フィーバー（リトル・ウィリー・ジョンの曲）

"熱"
米国78 RPMリリースのラベル
リトル・ウィリー・ジョンのシングル
アルバム『フィーバー』より
B面「ダーリンからの手紙」
リリース1956年5月
ジャンルリズム・アンド・ブルース
長さ2:40​​
ラベルキング4935
ソングライター
プロデューサーヘンリー・グローバー
リトル・ウィリー・ジョンのシングル年表
「愛が欲しくて」（1955年） 「熱」（1956年） 「私のために何かして」（1956年）

「フィーバー」は、エディ・クーリーとオーティス・ブラックウェルが作詞作曲し、ジョン・ダヴェンポートというペンネームで活動していた曲です。アメリカのR&B歌手リトル・ウィリー・ジョンがデビューアルバム『フィーバー』（1956年）に収録し、同年4月にシングルとしてリリースされました。この曲は、アメリカのビルボードR&Bベストセラーチャートで1位を獲得し、ビルボードポップチャートでは最高24位を記録しました。[ 1 ]音楽評論家から好評を博し、リリース時には数々のベストソングリストにランクインしました。

様々なジャンルのアーティストによってカバーされています。ペギー・リーによる1958年のカバーは最もよく知られたバージョンとなり、彼女の代表曲となりました。リーのバージョンでは歌詞が書き直され、アレンジも変更されました。イギリスとオーストラリアではトップ5入りを果たし、アメリカとオランダでもトップ10入りを果たしました。「フィーバー」は1959年の第1回グラミー賞で、年間最優秀レコード賞と年間最優秀楽曲賞を含む3部門にノミネートされました。

「フィーヴァー」の有名なバージョンは、エルヴィス・プレスリー、ザ・クランプス、マドンナ、マイケル・ブーブレ、ザ・マッコイズ、ラ・ルーペ、ビヨンセによって録音されました。

マドンナは1993年3月、 5枚目のアルバム『エロティカ』（1992年）からのシングルとして、ワーナー・ブラザースよりこの曲をリリースした。フィンランドのシングルチャートとアメリカのホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで1位を獲得し、その他多くの国でもトップ50にランクインした。マドンナはステファン・セドナウイ監督によるミュージックビデオを撮影・公開し、1993年のガーリー・ショー・ワールドツアーをはじめ、いくつかのテレビ番組でこの曲を披露した。「フィーバー」は多くの映画、舞台、テレビ番組で使用されている。

背景と受容

「フィーバー」のアイデアは、1956年に「プリシラ」というヒット曲を出していた古い友人のエディ・クーリーからオーティス・ブラックウェルに持ちかけられた。 [ 2 ]ブラックウェルは「エディ・クーリーはニューヨークの友人で、電話をかけてきて『なあ、フィーバーという曲のアイデアがあるんだけど、完成できないんだ』って言われた。当時はまだジョー・デイヴィスと契約していたので、別の名前で書かなければならなかった」と語っている。彼が使っていたジョン・ダヴェンポートという名前は、ブラックウェルの義父の名前だった。[ 3 ]リトル・ウィリー・ジョンはこの曲を嫌っていたと言われているが、キング・レコードのオーナーであるシド・ネイサンとアレンジャー兼プロデューサーのヘンリー・グローバーに説得されて、1956年3月1日にレコーディングした。[ 4 ]この曲は1956年にリリースされた彼のデビューアルバム『フィーバー』のタイトル曲となった。 [ 5 ]『フィーバー』はソウルとリズムアンドブルースの要素を取り入れた短調の作品で、レイ・フェルダーとルーファス・"ノーズ"・ゴアによるローサックスとビル・ジェニングスのギターによるアレンジとなっている。ウィリー・ジョンのボーカルスタイルはうめき声に似ており、フィンガースナップがバックについている。ウェブサイトAllMusicのビル・ダールは、この曲の「不吉な」アレンジとボーカル、そして「わずかに気分を明るくする」フィンガースナップとの対比を指摘している。[ 2 ]

「フィーバー」は1956年4月にシングルとして発売され[ 6 ]、トップ10R&Bソング「レター・フロム・マイ・ダーリン」と共に両面ヒットとなった。「フィーバー」はアメリカのビルボードR&Bベストセラーチャートで3週間1位を獲得し、1956年7月21日に最高位に達した。[ 7 ]また、ポップチャートにもランクインし、ビルボード・ベストセラー・イン・ストアーズで最高24位に達した。[ 7 ] [ 8 ]このシングルはアメリカで100万枚を売り上げた。[ 6 ]この曲はBMIアワードの最優秀R&Bソング賞を受賞した。[ 9 ]

この曲はロバート・クリストガウの1950年代と1960年代の録音を集めた「ベーシック・レコード・ライブラリー」に収録されており、1981年に出版された『クリストガウのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』（Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies）に掲載されている。[ 10 ]後に彼はこの曲を非常に「熱烈な」曲だと評している。[ 11 ]ウェブサイトAllMusicのビル・ダールは、「フィーバー」がウィリー・ジョンに「騒々しい10代の若者と幅広い聴衆」の支持をもたらしたとしている。[ 2 ]この筆者はさらに、この歌手の「恋に根ざした『フィーバー』の汗まみれのケースは、彼の心を掴む激しさから判断すると、一見深刻なもののように見えるが、彼は全く気にしていないように聞こえる」と述べている。[ 2 ]ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌は「フィーバー」を1950年代のベストソングの第96位に挙げている。[ 6 ]評論家のデイブ・マーシュは1989年に発表した「史上最高のシングル1001選」で「フィーヴァー」を109位にランク付けした。[ 12 ]この曲はベストアルバム『フィーヴァー：ザ・ベスト・オブ・リトル・ウィリー・ジョン』（1993年）と『ザ・ベリー・ベスト・オブ・リトル・ウィリー・ジョン』（2001年）に収録されている。[ 13 ] [ 14 ]

チャート

チャート（1956年） ピーク位置
米国ビルボードトップ100 [ 15 ]27
米国ストアベストセラー（ビルボード）[ 16 ]24
米国R&Bベストセラー（ビルボード）[ 17 ]1
アメリカで最も多く再生された騎手によるR&B（ビルボード）[ 17 ]1
ジュークボックスで最も再生された米国のR&B（ビルボード）[ 18 ]1

ペギー・リー版

"熱"
アメリカのビニールシングルのレーベル
ペギー・リーのシングル
B面「あなたは知らない」
リリース1958年6月
記録された1958年5月19日[ 19 ]
スタジオキャピトル・レコード（カリフォルニア州ハリウッド）[ 19 ]
ジャンル
長さ3時21分
ラベル国会議事堂
ソングライター
プロデューサー
  • エディ・クーリー
  • ジョン・ダベンポート
ペギー・リーのシングル年表
「ジョーイ、ジョー​​イ、ジョー​​イ」（1956年） 「熱」（1958年） 「愛の光」（1958年）
歌詞を変えた「フィーバー」を録音したペギー・リー
歌詞を変えた「フィーバー」を録音したペギー・リー

背景と構成

1958年5月、ペギー・リーはハリウッドで「フィーバー」のカバーバージョンを録音した。このカバーでは、リー自身がクレジットなしで大幅に書き直した歌詞が使用されていた。 [ 21 ] [ 22 ]この曲は1959年に最初にリリースされたリーのアルバム「 Things Are Swingin'」には収録されていなかったが、2004年の再リリース版ではボーナストラックとしてリストされた。[ 21 ]リーによる著作権のない歌詞には歴史的な言及（「ロミオはジュリエットを愛した」や「スミス船長とポカホンタス」で始まる詩など）が含まれており、現在では「フィーバー」のその後のカバーのほとんどに含まれており、一般的に曲の定番部分と考えられている。[ 2 ]

リーのカバーは、歌手自身と編曲家/指揮者のジャック・マーシャルによってアレンジされ、「情熱的なラウンジ」モードであると評され、アップライトベース（ジョー・モンドラゴンが演奏）と非常に限られたドラムセット（シェリー・マンが一部指で演奏）のみの伴奏で演奏され、フィンガースナップは歌手自身、この日のギタリストであるハワード・ロバーツ（この曲のためにギターを用意していた）、あるいはプロデューサーのデイブ・キャヴァノーが担当したとされている。[ 23 ]リーの演奏はさらに「滑らかで官能的」と評されている。[ 24 ]この曲はAマイナーのキーで書かれており、ミディアム・スウィング・テンポで毎分135拍子である。リーのボーカルはG 3からB 4の音程で歌われる。[ 25 ]

歓迎と称賛

ウェブサイトNPRのライターは、「フィーバー」をリーの「最も記憶に残る曲」と評し、「しなやかで他に類を見ない」曲だと評した。彼はさらに、この曲は彼女の最も記憶に残る特徴である「遊び心のある歌い方、カリスマ性、そしてセクシュアリティ」を最もよく表していると述べた。[ 26 ]ウェブサイトAllMusicのジョン・ブッシュは、この曲におけるリーの「熱気」は秀逸だと評した。[ 27 ]ガーディアン紙のジョン・フォーダムは、リーの「フィーバー」バージョンに聴こえる「熱気」は、「今彼女のテンションを上げている人が、来週も上げる必要はないということを暗示している」と感じた。[ 28 ]

リーのバージョンは、アメリカのビルボード・ホット100で最高8位を記録し、同チャートに合計12週間ランクインした。これは彼女の唯一のホット100でのトップ10ヒットとなった。[ 29 ]この曲は1958年8月15日にイギリスのシングルチャートに初登場し、最高5位に達した。このシングルの再発盤は1992年に再びチャート入りし、75位にランクインしたが、1週間しかランクインしなかった。[ 30 ] [ 31 ]ヨーロッパの他の地域では、リーの「フィーバー」は1959年1月3日にオランダのシングルチャートで最高8位を記録し、その後5週間連続でチャートから外れた。[ 32 ]この曲はケント・ミュージック・レポートがまとめたオーストラリアのシングルチャートでも最高2位を記録し、同国で1958年の20番目に売れたシングルとなった。[ 33 ]

「フィーバー」は、1959年に開催された第1回グラミー賞で、年間最優秀レコード賞、年間最優秀楽曲賞、最優秀女性ボーカルパフォーマンス賞にノミネートされた。 [ 34 ] [ 35 ]この曲はリーの代表曲となり、最も有名な作品となっただけでなく、彼女の最も成功したヒット曲となった。[ 6 ] [ 21 ] [ 36 ]ロバート・ディメリーの著書『死ぬ前に聴くべき1001曲』とそれに付随するリストでは、100位にランクされた。[ 37 ]

チャート

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[ 41 ]銀 20万‡

‡販売+ストリーミングの数値は認証のみに基づいています。

マドンナバージョン

"熱"
米国以外でのすべての商業リリースのアートワーク
マドンナのシングル
アルバム『エロティカ』より
リリース1993年3月22日[ 42 ]
記録された1992年8月15日
スタジオサウンドワークス（ニューヨーク）
ジャンル
長さ5時00分
ラベル
ソングライター
プロデューサー
マドンナのシングル年表
「バッド・ガール」（1993） 「フィーバー」（1993年） 「雨」（1993年）
ミュージックビデオ
YouTubeの「フィーバー」

背景と構成

1992年、アメリカのシンガーソングライター、マドンナは5枚目のスタジオアルバム『エロティカ』（1992年）で「フィーバー」のカバーバージョンを録音した。この曲は1993年3月22日にヨーロッパとオーストラリアでマーベリック、サイアー、ワーナーブラザーズからシングルとしてリリースされた。マドンナはシェップ・ペティボーンと共にこの曲のプロデューサーを務めた。彼女はスタジオでアルバムのトラックをレコーディングしており、「グッバイ・トゥ・イノセンス」という曲をレコーディングしたばかりだった。[ 44 ]曲制作の最終段階にあった彼女は、突然「グッバイ・トゥ・イノセンス」に乗せて「フィーバー」の歌詞を歌い始めた。マドンナはそのサウンドが気に入ったため、そのまま録音した。[ 44 ] 2008年9月、マドンナのバージョンは『デスパレートな妻たち』シーズン5のテレビプロモーションで使用された。[ 45 ]

作家リッキー・ルークスビーによると、マドンナはオリジナル版の構成にドラムのリズムとスネアドラムのようなビートボックスの音を加えることで変更を加えたという。オリジナルのコード進行を削除し、マドンナはオリジナルの歌詞を曲に導入した。楽曲の楽器編成には、弦楽器、マリンバ、フィンガーポップが様々な間隔で使用されている。ルークスビーはマドンナが遠く離れた、肉体のない声で歌っていることに気づき、それを歌詞に付随するダンスミュージックへと落とし込んだ。[ 46 ]

チャートパフォーマンス

アメリカ合衆国では、「フィーバー」は商業シングルとしては発売されなかった。プロモーション用に発売されダンスヒットとなり、ビルボードのホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートでマドンナの15番目の曲となった。1993年5月15日号のチャートでは7週目に首位を獲得した。[ 47 ]イギリスでは、 1993年4月3日号のUKシングルチャートで最高6位でデビューし、2008年8月までに86,077枚を売り上げた。[ 48 ] [ 49 ]フィンランドのシングルチャートでは1993年4月15日に最高1位を獲得した。[ 50 ]アイルランドではアイリッシュ・シングル・チャートのトップ10に入り、最高6位で4週間チャートインした。[ 51 ]他の地域では、イタリアで12位、ニュージーランドで17位、ベルギーのフランドル地方のウルトラトップチャートで22位、フランスで31位、オーストラリアで51位を記録した。 [ 52 ]

批評家の反応

ボルチモア・サン紙のJ・D・コンシディンは、この曲をオリジナル版の「生意気なハウススタイルのリメイク」と称賛した。彼は、マドンナとアルバム制作に携わったプロデューサーチームが「予想をはるかに超える…（曲は）本当に熱くなり、言葉の最高の意味でボディ・コンシャスなサウンドを提供している」と述べ、「フィーバー」でその言葉を体現した。 [ 53 ]ビルボード誌のライターは、この曲を「ハウス調のアレンジ」と呼び、シングルカットに値すると評した。 [ 54 ] 2018年8月、同誌はこれをマドンナの66番目の偉大なシングルに選出した。「この名曲のほとんどのバージョンが燃え上がるような内容であるのに対し、マドンナは距離を置き、冷徹なクラブ・バンガーを届けている。それは往年のラブソングというより、ミズ・リーが顔を赤らめるような匿名の出会いのサウンドトラックのように聞こえる」と評した。 [ 55 ]ダラス・オブザーバー紙のハンター・ハウクは、この曲を「ほのかにソウルフルで、マドンナのボーカルレッスンを受ける前の声にぴったり」と評した。 [ 56 ]エンターテインメント・ウィークリー紙のデイヴィッド・ブラウンはマドンナの声を「魂がない」と批判し、「あなたとシェップは、ペギー・リーのヒット曲『フィーバー』をテクノ・ドローンに変えるという素晴らしい仕事をしている（しゃれを意図しているが）。しかし、そのような曲で喉から発せられる乾いた音を聞いてほしい。冷たく、無気力で、遠く離れたような音だ」と評した。 [ 57 ]ガーディアン紙のジュード・ロジャースは、この曲を「ポップ界で最も痛々しいほどシンプルなセックスについての歌を、不必要にトランス時代にアップデートしたもの」と評した。それでも、彼女は60歳の誕生日を記念して、この曲をマドンナのシングルランキングで72位にランクインさせた。 [ 58 ]

ジェームズ・マスタートンは、自身の毎週のUKチャート解説で「彼女の王冠は健在だ」と述べた。[ 59 ]ミュージック・ウィーク誌のアラン・ジョーンズは5点満点中4点を付け、今週のおすすめに選び、「オリジナルのアルバム編集では比較的おとなしいが、ペティホーン/ファルコン/ゲーテンのミックスの選択によりパンチとダンスフロアの可能性が増しており、彼女の記録的なトップ10ヒット連続記録を維持するだろう」と付け加えた。[ 60 ]ニューヨーク・タイムズの編集者スティーブン・ホールデンは、「アルバムのソフトな部分には、シルキーなヒップホップ・アレンジの「フィーバー」が含まれている」と書いた。[ 61 ]作家のリッキー・ルークスビーは、この曲を「セクシーではない」と評し、「[エロティカ]の2曲目として明らかに場違いな」「無味乾燥な曲」と呼んだ。[ 46 ]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、「この曲の真の主役はマドンナのボーカルパフォーマンスだ。[...] ペギー・リーのような統率力はないかもしれないが、彼女は超然とした自信と抑制を醸し出し、エロティカの主題である「愛は傷つく」を完璧に体現している」と評した。[ 62 ]スタイラス・マガジンのアルフレッド・ソトは、この曲には独特のエネルギーがあり、ジョニ・ミッチェルのアルバム『ブルー』（1971年）の曲と比較した。[ 63 ]ワシントン・ポストのリチャード・ハリントンは、この曲を「心臓の鼓動よりも音楽の鼓動に注意を払った、クールで機械的な朗読」と評した。[ 64 ]

ミュージックビデオとライブパフォーマンス

マドンナがセレブレーション・ツアー（2023〜2024年）で「フィーバー」を歌う

「フィーバー」のミュージック・ビデオは、フランス人監督ステファン・セドナウイが監督し、1993年4月10日から11日にかけてフロリダ州マイアミのグリニッジ・スタジオで撮影され、[ 65 ] 、1993年5月11日にMTVで世界初公開された。その後、DVDコレクション「ザ・ビデオ・コレクション 93:99」で市販されている。[ 66 ]ミュージック・ビデオでは、この曲の「エディット・ワン」バージョンが使用されている。赤いウィッグと銀色のボディペイントをしたマドンナが様々な衣装をまとい、ファンキーで万華鏡のような背景の前で踊る様子が交互に映し出される。彼女は古代の女神のようなポーズをとっている。彼女は炎のような雰囲気に包まれ、やがて燃え尽きる。セドナウイによると、彼はこの歌手を「挑発的な聖人、声を上げて真実を語り、そのための準備をしている人」として描きたかったという。彼はまた、マヴェリックの幹部が「私たちが知っているマドンナとは違うもの、もっとポップで、もっとディスコで、もっとクラブっぽいもの」をやりたかったと回想している。「だから彼女は『よし、絵を描こう』って、とことんまでやったんだ」。[ 67 ]スピン誌のライター、チャールズ・アーロンはこのクリップを「ダブ」と分類した。[ 68 ] 「フィーバー」のミュージックビデオはその後、2018年2月にマドンナの公式YouTubeチャンネルで公開された。2022年11月22日にデジタルリマスターされ、2024年初頭の時点で320万回以上の再生回数を記録した。[ 69 ]

エロティカのプロモーションを始めるため、マドンナは1993年1月にサタデー・ナイト・ライブで「フィーバー」と「バッド・ガール」を披露した。[ 70 ] [ 71 ] 1000回目のアーセニオ・ホール・ショーで、マドンナはバンドの伴奏とともに、黒のクラシックなドレスを着てタバコを吸いながら「フィーバー」のオリジナル・バージョンを披露した。[ 72 ]マドンナは1993年のガーリー・ショー・ワールド・ツアーでもセットリストの2曲目として「フィーバー」を披露した。「エロティカ」の後、歌手は部分的に服を脱ぎ、半裸の男性ダンサー2人と股を開いて挑発的に踊る。曲の最後に、マドンナと2人のバックダンサーは文字通り火の輪の中に降りていく。[ 73 ] [ 74 ] 2015年10月8日、マドンナはレベル・ハート・ツアーのセントポール公演で「フィーバー」のアカペラ・バージョンを披露した。[ 75 ]彼女は後に2023-2024セレブレーションツアーでこの曲を演奏し、番組の幕間曲の1つでも使用された。[ 76 ]

フォーマットとトラックリスト

  • イギリス7インチピクチャーディスクシングル[ 77 ]
  1. 「フィーバー」（アルバム・エディット） – 4:27
  2. 「フィーバー」（ラジオ・エディット） – 5:11
  • オーストラリア、ヨーロッパ、イギリスのCDマキシシングル
  1. 「フィーバー」（アルバム・エディット） – 4:30
  2. 「フィーバー」（ホット・スウェット 12インチ・ミックス） – 7:58
  3. 「フィーバー」（12インチ・エクステンデッド・ミックス） – 6:07
  4. 「フィーバー」（シェップス・レメディ・ダブ） – 4:31
  5. 「フィーバー」（マーク・ボーイズ・マイアミ・ミックス） – 7:10
  6. 「フィーバー」（マーク・ボーイズ・ディープ・サウス・ミックス） – 6:28
  • デジタルシングル「Bad Girl / Fever」（2022）[ 78 ]
  1. 「バッド・ガール」（編集） – 4:35
  2. 「バッド・ガール」（エクステンデッド・ミックス） – 6:29
  3. 「フィーバー」（アルバム・エディット） – 4:30
  4. 「フィーバー」（エディットワン） – 4:05
  5. 「フィーバー」（12インチ・エクステンデッド・ミックス） – 6:07
  6. 「フィーバー」（ホット・スウェット 12インチ・ミックス） – 7:58
  7. 「フィーバー」（マーク・ボーイズ・ディープ・サウス・ミックス） – 6:28
  8. 「フィーバー」（マーク・ボーイズ・マイアミ・ミックス） – 7:10
  9. 「フィーバー」（マーク・ボーイズ・マイアミ・ダブ） – 7:12
  10. 「フィーバー」（ラジオ・エディット／リミックス） – 5:09
  11. 「フィーバー」（シェップス・レメディ・ダブ） – 4:31
  12. 「フィーバー」（オスカー・Gのドープ・ミックス） – 4:55

チャート

ビヨンセバージョン

"熱"
ビヨンセのプロモーションシングル
アルバム『Heat』より
リリース2010年2月8日
記録された2010
スタジオコティ社（パリ、フランス）[ 95 ]
ジャンル
長さ3:32​​
ラベルコロンビア
ソングライター
  • ジョン・ダベンポート
  • エディ・クーリー
  • ペギー・リー（クレジットなし）
プロデューサー
  • チンク・サンタナ
  • ビヨンセ・ノウルズ

背景とリリース

アメリカの歌手ビヨンセは、複数のリリースに「フィーバー」の彼女バージョンを収録している。彼女のオリジナル録音は、彼女が主演もした2003年のアメリカのミュージカルドラマ映画『ファイティング・テンプテーションズ』のサウンドトラックアルバムに収録されている。 [ 96 ] [ 97 ]この曲は映画本編にも使われており、ビヨンセが演じたリリーというキャラクターがナイトクラブでこの曲を歌い、後に彼女の恋人となるダリン（キューバ・グッディング・ジュニアが演じている）が彼女を見守るシーンがある。[ 98 ] [ 99 ]ビヨンセバージョンはデーモン・エリオットがプロデュースし、彼女が2002年の映画『オースティン・パワーズ ゴールドメンバー』の撮影中に録音された。エリオットは、この曲が彼のお気に入りの曲の一つであったため、ビヨンセにこの曲を録音するよう提案した。彼女が『ザ・ファイティング・テンプテーションズ』に出演することになった時、エリオットが言うように、この曲は「ぴったり」だと感じた。[ 100 ]スラント・マガジンのエド・ゴンザレスは、このカバーに好意的なレビューを寄せ、「ペギー・リーの『フィーバー』の魅惑的な冷たさが、ガンボ・サウンドとセクシーな南部の心地よさでうまく表現されている」と述べた。[ 101 ]

ビヨンセは2003年9月17日、ザ・ファイティング・テンプテーションズのプロモーションのため、ジェイ・レノの番組「ザ・トゥナイト・ショー」に出演し、「フィーバー」をライブで披露した。[ 102 ] 2003年11月、この曲はビヨンセ初のヘッドライナー・ソロ・ツアー「デンジャラスリー・イン・ラブ・ツアー」のセットリストに含まれた。ビヨンセは白い衣装を着た4人の男性ダンサーにバックダンサーとして付き添われ、彼女と共に振り付けを披露した。ガーディアン紙のデイブ・シンプソンはこのショーのレビューで、「フィーバー」のパフォーマンスはオリジナルの「完璧なバージョンだが、意味がない」と評した。[ 103 ] 2004年には、ツアーの一環としてロンドンで行われたコンサートで撮影されたライブアルバム「ライブ・アット・ウェンブリー」にこの曲が収録された。 [ 104 ]ビヨンセのオリジナル音源は、 2005年にリリースされた彼女の最初のミックステープ「スピーク・マイ・マインド」のトラックリストにも収録された。[ 105 ]

ビヨンセは最初のフレグランス「ヒート」を発売した後、フレグランスのプロモーションとして「フィーバー」のオリジナルバージョンを再録音し、広告で使用しました。[ 106 ] 2010年の再録音バージョンはチンク・サンタナとビヨンセ自身がプロデュースしました。2010年2月8日、アメリカのiTunes Storeでデジタルダウンロード版がリリースされました。 [ 107 ] [ 108 ]翌日、イギリスでも発売されました。[ 109 ]翌年2月、「フィーバー」はフレグランスと同時発売された限定CD、EP「ヒート」のトラックリストに収録されました。 [ 110 ]

メディアでの使用

このフレグランスのプロモーションとして、ヒートのテレビコマーシャルが制作された。このコマーシャルは、以前ビヨンセのミュージックビデオを数多く手がけたジェイク・ナヴァが監督を務めた。 [ 111 ] [ 112 ]コマーシャルでは、赤いサテンのドレスを着たビヨンセが蒸し暑い部屋で汗をかき、2010年のカバーバージョンの「フィーバー」がBGMとして流れる。[ 113 ]動画全体を通して、彼女は部屋の真ん中に裸で横たわり、自分の体を触ったり、踊ったり、壁に触れて火の跡を残したりする様子が映し出されている。コマーシャルは、ビヨンセがカメラから立ち去り、足跡で床を溶かしていくシーンで終わる。最後に彼女は振り返り、このフレグランスのキャッチフレーズである「熱をつかもう」と言う。 [ 114 ]

ウィメンズ・ウェア・デイリー誌のインタビューで、この歌手はビデオの性的トーンについて次のように述べている。「私が一番セクシーな瞬間は、お風呂やシャワーから出たばかりで、体がきれいな時です。だから、それを広告に取り入れたいと思ったんです。ドレスはしっとりとしたサテンでした。『Fever』は何年も前に歌った曲で、ずっと好きでした。（CMでは）少しささやくように、より自然に歌うことができました。」[ 111 ]彼女がビデオで着ているシルクの赤いドレスは、部分的に胸の谷間を露出していることで注目されました。[ 111 ]この香水のCMは、イギリスで広告基準局から「セクシーなイメージ」を理由に昼間のテレビローテーションで禁止されるという論争を巻き起こしました。[ 115 ] [ 116 ]

その他の注目すべきバージョン

他のメディア

参照

脚注

  1. ^リトル・ウィリー・ジョン、「フィーバー」チャート順位。2015年6月20日閲覧。
  2. ^ a b c d e f gビル・ダール「Fever – Little Willie John」AllMusic . 2014年9月8日閲覧。
  3. ^ 「EDDIE COOLEY」 . Rockabilly.nl . 2018年3月28日閲覧。
  4. ^ 「ペギー・リー - ソング・フィーバーについてのリサーチ」 Peggyleediscography.com . 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月28日閲覧。
  5. ^ 「リトル・ウィリー・ジョン > フィーバー」AllMusic . 2018年5月18日閲覧。
  6. ^ a b c d「1950年代のベストソング100選 – #96 リトル・ウィリー・ジョン『フィーバー』「 . NME . 2014年9月7日閲覧。
  7. ^ a b「リトル・ウィリー・ジョン – アワード」AllMusic . 2014年9月8日閲覧。
  8. ^ホイットバーン、ジョエル(2004).トップR&B/ヒップホップシングル: 1942-2004 . レコードリサーチ. p. 301.
  9. ^ 「BMIベストソングス」(PDF)ビルボード1956年12月22日 p.34。
  10. ^ロバート・クリストガウ（1981年）「ベーシック・レコード・ライブラリー：1950年代と1960年代」『クリストガウのレコードガイド：1970年代のロックアルバム』ティックナー・アンド・フィールズ社、ISBN 0899190251. 2019年3月16日閲覧– robertchristgau.com経由。
  11. ^ 「消費者ガイドレビュー：リトル・ウィリー・ジョン」ロバート・クリストガウ2014年9月7日閲覧。
  12. ^マーシュ、デイブ. 「The 1001 Greatest Singles, by Number」 . Control.lth.se. 2002年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月11日閲覧。
  13. ^ウィン、ロン. 「フィーヴァー：ベスト・オブ・リトル・ウィリー・ジョン – リトル・ウィリー・ジョン」 . AllMusic . 2014年9月7日閲覧。
  14. ^ファーレス、ヘザー. 「ザ・ベリー・ベスト・オブ・リトル・ウィリー・ジョン – リトル・ウィリー・ジョン」 . AllMusic . 2014年9月7日閲覧。
  15. ^ 「ビルボード人気チャート…ポップレコード」(PDF)ビルボード1956年8月4日 p.70。
  16. ^ 「ビルボード音楽人気チャート…ポップレコードと楽譜」（PDF）ビルボード誌、1956年8月18日、56ページ。
  17. ^ a b「ビルボード人気チャート…リズム＆ブルース・レコード」(PDF)ビルボード1956年7月21日 49ページ。
  18. ^ 「ジュークボックスで最も再生されたR&B」(PDF)ビルボード1956年9月1日 51ページ。
  19. ^ a b 「ペギー・リー・ディスコグラフィー– キャピトル時代、パート4」。Peggyleediscography.com 。 2020年4月17日閲覧。
  20. ^スタンリー、ボブ (2022). 「Breaks A New Heart Every Day: Peggy Lee」. Let's Do It – The Birth of Pop Music: A History . ニューヨーク: Pegasus Books. p. 431.
  21. ^ a b cブッシュ、ジョン. 「Things Are Swingin' – Peggy Lee」 . AllMusic . 2014年9月8日閲覧。
  22. ^リッチモンド、ピーター（2007年）『フィーバー：ミス・ペギー・リーの生涯と音楽』マクミラン社、318ページ。ISBN 978-1-466-81880-4. 2013年9月15日閲覧。
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出典

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