フェラスギャラリー

723ラ・シエネガ・ブールバード
Ferus Gallery の存在期間の大部分 (2023 年)

フェラス・ギャラリーは1957年から1966年まで営業していた現代美術ギャラリーである。1957年当時、ギャラリーは米国カリフォルニア州ロサンゼルスのノース・ラ・シエネガ・ブールバード736-Aに所在していた。[ 1 ] 1958年に通りを挟んだ向かいのノース・ラ・シエネガ・ブールバード723に移転し、1966年に閉館するまでそこにあった。[ 2 ]

歴史

このギャラリーは1957年にキュレーターのウォルター・ホップス、その妻シャーリー・ホップス、アーティストのエドワード・キーンホルツによってラ・シエネガ通りに設立されました。[ 3 ] [ 4 ]ウォルター・ホップスとシャーリー・ホップスがギャラリーを運営しました。[ 5 ] [ 6 ]

彼らはギャラリーを「フェラス」と名付けました。これは、自殺したジェームズ・ファリスという人物に敬意を表してのことでした。この人物はホップスの友人の友人だった可能性があります。[ 7 ] [ 8 ]ギャラリーのロゴをデザインしたコラージュアーティストで詩人のロバート・アレクサンダー（別名「バザ」）は、その綴りの方がページ上で力強く見えると考え、ホップスもそれに同意しました。[ 7 ]

1958年、キーンホルツは芸術制作に専念するためにギャラリーを去り、彼のギャラリーにおける彼の持分はアーヴィング・ブラムに引き継がれた。またこの頃、裕福な未亡人セイド・モスがサイレント・パートナーとなり、彼女の支援を受けてギャラリーは通りの向かい側、ノース・ラ・シエネガ・ブールバード723番地に移転した。[ 9 ] [ 10 ]

1958年秋までにギャラリーは20回の展覧会を開催しましたが、売上はほとんどありませんでした。ブラムはホップスを説得し、所属アーティストを14名（サンフランシスコから7名、ロサンゼルスから7名）に減らし、ギャラリーの財政状態を好転させました。

1958年からアーヴィング・ブラムが館長を務め、このギャラリーは当時の西海岸とニューヨークの美術作品を展示した。ブラムが1961年にニューヨークで初めて出会ったアンディ・ウォーホルの個展を西海岸で初めて開催したギャラリーとなった。また、ジャスパー・ジョーンズ、ロイ・リキテンスタイン、フランク・ステラといった東海岸のアーティストの作品も展示した。[ 11 ]フィニッシュ・フェティッシュ（光沢のある表面を強調したスタイル）やライト・アンド・スペース（知覚に関するアート）といったフェラスが生み出したスタイルは、ロサンゼルスを他のアート界から際立たせた。[ 12 ]アーティストのエド・ルシェは、このギャラリーをジャズのカタログに例え、「同じレコードレーベルの下に様々なアーティストが集まっている。それぞれが世界と作品に対して非常に独特な解釈を持っており、だからこそギャラリーは、目指すべき、そして存在すべき、非常に活気のある場所だった」と述べている。[ 13 ]

1960年から1964年にかけて、美術収集家のマーシャ・サイモン・ワイズマンは、ブラムとホップスが教える初心者のコレクター向けの月例講座を主催しました。[ 14 ]ロバート・ローワン、エドウィン・ヤンス、ベティ・アッシャー、作家のマイケル・ブランクフォートなどの熱心な地元の美術収集家は忠実な顧客でした。[ 13 ]

ホップスは1962年に退社し、キュレーターとなり、後にパサデナ美術館の館長となった。フェラスは1967年に閉鎖され、ブラムはニューヨークのペース・ギャラリーのオーナーであるアーネ・グリムヒャーとフェラス/ペースを開設して「資金援助」を求めた。[ 13 ]この事業は2年も続かなかった。ブラムはアーヴィング・ブラム・ギャラリーを運営した後、1972年にニューヨークに移り、ジョセフ・ヘルマンと共同でブラムヘルマン・ギャラリーを開設した。1998年にロサンゼルスに戻り、個人ディーラーとしてフルタイムで活動するようになった。[ 13 ] 1965年からは、美術雑誌「アートフォーラム」のオフィスがギャラリーの2階にあり、 1967年にニューヨークに移転した。

注目すべき展覧会

フェラス・ギャラリーの開館記念展は「新しい風景の上のオブジェ、視線を要求する」 （1957年3月15日～4月11日）で、フランク・ロブデル、ジェイ・デフェオ、クレイグ・カウフマン、リチャード・ディーベンコーン、ジョン・アルトゥーン、クリフォード・スティルらの作品を含むグループ展であった。ソニア・ゲヒトフもこの展覧会に出品し、1957年にフェラスで初めて個展を開催したアーティストとなった。[ 15 ]

1957年、ロサンゼルス市警がウォレス・バーマンを展覧会作品によるわいせつ行為で 逮捕・起訴したため、ギャラリーは一時閉鎖されました。この展覧会は彼にとって最初で最後の個展となりました。

1962年7月、「アンディ・ウォーホル：キャンベルのスープ缶」展は、アンディ・ウォーホル初のポップアート個展であり、スープ缶の初公開展でもありました。キャンバス作品5点が1点100ドルで販売されましたが、ホップスと当時の妻シャーリー・ニールセン・ブラムは、セットをそのまま残すため、一部の販売をキャンセルしました。少なくとも2回の販売が成立し、ウォーホルは既に描いた他の「複製」作品と共にオリジナルのセットを修復し、ギャラリーは32点の絵画の所有権を1,000ドルで購入しました。[ 16 ] [ 17 ]

このギャラリーで初の個展を開催したロサンゼルスのアーティストには、ウォレス・バーマン(1957 年)、ビリー・アル・ベングストン(1958 年)、エド・モーゼス(1958 年)、ロバート・アーウィン (1959 年)、ジョン・メイソン(1959 年)、ケネス・プライス(1960 年)、リン・フォークス(1962 年)、ラリー・ベル(1962 年) 、エド・ルシェ(1963 年) などがいます。

遺産

ロサンゼルス郡立美術館は1968年に「フェラスの1950年代後半」展を開催し、ニューポートハーバー美術館は1976年に「フェラスを最後に見た時」展を開催した。2002年には、ニューヨークのガゴシアン・ギャラリーで、フェラスが10年間に展示した22人のアーティストによる彫刻、絵画、デッサンなどの作品約45点を展示した。アーヴィング・ブラムが構成したこの展覧会には、リヒテンシュタインらによるフェラス・ギャラリーの展覧会告知、デニス・ホッパーが撮影したアートシーンの写真数枚、そして144ページに及ぶ精緻なカタログも含まれていた。[ 13 ] 2007年には、フェラス・ギャラリーとその風変わりなアーティストたちを描いたドキュメンタリー映画「クール・スクール」が公開された。 [ 18 ]

2010年、サンタモニカのサミュエル・フリーマン・ギャラリーは、フェラス・ギャラリーの複製をギャラリー内に設置した。この展覧会では、フェラス・ギャラリーの入り口に立っていたオリジナルの扉に加え、ギャラリーで1960年に開催されたベングストン個展の実物大の再現が展示された。[ 19 ] また、2010年1月には、フェラス・ギャラリーがロサンゼルスの723 N La Cienegaにある元の場所で再開館し、ナイハウス・アンド・フランクリン・パラシュ・ギャラリーのティム・ナイをディレクターに迎え、「フェラス・ギャラリー・グレイテスト・ヒッツ Vol. 1」と題した展覧会を開催した。この展覧会では、クレイグ・カウフマン、ビリー・アル・ベングストン、ケネス・プライス、エド・ルシェなど、当初から在籍していた多くのアーティストの作品が展示された。[ 20 ]

参考文献

  1. ^「ニューギャラリーで前衛的な作品が展示」ロサンゼルス・タイムズ、ロサンゼルス、1957年4月7日、158ページ。
  2. ^「ザ・ギャラリーズ」ロサンゼルス・タイムズ、ロサンゼルス、1958年12月21日、74ページ。
  3. ^フィンチ、チャーリー（2008年4月）「白人は絵を描けない」アートネットマガジン。 2021年3月2日閲覧。
  4. ^ 「Blum, Shirley」 . Dictionary of Art Historians. 2018年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月30日閲覧。ホップス夫妻は、アーティストのエドワード・キーンホルツと共に、1957年にロサンゼルスにフェラス・ギャラリーを設立した。
  5. ^ 「シャーリー・ニールセン・ブラム博士、学術分野への献身を称えられて」 24-7 Newswire . 2021年3月2日閲覧。
  6. ^ 「ギャラリーレビュー 50年代の抄録」 Newspapers.comロサンゼルス・イブニング・シチズン・ニュース 1968年12月13日 p.9 。 2021年3月2日閲覧。
  7. ^ a b「Ferus Gallery: Between the Folds」 . 2019年4月3日閲覧。
  8. ^ホップス、ウォルター、トレイスマン、デボラ、ドラン、アン（2017年6月6日）『ドリーム・コロニー：アートに生きる人生』ブルームズベリー・パブリッシングUSA. ISBN 9781632865311。
  9. ^イーラン・ウィンゲート、リサ・キム、エリン・ライト編『 Ferus』、ガゴシアン・ギャラリー、2002年（p14）。ISBN 1-880154-74-9
  10. ^ローレンス・ウェシュラー『見るということは、見たものの名前を忘れること：現代芸術家ロバート・アーウィンの生涯』カリフォルニア大学出版局、1982年（pp45-6）。ISBN 0-520-04920-9
  11. ^ピーター・M・ブラント、アーヴィング・ブラムのインタビュー。
  12. ^スコット・ティンバーグ（2012年1月1日）、ギャラリーがLAのアートシーンを育てた、ロサンゼルス・タイムズ。
  13. ^ a b c d eバーバラ・アイゼンバーグ（2002年9月22日）、An LA Art Story Los Angeles Times。
  14. ^ボブ・コラセロ（1995年4月）『 The Art of the Deal』Vanity Fair。
  15. ^ [ハーシュ、フェイ、「ベラ・パシフィカ」、アート・イン・アメリカ、2011年3月29日、www.artinamericamagazine.com/reviews/bella-pacifica/]
  16. ^ 「ウォーホルの生涯、特別レポート」 . guardian.co.uk . 2021年3月2日閲覧。
  17. ^ケイン、アビゲイル（2017年6月27日）「ギャラリストがウォーホル初の絵画展を1,000ドルで買収し、1500万ドルを稼ぐ」 Artsy . 2021年3月2日閲覧。
  18. ^「イベントとリバイバル」ロサンゼルス・タイムズ、ロサンゼルス、2007年11月25日、52ページ。
  19. ^ Jessica Gelt (2010年2月16日)、 Billy Al BengstonがSamuel FreemanのFerus Galleryを再現、Los Angeles Times。
  20. ^「これは本当に素晴らしい季節だ」ロサンゼルス・タイムズ、ロサンゼルス、2010年1月10日、67ページ。

北緯34°05′04.8″ 西経118°22′34.5″ / 北緯34.084667度、西経118.376250度 / 34.084667; -118.376250

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