熱を伝える

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スタジオアルバム​
うんうんうん
リリース2003年4月29日 （2003年4月29日）
スタジオヘッドギア（ニューヨーク州ブルックリン）
ジャンル
長さ37 : 25
ラベルインタースコープ
プロデューサー
イェー・イェー・イェーの年表
マシン
（2002）		フィーバー・トゥ・テル
（2003）		ショー・ユア・ボーンズ
（2006）
フィーバー・トゥ・テルからのシングル
  1. 「夜とのデート」
    公開日：2003年4月14日
  2. 「ピン」
    公開：2003年
  3. 「マップ」
    公開日：2003年9月22日
  4. 「Yコントロール」
    リリース日：2004年6月1日

『フィーバー・トゥ・テル』は、アメリカのインディーロックバンド、ヤー・ヤー・ヤーズのデビュースタジオアルバムで、2003年4月にインタースコープ・レコードからリリースされました。バンドとデヴィッド・アンドリュー・サイテックがプロデュースを担当し、サイテックがバンドのプロデューサーとしてクレジットされるのはこれが初めてです。 『フィーバー・トゥ・テル』は、愛とセクシュアリティをテーマにした歌詞が特徴の、ガレージロックとアートパンクの融合作品です。

2001年のセルフタイトルデビューEPに先駆けてリリースされた『フィーバー・トゥ・テル』は、全英アルバムチャートで13位、全米ビルボード200で55位を記録しました。このアルバムは批評家から高い評価を受け、バンドは最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門で初のグラミー賞ノミネートを獲得しました。発売当初は売上は低調でしたが、『フィーバー・トゥ・テル』はプロモーション・マテリアルの成功に後押しされ、10年後には世界中で100万枚を売り上げました。

『フィーバー・トゥ・テル』は、2000年代のガレージロックとポストパンクのリバイバルにおいて、影響力のある重要な作品です。批評家による2000年代と史上最高のアルバムのリストに頻繁に挙げられ、ヤー・ヤー・ヤーズの最高傑作と広く考えられています。

レコーディングと制作

2002年までに、ヤー・ヤー・ヤーズはライブパフォーマンスとデビューEPの批評家からの絶賛で高い評価を獲得し、大手レコード会社から複数のオファーを受けた。バンドはデビューアルバムの制作費を自費で調達したいと考え、ブルックリンの低予算スタジオ、ヘッドギア・スタジオでレコーディングを行うことを選択した。「自分たちの土地で、自分たちの条件でやるということが、私たちにとって本当に重要だった」と、リードシンガーのカレン・Oは後にSpin誌に語っている。「メンバー全員が一緒に暮らしていて、制作費はすべて自分たちのポケットマネーから出していたんだ。」[1]

『フィーバー・トゥ・テル』は、ヤー・ヤー・ヤーズと、バンドTV オン・ザ・レディオのマルチ楽器奏者兼プロデューサーのデイヴィッド・アンドリュー・サイテックによってプロデュースされた。[1]ヤー・ヤー・ヤーズのギタリスト、ニック・ジナーは、ブルックリンの衣料品店で一緒に働いているときにサイテックと初めて出会い、彼は彼らの最初のコンサートツアーでドライバーとマネージャーを務めるようになった。2002年、バンドはサイテックにデビューアルバムのプロデュースを依頼した。カレン・Oは、2017年に出版されたリジー・グッドマンの著書『ミート・ミー・イン・ザ・バスルーム』のインタビューで、この決定を回想している。「彼が手がけたものを焼いたCDを何枚かくれたのを覚えている」とカレン・Oは語っている。「彼はただの仲間だったと思うけど、私たちはすぐに彼と家族のように感じたわ。他に知り合いはいなかった。おそらく、私たちが彼と一緒に仕事をした最大の理由の一つは、他に知り合いがいなかったから。そしてもちろん、彼は本当に素晴らしい音楽家になったのよ。」[1]このアルバムはロンドンでジナーとサウンドエンジニアのアラン・モウルダーによってミックスされた。[2]

音楽と歌詞

Pasteによると、『フィーヴァー・トゥ・テル』は2000年代のガレージロック・リバイバルを代表する作品であり、[3 ]ローリングストーン誌のダン・エプスタインはこのレコードを「ニューヨーク・アートパンクの金字塔」と呼んだ。[1]また、ガーディアン紙のアレックス・デニーはこの音楽を「恍惚のダンスパンク」と評した。[4]ニューヨーク・タイムズ紙のジャーナリスト、ジョン・パレレスは、このバンドは「ブルースというより、スージー・アンド・ザ・バンシーズ（ただしニヤリと笑っている）やレッド・ツェッペリン（ただしエストロゲン入り）に近い」と述べた。スローなエンディングトラック「モダン・ロマンス」は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのドローンに例えられた。[5]音楽史家のニック・ケントは、カレン・Oの歌唱スタイルをリディア・ランチやPJハーヴェイに例えた。ケントはこのレコードを音楽的に「スージー・スーがレッド・ツェッペリンとジャムセッションしている」と評した。[6]ジャーナリストのアレクシス・ペトリディスは、「Yコントロール」はアート・ロックバンドのビッグ・ブラックのリフをベースに、スペーシーなニューウェーブ・ポップにアレンジしたものだと述べた。[7]

リリースと受容

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
メタクリティック85/100 [8]
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星[9]
ブレンダー星星星星[10]
エンターテインメント・ウィークリーB [11]
ガーディアン星星星星[7]
NME8/10 [12]
ピッチフォーク7.4/10 [13]
質問星星星星[14]
ローリングストーン星星星星[5]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星半分の星[15]
ノーカット星星星星星[16]
ヴィレッジ・ヴォイスB+ [17]

『フィーバー・トゥ・テル』は2003年5月3日にインタースコープ・レコードから発売された。[18] 5月17日の週にビルボード200で初登場67位となった。[19]アルバムのプロモーションとして、「デート・ウィズ・ザ・ナイト」と「ピン」が最初の2枚のシングルとしてリリースされた。インタースコープは「マップス」をもっと早くリリースしたかったが、バンドの抵抗により、アルバムが12万4千枚しか売れなかった2004年2月まで延期された。このシングルはMTVやロック・ラジオでヒットし、ビルボードのホット・モダン・ロック・トラックで9位にランクインし、この成功によりアルバムの売上は3倍になった。[1] 2009年3月には、アルバムの全世界売上が100万枚を超えた。[20] 2013年3月時点で、『フィーバー・トゥ・テル』はアメリカで64万枚を売り上げている。[21]

『フィーヴァー・トゥ・テル』は批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは27件のレビューに基づいて平均85点を獲得した。 [8]ローリングストーン誌のアンドリュー・ペリーは4つ星のレビューで、 「 『フィーヴァー・トゥ・テル』には3分未満の曲が6曲ほどあり、それらは完全に完成されたサウンドだ」と書いた。[5]デイリー・テレグラフ紙のアンドリュー・ペリーは、このアルバムを「爽快なローファイ・ガレージロック」と呼んだ。[22]ヴィレッジ・ヴォイス誌で、ロバート・クリストガウは「ビッグでありながらパンクでもある、決して自然な組み合わせではない」サウンドを「際立たせている」と評し、ジナーの「危険なリフ」が際立っていると述べた。しかし、彼はこのアルバムの主題については疑問を抱いていた。クリスガウは「終盤に人間規模の曲が2曲ある」と述べ、「このバンドに興味を持つためには、カレン・Oの「ファック・ミー」というペルソナが、誘惑的ではないにしても挑発的だと感じなければならない。私はセックスが戦闘だという考えには賛同できないので、誰が真剣に受け止めるかによって、馬鹿げている、あるいは不快だと感じる」と語った。[17]

『フィーヴァー・トゥ・テル』はグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされ、アメリカとイギリスの両方でゴールドディスクに認定された。「マップス」のビデオは、2004年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀美術賞、最優秀撮影賞、最優秀編集賞、そしてMTV2賞にノミネートされた。ニューヨーク・タイムズ紙は『フィーヴァー・トゥ・テル』を2003年の最優秀アルバムに選出した。 [23]

遺産

専門家の評価
回顧的レビュー
レビュースコア
ソース評価
最適な適合線10/10 [24]
より大きな音星星星星[25]
ノーカット星星星星半分の星[26]

『フィーバー・トゥ・テル』は、特にニューヨークで2000年代初頭に起こったロック復興において、様々なジャンルに影響を与えた。2018年、Pasteのスティーブ・フォックスは、このアルバムを「（そのシーンの）数少ない永続的なアルバムの1枚」と評した。同サイトでは、史上最高のガレージロックアルバム50枚のうち15位にランク付けした。[3]インディーロックにおいて、『フィーバー』は「消えない足跡」を残した。2022年、NMEのエリカ・キャンベルは、このアルバムがジャンルの未来の「デビル・メイ・ケアのフロントウーマンと、ポストパンクの創造性を求める者たちによるルール破りの豊富さ」への道を開いたと記した。[27] 2023年、uDiscover Musicのローラ・スタヴロプロスは、ニューヨークの次の波であるダンスロックが、この「グルーヴ感あふれる」アルバムによって「動き出した」と記した。当時の「急速に固まりつつある」ガレージロックの復活の中で、スタヴロプロスはそれがシーンに「楽しさと緊迫感」をもたらしたと書いている。[28]

『フィーバー』の2017年の再発盤は批評家から絶賛された。ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのジョー・ゴギンズは、このアルバムを「依然として（バンドの）最高傑作」と評し、「セックス、放蕩、そして底なしの不安が入り混じる混沌とした交響曲」と称し、PJハーヴェイの1993年のアルバム『リド・オブ・ミー』を肯定的に比較した[ 24 ]。『アンカット』のマイケル・ボナーは、このアルバムが「相変わらず本能的で、刺激的で、そして混乱させる」と称賛した[26] 。

2005年6月、このアルバムはSpin誌の「1985–2005年の最高のアルバム100選」で89位にランクインした。[29] 2010年の書籍「死ぬ前に聴くべき1001のアルバム」で取り上げられた『フィーヴァー・トゥ・テル』は、「2003年で最もクールでクレバーなレコード」と称賛された。[2] 2009年には、このアルバムはNME、Pitchfork、Rolling Stoneでそれぞれ2000年代の5位、24位、28位に選ばれた。[30] [31] [32] 2019年、このアルバムはガーディアン紙の「21世紀のベストアルバム100」リストで38位にランクインした。[33] 2020年、ローリングストーン誌の「オールタイム・トップ500アルバム」で377位にランクインした。[34]

トラックリスト

全曲ともYeah Yeah Yeahsが作詞作曲。全曲ともDavid Andrew SitekとYeah Yeah Yeahsがプロデュース。

いいえ。タイトル長さ
1."リッチ"3:36
2.「夜とのデート」2:35
3."男"1:49
4.「カチッ」1:49
5.「ブラックタン」2:59
6."ピン"2時00分
7.「冷たい光」2:16
8.「いやいやいや」5:14
9.「地図」3:39
10.「Yコントロール」4時00分
11.「モダンロマンス」7時28分
全長:37:25
イギリス特別版と日本版のボーナストラック[35] [36]
いいえ。タイトル長さ
12.「そうだ！ニューヨーク」2:06
13.「夜とのデート」（CD-ROMビデオ） 
全長:39:31
2017年デジタルデラックスリマスターボーナスディスク[37]
いいえ。タイトル長さ
1.「Date with the Night」（4トラックのデモ）2:05
2.「Black Tongue」（4トラックデモ）3:22
3.「Pin」（4トラックのデモ）1:28
4.「Maps」（初期の4トラックデモ）1:04
5.「Poor Song」（4トラックのデモ）2:56
6.「Tick」（4トラックのデモ）2:23
7.「Shot Down」（4トラックのデモ）1:07
8.「Ooh Ooh Ooh」（4トラックのデモ）2:34
9.「Maps」（4トラックのデモ）2:20
10.「シェイク・イット」2:10
11."機械"3:17
12.「現代のもの」2:57
13."墓地"1:31
14.「撃墜」1時30分
15.「そうだ！ニューヨーク」2:05
16.「鼻くそ」2:22
17.「カウントダウン」3:41

2017年限定デラックス版ボックスセット

LP2枚組A面[38]
いいえ。タイトル長さ
1.「Date with the Night」（4トラックのデモ）2:05
2.「Black Tongue」（4トラックデモ）3:22
3.「Pin」（4トラックのデモ）1:28
4.「Maps」（初期の4トラックデモ）1:04
5.「Poor Song」（4トラックのデモ）2:56
6.「Tick」（4トラックのデモ）2:23
7.「Shot Down」（4トラックのデモ）1:07
8.「Ooh Ooh Ooh」（4トラックのデモ）2:34
9.「Maps」（4トラックのデモ）2:20
LP2枚目、B面（B面曲とレア曲）[38]
いいえ。タイトル長さ
1.「シェイク・イット」2:10
2."機械"3:17
3.「現代のもの」2:57
4."墓地"1:31
5.「撃墜」1時30分
6.「そうだ！ニューヨーク」2:05
7.「鼻くそ」2:22
8.「カウントダウン」3:41
シャンパンコルクUSBメモリ[38]
いいえ。タイトル長さ
1.「モダン・ロマンスなんて存在しない」（パトリック・ドーターズとスティーブン・バーガーによるツアー・ドキュメンタリー） 
2.「福岡・名古屋・大阪・東京」（日本ツアーの舞台裏） 
3.「彼らは私があなたを愛するようには愛さない」（ランス・バングスとスパイク・ジョーンズによるインタビュー） 
4.「マップ」（公式ビデオ） 
5.「夜とのデート」（オフィシャルビデオ） 
6.「Yコントロール」（オフィシャルビデオ） 
7.「ピン」（オフィシャルビデオ） 
8.「Y コントロール」（サンフランシスコ、フィルモアでのライブ） 
9.「ブラック・タン」（サンフランシスコ、フィルモアでのライブ） 
10.「マップス」（サンフランシスコ、フィルモアでのライブ） 
11.「リッチ」（サンフランシスコ、フィルモアでのライブ） 
12.「マイルズ・アウェイ」（サンフランシスコ、フィルモアでのライブ） 
13.「Poor Song」（サンフランシスコ、フィルモアでのライブ） 
カセット[38]
いいえ。タイトル長さ
1.「電話ジャム」 
2.「アート・スター」（4トラック・デモ） 
3.「Bang」（4トラックのデモ） 
4.「Our Time」（4トラックのデモ） 

注記

人事

クレジットは『Fever to Tell』のライナーノーツより引用。[39]

うんうんうん

技術者

チャート

「フィーバー・トゥ・テル」のチャートパフォーマンス
チャート（2003～2004年）ピーク
位置
オーストラリアのアルバム（ARIA）[40]80
ヨーロッパのアルバム（音楽とメディア）[41]42
フランスのアルバム（SNEP）[42]70
アイリッシュ・アルバムズ（IRMA）[43]18
ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [44]39
スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[45]12
イギリスのアルバム（OCC）[46]13
米国ビルボード200 [47]55

認定資格

Fever to Tellの認定資格
地域認証認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[49]金20万5000 [48]
アメリカ合衆国（RIAA）[51]金64万[50]

注記

  1. ^ ab エデンスタジオ（ロンドン）でミックス
  2. ^ Masterdisk（ニューヨーク市）でマスタリング

参考文献

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