ユーロダンス

ユーロダンス
その他の名前
  • ユーロNRG
文体の起源
文化的起源1980年代、ヨーロッパ
地域の情勢
  • ヨーロッパ
  • イタリア
  • ベルギー
  • ドイツ
  • フランス
  • デンマーク
  • オランダ
  • スウェーデン
  • ノルウェー
  • イギリス
その他のトピック

ユーロダンス（ユーロNRGとも呼ばれる）は、 1980年代後半にヨーロッパで生まれたエレクトロニック・ダンス・ミュージックのジャンルです。ラップ、テクノ、ユーロディスコの要素を多く取り入れています。このジャンルの音楽は、豊かなボーカル、時にはラップ調のヴァースの使用に大きく影響を受けています。これに最先端のシンセサイザー、力強いベースリズム、そしてメロディックなフックが加わり、ユーロダンス・ミュージックの中核を成しています。[ 1 ]

特徴

ユーロダンスの曲は、通常、ヨーロッパの独立したプロデューサーグループによって作成され、これらのグループのフロントマンを務める歌手やラッパーが雇われています。これらのフロントマンは、米国と英国出身の英語を話す有色人種のパフォーマーであることが多いです。[ 2 ]ユーロダンスは、1980年代後半のヒップホップミュージックとエレクトロニックダンスミュージックを融合したものです。[ 3 ]ダンスミュージックのスタイルの中で、ユーロダンスはディスコ、Hi-NRG、ハウスミュージック、テクノから特に影響を受けています。[ 1 ] [ 3 ]ユーロダンスは、チャートでの魅力を意図した方法でこれらの要素を組み合わせており、[ 3 ]プロデューサーはポップにインスパイアされたメロディーと構成を使用し、 [ 4 ]アルバムよりも人気のあるシングルの制作に重点を置いています。[ 1 ]

ユーロダンスの音楽は、ダンスビートとボーカルのフック[ 5 ]の組み合わせが特徴で、フックはしばしばメロディーとして機能します[ 2 ] 。ポップミュージックと同様に、ユーロダンスの曲はヴァース・コーラス構造で編曲されており[ 6 ]、ヴァースは男性ラッパーによって演奏されることが多く、コーラスは女性歌手によって演奏されることが多い。楽器編成はメロディックシンセサイザーによって駆動され[ 4 ]、シンプルでシンコペーションされたベースラインがハーモニーを形成します。[ 2 ]ドラムマシンは1分間に120から150拍の4つ打ちに設定されており[ 7 ] [ 2 ] 、各拍にバスドラム、2拍目と4拍目に静かなスネアが鳴ります。音楽学者のニコ・トムは、歌詞が「特徴的に快楽主義的」で、単純でロマンスやパーティーを中心に展開されることが多いと説明しています。彼はまた、この作品は非常に凝縮されており、「コンパクトで表面的なリスニング体験」につながると述べている。[ 2 ]

語源

ユーロダンスというジャンルは、誕生当初はダンスフロアやダンスミュージックと呼ばれていた。1990年代半ばにこのジャンルが人気を博した後、コンピレーションアルバムで「ユーロダンス」という用語が使われるようになり、その最初のものの一つがインターヒット・レコードの『DMA Dance Vol. 1: Eurodance』（1995年）である。[ 8 ]「ユーロダンス」という用語は、 「Euro-」という接頭辞を使用する。これ は、欧米のジャーナリストや国際音楽業界の間では、ポピュラー音楽でこのジャンルがヨーロッパ起源であることを示すためによく使われる接頭辞である。 [ 9 ]「ユーロダンス」は「ユーロディスコ」、「ユーロビート」、「ユーロポップ」と同じ接頭辞を使用するが、これらの用語の意味は書き手によって異なる。[ 10 ]「ユーロダンス」という用語は、1980年代後半から1990年代にかけてヨーロッパで生まれた特定のエレクトロニックダンスミュージックのジャンルを指す。[ 6 ] [ 1 ] [ 11 ]ユーロダンスとユーロディスコはどちらも同様の文化的背景を共有し、電子音楽を使用していましたが、ユーロディスコはユーロダンスよりも20年ほど古いものでした。[ 12 ]ユーロダンスとユーロポップはどちらも表面的でキャッチーな作詞作曲を使用していますが、ユーロダンスはユーロポップとは異なり、完全にダンスミュージックです。[ 1 ]

歴史

背景

ユーロダンス音楽は1980年代後半に中央ヨーロッパ、特にドイツで生まれ、レイブパーティーが人気になりつつありました。1987年までには、定着したシカゴハウスサウンドとベルギーニュービートをベースにしたドイツのパーティーシーンが始まりました。翌年、アシッドハウスはイギリス同様、ドイツと中央ヨーロッパの大衆意識に大きな影響を与えました。[ 13 ] 1989年、ドイツのDJウェストバムとドクター・モットは違法パーティー会場のUfoクラブを設立し、ラブパレードを共同で設立しました。[ 14 ]このパレードは1989年7月に初めて開催され、150人がベルリンの路上に繰り出しました。[ 15 ]これは愛と音楽を通じた平和と国際理解のための政治デモとして考案されました。[ 15 ] 1989年11月9日、ベルリンの壁が崩壊し、東ベルリンでは自由なアンダーグラウンドテクノパーティーが急増し、イギリスに匹敵するレイブシーンが確立されました。[ 14 ]東ドイツのDJ、ポール・ファン・ダイクは、テクノをベースとしたレイブシーンが統一期の東西ドイツ間の社会的つながりを再構築する上で大きな力となったと述べている。[ 16 ]同年、ドイツ人プロデューサーのミヒャエル・ミュンツィングとルカ・アンツィロッティ（ベンニート・ベニテスとジョン・"ヴァーゴ"・ギャレット3世の芸名で）はフランクフルトでスナップ！プロジェクトを結成した。スナップ！の楽曲は、輸入されたヒップホップとソウルのボーカルを組み合わせ、コンピューター技術を用いてリズムを加え、電子音、ベース、ドラム、主にハウスミュージックをミックスした。こうしてユーロダンスという新しいジャンルが誕生した。[ 17 ]

盛衰

1990年にリリースされたSnap!のファーストシングル「The Power」は、オランダ、スペイン、スイス、イギリスで1位を獲得し、ヨーロッパにおけるこのジャンルの認知度向上に貢献しました。その後数年間、フランクフルトではJam and Spoon、Intermission、Culture Beatといったユーロダンスグループが結成されました。1992年にSnap!がブレイクスルーシングル「Rhythm is a Dancer」をリリースすると、ベルギー、オランダ、イタリアを中心にヨーロッパ各地で新しいグループが登場し始めました。 1992年から1995年以降、このジャンルの人気が衰えるまで、サウンドはますますNRG指向となり、曲の1分あたりのビート数が150まで上昇しました。ユーロダンスの「黄金時代」と呼ばれるこの時期のジャンルを定義づける曲には、1992年のドクター・アルバンの「 It's My Life」 、 1993年のベルギーとオランダのグループ2 Unlimitedの「 No Limit 」、同年のハダウェイの「 What Is Love 」、 1994年のレッドネックスの「 Cotton Eye Joe 」、リアル・マッコイの「 Another Night 」、同年の スキャットマン・ジョンの「Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) 」などがあります。

1995年までに、ユーロダンスはヨーロッパのチャートを席巻し、シングルチャートのトップ10に5曲がランクインした。その成功にもかかわらず、音楽業界の多くの評論家は、ユーロダンスのサウンドは変化しなければ消滅すると述べ、ユーロダンスのプロデューサーや歌手は、ハッピーハードコアやハウスミュージックなど、異なる方向性やサウンドを追求し始めた[ 18 ]。しかし、すべてのグループがこのトレンドにすぐに追随したわけではない。特に、2アンリミテッドはヒットチャートを賑わせ続けるためにユーロダンスのサウンドにとどまろうとしたが、プロデューサーのデ・コスターは、ポップ調からクラブ調のサウンドへの後退を予測していた[ 19 ] 。

1990年代後半には、古典的なユーロダンスサウンドが徐々にプログレッシブハウスへと変化していきました。[ 20 ]

2024年半ばには、ソーシャルメディアプラットフォーム上に、極右プロパガンダを装った動画が大量に投稿されるだろう。「Save Europe」と呼ばれるジャンルの楽曲から抜粋した動画が使用される。これは主にTikTokを基盤としている。[ 21 ]

人気

ヨーロッパでは

スウェーデン、カールスタードのパンドラ、2004 年

1990年代初頭から中頃にかけて、ユーロダンスはヨーロッパで人気を博し、ラジオやテレビ番組で頻繁に放送され、多くのシングルがチャートにランクインしました。ベルギーのテクノトロニックは、「Pump Up the Jam」と「Get Up」（Ya Kid Kをフィーチャリング）でヒットを記録しました。

1996年までに、このジャンルの人気は衰え始めました。それ以降、古典的なユーロダンスのサウンドは徐々にプログレッシブハウスへと変化していきました。[ 20 ] 1997年から2000年代末にかけて、ヨーロッパの商業的なチャート志向のダンスレコードでは、ハウスやトランスミュージックがユーロダンスよりも人気を博しました。 [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] 2000年代初頭、ヨーロッパの主流音楽業界はユーロダンスから離れ、ニューディスコ、エレクトロハウス、ダンスポップ、R&Bといった他のスタイルのダンスミュージックが好まれるようになりました。[ 25 ] [ 26 ]

イギリス

カペラのジャンフランコ・ボルトロッティは、北イタリアのブレシアにメディア・レコードを設立し[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]、自身の「商業的なヨーロッパのダンスミュージック」（15のスタジオで様々な制作チームがほぼノンストップで膨大な数のレコードを制作する体制）をリリースした後、レーベルを他の市場にも展開することを決意し、イギリスにオフィスを設立した。ピーター・プリチャードが運営し、スチュ・アラン率いるイギリスのユーロダンス・バンド、クロックのレコードを多数リリースしたこのレコード会社は、後にハードハウス・レーベルのヌクルズ（DJネイションのリリースで知られる）へと発展した。

MediaがNukleuzに変わったため、21世紀において英国でユーロダンスのトラックをリリースする可能性が高いレーベルはAll Around the World Productionsとなり、 Clubland TVの音楽チャンネルでは2020年でも定期的にユーロダンスのビデオを放送している[ 30 ] [ 31 ]（ただし、David GuettaやCascada、Scooterのヒット曲も含め、その範囲は拡大している）

北米

カナダ

1990年代、ユーロダンスはカナダで人気となり、カナダ独自のダンスであるキャンダン​​ス（ただし、主に「ユーロダンス」または「ダンスミュージック」と呼ばれていた）が生まれた。[ 32 ]ユーロダンスは、 Power 88.5、Energy 108、Hot 103.5など、トロント大都市圏のラジオ局で頻繁に放送された。モントリオールもユーロダンスの主要市場で、MC Marioの有名なラジオ番組Party MixがMix 96で放送され、人気テレビ番組Bouge de làが放送されていた。ユーロダンスは、英語版とフランス語版で全国放送されているダンスパーティー番組Electric Circusで大きく取り上げられた。 [ 33 ] 1992年半ばから、ユーロダンスは2 Unlimited、Snap!、キャプテン・ハリウッド・プロジェクト、カルチャー・ビート、ハダウェイ、ホイッグフィールドの曲がそれぞれ1位を獲得した。

1992年から2000年頃にかけて、キャピタル・サウンド、ラブ・インク、ジャシンセ、エムジェイといったカナダのアーティストがユーロダンス・サウンドで成功を収めました。トロントのサウンドはよりポップ志向が強く、モントリオールのサウンドはよりハウス志向が強かったのです。

アメリカ合衆国

Interhit RecordsとDance Music Authority誌のDMA Dance: Eurodanceシリーズ（1995-1997）などのコンピレーションアルバムは人気があり、このジャンルを定義するとともに、米国とカナダでアクセスしやすくするのに役立ちました。[ 34 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e「ユーロ・ダンス・ミュージックのジャンル概要」 AllMusic.Complex Media . 2017年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年11月12日閲覧。
  2. ^ a b c d e Thom 2017、112頁。
  3. ^ a b c Thom 2017、p.113。
  4. ^ a bマレック、ミリアム (2020年1月28日). 「No Limit: How Eurodance Shaped Modern Dance Music」 . Crack . 2025年11月24日閲覧。
  5. ^ワンドラー 2021、179頁。
  6. ^ a bワンドラー 2021、p. 180。
  7. ^「ユーロダンスが1995年6月24日のチャートを席巻」ビルボード誌、1995年6月24日。
  8. ^ワンドラー 2021、176頁。
  9. ^ Thom 2017、113、115頁。
  10. ^トム 2017、115頁。
  11. ^ベイン、ケイティ (2019年9月29日). 「ビルボードダンス史におけるこの日：リアル・マッコイがダンスクラブソングチャートで「もう一夜」を過ごした」ビルボード. 2022年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年11月24日閲覧。
  12. ^ Wandler 2021、180–181 ページ。
  13. ^ 1988年12月8日にドイツの「Tele 5」で放送された特別番組からの抜粋。番組名は「Tanzhouse」で、司会は若き日のフレッド・コーゲル。ボリス・ドゥルゴッシュが出演したハンブルクの「Front」、ケマル・クルムが指揮する「Opera House」、そして「Prinzenbar」の映像が収録されている。2013年3月3日、 Wayback Machineにアーカイブ。
  14. ^ a b Robb, D. (2002)「ドイツにおけるテクノ：その音楽的起源と文化的関連性」、ドイツ語外国語ジャーナル、第2号、2002年、(p. 134)。
  15. ^ a bジョン・ボルネマン＆ステファン・センダーズ「頭のない政治：「ラブパレード」は政治的アイデンティティの新たな形か？」文化人類学J5(2) 294-31、アメリカ人類学協会、2000年
  16. ^ Messmer, S. (1998)、 Eierkuchensozialismus、TAZ、1998 年 7 月 10 日、(p. 26)。
  17. ^ “Neue Ehrlichkeit. Mit Tanzmusik aus dem Computer feiern zwei Frankfurter Klangbastler weltweit Erfolge” (PDF)。デア・シュピーゲル（ドイツ語）。 1994 年 10 月 3 日。p. 268. 2016年3月7日時点のオリジナルからアーカイブ。2016 年3 月 4 日に取得。
  18. ^ 「Dance offshots vie for Eurodance dominance」ビルボード1995年6月24日 p. 82. 2024年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月25日閲覧。
  19. ^ “2 Unlimited - Chartbusters” . Billboard . 1996年3月9日. p. 29. 2024年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月25日閲覧。
  20. ^ a b Huxtable, Simon (2014年8月11日). 「プログレッシブ・ハウスとは何か？」 . Decoded Magazine . 2016年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月14日閲覧。当時、ユーロダンスと呼ばれていた音楽をプレイしていたDJたちがこのジャンルを乗っ取り、今日プログレッシブ・ハウスと呼ばれる商業的なサウンドへと変貌を遂げた。
  21. ^ 「極右はいかにしてレイブノスタルジアを武器にしているのか」。
  22. ^ M., John. 「トランスミュージックの歴史」 。 2012年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月29日閲覧。
  23. ^ 「Progressive Trance」 . AllMusic . 2019年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月29日閲覧。
  24. ^ “Is Trance Dead?” . clubglow.com. 2012年5月1日. 2012年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月29日閲覧。
  25. ^ 「エレクトロ・ハウス」。Beat Explorers' Dance Music Guide。2015年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。エレクトロ・ハウスは、当時流行していた他のハウス・サブジャンルよりもヘビーな代替ジャンルとして、2000年代初頭から中期にかけて注目を集めた。
  26. ^ケルマン、アンディ (2011年1月17日). 「アンディ・ケルマンの2000-2009年のチャート上位R&Bシングル100選」 . AllMusic . 2019年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月8日閲覧。
  27. ^ “About Us” . Mediarecords.dance . 2021年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月7日閲覧。
  28. ^ “Gianfranco Bortolottiへのインタビュー” . Richtvx.com . 2020年7月7日. 2021年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月7日閲覧。
  29. ^ “Media Records · Record label ⟋ RA” . Resident Advisor . 2022年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月7日閲覧。
  30. ^ “Clubland TV TV Listings - TVGuide.co.uk” . www.tvguide.co.uk . 2021年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月30日閲覧。
  31. ^ “Clubland TV - TVEpg.eu - イギリス” . Tvepg.eu . 2021年1月7日閲覧。
  32. ^ Dart, Chris (2015年2月24日). 「Emjay, Love Inc. and beyond: remembering Canadian Eurodance」 . CBC . 2018年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月21日閲覧。
  33. ^ Teitel, Emma (2014年7月19日). 「Kieszaは私たちを荒らしているのか？」 . Macleans.ca . 2023年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年12月19日閲覧。
  34. ^ Gajarsky, Bob (1997年5月19日). 「Review: Various Artists, DMA Dance Volume 3」 . Consumable Online (109). ホーボーケン, NJ. 2007年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。

出典

  • トム、ニコ (2017).「エレクトロニック・ダンス・ミュージックの大衆化：ドイツのアーティスト／プロデューサーとユーロダンス現象」アーラーズ、マイケル、ジャッケ、クリストフ（編）『ドイツ・ポピュラー音楽の展望』ニューヨーク：ラウトレッジ、pp.  111– 115. ISBN 9781472479624。
  • ヴァンドラー、ハイコ (2021).「ミュンヘンとフランクフルトはいかにしてユーロディスコとユーロダンスによって（エレクトロニック）ダンスミュージックを国際チャートのトップに押し上げたのか ― そしてなぜドイツは関与しなかったのか」ザイブト、オリバー、リングスムート、ダヴィッド＝エミール・ウィックストローム（編）『Made in Germany: Studies in Popular Music』ニューヨーク、ラウトレッジ、  175–183頁。ISBN 9780815391784。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ユーロダンス&oldid= 1334586656」より取得