エセル・マーマン

エセル・マーマン
1956年のマーマン
生まれる
エセル・アグネス・ツィンマーマン

（1908年1月16日）1908年1月16日
アメリカ合衆国ニューヨーク市クイーンズ区
死亡1984年2月15日（1984年2月15日）（76歳）
マンハッタン、ニューヨーク市、米国
休憩所米国コロラド州コロラドスプリングスの慰霊碑
職業
  • 女優
  • 歌手
活動年数1930～1983年
政党共和党員
配偶者たち
ウィリアム・スミス
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（ 1940年結婚 、 1941年離婚） 
ロバート・レヴィット・シニア
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（ 1941年結婚 、 1952年離婚） 
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（ 1953年結婚 、 1960年離婚） 
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（1964年結婚 、 1964年離婚） 
子供たち2
受賞歴アメリカン・シアター・ホール・オブ・フェイム
ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム

エセル・マーマン（本名：エセル・アグネス・ジマーマン、1908年1月16日 - 1984年2月15日）は、アメリカの歌手兼女優でした。独特の力強い歌声と、ミュージカルにおける数々の主演で知られ、[1]「ミュージカル・コメディ界の紛れもないファーストレディ」と呼ばれています。[2]ブロードウェイでは『アニー・ゴーズ』、『アニーよ銃をとれ』、『ジプシー』、『ハロー・ドリー！』に出演しました。

彼女はまた、『エニシング・ゴーズ』（1936年）、『コール・ミー・マダム』（1953年）、『ショーほど商売のできる商売はない』（1954年）、『マッド・マッド・マッド・ワールド』（1963年）などの映画出演でも知られています。数々の賞を受賞しており、『コール・ミー・マダム』での演技でトニー賞ミュージカル部門主演女優賞、『ジプシー』でグラミー賞、『ハロー・ドリー』でドラマ・デスク賞を受賞しました。

マーマンは、映画『ガール・クレイジー』の「アイ・ゴット・リズム」、映画『ジプシー』の「エブリシングズ・カミング・アップ・ローゼズ」、「ライフ・イズ・ジャスト・ア・ボウル・オブ・チェリーズ」、「サム・ピープル」、「ローズ・ターン」 、そしてコール・ポーターの「イッツ・デ・ラブリー」（映画『レッド・ホット・アンド・ブルー』）、「フレンドシップ」（映画『デュ・バリーは淑女』）、「アイ・ゲット・ア・キック・アウト・オブ・ユー」、「ユーアー・ザ・トップ」、「エニシング・ゴーズ」（映画『エニシング・ゴーズ』）など、ブロードウェイのスタンダード曲を数多く紹介した。映画『アニーよ銃をとれ』のために書かれたアーヴィング・バーリンの「ショウほど面白い商売はない」は、マーマンの代表曲となった。

若いころ

エセル・マーマンは1908年1月16日、クイーンズ区アストリアの母方の祖母の家で生まれたが、後に1912年が生まれたと主張した。彼女は一人っ子だった。[3]父のエドワード・ジマーマンはマンハッタンの乾物卸売会社ジェームズ・H・ダナム・アンド・カンパニーの会計士であり、母のアグネス（旧姓 ガードナー）ジマーマンは教師であった。

エドワードはオランダ改革派教会で育ち、アグネスは長老派教会の信徒でした。結婚後まもなく、二人は救世主教会の聖公会に入信し、娘はそこで洗礼を受けました。マーマンの両親は教会への出席に厳格で、彼女は毎週日曜日に朝の礼拝、日曜学校、午後の祈祷会、そして夕方の子供向けの勉強会に出席していました。[4]

マーマンの両親は、芸能界でのキャリアが失敗した場合に備えて、秘書スキルの訓練を含む教育を受けるよう強く勧めました。マーマンはPS4とウィリアム・カレン・ブライアント高校（後に彼女の名を冠した講堂が設けられました）に通い、秘書の訓練を提供する商業コースを受講しました。[5]彼女は校内誌、スピーカーズクラブ、生徒会など、数多くの課外活動に積極的に参加し、毎週入荷する新しい楽譜をじっくりと眺めるために地元の楽器店に通っていました。[6]

金曜日の夜、ジマーマン一家は地下鉄でマンハッタンへ行き、パレス・シアターでヴォードヴィルショーを観劇した。そこでマーマンはブロッサム・シーリー、ファニー・ブライス、ソフィー・タッカー、ノラ・ベイズらの歌唱を観た。自宅では彼女たちの歌唱スタイルを真似しようと試みたが、独特の声を隠すのは難しかった。[7]

1924年にブライアント高校を卒業した後、マーマンはボイス・アイト社に速記者として採用されました。ある日の昼休みに、ヴィック・クライスラスと出会いました。クライスラスは、マーマンにブラッグ・クライスラス社での仕事を持ちかけ、週給23ドルから5ドルの昇給を申し出ました。マーマンはその申し出を受け入れました。[8]最終的に彼女は社長のケイレブ・ブラッグの個人秘書になりました。ブラッグは自動車レースのために頻繁に長時間オフィスを離れるため、マーマンは前夜にプライベートパーティーで歌い、睡眠不足を補うことができました。[8]

この時期、マーマンはナイトクラブでのパフォーマンスを始め、最初はジミー・デュランテのパートナーであるルー・クレイトンに雇われました。この頃、彼女はエセル・ジマーマンという名前は、次に歌いたい劇場の看板には長すぎると考えました。彼女はエセルと、祖母の旧姓であるガードナー、あるいはハンターを組み合わせることを考えました。しかし、父親はこれに強く反対したため、彼女は父親をなだめるためにジマーマンをマーマンと略しました。[9]

キャリア

初期のキャリア

マンハッタンのミッドタウンにあるリトル・ロシアというクラブで2週間歌う仕事中に、マーマンはエージェントのルー・アーウィンと出会い、ワーナー・ブラザーズと契約している映画監督のアーチー・メイヨーのオーディションを受けられるように手配された。彼はマーマンに週125ドルから始まる6ヶ月間の独占契約を提示し、マーマンは仕事を辞めたが、映画の出演が決まるまで何週間も何もせずに過ごすことになった。彼女はアーウィンにメイヨーとの契約をキャンセルするように勧めた。アーウィンは、彼女がワーナー・ブラザーズに雇われたままクラブで演奏できる、より良い条件を交渉した。マーマンは、ジミー・デュランテがヘッドライナーを務めるレ・ザンバサドゥールのトーチシンガーとして雇われ、2人は生涯の友人になった。彼女はウォルター・ウィンチェルやマーク・ヘリンガーなどのコラムニストの注目を集め、彼らが彼女を宣伝し始めた。その後すぐに、マーマンは扁桃腺摘出手術を受けましたが、声にダメージが入るのではないかと心配していました。しかし回復した後、彼女は声が以前よりも力強くなっていることに気づきました。[10]

キース・サーキットでヴォードヴィリアン・レビューに出演していた頃、マーマンはエド・ウィンとジンジャー・ロジャース主演のパラマウント映画『 Follow the Leader』（1930年）でルース・エッティングの代役を務める契約を結んだ。ブルックリン・パラマウント劇場で7週間の公演が成功を収めた後、週500ドルでパレス劇場に出演する契約を結んだ。公演中、劇場プロデューサーのヴィントン・フリードリーが彼女の歌声を目にし、ジョージ＆アイラ・ガーシュインの新作ミュージカル『ガール・クレイジー』でサンフランシスコのカフェ・シンガー、ケイト・フォザーギル役のオーディションに誘う。ガーシュイン兄弟は彼女の「アイ・ゴット・リズム」の歌声を聞くと、即座に彼女を起用。マーマンはパレス劇場での昼間のリハーサルと、昼間の公演および夜の公演スケジュールを両立させるようになった。[11]マーマンは「サムとデリラ」「ボーイ！愛は私に何をしてくれたんだ！」、そして「アイ・ゴット・リズム」をこのショーで初めて披露した。[12]

『ガール・クレイジー』は1930年10月14日にアルヴィン劇場で初演され、272回の公演が行われた。[13] ニューヨーク・タイムズ紙はマーマンの歌唱を「威勢のよさと威厳、良い声、そしてまさにうってつけの歌い方」と評し、ニューヨーカー誌は彼女を「誰にも真似できない」と評した。[14]マーマンは批評に無関心だったため、ジョージ・ガーシュインは彼女の母親に「エセルほど無頓着な人を見たことがありますか？」と尋ねた。

『アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド』（1938年）の予告編でタイロン・パワーと共演したマーマン

ガール・クレイジーの公演中、パラマウント社はマーマンを10本の短編ミュージカル映画シリーズへの出演契約を交わし、そのほとんどで彼女は熱狂的なナンバーとバラードの両方を歌うことができた。彼女はまた、セントラル・パーク・カジノ、パラマウント劇場、そしてパレス劇場での再演でも歌った。ガール・クレイジーの閉幕後すぐに、彼女は両親と共にニューヨーク州北部のレイク・ジョージで休暇を過ごしたが、初日を終えた後、マーマンはニュージャージー州アトランティックシティに呼び出され、ジョージ・ホワイトのスキャンダルの最新版の苦境を救う手伝いをすることとなった。彼女はまだフリードリーとの契約下にあったため、ホワイトは週給1,500ドルに加えてプロデューサーに1万ドルを支払わなければならなかった。アトランティックシティ公演の後、ショーはニュージャージー州ニューアーク、ブルックリンで上演され、その後ブロードウェイに進出して202回の公演を行った。[15]

マーマンの次のショー『ハンプティ・ダンプティ』は1932年8月にリハーサルが始まり、翌月ピッツバーグで開幕したが、すぐに閉幕した。脚本と歌詞も手掛けたプロデューサーのバディ・デシルバは、この作品が必ず成功すると確信していた。そして、脚本を改訂し、ヴィンセント・ユーマンズによる追加曲を加えた『テイク・ア・チャンス』[16]は、11月26日に42丁目アポロ劇場で『テイク・ア・チャンス』という新たなタイトルで開幕し、243回上演された。[17]ニューヨーク・タイムズのブルックス・アトキンソンはこの作品を「テンポが良く、騒々しく、そして面白い」と評し、「マーマンはこれほどまでに奔放に振る舞ったことはない」と付け加えた。ブロードウェイ公演後、彼女はツアー公演に参加することに同意したが、シカゴ公演の開幕直後、市内の水道水に含まれる塩素が喉に刺激を与えると主張し、マンハッタンに戻った。[14]

マーマンはハリウッドに戻り、 J・M・バリーの戯曲『立派なクライトン』を原作としたスクリューボール・コメディ『 We're Not Dressing 』 （1934年）に出演した。アカ​​デミー賞受賞監督ノーマン・タウログの下、ビング・クロスビー、キャロル・ロンバード、バーンズ＆アレンといったキャストと共演したにもかかわらず、マーマンはこの経験に満足せず、家族や友人とニューヨークでの初演に出席した際に、自分のミュージカルナンバーの一つがカットされていることを知って落胆した。彼女はまた、エディ・カンターと『 Kid Millions』 （1934年）で共演したが、ブロードウェイへの復帰によって大スターとしての地位を確立し、タフな女性というイメージを確固たるものにした。[18]

『エニシング・ゴーズ』は、マーマンが主演したコール・ポーター・ミュージカル5作品のうち最初の作品である。主題歌に加え、「 I Get a Kick Out of You」、「 You're the Top」、「Blow Gabriel Blow」などの楽曲が作曲された。1934年11月21日、アルヴィン劇場で初演された。 [19]ニューヨーク・はマーマンを「喜劇の場面では生き生きと人を惹きつけ、歌唱においては落ち着きと技巧の体現者」であり、「彼女にしかできない歌い方」を披露した。マーマンは常に公演終了まで出演を続けていたが、 8ヶ月後に『エニシング・ゴーズ』を降板し、エディ・カンターと共演した映画『ストライク・ミー・ピンク』（1936年）に出演した。後任にはベナイ・ヴェヌータが就任し、マーマンとは長く、しかししばしば激しい友情を育んだ。 [20]

マーマンは当初、 『アニー・ゴーズ』（1936年）の映画版出演を見送られていた。ビング・クロスビーは、妻のディキシー・リーを、自身が演じるビリー・クロッカーの相手役であるリノ・スウィーニー役に起用するよう強く求めたが、彼女が予期せず降板したため、マーマンがその役を獲得した。マーマンにとって、この映画は期待していたような楽しい経験にはならないことは最初から明らかだった。焦点はクロスビーに移され、彼女は脇役に甘んじることとなった。ポーターによる下品な歌詞の多くは、映画製作規約のガイドラインに準拠するように変更され、「ブロウ・ゲイブリエル・ブロウ」は削除され、「シャン・ハイ・デ・ホー」に置き換えられた。マーマンは孔雀の羽根飾りをかぶり、中国人奴隷の少女に扮したダンサーたちに囲まれながら、この曲を歌わされた。この映画は予算を20万1000ドル超過し、予定より17日遅れて完成した。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのリチャード・ワッツ・ジュニアは、このドラマを「退屈で平凡」と評し、マーマンは「できる限りのことをした」が、「舞台で見せるような素晴らしさをスクリーンでは示せなかった」と述べた。[21]

映画『ショーほど素晴らしい商売はない』（1954年）の予告編

マーマンは再びブロードウェイに戻りポーター・ミュージカルを上演したが、ジミー・デュランテとボブ・ホープが出演していたにもかかわらず、『レッド・ホット・アンド・ブルー』は6ヶ月も経たないうちに幕を閉じた。[22]ハリウッドに戻ったマーマンは、ソニア・ヘニー、セザール・ロメロ、ドン・アメチーと共演し、1938年のコメディ興行収入トップ10に入る『ハッピー・ランディング』に出演した。また、アーヴィング・バーリンの曲を寄せ集め、その生涯を漠然と重ね合わせたプロットで興行的にヒットした『アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド』や、リッツ兄弟主演で批評的にも商業的にも大失敗だった『ストレート・プレイス・アンド・ショー』にも主演した。[23]彼女は『スターズ・イン・ユア・アイズ』で舞台に戻ったが、 1939年のニューヨーク万国博覧会に観客が押し寄せたため、4ヶ月も経たないうちに幕を閉じた。[24]マーマンはこれに続いてさらに2つのポーター・ミュージカルに出演した。バート・ラーとベティ・グレイブルが出演した『デュ・バリーは淑女だった』は1年間上演され、[ 25]ベティ・ハットン（マーマンの強い要望で初演の夜にミュージカルナンバーがカットされた）、ジューン・アリソン、アーサー・トリーチャーが出演した『パナマ・ハッティ』はさらに好成績を収め、14か月強上演された。[26]

後者の開業直後、ストーク・クラブのオーナー、シャーマン・ビリングスリーとの不倫関係の破局に未だ落胆していたマーマンは、最初の夫であるトリーチャーのエージェント、ウィリアム・スミスと結婚した。彼女は後に、結婚初夜に「恐ろしい過ち」を犯したと悟ったと語り、2ヶ月後、夫の遺棄を理由に離婚を申請した。[27]その後まもなく、彼女はニューヨーク・ジャーナル・アメリカン紙の宣伝部長、ロバート・D・レヴィットと出会い結婚した。二人は最終的に2人の子供をもうけたが、レヴィットの過度の飲酒と不安定な行動が原因で1952年に離婚した。[28]

1943年、マーマンは映画『ステージ・ドア・キャンティーン』で主役を務め、マイケル・トッド製作の別のポーター・ミュージカル『サムシング・フォー・ザ・ボーイズ』でオープニング・アクトを務めた。1944年には、ヴァーノン・デュークとハワード・ディーツ作曲、ルーベン・マムーリアン演出・製作のミュージカル『サディー・トンプソン』でタイトルロールの主演を務めることになった。このミュージカルはW・サマセット・モームの短編小説『雨』に基づいている。[29]このプロダクションのシリアスな性格は、マーマンの一連の成功したミュージカル・コメディとは一線を画していた。[30]リハーサル中、マーマンは歌詞を覚えるのに苦労し、ディーツが洗練された外国語を使ったことを責めた。 [31]彼女は夫に歌詞の一部を控えめにするように頼んだ。 [31] [32]これを受けて、マーマンはプロダクションから降板した。[32]評論家たちは、マーマンの降板は、おそらく彼女にとって初の劇的ミュージカルでこれほど深刻な役を引き受けることに抵抗があったためだろうと推測している。 [33]ジューン・ハボックは『メキシカン・ヘイライド』の主役を降板し、代わりにこの役を引き受けた。[32]サディ・トンプソンは1944年11月16日にブロードウェイで初演されたが、批評家の間で賛否両論だった。[34]ハボックはほぼ一貫して好評だった。[35]音楽と脚本に対する反応は賛否両論で、音楽は「平凡」と評された。[36]ショーはわずか60回の公演で終了し、1945年1月6日に閉幕した。[37]

1945年8月、第二子を帝王切開で出産し回復中のマーマンをドロシー・フィールズが訪ね、兄ハーバートとジェローム・カーンと共同で脚本を書いているミュージカルでアニー・オークリー役を演じないかと提案した。マーマンはそれを受け入れたが、11月にカーンはニューヨークでリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン（このショーのプロデューサー）を訪ねている最中に脳卒中を起こし、数日後に亡くなった。ロジャースとハマースタインはカーンの代わりとしてアーヴィング・バーリンを招き、[38]その結果生まれたのが『アニーよ銃をとれ』である。この作品は1946年5月16日にインペリアル・シアターで開幕し、 3年近くにわたり1,147回の公演が行われた。[39]この間、マーマンは2回の休暇を取ったのみで、病気で欠席したのも2回のみであった。[40]マーマンは映画版ではジュディ・ガーランド（最終的にはベティ・ハットンに交代）に役を奪われたが、20年後、リンカーン・センターでブロードウェイの再演でブルース・ヤーネルと共演した。ヤーネルはアニー・オークリーの夫でマネージャーのフランク・E・バトラー役だった。ヤーネルはマーマンより27歳年下だった。

マーマンとバーリンは1950年に『コール・ミー・マダム』で再共演し、彼女はトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞。 1953年の映画化作品でも主演を務め、その演技でゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演女優賞を受賞しました。翌年には、バーリンが音楽を担当した映画『ショウほど素晴らしい商売はない』で、歌と踊りで知られるドナヒュー家の家長役を演じました。

マーマンがブロードウェイに戻ったのは、3番目の夫でコンチネンタル航空重役のロバート・シックスの強い要望によるものだった。シックスは、マーマンが1953年の結婚後コロラドで主婦になることを選んだことに腹を立てていた。彼が彼女の公の場への登場が航空会社の宣伝になると期待していたため、脚光を浴びないという彼女の決断は気に入らなかった。彼は、ハワード・リンゼイとラッセル・クラウズ（『コール・ミー・マダム』の脚本家）、ハロルド・カーとマット・デュベイの音楽による『ハッピー・ハンティング』の主役を引き受けるようマーマンに勧めた。マーマンは夫の要求に従ったが、当初から作曲家たちと衝突し、リハーサルに頻繁に参加していた共演者のフェルナンド・ラマスとその妻アーリーン・ダールともすぐに仲たがいした。このショーはニューヨークで前売り150万ドルで開幕し、マーマンの不満にもかかわらず、好評を博した。ブルックス・アトキンソンはスコアが「十分すぎるほど」だと考えていたものの、マーマンを「舞台に立つたびにネオンライトのように輝いて、相変わらず派手」と評した。公演開始から数ヶ月後、マーマンは最も苦手とする2曲を友人のロジャー・イーデンスが書いた曲に変更するよう主張した。エデンスはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとの独占契約に基づき、これらの曲をケイ・トンプソンの名義としていた。彼女は『ベルズ・アー・リンギング』のジュディ・ホリデイにトニー賞を奪われ、ショーは412回の公演で閉幕した。マーマンは「退屈な義務」と考えていたものが終わったことを喜んだ。[41]

その後のキャリア

ミュージカル『ジプシー』 （1959年）はジプシー・ローズ・リーの回想録を原作とし、マーマンは彼女の横暴な舞台母親ローズ・ホヴィック役を演じた。このミュージカルは5月21日にブロードウェイ劇場で初演された。ニューヨーク・ポスト紙のリチャード・ワッツはマーマンを「素晴らしい女優」と評し、ニューヨーク・タイムズ紙のブルックス・アトキンソンは「女優としても歌手としても、彼女は不屈の演技を見せている」と評した。絶賛されたにもかかわらず、マーマンは『サウンド・オブ・ミュージック』で親友のメアリー・マーティンにトニー賞を奪われ、「尼僧に逆らうなんて、どうだい？」と冗談めかして言った。ロバート・シックスと離婚した直後、彼のテレビ女優オードリー・メドウズとの不倫が公になり、彼女は仕事に慰めを見出していた。 [42]

702回の公演中、 マーヴィン・ルロイは『ジプシー』を何度も観劇し、マーマンに、準備中の映画化作品に彼女を起用するつもりだと何度も約束した。公演終了前に、ロザリンド・ラッセルが主演に決定したことが発表された。ラッセルの夫で、舞台プロデューサーのフレデリック・ブリッソン（マーマンは後に彼を「ロズのトカゲ」と呼んだ）[43]は、妻が両作品に出演するという条件で、レナード・スピゲルガス監督の舞台『ア・マジョリティ・オブ・ワン』の映画化権をワーナー・ブラザースに売却していた。ラッセルは数年前に『アンティ・メイム』の成功で依然として興行収入の柱であり、マーマンは映画界での人気を確立していなかったため、スタジオはブリッソンの条件に同意した。マーマンはこの事態の展開に打ちのめされ、この役を失ったことを「人生最大の職業的失望」と呼んだ[44] 。

1961年3月25日にブロードウェイで『ジプシー』が閉幕した後、マーマンは乗り気ではないまま全米ツアーに乗り出した。サンフランシスコでは背中に重傷を負ったものの、満員の観客の前で公演を続けた。ロサンゼルス公演中、ルロイが舞台裏を訪れ、ラッセルの体調が悪く「君がこの役をもらうことになると思う」と言った。映画版『ジプシー』の実現が近いと確信した彼女は、友人や業界の同僚のためにラッセルが希望した多くの劇場席を彼に提供したが、結局は騙されていたことが判明した。[45]マーマンは『ジプシー』での役で年間推定13万ドルの収入に加え、興行収入の10%を得ていた。[46]

これは、エディ・アダムス、シド・シーザー、ジョナサン・ウィンターズ、マーマン、ミルトン・バール、ミッキー・ルーニー、バディ・ハケットが出演する「おかしな、おかしな、おかしな世界」（1963年）の予告編です。

1963年、マーマンはスペンサー・トレイシー、シド・シーザー、ジョナサン・ウィンタース、フィル・シルヴァース、バディ・ハケット、ミッキー・ルーニーらと共演したアンサンブル・コメディ映画『おかしな世界』に主演した。マーマンは、ミルトン・バールの口うるさい義母、マーカス夫人を演じた。この映画は興行収入で大成功を収め、940万ドルの製作費に対して6,000万ドルの収益を上げ、1963年の興行収入第3位となった。アカデミー賞では6部門にノミネートされ、1部門で受賞した。

マーマンは、1965年の失敗作『愛の法則』にも主演した。ペリー・コモ、レッド・スケルトン、ジュディ・ガーランド、ディーン・マーティン、エド・サリバン、キャロル・バーネットらが司会を務めるバラエティ番組、マイク・ダグラス、ディック・キャヴェット、マーヴ・グリフィンらとのトークショー、そして『ザット・ガール』 『ルーシー・ショー』『マッチ・ゲーム』『バットマン』『ターザン』など、数多くのテレビ番組に出演した。

プロデューサーのデヴィッド・メリックはジェリー・ハーマンに『ハロー・ドリー!』のスコアをマーマンの声域に合わせて作曲するよう勧めたが、ハーマンが彼女に役をオファーした際、彼女は断った。彼女はついに1970年3月28日、公演開幕から6年後にキャストに加わった。『マーマン』の初演の夜、彼女のパフォーマンスは長々と続くスタンディングオベーションで中断され続け、批評家たちはこぞって彼女のニューヨークの舞台復帰を歓迎した。ニューヨーク・タイムズ紙のウォルター・カーは彼女の声をこう評した。「トランペットのように澄んでいて、ペニーホイッスルのように鋭く、ウーリッツァーのように素晴らしく、いつも通りだった」。さらに彼はこう記した。「彼女のコメディセンスは、彼女の声と同じくらい威厳があり、実に威圧的だ」[47]ブロードウェイのオリジナル作品で陰険な仲人を演じた7人目の女優である彼女は、1970年12月27日の閉幕まで210回の公演に出演した。マーマンは、ブロードウェイでの最後の出演となったこの作品で、ドラマデスク賞の優秀演技賞を受賞した。

マーマンはその後も頻繁にテレビにゲスト出演した。例えば、1975年から1978年にかけては『マッチ・ゲーム』に7週間出演した。[48] 1979年には、代表曲の多くをディスコビートに乗せた『エセル・マーマン・ディスコ・アルバム』 を録音した。彼女は『マペット・ショー』シーズン1のエピソードでゲスト司会を務めた。彼女の最後の映画出演は、1980年のコメディ映画『エアプレーン! 』でのセルフパロディで、自分がエセル・マーマンだと思っている砲弾ショックを受けた兵士、ハーウィッツ中尉を演じた。このカメオ出演では、看護兵に鎮静させられるマーマンが「 Everything's Coming Up Roses 」を歌いながらベッドから飛び起きるシーンがある。彼女はテレビドラマ『ラブ・ボート』のいくつかのエピソードに出演し（ゴーファーの母親役）、CBSのジョージ・ガーシュウィン追悼番組にゲスト出演し、キャロル・オコナーと夏のコンサートツアーを行い、ロンドン・パラディアムで2週間の公演を行った。ニューヨーク市立博物館の劇場と博物館コレクションを支援するコンサートでメアリー・マーティンと共演し、交響楽団のソリストとして頻繁に出演した。また、セント・ルークス・ルーズベルト病院センター（現マウント・サイナイ・ウェスト）でボランティア活動を行い、ギフトショップで働いたり、患者を訪問したりした。

パフォーマンススタイル

マーマンは力強いメゾソプラノの声、力強い歌声、正確な発音、そして音程で知られていました。[49]マーマンがプロの歌手として活動を始めた頃は、舞台歌手はマイクなしで歌っていたため、ボーカルレッスンを受けたことがなかったにもかかわらず、彼女は大きなアドバンテージを得ていました。ブロードウェイの伝説によると、ジョージ・ガーシュウィンは『ガール・クレイジー』の初演後、彼女にそのようなレッスンを受けないようにアドバイスしたそうです。[50]

キャリル・フリンの2007年の伝記には、マーマンの作品に対する批評からの引用が数多く掲載されており、そのほとんどは彼女への賛辞であった。ブルックス・アトキンソンは彼女の才能を次のように総括している。[51]

彼女は歌を彼女の個性の自然な表現のように聞かせますが、それは歌を歌うという芸術における究極の技術と言えるかもしれません。

私生活

1953年、タイプライターの前に座るマーマン

結婚と子供

マーマンは４回結婚、離婚している。最初の結婚は1940年、演劇エージェントのウィリアム・スミスとの結婚だった。二人は1941年に離婚した。[52]同年、マーマンは新聞社重役のロバート・レヴィットと結婚した。二人には２人の子供、エセル（1942年7月20日生まれ）[53]とロバート・ジュニア（1945年8月11日生まれ）がいた。マーマンとレヴィットは1952年に離婚した。1953年3月、マーマンはコンチネンタル航空社長のロバート・シックスと結婚した。[54]二人は1959年12月に別居し、1960年に離婚した。[52] [55]マーマンの息子によると、彼、彼の姉妹、母親、さらに彼の年老いた祖父母もシックスから精神的、肉体的暴力を受けていたという。[56]マーマンの４回目で最後の結婚は俳優のアーネスト・ボーグナインとの結婚だった。[57]二人は1964年6月27日にビバリーヒルズで結婚し、[58] 1964年8月7日に別居し、ボーグナインは1964年10月21日に離婚を申請した。[59]マーマンはその後まもなく、ボーグナインを極度の虐待で告訴した。彼女は1964年11月18日に離婚が認められた。[60]二人の短い結婚生活の中でよく語られるエピソードは、二人の関係の不安定さを物語っている。ボーグナインがマーマンにオーディションの出来を尋ねると、彼女はこう答えた。「ええと、彼らは私の35歳の体、35歳の声、そして35歳の顔に激怒していました」。「そうなんですか？」とボーグナインは答えた。「それで、あなたの65歳のクソ女についてはどう思いましたか？」マーマンは間髪入れずにこう言い返した。「あなたのことは一度も話題に上がらなかったんです」。[61]

ラジオのインタビューで、マーマンは数々の結婚についてこう語っている。「誰でも間違いを犯すものよ。だから鉛筆には消しゴムがついているのよ。私もそうして、何度か失敗をしました！」[62]。 1978年の自伝『マーマン』では、「アーネスト・ボーグナインとの結婚」という章は白紙だった。[63]

娘のエセル・レヴィットは1967年8月23日、薬物の過剰摂取により事故死した。[64] [65]息子のロバート・ジュニアは女優バーバラ・コルビーと結婚していた。当時ロバートとは疎遠だったコルビーは、1975年7月にロサンゼルスの駐車場で（友人のジェームズ・キーナンと共に）射殺された。この銃撃は、動機が不明瞭なギャングのメンバーによるものとみられる。[66]

冒涜

マーマンは、公の場での生意気な態度と下品な話をすることで悪名高かった。例えば、公式のレセプションの最中に、部屋の向こう側からホセ・フェレールに向かって下ネタを叫んだこともあった。[67]

ロレッタ・ヤング・ショーにゲスト出演する際のリハーサル中、マーマンは「一体これはどこへ行くんだ？」と叫んだ。敬虔なカトリック教徒であるヤングは、空のコーヒー缶を振りながらマーマンに近づき、「マーマンさん、『H』という言葉を言いましたよ！25セントいただきます」と言った。これに対してマーマンは「教えてくれ、ロレッタ、君にファック・セルフを伝えるのにいくらかかるんだ？」と答えた。[68]

政治

生涯共和党員であったマーマンは、ホワイトハウスでドワイト・D・アイゼンハワー大統領の客として頻繁に迎えられた。[69]彼女は「アイゼンハワーは私の戦争の英雄であり、私が最も敬愛する大統領でした」と語ったと伝えられている。[70] 1981年1月20日、彼女はロナルド・レーガンの初就任式で「Everything's Coming up Roses」を歌った。彼女は以前、ジョン・F・ケネディの就任式前の祝賀会でも同曲を歌っていたが、放送されることはなかった。[71] [72] [73]

自伝

マーマンは2冊の回顧録を共著している。1冊目は『Who Could Ask for Anything More?』 （1955年）で、ダブルデイ社から出版され、ピート・マーティンの協力を得て執筆された。[74] 2冊目は『Merman』 （1978年）で、サイモン＆シュスター社から出版され、ジョージ・イールズと共著された。[75]

その後の人生と死

マーマンは加齢とともに物忘れがひどくなり、話すのが困難になることもあった。また、行動が不安定なこともあり、友人たちを心配させた。1983年4月7日、彼女は第55回アカデミー賞授賞式のテレビ放送に出演するためロサンゼルスに向かう準備をしていたところ、自宅アパートで倒れた。マーマンはルーズベルト病院（現在のマウントサイナイ西病院）に搬送され、医師たちは当初彼女が脳卒中を起こしたと思った。4月11日に検査手術を受けた後、彼女はステージ4の神経膠芽腫と診断された。[76] ニューヨークタイムズ紙によると、彼女は脳腫瘍を取り除く手術を受けたが、手術不能で、彼女の状態は末期と判断された（医師たちはマーマンに8ヶ月半の余命を宣告した）とのことである。[76] [77]腫瘍のために彼女は失語症になり、病気が進行するにつれ、彼女は髪の毛が抜け、顔が腫れていった。[78] [79]伝記作家のブライアン・ケロウによると、マーマンの家族とマネージャーは、彼女の病状の真相を公表したくなかったという。[77]マーマンの介護を担当していた息子のロバート・ジュニアは後に、母が私生活を秘密にしようとしていたため、病状を公表しないことを選んだと述べている。彼は「母はファンの存在と拍手を心から喜んでいた。しかし、個人的な感情をぶつけるべきではない。彼女は境界線を引いて、あなたを止めることができたのだ」と述べている。[78]

マーマンの健康は最終的に安定し、マンハッタンのアパートに戻ることができた。脳腫瘍の診断を受けてから10カ月後の1984年2月15日、マーマンは76歳で自宅で亡くなった。[80]マーマンが亡くなった日の夜、ブロードウェイにある36の劇場すべてが、 彼女に敬意を表して午後9時に照明を落とした。[81] [82]マーマンの密葬は2月27日にセント・バーソロミュー聖公会教会の礼拝堂で営まれ、その後フランク・E・キャンベル葬儀場で火葬された。[83] [84]彼女の遺骸は彼女の希望に従い、息子のロバート・ジュニアに引き渡された。[76]マーマンはコロラド州コロラドスプリングスの慰霊碑に娘エセルの隣に埋葬された。

マーマンは死後、150万ドル（2024年には450万ドルに相当）と推定される遺産を息子と2人の孫に分配した。[85]

1984年10月10日、家具、美術品、劇場の記念品などを含む彼女の私物のオークションがクリスティーズ・イーストで行われ、12万ドル以上（2024年の価値で36万3000ドルに相当）の値がついた。[86] 1984年4月2日に開催された第56回アカデミー賞授賞式は、マーマンへのトリビュートとして「ショーほど素晴らしい商売はない」のパフォーマンスで幕を閉じた。

仕事

劇場

年タイトル役割会場
1930ガールクレイジーケイト・フォザーギルアルヴィン劇場、ブロードウェイ
1931ジョージ・ホワイトの1931年のスキャンダル出演者アポロシアター、ブロードウェイ
1932チャンスをつかむさまざまな役割
1934何でもありリノ・スウィーニーアルヴィン劇場、ブロードウェイ
1936赤、熱、そして青ネイルズ・オライリー・デュケイン
1939あなたの目に星が輝くジャネット・アデアマジェスティック劇場、ブロードウェイ
デュバリーは淑女だったメイ・デイリー/デュ・バリー夫人46番街劇場、ブロードウェイ
1940パナマ・ハッティハッティ・マロニー
1943男の子向けのものブロッサム・ハートアルヴィン劇場、ブロードウェイ
1944サディ・トンプソンサディ・トンプソン
1946アニーよ銃を取れアニー・オークリーインペリアル・シアター、ブロードウェイ
1950マダムと呼んでくださいサリー・アダムス夫人
1956幸せな狩りをリズ・リビングストンマジェスティック劇場、ブロードウェイ
1959ジプシーローズ・ホヴィックブロードウェイ劇場、ブロードウェイ
1966アニーよ銃を取れアニー・オークリー
1970こんにちは、ドリー！ドリー・レヴィ夫人セント・ジェームス劇場、ブロードウェイ
1977メアリー・マーティンとエセル・マーマン：ブロードウェイで共演出演者ブロードウェイ劇場、ブロードウェイ

フィルモグラフィー

年タイトル役割注記
1930リーダーに従うヘレン・キング
1934私たちは服を着ていないエディス
キッドミリオンズドット・クラーク
19351936年の大放送彼女自身
1936ストライク・ミー・ピンクジョイス・レノックス
何でもありリノ・スウィーニー
1938ハッピーランディングフロー・ケリー
アレクサンダーズ・ラグタイム・バンドジェリー・アレン
ストレート、プレース、ショーリンダ・タイラー
1943ステージドア・キャンティーン彼女自身
1953マダムと呼んでくださいサリー・アダムス
1954ショービジネスほど素晴らしいビジネスはないモリー・ドナヒュー
1963それは狂った、狂った、狂った、狂った世界だマーカス夫人
1965愛の芸術マダム・ココ・ラ・フォンテーヌ
1972オズへの旅悪い魔女モンビ声優; アニメーション映画
1976ハリウッドを救った犬、ワン・トン・トンヘッダ・パーソンズ
1980飛行機！ハーウィッツ中尉/本人

テレビ

年タイトル役割注記
1949ミルトン・バール・ショー彼女自身3話
シボレーでアメリカを旅するエピソード：「エセル・マーマン」
1950これがショービジネスエピソード: #2.27
1953フォード50周年記念ショーメアリー・マーティンとのメドレーデュエット
1954コルゲート・コメディ・アワーリノ・スウィーニーエピソード：「何でもあり」
ブロードウェイのベストハッティ・マロニーエピソード：「パナマ・ハッティ」
パナマ・ハッティテレビ映画
1955エド・サリバン・ショー本人/ゲストホスト9話
1956ゼネラル・エレクトリック・シアターミュリエル・フラッドエピソード：「映し出された栄光」
アメリカ合衆国スチールアワーリビー・マークスエピソード：「雨の中の正直者」
1958フランク・シナトラ・ショー彼女自身エピソード：「エセル・マーマン」
1961ブロードウェイのマーマンテレビスペシャル
1962ボブ・ホープ・スペシャル3月と11月のテレビスペシャル
1963ルーシーショー2話
ジュディ・ガーランド・ショー2話
ジェリー・ルイス・ショーエピソード: #1.7
マギー・ブラウンマギー・ブラウン売れなかったパイロット
バケーションプレイハウスエピソード：「マギー・ブラウン」
レッド・スケルトン・アワーマザー・ヒューズエピソード：「Get Thee to the Canery」
1963～65年私のラインは何ですかミステリーゲスト2話
1965クラフトサスペンスシアタークララ・ラヴレスエピソード：「カップと唇をひねる」
エセル・マーマンとの夜彼女自身テレビスペシャル
1965～79年ジョニー・カーソンのトゥナイトショー本人/ミュージカルゲスト26話
1967アニーよ銃を取れアニー・オークリーテレビ映画
ターザンと月の山ロザンナ・マクラウド2話
バットマンローラ・ラザニア3話
1967～68年あの少女彼女自身2話
1969キャロル・バーネット・ショーエピソード: #2.20
ジョナサン・ウィンターズ・ショーエピソード:「エセル・マーマン、スティーブ・アレン、そして第三の波」
1972「素晴らしい」「素晴らしい」「ガーシュウィン」テレビスペシャル
1973ディック・キャベット・ショーエピソード：「エセル・マーマン、ハーレム・グローブトロッターズ」
1976マペットショー特別ゲストスターエピソード：「エセル・マーマン」
1977ここはきっと気に入るはずロリー・ロジャーステレビ映画 - 未販売のパイロット版
1978アメリカの想像力への敬意彼女自身テレビドキュメンタリー
特別なセサミストリートのクリスマステレビ映画
1979ルドルフとフロスティの7月のクリスマスリリー・ロレイン声優; テレビ映画
1979～82年ラブボートロズ・スミス6エピソード
1981素晴らしいパフォーマンス彼女自身2話
1982ブロードウェイ！特別な敬意を表してテレビスペシャル
100星の夜

ディスコグラフィー

ヒットレコード

受賞とノミネート

年賞カテゴリノミネート作品結果
1951トニー賞ミュージカル最優秀女優賞マダムと呼んでください勝利した
1957幸せな狩りをノミネート
1960ジプシーノミネート
1972トニー賞特別賞エセル・マーマン勝利した
1953ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演女優賞マダムと呼んでください勝利した
1960グラミー賞最優秀ミュージカルシアターアルバムジプシー勝利した
1970ドラマデスク賞ミュージカル優秀女優賞こんにちは、ドリー！勝利した

彼女は1960年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに2つの星を刻まれた。1つはハリウッド・ブルバード7044番地で映画産業への貢献に対して、もう1つはヴァイン・ストリート1751番地でレコーディングに対してである。[87]

マーマンは1972年にアメリカ演劇の殿堂に初代入された人物の一人であった。[88]

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さらに読む

  • ボブ・トーマス（1985年11月）『リズムは最高！エセル・マーマン物語』（ハードカバー）。ニューヨーク：GPパトナムズ・サンズ。239ページ。ISBN 0-399-13041-1。
アーカイブ
位置アメリカ議会図書館音楽部門
ソースエセル・マーマン文書
アーカイブ資料の使い方
ウィキメディア・コモンズには、エセル・マーマンに関連するメディアがあります。
Wikiquoteにエセル・マーマンに関する引用句があります。
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