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20世紀初頭の中年男性の、白い髪と大きな白い口ひげを持つ上半身の肖像画
1907年のフォーレ

ガブリエル・ユルバン・フォーレ[ n 1 ]（1845年5月12日[ n 2 ] - 1924年11月4日）は、フランスの作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、教師であった。同世代のフランス作曲家の中でも屈指の人物であり、その音楽スタイルは20世紀の多くの作曲家に影響を与えた。代表作には『パヴァーヌ』、『レクイエム』、『シシリエンヌ』、ピアノのための夜想曲、歌曲『夢のあと』、『月の光』などがある。フォーレの最も有名で聴きやすい作品は一般的に初期の作品だが、最も高く評価されている作品の多くは、和声的にも旋律的にもより複雑なスタイルで、晩年に作曲された。

フォーレは教養はあるものの、特に音楽的な家庭に生まれたわけではなかった。彼の才能は少年の頃から明らかであった。9歳の時、パリのニーデルマイヤー音楽学校に入学し、教会のオルガニストと聖歌隊の指揮者になるための訓練を受けた。教師の中には、生涯の友人となるカミーユ・サン＝サーンスがいた。1865年に学校を卒業した後、フォーレはオルガニストと教師として質素な生計を立てていたため、作曲に費やす時間はほとんどなかった。中年になって成功し、マドレーヌ寺院のオルガニストやパリ音楽院の院長という要職に就いたが、それでも作曲の時間は十分ではなかった。夏休みには田舎にこもって作曲に専念した。晩年には、フランスにおいて当時のフランスを代表する作曲家として認められていた。 1922年、パリではフランス共和国大統領を筆頭に、前例のない国家的な音楽による彼の追悼式典が開催されました。フランス国外では、フォーレの音楽が広く受け入れられるまでに数十年を要しましたが、イギリスでは生前多くの崇拝者がいました。

フォーレの音楽は、ロマン主義の終焉と20世紀第2四半期のモダニズムを繋ぐものとして評されている。彼が生まれた頃、ショパンはまだ作曲活動を続けており、フォーレが亡くなる頃には、ジャズや第二ウィーン楽派の無調音楽が聞かれるようになっていった。『グローヴ音楽音楽辞典』は、フォーレをフランスにおける同世代の作曲家の中で最も先進的な人物と評し、彼の和声と旋律の革新が後世の和声の指導に影響を与えたと記している。晩年の20年間、彼は難聴に悩まされた。初期の音楽の魅力とは対照的に、この時期の作品は、時に捉えどころがなく内向的な性格を帯び、時に激しく情熱的な印象を与える。

バイオグラフィー

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幼少期

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フォーレは南フランスのアリエージュ県パミエで、トゥーサン＝トノレ・フォーレとマリー＝アントワネット＝エレーヌ・ラレーヌ＝ラプラードの6人兄弟の5番目の息子で末っ子として生まれた。 [ 4 ]伝記作家のジャン＝ミシェル・ネクトゥーによると、フォーレ家は13世紀からその地域で続いている。[ 5 ]かつては大きな土地を所有していたが、19世紀までには資産が減少。作曲家の父方の祖父ガブリエルは肉屋で、その息子は学校の先生になった。[ 6 ] 1829年にフォーレの両親は結婚した。母親は下級貴族の娘だった。6人兄弟の中で音楽の才能を示したのは彼だけだった。彼の4人の兄弟はジャーナリスト、政治家、軍隊、公務員のキャリアを追求し、妹は公務員の妻として伝統的な生活を送っていた。[ 4 ]

フォーレは4歳になるまで養母のもとで育った。[ 7 ] 1849年、父がフォワ近郊のモンゴージーにある教員養成学校の校長に任命されると、フォーレは家族のもとに戻った。[ 8 ]学校には礼拝堂が併設されており、フォーレは晩年に次のように回想している。

私はとても美しい地域で、とても静かで行儀の良い子供として育ちました。…しかし、本当にはっきりと覚えているのは、あの小さな礼拝堂のハーモニウムだけです。時間があるたびにそこへ駆け込み、楽しんでいました。…演奏はひどいものでした…全くメソッドもなく、テクニックも全くありませんでしたが、幸せだったことは覚えています。もしそれが天職を持つということだとしたら、それはとても楽しいことです。[ 9 ]

フロックコートを着た精巧な学生服を着た若い男性
学生時代のフォーレ、1864年

少年の演奏を聴きに来た老盲の女性が、フォーレの音楽の才能を父親に伝えた。[ 7 ] 1853年、国民議会のシモン＝リュシアン・デュフォール・ド・ソビアック[ n3 ]がフォーレの演奏を聴き、トゥーサン＝トノレにルイ・ニーデルマイヤーがパリに設立しようとしていたニーデルマイヤー学校にフォーレを送るよう勧めた。 [ 14 ] 1年間考えた後、フォーレの父親は同意し、1854年10月に9歳の少年をパリに連れて行った。[ 15 ]

フォーレは出身教区の司教から奨学金を得て、11年間この学校に寄宿した。[ 16 ]学校の規律は厳格で、部屋は薄暗く、食事は平凡、そして定められた制服は凝ったものだった。[ 10 ] [注 4 ]しかし、音楽の授業は素晴らしかった。[ 10 ]ニーダーマイヤーは優秀なオルガン奏者と聖歌隊指揮者の育成を目標としており、教会音楽に力を入れた。フォーレの家庭教師は、オルガンがクレマン・ロレ、和声学がルイ・ディーチュ、対位法とフーガがザビエル・ヴァッケンターラー、ピアノ、聖歌、作曲がニーダーマイヤーであった。[ 15 ]

1861年3月にニーダーマイヤーが亡くなると、カミーユ・サン＝サーンスがピアノの指導を引き継ぎ、シューマン、リスト、ワーグナーなどの現代音楽を紹介した。[ 18 ]フォーレは晩年、こう回想している。「レッスンが終わると、彼はピアノに向かい、私たちの学習内容が厳格な古典派音楽だったために遠ざかっていた巨匠たちの作品を、そして遠い昔にはほとんど知られていなかった巨匠たちの作品を、私たちに聞かせてくれました。…当時私は15歳か16歳でしたが、この頃から、彼に対するほとんど子種のような愛着…計り知れない尊敬と、生涯にわたる感謝の念が始まりました。」[ 19 ]

サン＝サーンスは弟子の進歩を非常に喜び、できる限り手助けしていた。ネクトゥーはフォーレのキャリアの各段階で「サン＝サーンスの影は事実上当然のものであった」と述べている。[ 20 ]二人の親密な友情は、サン＝サーンスが60年後に亡くなるまで続いた。[ 2 ]

フォーレは在学中に多くの賞を受賞しており、その中には彼の合唱作品の中で最初にレパートリーに加わった作品であるジャン・ラシーヌの歌作品11で作曲部門の第一位を受賞したことも含まれている。 [ 15 ] 1865年7月、フォーレはオルガン、ピアノ、和声、作曲の桂冠詩人として、また礼拝堂長の資格を得て同校を卒業した。[ 21 ]

オルガン奏者、作曲家

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ニーデルマイヤー学校を卒業すると、フォーレはブルターニュ地方レンヌのサンソヴール教会のオルガニストに任命された。彼は1866年1月にその職に就いた。[ 22 ]レンヌでの4年間、彼は収入を補うために個人指導を受け、「数え切れないほどのピアノレッスン」を行った。[ 23 ]サン＝サーンスの定期的な勧めで作曲を続けたが、この時期の作品は現存していない。[ 24 ]フォーレはレンヌで退屈し、教区司祭との関係が不安定だった。司祭はフォーレの信仰心を当然ながら疑っていた。[ 25 ]フォーレは説教中にこっそりタバコを吸う姿が頻繁に目撃されており、1870年初頭のある日曜日、舞踏会で夜通し外出していたフォーレが夜会服のままミサに演奏に現れたところ、辞職を求められたこともあった。 [ 25 ]サン＝サーンスの思慮深い助言により、彼はすぐにパリ北部のノートルダム・ド・クリニャンクール教会のオルガン助手職を得た。 [ 26 ]そこに留まったのはわずか数ヶ月だった。1870年に普仏戦争が勃発すると、彼は軍務に志願した。パリの包囲を解く戦いに参加し、ル・ブルジェ、シャンピニー、クレテイユで戦闘を経験した。[ 27 ]クロワ・ド・ゲール勲章を授与された。[ 28 ]

19世紀の衣装を着た18人の若者と年配の男性のグループ
1871年、エコール・ニーデルマイヤーの教職員と生徒。前列左から2番目がフォーレ、中列右から2番目がアンドレ・メサジェ

フランスがプロイセンに敗れた後、1871年3月から5月にかけてパリ・コミューンで短期間の流血紛争が発生した。[ 28 ]フォーレは兄の一人が住むランブイエに逃れ、その後スイスへ渡り、パリの暴力から逃れるために一時的に移転していたエコール・ニーデルマイヤーで教職に就いた。[ 28 ]この学校の最初の生徒はアンドレ・メサジェで、フォーレは生涯の友人となり、時折共同作業も行った。[ 29 ]この時期のフォーレの作品には、動乱や流血をあからさまに反映したものはなかった。サン＝サーンス、グノー、フランクなど、彼の同僚の中には哀歌や愛国的な頌歌を作曲した者もいる。フォーレはそうしなかったが、伝記作家ジェシカ・デュシェンによれば、彼の音楽は「新たな陰鬱さ、暗い色合いの悲劇的感覚を獲得した...それは主にこの時期の歌曲、例えば『不在』『孤独！』『漁師の歌』に顕著である。」[ 30 ]

1871年10月にパリに戻ったフォーレは、作曲家でオルガニストのシャルル＝マリー・ヴィドールの下、サン＝シュルピス教会の聖歌指揮者に任命された。[ 29 ]職務の過程で、彼はいくつかの聖歌とモテットを書いたが、そのうちのいくつかは現存していない。[ 31 ]礼拝中に、ヴィドールとフォーレは教会の2つのオルガンで同時に即興演奏を行い、突然の調の変化で互いの調子を合わせようとした。[ 30 ]フォーレはサン＝サーンスの音楽サロンや、サン＝サーンスの紹介でポーリーヌ・ヴィアルドの音楽サロンに定期的に出席した。 [ 15 ]

フォーレは、1871年2月にロマン・ビュスシーヌとサン＝サーンスの共同議長の下、フランスの新しい音楽を促進するために結成されたフランス国立音楽協会の創設メンバーでした。 [ 32 ]他のメンバーには、ジョルジュ・ビゼー、エマニュエル・シャブリエ、ヴァンサン・ダンディ、アンリ・デュパルク、セザール・フランク、エドゥアール・ラロ、ジュール・マスネがいました。[ 33 ]フォーレは1874年に協会の書記になりました。[ 34 ]彼の作品の多くは、協会のコンサートで初めて発表されました。[ 34 ]

豊かな口ひげと長めの黒髪を持つ、横顔の若い男性
1875年のフォーレ

1874年、フォーレはサン＝シュルピス教会からマドレーヌ寺院に移り、首席オルガン奏者サン＝サーンスが頻繁にツアーで不在の間、彼の代理を務めた。[ 35 ]フォーレの音楽を愛好する者の中には、彼が40年間プロとしてオルガンを演奏していたにもかかわらず、オルガンのためのソロ作品を残していないことを残念に思う者もいる。[ 36 ]彼は即興演奏で有名であり、[ 37 ]サン＝サーンスはフォーレについて「望めば一流のオルガン奏者になる」と評した。[ 38 ]フォーレはオルガンよりもピアノを好んで演奏していたが、それは単に定収入を得るためであった。[ 38 ]デュシェンは、フォーレがオルガンを嫌っていたのは、おそらく「繊細なニュアンスと官能性を持つ作曲家にとって、オルガンは単に繊細さが足りなかった」ためだろうと推測している。[ 39 ]

1877年はフォーレにとって、職業的にも個人的にも重要な年であった。[ 40 ] 1月に彼の最初のヴァイオリンソナタがソシエテ・ナショナルのコンサートで演奏され大成功を収め、31歳にして作曲家としてのキャリアの転機となった。 [ 40 ]ネクトゥーはこの作品を作曲家の最初の最高傑作としている。[ 41 ] 3月、サン＝サーンスはマドレーヌ寺院を退職し、オルガン奏者は彼の聖歌隊指揮者だったテオドール・デュボワに代わりフォーレがデュボワの後任に任命された。[ 40 ] 7月、フォーレは深く愛していたポーリーヌ・ヴィアルドの娘マリアンヌと婚約した。[ 40 ]フォーレにとって大きな悲しみだったが、1877年11月に彼女は理由は定かでないものの婚約を破棄した。[ 42 ]フォーレの気を紛らわせるため、サン＝サーンスは彼をワイマールに連れて行き、フランツ・リストを紹介した。この訪問がフォーレに海外旅行への興味を抱かせ、彼はその後もそれを生涯続けた。[ 42 ] 1878年から、フォーレとメサジェはワーグナーのオペラを見るために海外旅行をした。彼らはケルン歌劇場で『ラインの黄金』と『ワルキューレ』を、ミュンヘンのホーフォパーとロンドンのハー・マジェスティーズ劇場で『ニーベルングの指環』全曲を、ミュンヘンとバイロイトで『マイスタージンガー』を観賞し、バイロイトでは『パルジファル』も観賞した。[ 43 ]彼らは共同作曲した不遜な『バイロイトの思い出』をパーティ・ピースとして頻繁に演奏した。この短くアップテンポな4手ピアノ曲は『ニーベルングの指環』のテーマを翻案している。[ 44 ]フォーレはワーグナーを崇拝し、その音楽について詳細な知識を持っていましたが[ 45 ]、彼はワーグナーの音楽的影響を受けなかった同世代の作曲家の中では数少ない一人でした。[ n 5 ]

中年期

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ジョン・シンガー・サージェント作「フォーレ」（1889年）

1883年、フォーレは著名な彫刻家エマニュエル・フレミエの娘、マリー・フレミエと結婚した。[ 47 ] [注 6 ]ネクトゥーはマリーについて「美しさも才覚も財産もなく…偏屈で冷たい」[ 48 ]と評しているが、「それでも[フォーレは]彼女に対して優しさを感じていた」と記録している。結婚生活は愛情に満ちたものだったが、マリーはネクトゥーの言葉を借りれば「専業主婦」であり、夜に外出したいという夫の希望に共感せず[ 49 ]、夫の頻繁な不在や家庭生活嫌い（「horreur du domicile」）  、そして自分が家にいる間の浮気に憤慨するようになった。[ 47 ]フォーレはマリーを友人であり相談相手として大切にしており、家を離れているときには頻繁に、時には毎日手紙を書いていたが、マリーはフォーレのような情熱的な性格ではなく、その情熱は他の場所で満たされていた。[ 50 ]フォーレと妻には二人の息子がいた。長男は1883年生まれのエマニュエル・フォーレ＝フレミエ（マリーはフォーレの姓と自分の姓を組み合わせることを主張した）[ 49 ]で、国際的に名声を博した生物学者となった。[ 51 ]次男のフィリップは1889年生まれで作家となり、歴史小説、戯曲、父と祖父の伝記などを著した。[ 52 ]

当時の記録によれば、フォーレは女性にとって非常に魅力的だった。[注 7 ]デュシェンの言葉を借りれば、「パリのサロンでは彼の征服は数え切れないほどだった」。[ 54 ] 1892年頃から歌手のエマ・バルダックと恋愛関係になり、 [ 55 ]続いて作曲家のアデラ・マディソンとも恋愛関係になった後、[ 56 ] 1900年にフォーレはピアニストのマルグリット・ハッセルマンス（アルフォンス・ハッセルマンスの娘）と出会った。これがフォーレの生涯にわたる関係へと発展した。フォーレは彼女をパリのアパルトマンスに住まわせ、彼女は公然と彼の付き添い役を務めた。[ 57 ]

カジュアルなポーズの若いカップル。男性は小さなハープを持っており、女性は彼を見つめている。
1889年のフォーレとマリー

家族を養うため、フォーレはほとんどの時間をマドレーヌ寺院での毎日の礼拝の運営とピアノおよび和声のレッスンに費やした。[ 58 ]彼の作品による収入はごくわずかであった。出版社が作品を買い取り、 1曲あたり平均60フランを支払ったためである。フォーレは印税を受け取らなかった。 [ 59 ]この時期に、彼は多くのピアノ曲や歌曲に加えて、いくつかの大規模な作品を書いたが、数回の演奏後にそのほとんどは破棄し、モチーフを再利用するためにいくつかの楽章のみを残した。[ 15 ]この時期から現存する作品の中には、1887年に着手され、1901年に最終版が完成するまで、長年にわたり改訂と拡張が行われたレクイエムがある。 [ 60 ] 1888年の初演後、担当の司祭は作曲者に「このような目新しいものは必要ありません。マドレーヌ寺院のレパートリーは十分に豊富です」と語った。[ 61 ]

フォーレは若い頃は非常に陽気だった。ある友人は彼の「若々しい、子供のような陽気さ」について書いている。[ 62 ] 30代からは鬱病に悩まされ、彼はそれを「脾臓病」と表現したが、おそらく婚約破棄と作曲家としての成功の欠如が最初の原因だったと思われる。[ 15 ] 1890年、ポール・ヴェルレーヌ作詞のオペラを書くという名誉ある報酬の高い依頼があったが、詩人が酔って台本を書くことができなかったために頓挫した。フォーレはあまりにも深い鬱状態に陥り、友人たちは彼の健康を真剣に心配した。[ 63 ] 常にフォーレの良き友人であったヴィナレッタ・ド・セイ＝モンベリアール[注 8 ]は彼をヴェネツィアに招待し、大運河沿いに邸宅を構えていた。[ 64 ]彼は気力を取り戻して再び作曲を始め、オペラの大失敗にも関わらず尊敬し続けていたヴェルレーヌの詩に、 5曲の『ヴェニスの旋律』の最初の曲を書いた。 [ 65 ]

若い女性の左側の横顔
エマ・バーダック

この頃、あるいはその直後、フォーレとエマ・バルダックの関係が始まった。デュシェンの言葉によれば、「40代後半にして初めて、彼は数年にわたる充実した情熱的な関係を経験した」という。[ 66 ]フォーレの主要な伝記作家たちは皆、この情事が彼の音楽に創造性の爆発と新たな独創性をもたらし、歌曲集『美しい歌』にその好例が見られると口を揃えている。[ 67 ]フォーレは1894年から1897年にかけてピアノ二重奏曲『ドリー組曲』を作曲し、バルダックの娘で「ドリー」として知られるエレーヌに捧げた。[ 15 ] [注9 ]フォーレがドリーの父親ではないかと疑う者もいたが、ネクトゥーやデュシェンを含む伝記作家たちはその可能性は低いと考えている。フォーレとエマ・バルダックの関係はドリーの誕生後に始まったと考えられているが、いずれにしても決定的な証拠はない。[ 68 ]

1890年代、フォーレの運命は好転した。パリ音楽院作曲科教授のエルネスト・ギローが1892年に亡くなった際、サン＝サーンスはフォーレに空席のポストに応募するよう勧めた。音楽院の教員たちはフォーレを危険なほど現代的だとみなし、学長のアンブロワーズ・トマは「フォーレ？絶対にだめだ！もし彼が任命されたら、私は辞任する」と宣言して、フォーレの任命を阻止した。[ 69 ]しかし、フォーレはギローの別の役職、フランス地方の音楽院の査察官に任命された。[ 70 ]フォーレは、この仕事に伴う長期にわたる国内旅行を嫌っていたが、この職は彼に安定した収入をもたらし、アマチュアの生徒の指導から解放された。[ 71 ]

左上から時計回りに：サン＝サーンス、トーマス、マスネ、デュボワ

1896年、アンブロワーズ・トマが亡くなり、テオドール・デュボワが音楽院の校長に就任した。フォーレがデュボワの後任としてマドレーヌ音楽院の首席オルガン奏者に就任した。デュボワの行動はさらなる波紋を呼んだ。音楽院の作曲科教授であったマスネがトマの後任になる予定だったが、終身任命に固執するという過度な行動に出てしまった。[ 72 ]彼は断られ、代わりにデュボワが就任すると、マスネは激怒して教授職を辞任した。[ 73 ]フォーレが後任に就任した。[ 74 ]彼はモーリス・ラヴェル、フロラン・シュミット、シャルル・ケクラン、ルイ・オーバール、ジャン・ロジェ＝デュカス、ジョルジュ・エネスク、ポール・ラドミロー、アルフレード・カゼッラ、ナディア・ブーランジェなど多くの若い作曲家を指導した。[ 15 ]フォーレは、生徒たちが基礎的な技能をしっかりと身につける必要があると考え、それを有能な助手アンドレ・ゲダルジュに喜んで任せた。[ 75 ]彼自身の役割は、生徒たちがそれぞれの才能に合った方法でこれらの技能を活用できるように手助けすることだった。ロジェ＝デュカスは後にこう書いている。「生徒たちが何に取り組んでいるにせよ、彼はその形式の規則を思い起こさせ、常に巨匠たちの例を挙げた。」[ 76 ]ラヴェルは、フォーレの教師としての寛容さを常に覚えていた。フォーレは、ラヴェルの弦楽四重奏曲をいつもほど熱心に受け取らず、数日後、原稿をもう一度見せてほしいと頼み、「私が間違っていたかもしれない」と言った。[ 77 ]音楽学者アンリ・プルニエールは、「フォーレが弟子たちの間で育てたのは、趣味、和声的感受性、純粋な旋律への愛、予想外で多彩な転調への愛であった。しかし、彼は決して自分のスタイルに従って作曲するための[レシピ]を与えなかった。そのため、彼らは皆、多くの異なった、そしてしばしば反対の方向に自分自身の道を模索し、見つけたのだ。」と書いている。[ 78 ]

18世紀末のフォーレの作品には、モーリス・メーテルリンク作曲の『ペレアスとメリザンド』（1898年）のイギリス初演のための付随音楽や、ベジエの円形闘技場のために作曲された抒情悲劇『プロメテ』などがある。野外公演用に書かれたこの作品は、大規模な器楽と声楽の編成で演奏される。1900年8月の初演は大成功を収め、翌年にはベジエで、1907年にはパリで再演された。通常のオペラハウス規模の編成でオーケストレーションされた版は、 1917年5月にパリ・オペラ座で上演され、その後パリで40回以上上演された。[注 10 ]

1903年から1921年にかけて、フォーレはフィガロ紙に定期的に音楽評論を寄稿したが、彼にとってこの仕事は必ずしも得意ではなかった。ネクトゥーは、フォーレの生まれ持った優しさと寛大さが、作品の肯定的な側面を強調する傾向を生んだと記している。[ 15 ]

パリ音楽院長

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20世紀初頭の若い男性がカメラを見つめている写真
モーリス・ラヴェル

1905年、フランスの音楽界で、同国最高の音楽賞であるローマ賞をめぐるスキャンダルが勃発した。フォーレの弟子ラヴェルは、この賞に6度目の挑戦で早期に脱落しており、多くの人々は、音楽院内の反動分子がこのことに関与したと考えていた。[ 80 ]多くの非難の対象となったデュボワは、引退を前倒し、直ちに辞任した。[ 81 ]後任に就任し、フランス政府の支援を受けたフォーレは、学校の運営とカリキュラムを根本的に変えてしまった。フォーレは、入学、試験、コンクールの決定に独立した外部審査員を任命したが、この動きは、個人指導の生徒を優遇していた教授陣を激怒させ、相当な副収入を失ったと感じた教授陣の多くが辞職した。[ 82 ]フォーレは音楽院で教える音楽を近代化し、その範囲を広げたため、不満を抱く旧体制のメンバーから「ロベスピエール」と呼ばれた。ネクトゥーは「オーベール、アレヴィ、そして特にマイアベーアが君臨していた場所で…今やラモーのアリアや、これまで音楽院内では禁じられていたワーグナーの曲さえも歌えるようになった」と述べている。[ 83 ]カリキュラムはルネサンス時代のポリフォニーからドビュッシーの作品まで幅広く扱われた。[ 83 ]

フォーレは新たな職に就いたことで経済的に恵まれた。作曲家としての名声は大きく高まったが、音楽院の運営に追われると、オルガン奏者とピアノ教師として生計を立てるのに苦労していた頃と変わらず、作曲に割ける時間はなくなってしまった。[ 84 ] 7月末に勤務年数が終わるとすぐにパリを離れ、10月初旬までの2ヶ月間、スイスの湖畔のホテルに滞在し、作曲に専念した。[ 85 ]この時期の作品には、叙情歌劇『ペネロペ』（1913年）や、後期の代表的な歌曲（例えば、1910年に完成された連作歌曲集『エヴの歌』（作品95））やピアノ曲（1906年から1914年にかけて作曲された夜想曲第9番から第11番、『舟歌』第7番から第11番）などがある。[ 15 ]

白髪と大きな白い口ひげを生やした老人がカメラに向かっている写真
世紀の変わり目のフォーレ

フォーレは1909年にフランス学士院会員に選出されたが、これは長年の会員であった義父とサン＝サーンスが彼のために熱心に選挙運動を行った結果である。彼は18票対16票で他の候補者であるヴィドールの僅差で当選した。[ 86 ] [注 11 ]同年、ラヴェルとケクランに率いられた若い作曲家のグループが、ヴァンサン・ダンディ会長の下で反動的な組織となっていた国民音楽協会と袂を分かち、新しいグループである独立音楽協会を結成した。フォーレはこの協会の会長職を受け入れたが、古い協会の会員にも留まり、ダンディ会長とも良好な関係を保ち続けた。彼の唯一の関心事は新しい音楽の育成であった。[ 86 ] 1911年に彼は音楽院のマドリード通りの新校舎への移転を監督した。[ 85 ]

この頃、フォーレは深刻な聴覚障害を患うようになった。難聴になっただけでなく、音が歪んでしまい、高音も低音もひどく音程がずれて聞こえるようになった。[ 88 ]

20世紀に入ると、イギリスでフォーレの音楽の人気が高まり、ドイツ、スペイン、ロシアでもそれほどではないが人気が高まった。[ 89 ]フォーレは頻繁にイギリスを訪れ、1908年にバッキンガム宮殿で演奏するよう招待されたことが、ロンドンやそのほかの地域での多くの扉を開いた。[ 90 ] 1908年、彼はロンドンでエルガーの交響曲第1番の初演に立ち会い、作曲家と会食した。[ 91 ]エルガーは後に共通の友人フランク・シュスターに、フォーレは「真の紳士であり、最高級のフランス人で、私は彼を深く尊敬していた」と書いている。[ 92 ]エルガーはフォーレのレクイエムをスリー・クワイアズ・フェスティバルで上演しようとしたが、イギリスでの初演はフランスでの初演から50年近く経った1937年になってようやく実現した。[ 92 ]他の国の作曲家たちもフォーレを愛し、尊敬していた。 1880年代にはチャイコフスキーはフォーレを「愛らしい」と思っていた。[ 93 ] アルベニスとフォーレは1909年にアルベニスが早世するまで友人であり文通していた。[ 94 ] リヒャルト・シュトラウスはフォーレに助言を求めた。[ 95 ]フォーレの晩年には、若いアメリカ人アーロン・コープランドが熱烈な崇拝者だった。[ 2 ]

第一次世界大戦の勃発により、フォーレは毎年作曲のための隠遁生活を送っていたドイツで足止めを食らうところだった。彼はなんとかドイツからスイスへ、そしてパリへとたどり着いた。[ 96 ]彼は戦争中ずっとフランスに留まった。サン＝サーンス率いるフランスの音楽家グループがドイツ音楽のボイコットを組織しようとした際、フォーレとメサジェはこの考えに反対したが、この意見の相違はサン＝サーンスとの友情に影響を与えることはなかった。[注 12 ]フォーレは音楽におけるナショナリズムを認めず、自身の芸術を「他のどの言語よりも国に深く根ざした言語であり、特定の国民に属する感情や個性を表現しなければならない際には、その言語は引きずり下ろされる」と考えていた。[ 99 ]それでも、彼は自身の音楽がドイツで愛されるというよりは尊敬されていることを認識していた。 1905年1月、フランクフルトとケルンで自身の音楽の演奏会を行った際、彼は「私の音楽に対する批判は、少し冷たく、洗練されすぎているというものだった。フランス語とドイツ語は全く異なるものであることに疑いの余地はない」と記している。[ 100 ]

晩年と遺産

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1920年、75歳になったフォーレは、難聴と衰弱が進行したため音楽院を退学した。[ 15 ]同年、彼は音楽家としては稀な栄誉であるレジオンドヌール勲章グランクロワを受章した。1922年、共和国大統領アレクサンドル・ミレランは、フォーレへの国民的賛辞として、公式の追悼式典を開いた。この式典は『ミュージカル・タイムズ』紙で「ソルボンヌ大学で行われた華麗な祝典には、最も著名なフランス人芸術家たちが参加し、フォーレに大きな喜びをもたらした。それは実に胸を締め付ける光景だった。自分の作品の演奏会に出席しながら、一音も聞こえない男の姿だ。彼は物思いにふけりながら前を見つめ、あらゆる困難にもかかわらず、感謝と満足感に満ちていた。」[ 88 ]

大勢の人が集まる大きなホールの内部
フォーレへの国民の賛歌、1922年。彫像の間の箱の中にフォーレとミルラン大統領がいる。

フォーレは晩年、ヘビースモーキングの影響もあり、健康を害した。しかし、六人組のメンバーを含む若い作曲家たちの影響を受け続け、その多くは彼に傾倒していた。[ 88 ] [注13 ]ネクトゥーは、「晩年、彼は類まれな精神的活力を失うことなく、ある種の静寂を得たが、1875年から1895年にかけて作曲した作品に見られる官能性と情熱からは遠ざかっていた」と記している。[ 15 ]

フォーレは晩年、弦楽四重奏曲の完成に苦心していた。20年前、彼はラヴェルの弦楽四重奏曲に献呈されていた。ラヴェルらはフォーレに自身の四重奏曲の作曲を勧めたが、難しすぎるという理由で長年拒否していた。ついに作曲を決意した時、彼は不安を抱えながら作曲を始め、妻にこう語った。「ピアノなしの弦楽四重奏曲を書き始めた。これは特にベートーヴェンが有名にしたジャンルで、ベートーヴェン以外の人は皆、それを恐れるのだ。」 [ 102 ]彼はこの作品に1年間取り組み、死の2か月弱前の1924年9月11日に完成させた。完成に向けて長時間の作業を重ねた。[ 103 ]四重奏曲は彼の死後に初演された。[ 104 ]彼は晩年に個人的に演奏してほしいという申し出を断った。聴力が衰え、音楽の音が耳の中でひどく歪んでいたからである。[ 105 ]

フォーレは1924年11月4日に肺炎のため79歳でパリで亡くなった。マドレーヌ寺院で国葬が執り行われ、パリのパッシー墓地に埋葬されている。[ 106 ]

フォーレの死後、音楽院は彼の急進主義を放棄し、音楽の新しい潮流に抵抗するようになった。フォーレ自身の和声学の実践は近代性の極限とされ、学生はそれを超えるべきではないとされた。[ 107 ]彼の後継者で、 1922年から1941年まで音楽院の院長を務めたアンリ・ラボーは、「近代主義は敵だ」と宣言した。[ 108 ]戦間期に生まれた世代の学生たちは、この時代遅れの前提を拒否し、バルトーク、第二ウィーン楽派、そしてストラヴィンスキーの最新作にインスピレーションを求めた。[ 107 ]

1945年の生誕100周年記念で、音楽学者レスリー・オーリーは『ザ・ミュージカル・タイムズ』に次のように記している。「『サン＝サーンスよりも深遠で、ラロよりも多彩で、ダンディよりも自然で、ドビュッシーよりも古典的。ガブリエル・フォーレはフランス音楽の傑出した巨匠であり、私たちの音楽的才能の完璧な鏡である。』イギリスの音楽家がフォーレの作品をより深く知れば、ロジェ＝デュカスのこれらの言葉は、過剰な賞賛ではなく、当然の賛辞となるだろう。」[ 109 ]

音楽

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主要記事:ガブリエル・フォーレの作曲作品一覧
楽譜のページ
レクイエムの原稿ページ

アーロン・コープランドは、フォーレの作品は一般的に「初期」「中期」「後期」に分類できるものの、他の多くの作曲家に見られるような、初期と晩年の作風の劇的な違いはないと述べている。コープランドは、初期の作品にさえ後期フォーレの予感を、晩年の作品にも初期フォーレの痕跡を見出している。「主題、和声、形式は本質的に同じままだが、新作が出るたびに、より新鮮で、より個人的で、より深遠なものになっている」[ 2 ] 。フォーレが生まれた当時、ベルリオーズとショパンはまだ作曲活動を行っており、ショパンはフォーレに初期から影響を与えた作曲家の一つであった[ 110 ] 。晩年、フォーレはシェーンベルクの無調音楽を予感させる作曲技法を開発し[ 111 ]、さらに後にはジャズの技法を控えめに取り入れた。[ 112 ]デュシェンは、ジャン・ラシーヌの賛歌のような初期の作品は19世紀フランスのロマン主義の伝統を受け継いでいるが、後期の作品は他の弟子たちの作品と同じくらい現代的であると書いている。[ 113 ]

フォーレ、特に初期の作品に影響を与えたのは、ショパンだけでなく、モーツァルトとシューマンであった。『レコード・ガイド』（1955年）の著者であるサックヴィル＝ウェストとショー＝テイラーは、フォーレはモーツァルトから抑制と表面の美しさを、ショパンから調性の自由さと長い旋律線を、そしてシューマンからは、展開部に溢れる突発的な幸福感と、楽章全体が短くも魔法のように光り輝くコーダを学んだと記している。[ 114 ]彼の作品は、ニーダーマイヤー校でニーダーマイヤーの後継者ギュスターヴ・ルフェーヴルから得た、和声構造への深い理解に基づいていた。[ 15 ]ルフェーヴルは『和声論』（パリ、1889年）を著し、ラモーの古典理論とは大きく異なる和声理論を提示し、もはや特定の和音を「不協和音」として禁じることはなくなった。[注 14 ]フォーレは、未解決の軽度の不協和音と色彩効果を用いることで、印象派作曲家の技法を先取りしていた。[ 115 ]

当時の限界を押し広げた和声と旋律のスタイルとは対照的に、フォーレのリズムのモチーフは繊細で反復的であり、ブラームスの作品に見られるような控えめなシンコペーションを用いてはいたものの、旋律の流れを崩すことはほとんどありませんでした。 [ 15 ]コープランドは彼を「フランスのブラームス」と呼びました。[ 2 ]音楽評論家のジェリー・デュビンズは、フォーレは「ブラームスの後期ドイツ・ロマン主義とドビュッシーのフランス印象派を繋ぐ存在である」と述べています。[ 116 ]

サックヴィル＝ウェストとショー＝テイラーにとって、フォーレの後期の作品は、初期の音楽のような気楽な魅力を示していない。「単一の調性によってしっかりと支えられていた甘美なロマンチックなハーモニーは、後に、異名同音の変化に満ち、同時に複数の調性中心が用いられているような印象を与える、非常に単色のスタイルに取って代わられた。」[ 117 ]

声楽

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フォーレはフランスの芸術歌曲、すなわちメロディーの巨匠の一人とみなされている。[ 15 ]ラヴェルは1922年に、フォーレがフランス音楽をドイツ歌曲の支配から救ったと書いている。[ 118 ] 2年後、批評家のサミュエル・ラングフォードはフォーレについて、「世界中のどの作家よりも、フォーレは歌曲を全体として構成し、持続的なムードの強さで一つの思考のようにする才能を駆使した」と書いた。[ 119 ] 2011年の記事で、ピアニストで作家のロイ・ハウアットと音楽学者のエミリー・キルパトリックは次のように書いている。

フォーレの旋律への傾倒は、1861年の常に斬新な「蝶々夫人と花」から、60年の歳月と100曲以上の歌曲を経た傑作連作「キメリックな地平線」まで、その生涯に渡って続いている。フォーレの歌曲は現在、学生やプロの作曲家にとって中心的なレパートリーとなっており、世界中の音楽院やリサイタルホールで歌われている。[ 120 ]

コープランドの見解では、グノーの影響を受けて1860年代と1870年代に書かれた初期の歌曲は、「夢のあと」や「水の上で」といった孤立した歌曲を除けば、後の芸術家の兆候はほとんど見られなかった。その後の20年間に書かれた60曲の歌曲集の第2巻で、「真のフォーレ」の最初の成熟した例が生まれたとコープランドは判断した。彼は「子守歌」「イスファハンのバラ」、特に「月の光」を「あまりに美しく、あまりに完璧なのでアメリカにまで届いた」と例に挙げ、あまり知られていない「秘密」「夜想曲」「プレゼント」といったメロディーにも注目を集めた。[ 2 ]フォーレはまた、数多くの歌曲集も作曲した。「ヴェニスの五つのメロディー」作品11。フォーレは、この歌曲集を、全曲を通して繰り返される音楽的主題を用いた点で、斬新なタイプの歌曲集だと評した。フォーレによれば、後の歌曲集『美しい歌』作品61（1894年）には、そのような主題が5つあったという。[ 121 ]また、彼は『美しい歌』は最も即興的な作品であり、エマ・バルダックが毎日書き下ろした曲を歌い返してくれたと書いている。[ 70 ]後期の作品には、シャルル・ファン・レルベルグの詩から引用した歌曲集『エヴの歌』（1910年）や『閉ざされた庭』（1914年）などがある。[ 122 ]

ジャン・ラシーヌの歌
フォーレの短い合唱作品
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1888年に初演されたレクイエム作品48は、特定の人物への追悼ではなく、フォーレの言葉を借りれば「喜びのために」作曲された。主に穏やかな音色から「死の子守唄」と評されることもある。[ 123 ]フォーレは「怒りの日」を省略したが、 「リベラ・メ」には審判の日への言及があり、ヴェルディと同様に、彼はこれを通常の典礼文に加えた。[ 124 ]フォーレは長年にわたりレクイエムを改訂し、現在では小規模な編成で書かれた初期のものから、フルオーケストラによる最終改訂版まで、様々な演奏版が用いられている。[ 125 ]

フォーレのオペラは、正規のレパートリーには入っていない。プロメテは2作品の中ではより無視され、1世紀以上にわたってわずか数回しか上演されていない。[ 126 ]コープランドは『ペネロペ』（1913年）を魅力的な作品であり、ワーグナー以来の最高傑作の一つと評した。しかしながら、音楽全体としては「明らかに非劇的」であるとも指摘している。[ 2 ]この作品はライトモチーフを用いており、二人の主役は英雄的な声量を必要とするが、ワーグナー的な要素はこれだけである。フォーレの後期様式では、「調性は破綻することなく、力強く引き伸ばされている」。[ 127 ]稀に上演されたこの作品では、批評家は概して楽譜の音楽的質を称賛しているものの、劇的な効果については賛否両論である。 1970年にロンドンで初演されたオペラで、王立音楽アカデミーの学生による公演で、ピーター・ヘイワースは「注意深く聴くと豊かな満足感を与える楽譜であっても、劇場ではあまり受け入れられないことがある。…音楽の大部分は、演劇的に効果的であるにはあまりにも控えめである」と記している。[ 128 ]しかし、2006年にウェックスフォード音楽祭で上演された後、イアン・フォックスは「フォーレのペネロペは本当に稀有な作品であり、美しい音楽が期待されていたものの、作曲家の演劇的タッチの確かさには驚かされた」と記している。[ 129 ]

ピアノ作品

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主要記事:ガブリエル・フォーレのピアノ音楽

フォーレのピアノ曲の主要作品集は、13の夜想曲、13の舟歌、6つの即興曲、4つのワルツ・カプリスである。これらの作品集は、数十年にわたる彼のキャリアを通じて作曲され、彼のスタイルが、単純な若々しい魅力から、中年の波乱に満ちた時期を経て、最終的に謎めいているが時に激しい内省へと変化していく様子を示している。[ 2 ]その他の著名なピアノ曲（短い作品や、セットとして作曲または出版された作品集を含む）には、ロマンス・サンス・パロールス、ヘ長調のバラード、ロ長調のマズルカ、ハ短調のテーマと変奏曲、短いピアノ曲がある。ピアノ二重奏曲では、フォーレは組曲「ドリー」を作曲し、友人でかつての弟子であるアンドレ・メサジェと共同で、ワーグナーの熱狂的なパロディである短い組曲「バイロイトの思い出」を作曲した。[ 130 ]

ピアノ曲では、アルペジオの音型が用いられることが多く、メロディーは両手に散りばめられ、オルガン奏者にとっては自然な指の代用も含まれる。こうした側面から、一部のピアニストにとっては扱いにくいものとなっている。リストのような名手でさえ、フォーレの曲は演奏しにくいと述べている。[ 43 ] [注 15 ] 初期のピアノ曲は明らかにショパンの影響を受けている。[ 133 ]フォーレが誰よりも愛したピアノ曲を持つシューマンの影響は更に大きい。 [ 134 ]コープランドの見解では、フォーレが先駆者の影から完全に脱却したのは第6のノクターンであった。[ 2 ]ピアニストのアルフレッド・コルトーは、「あらゆる音楽の中でこれに匹敵する曲はほとんどない」と述べた。[ 2 ]批評家のブライス・モリソンは、ピアニストは後期のピアノ曲よりも、即興曲第2番のような魅力的な初期のピアノ曲を演奏することを好むことが多いと指摘している。後期のピアノ曲は「非常に個人的な情熱と孤独、怒りと諦めの交錯」を表現しているため、聴き手を不安にさせるからである。[ 135 ]フォーレは、彼のピアノ曲の大半と同様に、技巧的な演奏を避け、フランス風の古典的な明快さを追求した。[ 115 ]彼は純粋に技巧的なピアニストには感銘を受けず、「偉大なピアニストほど、私の演奏は下手だ」と言った。[ 136 ]

管弦楽曲と室内楽曲

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フォーレは管弦楽法にはあまり興味がなく、時にはジャン・ロジェ＝デュカスやシャルル・ケクランといった教え子にコンサート作品や舞台作品の管弦楽法を依頼した。ネクトゥーの言葉によれば、フォーレの概して地味な管弦楽法は「明確な美的態度」を反映しており、「音色という概念はフォーレの音楽的思考を決定づけるものではなかった」という。[ 137 ]フォーレは派手な音色の組み合わせには惹かれず、それは自己満足か、真の音楽的創意の欠如を隠蔽するものだと考えた。[ 15 ]彼は生徒たちに、グロッケンシュピール、チェレスタ、シロフォン、ベル、電気楽器に頼らずに管弦楽法を作曲できるはずだと語った。 [ 138 ]ドビュッシーはフォーレの管弦楽法の簡素さを賞賛し、そこに自身が1913年のバレエ音楽「遊び」で目指した透明性を見出していた。対照的にプーランクはフォーレの管弦楽法を「鉛の外套…器楽の泥」と評した。 [ 139 ]フォーレの最も有名な管弦楽曲は、彼自身が管弦楽を手掛けた『仮面劇とベルガマスク』 （劇的娯楽音楽、または喜劇音楽に基づく） [ 140 ] 、アンリ・ラボーが管弦楽を手掛けた『ドリー』 [ 141 ]、そしてメーテルリンクの劇付随音楽を基にした『ペレアスとメリザンド』である。舞台版はケクランが管弦楽を手掛けたが、出版された組曲ではフォーレ自身が管弦楽法を改訂した。[ 138 ]

オーボエとハープのための小品
ファゴットとピアノ用に編曲され、キャスリーン・ウォルシュ（ファゴット）とエイミー・クレイン（ピアノ）によって演奏された。
エレジー
ハンス・ゴールドシュタイン（チェロ）とエリ・カルマン（ピアノ）による演奏
ファンタジー
アレックス・マレー（フルート）とマーサ・ゴールドスタイン（ピアノ）による演奏
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室内楽のレパートリーでは、ハ短調とト短調の2つのピアノ四重奏曲、特に前者はフォーレのよく知られた作品の一つである。[ 142 ]その他の室内楽には、2つのピアノ五重奏曲、2つのチェロソナタ、2つのヴァイオリンソナタ、ピアノ三重奏曲、弦楽四重奏曲がある。コープランド（弦楽四重奏曲が完成する前の1924年に作曲）は、第2の五重奏曲（ハ短調、作品115）をフォーレの最高傑作とみなし、「…純粋な精神性の源泉であり、…極めて古典的で、ロマン派の気質から可能な限りかけ離れたもの」と評した。[ 2 ]他の批評家は多少異なる意見を持っている。レコードガイド誌は、「この五重奏曲に代表されるフォーレの最後の作風の絶え間ない流れと限定された色彩構成は、退屈にならないようにするためには、非常に注意深い管理が必要だ」と評した。[ 142 ]フォーレの最後の作品である弦楽四重奏曲は、グラモフォン誌の批評家によって、終末についての親密な瞑想であり、[ 143 ]「どんな基準から見ても並外れた作品であり、常に空に向かって引き寄せられているように見えるテーマを持つ、空気のように空想的でこの世のものとも思えない作品」と評されている。[ 144 ]

録音

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フォーレは1905年から1913年の間に、いくつかの劇団のために自身の楽曲のピアノロールを作成した。[ n 16 ] 1898年から1905年の間に、100枚を超えるフォーレの楽曲の録音が行われた。そのほとんどは歌曲で、いくつかの短い室内楽作品も、歌手のジャン・ノテやポル・プランソン、演奏家のジャック・ティボーやアルフレッド・コルトーによって録音された。[ 146 ] 1920年代までには、オルガ・ヘイリーが歌った「夢の後で」 [ 147 ]や、ニノン・ヴァランが歌った「秋」と「月の光」など、フォーレのより人気のある曲が数多く録音された。[ 148 ] 1930年代には、ジョルジュ・ティル（「アン・プリエール」）[ 149 ] 、ジャック・ティボーとアルフレッド・コルトー（ヴァイオリン・ソナタ第1番とベルスーズ）など、より有名な演奏家がフォーレの作品を録音した。[ 150 ]『ペレアスとメリザンド』の「シシリエンヌ」は 1938 年に録音されました。[ 151 ]

1940年代までに、カタログにはフォーレの作品がいくつか追加されました。 1945年12月にジョン・カルショウが行った調査では、キャスリーン・ロングによるピアノ曲（ノクターン第6番、舟歌第2番、テーマと変奏曲作品73、ボイド・ニール指揮による管弦楽版バラード作品19など）、アーネスト・ブルマック指揮によるレクイエム、そしてマギー・テイトによる歌曲7曲が特に取り上げられました。[ 152 ]フォーレの作品は、1950年代に入るとレコード会社のリリースに頻繁に登場するようになりました。 1955年のレコードガイドには、ピアノ四重奏曲第1番、ピアノ五重奏曲第2番、弦楽四重奏曲、2つのヴァイオリンソナタ、チェロソナタ第2番、レクイエムの新しい録音2つ、そして歌曲集全集『美しい歌』と『エヴの歌』が掲載されていた。[ 153 ]

LP、特にCDの時代になって、レコード会社はフランス人、外国人の音楽家によるフォーレ作品の膨大なカタログを築き上げてきた。フォーレ作品のいくつかの現代録音は、グラモフォンやBBCが毎年主催する賞の受賞作として世間の注目を集めるようになった。[ n 17 ]フォーレの主要な管弦楽曲集は、ミシェル・プラッソン（1981年）[ 154 ]やヤン・パスカル・トルトゥリエ（1996年）[ 155 ]などの指揮者によって録音されている。フォーレの主要な室内楽作品はすべて録音されており、イザイ四重奏団、ドミュス、ポール・トルトゥリエ、アルチュール・グリュミオー、ジョシュア・ベルなどの演奏家が参加している 。[ 156 ]ピアノ独奏作品全集は、キャサリン・ストット(1995)、[ 157 ] ポール・クロスリー(1984–85) [ 158 ]ルーカス・ドゥバルグ(2021-2022) [ 159 ]によって録音されており、ジェルメーヌ・ティッサンス＝ヴァレンタン[ 160 ]ジャン ＝フィリップ・コラール(1982–84) [ 161 ] パスカル・ロジェ(1990) [ 162 ]クンウー・パイク(2002)の主要なピアノ作品の充実したセットも収録されている。[ 163 ]フォーレの歌曲はすべてCDに録音されており、伴奏者のグレアム・ジョンソンを中心とし、ソリストとしてジャン＝ポール・フーシェクール、フェリシティ・ロット、ジョン・マーク・エインズリー、ジェニファー・スミスらが参加した全集 (2005)も含まれる。[ 164 ]レクイエムと短い合唱作品もよくディスクに収録されている。[ 165 ] ペネロペは2度録音されており、1956年にレジーン・クレスパンが指揮し、 1981年にジェシー・ノーマンが指揮し、それぞれデジレ＝エミール・アンゲルブレヒトとシャルル・デュトワが指揮した。[ 166 ] プロメテは全曲録音されていないが、ロジャー・ノリントンの指揮で広範な抜粋が録音されている（1980年）。[ 167 ]

現代の評価

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ベイカーの音楽家伝記辞典に掲載された2001年のフォーレに関する記事は、次のように結論づけています。

フォーレの作曲家としての地位は、時を経ても衰えることはない。彼は独自の音楽表現様式を確立し、古楽旋法を巧みに応用することで、常に新鮮な芸術のオーラを醸し出した。未解決の軽やかな不協和音と独特の色彩効果を用いることで、印象派の手法を予見した。ピアノ作品においては、技巧を排し、フランスのクラヴサン奏者たちの古典的明晰さを追求した。歌曲における精緻に表現された旋律線は、フランス声楽の最高の伝統に則っている。偉大なレクイエムとチェロとピアノのためのエレージーは、広くレパートリーに加わっている。[ 115 ]

フォーレの伝記作家ネクトゥーは『グローブ音楽・音楽家辞典』の中で、フォーレはフランス歌曲の最高峰として広く認められており、メロディーと並んで室内楽作品は「フォーレの音楽への最も重要な貢献」であると述べている。[ 15 ]批評家のロバート・オーレッジは次のように記している。「彼の才能は総合力にあった。彼は、旋律と調性、苦悩と静寂、誘惑と力強さといった相反する要素を、折衷的ではない単一の様式の中で調和させた。例えば、交響曲の傑作『ペレアスとメリザンド』組曲がそうだ。一見限られた音域の中で絶えず革新を続ける性質は…彼の才能の顕著な側面であり、彼が作曲した唯一の弦楽四重奏曲の簡素で省略的な様式は、彼の非常に自制心のある様式が死の時点でまだ発展途上であったことを示唆している。」[ 168 ]

注釈、参考文献、出典

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注記

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  1. ^ 英語:英国: / ˈ f ɔːr eɪ , ˈ f ɒr eɪ / FOR(R) -ay、米国: / f oʊ ˈ r eɪ , f ɔː ˈ r eɪ / foh- RAY , for- AY ; [ 1 ]フランス語: [ɡabʁijɛl yʁbɛ̃ foʁe] ⓘ .
  2. ^ コープランドを含むいくつかの初期の資料ではフォーレは5月13日に生まれたとされている。 [ 2 ]その日の出生記録には「昨日生まれた」と記載されており、ネクトゥー、ジョーンズ、デュシェンなどの権威ある人々は生年月日を5月12日としている。 [ 3 ]
  3. ^ デュフォー・ド・ソビアックの議会における地位については、資料によって異なる。ジョーンズは彼を「県選出の議会議員」としており[ 10 ]、ジョンソンも同様である[ 11 ]。オルレッジも同様に彼を「アリエージュ選出の議会議員」としている[ 12 ] 。ネクトゥーは彼を「下院（第二帝政下ではパレ・レギスラティフと呼ばれていた）の上級公務員」としている[ 7 ] 。デュシェンは議会について言及しておらず、デュフォー・ド・ソビアックを「パリで公文書保管係として働いていた地元出身者」としている[ 13 ] 。
  4. ^ 後世の作家は「フォーレが学校の制服を着ている少年時代の写真は、チャペル・ロイヤルの子供たちの一人であるアーサー・サリバンに似ていた」と述べている。 [ 17 ]
  5. ^ フォーレはワーグナーのオペラの中で、特に好んでいた作品もあった。 『マイスタージンガー』、 『パルジファル』 、『ニーベルングの指環』は大好きだったが、 『タンホイザー』と『ローエングリン』には中途半端で、 『トリスタンとイゾルデ』は嫌悪していた。デュッヘンは、『トリスタンとイゾルデ』の「感情と長さの過剰さ」は、フォーレの美的感覚に根本的に反するものだったと推測している。 [ 46 ]
  6. ^ 一部の文献では姓の最初の「e」にアキュートアクセントが付けられているが、マリー・フレミエの手紙からはそうではないことがわかる。アクセントなしの綴りは、ネクトゥー、ジョーンズ、デュシェンに続く。
  7. ^ フォーレの弟子の一人、アルフレド・カゼッラは、フォーレは「悔い改めないカサノヴァの、大きく、物憂げで、官能的な目」を持っていたと記している。パリの音楽界では、フォーレの最も才能ある弟子の中には彼の私生児がいたのではないかという噂が流れていた。この噂は確証を得ていない。 [ 53 ]
  8. ^ 本名のウィナレッタ・シンガー、および後の称号であるプリンセス・ド・ポリニャックでよく知られています。
  9. ^ イギリスでは、ドリー組曲の最初の曲「子守唄」が、1950年から1982年まで放送されていたBBCホームサービスのラジオ番組「Listen with Mother」の最後の曲として使用された
  10. ^ 1907年のパリ初演はヒッポドロームで行われたが、音響が悪かったため、2回目の公演はオペラ座に移された。1917年の改訂版オーケストレーションは、フォーレの要請によりロジェ＝デュカスが担当した。 [ 79 ]
  11. ^ ヴィドールは翌年に選出された。 [ 87 ]
  12. ^ フォーレとメサジェは、旧友が過剰な愛国心で愚か者のように見られる危険があることを内心懸念していた[ 97 ]。また、ドビュッシーの「白と黒」を非難したように、新進気鋭の若手作曲家の作品を非難する傾向が強まっていたことも懸念していた。「このような残虐行為を行える人物に対しては、いかなる犠牲を払ってでも研究所の扉を閉ざさなければならない。そのような人物はキュビズムの絵画の隣に置かれるべきだ。」 [ 98 ]
  13. ^ プーランクは六人組の中でフォーレの音楽を嫌っていた例外的な人物だった。ネクトゥーは、プーランクは六人組の中で「その澄み切った明瞭さと歌のような質、そして魅力においてフォーレに最も近い」ため、これは奇妙に思えると述べている。 [ 101 ]
  14. ^ 特に、第7和音と第9和音は不協和音とはみなされなくなり、旋法を変えずに中音階を変更できるようになりました。 [ 15 ]
  15. ^ フォーレは1882年7月にチューリッヒでリストを訪ねた。リストは自作曲を演奏した後、フォーレの「バラード ヘ長調」を弾き始めた。数小節演奏した後、「指が足りない」と言い、フォーレに残りの部分を演奏するよう依頼した。ネクトゥーとデュシェンは、リストが楽譜を読むのに苦労したか、フォーレ自身の演奏を聴きたかったのではないかと推測している。 [ 131 ]ジョーンズとモリソンは、リストがこの曲を「難しすぎる」と感じたとだけ述べている。 [ 132 ]
  16. ^ 『ロマンス・サンス・パロール』第3番、舟歌第1番、前奏曲第3番、パヴァーヌ、夜想曲第3番、シシリエンヌ、テーマと変奏曲、ワルツ・カプリス第1番、第3番、第4番のロールが現存しており、いくつかのロールはディスクに再録音されている。 [ 145 ]
  17. ^ グラモフォン誌による受賞作品には、ジェラール・スゼー（最優秀歴史的声楽賞、1991年）、ピアノ四重奏曲（ドミュス室内楽部門、1986年）、ピアノ五重奏曲（ドミュス室内楽部門、1995年）、弦楽四重奏曲（ドビュッシー、ラヴェルを含む）、エベーヌ四重奏団（年間最優秀録音賞、2009年）、ジェルメーヌ・ティッセンス＝ヴァランタン指揮：夜想曲（歴史的再発盤、2002年）、ルター他：合唱曲レクイエム（1985年）などがある。BBCアワード受賞作品には、弦楽四重奏曲（フランクを含む）、ダンテ四重奏団（室内楽部門、2009年）などがある。

参考文献

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  1. ^ ウェルズ、ジョン・C.（2008年）、ロングマン発音辞典（第3版）、ロングマン、ISBN 9781405881180
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  9. ^ フォーレ、1924年、Duchen著、14ページより引用
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  37. ^ ヘンダーソン、AM―フォーレ」『ミュージカル・タイムズ』 1937年9月号、817～819ページ（購読料が必要）
  38. ^ a b ネクトゥー（1991）、41ページ
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出典

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