映画

フィルミ（文字通り「映画の」）音楽のサウンドトラックは、インドの主流映画産業向けに制作され、インド映画のために作曲・演奏される音楽です。映画では、音楽監督が作曲家の中心を占め、歌はプレイバックシンガーによって演奏され、このジャンルはインドの音楽販売市場の72%を占めています。[ 1 ]

フィルミ音楽は、インド、ネパール、パキスタン、そして海外、特にインド系移民の間で人気を博しています。楽曲は、ターゲット層に応じて、ヒンディー語やタミル語など、異なる言語で制作されることがよくあります。プレイバックシンガーは、パフォーマーとしてのカリスマ性よりも、歌唱力で評価されることが多いです。フィルミのプレイバックシンガーの成功と人気は、興行収入が最も高い映画のサウンドトラックへの参加に大きく左右されます。

UCLAで行われた「フィルミ・メロディー：インド映画における歌と踊り」アーカイブ・プレゼンテーションでは、一般的に「ボンベイ・メロディー」よりも「フィルミ」という語の方がこの伝統にふさわしいと称賛され、「ボンベイ（ムンバイ）で製作されたヒンディー語商業映画と密接に結びついた熱狂的な音楽とメロドラマが、真に汎インド的であることを示唆している」とされた。[ 2 ]

起源

インド映画の黎明期には、フィルミ音楽は概してインド音楽（カルナータカ古典音楽、ヒンドゥスターニー音楽、そして村の民謡）に影響を受けていましたが、時を経て西洋音楽の要素が大幅に加わるようになりました。しかしながら、映画のサウンドトラックは依然として非常に多様性に富んでおり、ジャンルを融合させたり、完全に古典音楽に戻ったりすることもあります。こうした例は、フ​​ィルミ音楽の歴史を通して見出すことができます。

音楽監督

RC ボラル、ハリシュチャンドラ バリ、パンカジ ムリック、アニル ビスワス、ナウシャド アリ、クワジャ クルシッド アンワル、S. ラジェスワラ ラオは、 1940 年代の注目すべき音楽監督でした。 1948 年に全インド初のヒット作となる『タミル・チャンドラレカ』を作曲したラオは、1980 年代までチェンナイで音楽監督を続けた。 1950 年代と 1960 年代には、シャンカール ジャイキシャン、SD バーマン、OP ネイヤール、マダンモハン、ヘマント クマール、C. ラムチャンドラ、ロシャン、ヴァサント デサイ、カリヤンジ アナンジ[ 3 ] 、ヒンディー語映画音楽のハイヤームなどの音楽作曲家が参加しました。KV マハデヴァン、ヴィシュワナサン＝ラマモーシー、ラクシュミカント＝ピャレラル、G. デヴァラジャン、V. ダクシナモーシー、MS ヴィスワナサンは、1950 年代から 35 年以上にわたり音楽監督として活躍しました。

インド映画が1960年代から1970年代に移行すると、R・D・バーマン、バッピ・ラヒリなどのポップアーティストや、ナディーム・シュラヴァン、ジャティン・ラリットなどのデュオが、映画に強い西洋風味を与え、作曲家のイライヤラージャやラヴィーンドランは1970年代から1980年代にかけてタミル映画音楽で名声を博しました。

1990 年代と 2000 年代の主要な音楽勢力には、AR ラーマン、ナディーム – シュラヴァン、プリタム、ヒメーシュ レシャミヤ、ハリス ジャヤラージ、シャンカール – エサーン – ロイ、ヴィシャール – シェカール、ヴィディヤーサーガル、ラメシュ ナラヤン、M. ジャヤチャンドラン、ユヴァン シャンカール ラジャ、ディーパック デヴ、ジョンソンが含まれます。アヌ・マリク、ヌスラット・ファテ・アリ・カーン、サリム＝スライマン、デヴィ・スリ・プラサドなどタイム誌に「インドで最も著名な映画ソングライター」と評されたARラーマン[ 4 ]は、最も国際的に認められたインドのミュージシャンであると広く受け入れられている。

プレイバックシンガー

プレイバックシンガーとは、映画で使用する楽曲を事前に録音する歌手のことです。歌手が楽曲を録音し、俳優や女優がカメラの前でリップシンクで歌います。これはインド亜大陸特有の歌唱法です。映画の楽曲、音楽の質、そして音楽監督（作曲家）、作詞家、歌手が、映画の成功を左右することがよくあります。映画のサウンドトラックは、映画本編よりも先にリリースされることがあり、その結果、サウンドトラックと映画で使用されている楽曲に差が生じることがあります。

クンダン・ラール・サイガルは、インド音楽業界における最も初期のプレイバック・シンガーの一人でした。注目すべきプレイバック歌手には、キショア・クマール、ラタ・マンゲシュカル、アシャ・ボスレ、モハメド・ラフィ、ムケシュ、マナ・デイ、ヘマント・クマール、タラート・マフムード、マヘンドラ・カプール、SP・バラスブラマニヤム、KJ・イェスダス、S.ジャナキ、P.スシーラ、KSチトラ、MG・スリークマールが含まれます。 、ウディット・ナラヤン、アミット・クマール、アルカ・ヤグニク、スジャータ、ヘムラタ（歌手）、クマール・サヌ、アルマン・マリク、 ソヌ・ニガム、シャーン、KK、シュレヤ・ゴーシャル、アリジット・シン、モヒト・チョーハン、ジャベド・アリ、ネーハ・カッカール、プリヤダルシニなど多数。

作詞家

1950年代と1960年代には、シャイレンドラ、ハスラット・ジャイプリ、サヒール・ルディアンヴィ、ラジャ・メディ・アリ・カーン、ラジェンドラ・クリシャン、マジュルー・スルタンプリ、バーラト・ヴィアス、シャキール・バダユニ、カマル・ジャララバーディ、アナンド・バクシ、ヤン・ニサール・アクタル、SH・ビハリなどの作詞家が活躍した。多くの古典的な映画の曲の歌詞を書きました。歌詞は文学的な傾向があり、現代のウルドゥー語とヒンディー語の詩を大きく取り入れています。南部では、カンナダサン、ヴァイラムトゥ、ヴァーリのような詩人が、マラヤーラム音楽業界でヴァヤラール・ラマヴァルマ、P.バスカラン、ONVクルップと並んでタミル語の詩や文学で名声を博している。

現在、有名な作詞家としては、ラシュミ・ヴィラグ、クナール・ヴェルマー、マノージ・ムンタシール、ラケシュ・クマール、イルシャド・カミル、サイード・クアドリ、アルマーン・マリクなど が挙げられます。

人気度評価

1990年代に衛星テレビがインドで放送されるようになる以前に放送されていたアミーン・サヤニの人気ヒンディー語ラジオ番組「ビナカ・ギータマーラ」では、ヒンディー語映画の主題歌（ビルボードホット100の楽曲リストに類似）の人気ランキングが毎週発表されていた。この番組は1952年から1993年にかけてさまざまな形で放送され、年末には最も人気のある楽曲のリストが発表された。このリストはインドでのレコード売上に基づいて編集された。[ 5 ]現在、ヒンディー語映画の主題歌はテープやCDコンピレーションで販売され、さまざまなテレビ局やラジオ局のプロモーションや番組で流されており、人気ランキングによって上位にランクインする楽曲も異なっている。毎年恒例の取り組みとして、インターネットベースのRMIM Puraskaarがその年の重要なヒンディー語映画の主題歌をすべてリストアップし、さらにさまざまな部門で楽曲を表彰している。

盗作の疑い

ポピュラー音楽監督は年間を通して数多くの映画の音楽を担当するため、盗作の疑いが絶えません。例えば、『ディル』（1990年）の楽曲の一つは、カール・パーキンスの「ブルー・スエード・シューズ」をヒンディー語の歌詞で歌ったものです。近年、インド映画産業はインド国外での注目を集めており、盗作による法的リスクが高まっています。カル・ホー・ナー・ホー（2003年）の「オー、プリティ・ウーマン」のように、一部のプロデューサーは西洋の人気曲の音楽権を実際に購入しています。インド国内でも盗作は存在し、ボンベイ映画館の音楽監督の中には、他の「地域」産業から楽曲を盗用する者もいます。

ヒンディー語の映画の歌から借用した外国人ミュージシャンに対する盗作の非難もある。例えば、ブラック・アイド・ピーズの「 Don't Phunk with My Heart」は、1970年代の映画の歌2曲、「Don」 （1978年）の「Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana」と「 Apradh」（1972年）の「Ae Naujawan Hai Sab Kuchh Yahan」を主に基にしている。 [ 6 ]両曲とも、元々はKalyanji Anandjiが作曲し、 Asha Bhosleが歌った。[ 7 ]もう1つの例は、 Truth Hurtsが歌う「Addictive 」で、これはLata Mangeshkarの「Thoda Resham Lagta Hai」（1981年）からの盗用である。これにより、原曲の著作権者が「Addictive」のプロデューサーであるDJ QuikとDr. Dreを相手取って訴訟を起こすに至った。[ 8 ] A.R.ラフマン（後に『スラムドッグ・ミリオネア』のサウンドトラックでアカデミー賞を2度受賞）が作曲した映画音楽は、シンガポールのケリー・プーン、ウズベキスタンのイロダ・ディルロズ、フランスのラップグループ「ラ・コーション」、アメリカのシアラ、ドイツのバンド「レーヴェンヘルツ」など、世界中のミュージシャンによって頻繁にサンプリングされている[ 9 ]。

より広範な成功

フィルミは、従来のデシ層だけでなく、多くの西洋の音楽店でインド音楽のコンピレーションが販売されるなど、影響力を強めています。1978年には、シンセポップのパイオニアであるイエロー・マジック・オーケストラの細野晴臣と坂本龍一が、電子音楽とボリウッド風のインド音楽を融合させた実験的なエレクトロニック・アルバム『コーチン・ムーン』を制作しました。 [ 10 ]その後1988年には、ディーヴォのヒット曲「ディスコ・ダンサー」が、ボリウッド映画『ディスコ・ダンサー』（1982年）の主題歌「私はディスコ・ダンサー」にインスパイアされた作品となりました。[ 11 ]

バズ・ラーマンは2001年の映画『ムーラン・ルージュ』で、 『チャイナ・ゲート』（1998年）の主題歌「チャマ・チャマ」を披露しました。2001年の別の映画『ゴーストワールド』では、モハメド・ラフィが1965年の映画『グムナーム』で歌った「Jaan Pehechan Ho 」が使用されました。2002年の曲「アディクティブ」は、トゥルース・ハーツが歌い、DJクイックとドクター・ドレーがプロデュースしましたが、これはラタ・マンゲシュカルが『ジョティ』（1981年）で歌った「Thoda Resham Lagta Hai」から引用されたものです。[ 8 ]ブラック・アイド・ピーズの2005年のグラミー賞受賞曲「Don't Phunk with My Heart」は、1970年代のボリウッドの2曲、「Don」 （1978年）の「Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana」と「 Apradh」 （1972年）の「Ae Naujawan Hai Sab Kuchh Yahan」にインスピレーションを受けたものである。[ 6 ]両曲とも元々はカリンジ・アナンドジが作曲し、アーシャ・ボスレーが歌い、ダンサーのヘレンがフィーチャーされていた。[ 7 ]映画『ギャンブラー』 （1971年）の主題歌「Mera Man Tera Pyasa」 （モハメッド・ラフィ歌唱）や映画『ナギン』 （1976年）の主題歌「Tere Sang Pyar Main」（ラタ・マンゲシュカル歌唱）、 「Dil Tujhko Diya 」 （1987年）の主題歌「Wada Na Tod」（同じくラタ・マンゲシュカル歌唱）は、 『エターナル・サンシャイン』 （2004年）で使用されている。チェンナイのタミル映画の音楽は、 『ロード・オブ・ウォー』（2005年）や『アクシデンタル・ハズバンド』（2008年）などの作品に使用されている。イライヤラージャは、タミル映画『ヴィシュワ・トゥラシ』（2005年）で、ヒューストン国際映画祭で映画作曲家M.S.ヴィスワナータンと共同で最優秀音楽賞ゴールド・レミ賞を受賞した。[ 12 ]

A.R.ラフマーンはコリウッド映画業界で名声を博し、最も人気のある国際的音楽監督の一人になりました。ミュージカル「ボンベイ・ドリームス」はロンドンとニューヨークで上演され、インド国外のいくつかのプロジェクトの音楽を手掛けました。彼はアカデミー賞を2つ、グラミー賞を2つ受賞し、さらに数多くの国際的な賞と称賛を受けています。「Chaiyya Chaiyya 」は、もともとA.R.ラフマーンがDil Se.（1998）のために作曲したもので、世界的に好評を博し、トップ10ワールドミュージックリストに何度も入り、いくつかのアメリカ映画にも採用されました。この曲はスパイク・リーの「インサイド・マン」のオープニングシーンとエンドクレジットの両方で使用されました。ラフマーンが以前に作曲したRoja（1991）のサウンドトラックは、2005年にタイム誌の「史上最高のサウンドトラック10選」に選ばれました。彼は国際舞台で絶大な人気と名声を獲得した唯一のインド人作曲家とみなされています。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]ヒンディー語の映画音楽は、同じくラーマンが作曲した映画『スラムドッグ＄ミリオネア』のサウンドトラックの成功により、さらに世界中の幅広い聴衆に届くようになりました。シンガポール系インド人歌手のプリヤダルシニは、博士号を取得した初のインド人プレイバックシンガーとされています。[ 16 ]映画音楽の研究を行い、タミル映画の100年とカンナダ映画の90年の音楽を記録しています。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

映画音楽とインドのエンターテイメントメディアに関連して初めて登録されたドメイン名はindiamusic.comでした。このサイトは映画音楽の知名度をさらに高め、その後、インド映画音楽関連のサイトが次々と誕生しました。

参照

参考文献

  1. ^ Pinglay, Prachi (2009年12月10日). 「インド音楽賞開始の計画」 . BBCニュース. 2020年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月2日閲覧。
  2. ^ UCLA International Institute. 2005. 上映作品 - 『ナヤカン（ヒーロー）』。http: //www.international.ucla.edu/showevent.asp ?eventid=3700 から入手可能。2008年12月6日アーカイブ、 Wayback Machine。2008年11月25日アクセス。
  3. ^ Carlo Nardi (2011年7月). 「サウンドの文化経済：インドの大衆映画における技術の再構築」. Journal on the Art of Record Production , 第5号, 2013年6月15日アーカイブ, ISSN 1754-9892 . 
  4. ^ Corliss, Richard . (2005年1月1日). That Old Feeling: Isn't It Rahmantic? Time . 2008年5月25日閲覧。
  5. ^ギートマラ伝説を追体験。SKスクリーン、2000年9月22日（金）、「Ameen Sayani/Press Reviews」のトランスクリプト。2005年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年7月31日閲覧。、2006年7月29日アクセス
  6. ^ a b ae naujawan hai sub kuchh yahan - Apradh 1972 on YouTube
  7. ^ a b Robin Denselow (2008年5月2日). 「Kalyanji Anandji, The Bollywood Brothers」 . The Guardian . ロンドン. 2013年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年3月1日閲覧。
  8. ^ a b「Truth Hurts」 VH1 、 2002年9月19日。 2009年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年5月18日閲覧。
  9. ^ Löwenherz - Bis in die Ewigkeit on YouTube
  10. ^ドミニク・レオーネ (2005年7月19日). 「Hosono & Yokoo: Cochin Moon」 . Pitchfork Media . 2011年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月26日閲覧。
  11. ^ DEVO - YouTubeで解説するディスコダンサー
  12. ^ IMDb.com. 日付なし。ワールドフェスト・ヒューストン：2005。Wayback Machineで2008年5月2日にアーカイブ。2008年11月25日にアクセス。
  13. ^ Corliss, Richard (2005年2月12日). 「ベストサウンドトラック - 歴代100本の映画」 . Time . 2005年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年2月24日閲覧。
  14. ^ Corliss, Richard (2005年6月2日). 「That Old Feeling - Secrets of the All-Time 100」 . Time . 2009年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年2月24日閲覧。
  15. ^ "「『史上最高の』映画100選」Time誌、 2005年2月12日。 2005年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月25日閲覧。
  16. ^ a b Mary, SB Vijaya (2021年9月24日). 「歌手プリヤダルシニが映画音楽100年を振り返る」 . The Hindu . ISSN 0971-751X . 2021年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月2日閲覧。 
  17. ^ “マイソール大学101回目の卒業式！プリヤダルシニ、インド人プレイバックシンガーとして初めて博士号を取得” .マイソール・ニュース. 2021年9月9日. 2021年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月2日閲覧。
  18. ^ 「プリヤダルシニ、博士号を取得した初のプレイバック・シンガーに」Star of Mysore . 2021年9月17日. 2021年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月2日閲覧。
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