳[46]テムズ・アンド・ハドソン

展示

年名前位置注記
2023エス・デブリンの地図帳[47]クーパー・ヒューイット博物館

賞賛

年賞カテゴリノミネート作品結果参照
2014ローレンス・オリヴィエ賞最優秀舞台デザイン賞キメリカ勝利した[48]
2015ネザー勝利した[49]
2016ハムレットノミネート[50]
2019リーマン三部作ノミネート[51]
2024親愛なるイングランドノミネート[52]
2014トニー賞演劇舞台デザイン賞機械的なノミネート[53]
2016ミュージカル最優秀舞台デザイン賞アメリカン・サイコノミネート[54]
2022演劇舞台デザイン賞リーマン三部作勝利した[55]

私生活

デブリンは舞台衣装デザイナーのジャック・ギャロウェイと結婚しており、2人の子供がおり、ロンドンに住んでいます。[56]彼女の夫は『ライオンキング』ミュージカルシリーズに携わっています。[13]

参考文献

  1. ^ ab Nayeri, Farah (2020年12月1日). 「Es Devlin Takes a Turn at Center Stage」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2021年4月30日閲覧。
  2. ^ Acharya, Dipal (2018年9月6日). 「My London: Es Devlin」.ロンドン・イブニング・スタンダード. 2018年12月18日閲覧。
  3. ^ Polianskaya, Alina (2018年9月11日). 「ロンドン・デザイン・フェスティバルで見るべき5つのインスタレーション」. Design Week .
  4. ^ スタッフ、Adweek（2018年6月10日）。「啓発し、インスピレーションを与え、不可能を可能にする11人のビジュアルアーティスト」AdWeek。
  5. ^ フィッシュウィック、サミュエル（2016年9月19日）「エス・デブリン、カニエ・ウェストとビヨンセとのコラボレーション、そして初の個展開催について語る」イブニング・スタンダード紙。
  6. ^ 「100人の女性：誰が参加したのか？」BBCニュース。2013年10月20日。 2022年12月18日閲覧。
  7. ^ Barnett, Laura (2013年7月9日). 「Es Devlin, set and costume designer – portrait of the artist」. The Guardian . 2018年11月27日閲覧。
  8. ^ ザ・ステージ2000年3月16日木曜日 30ページ
  9. ^ abc O'Hagan, Andrew (2016年3月28日). 「Imaginary Spaces」. The New Yorker . 2018年12月18日閲覧。
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  13. ^ abcd Fishwick, Samuel (2016年9月22日). 「Es Devlin: 『私よりも大きな力があることは分かっている』」Evening Standard . 2024年4月20日閲覧。
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  17. ^ 「エス・デブリンによる香りのする鏡の迷路が南ロンドンの倉庫を埋め尽くす」Dezeen 2016年9月21日. 2024年9月17日閲覧。
  18. ^ 「アメリカン・エキスプレス・プラチナ：ROOM 2022」RadicalMedia® . 2024年9月17日閲覧。
  19. ^ ab "No. 63571".ロンドン・ガゼット（増刊）. 2022年1月1日. p. N9.
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  40. ^ 「セント・アンズ・ウェアハウスが『ザ・ハント』の米国初上映を提供」ブルックリン・デイリー・イーグル、2024年2月22日。 2024年3月18日閲覧。
  41. ^ 「エス・デブリンの『ザ・クルーシブル』のセットは、周期的な雨のインスタレーションで「混沌」を象徴している」Dezeen、2023年7月28日。 2024年3月18日閲覧。
  42. ^ “Dear England”. esdevlin . 2024年3月18日閲覧。
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  44. ^ 「The Motive and the Cue」.国立劇場. 2024年3月18日閲覧。
  45. ^ ルコウスキー、アンジェイ. 「『コリオレイナス』ナショナル・シアター・レビュー：デヴィッド・オイェロウォはシェイクスピアの復讐に燃える将軍を完璧に演じている」.タイムアウト・ロンドン. 2024年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年11月14日閲覧。
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  48. ^ 「2014年オリヴィエ賞 ノミネート一覧」TheGuardian.com 2014年3月10日。
  49. ^ 「2015年オリヴィエ賞 受賞者一覧」ガーディアン紙2015年4月12日. 2024年3月18日閲覧。
  50. ^ 「オリヴィエ賞：2016年ノミネート作品」ハリウッド・レポーター誌、2016年3月30日。 2024年3月18日閲覧。
  51. ^ 「2019年オリヴィエ賞ノミネート：ロンドンのカンパニーとカム・フロム・アウェイが最多」『プレイビル』誌。 2024年3月18日閲覧。
  52. ^ 「サラ・ジェシカ・パーカー、サラ・スヌーク、デヴィッド・テナントがオリヴィエ賞ノミネート — フルリスト」Variety、2024年3月12日。 2024年3月18日閲覧。
  53. ^ 「2014年トニー賞ノミネート作品」アメリカン・シアター・ウィング. 2024年3月18日閲覧。
  54. ^ 「2016年トニー賞ノミネート作品」アメリカン・シアター・ウィング. 2024年3月18日閲覧。
  55. ^ 「2022年トニー賞ノミネート作品」アメリカン・シアター・ウィング. 2024年3月18日閲覧。
  56. ^ ロウストーン、アリス（2018年9月18日）「ビヨンセのセットデザイナーがロンドンの家で同じ魔法を創り出した方法」Wマガジン。 2019年6月9日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、 Es Devlinに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
  • ビデオ：ロイヤル・オペラ・ハウスのエズ・デブリン氏へのインタビュー
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