プエルトリコの映画

『ロマンス・トロピカル』は、音声付きのプエルトリコ映画としては初であり、スペイン語映画としては世界で2番目の作品です。

プエルトリコの映画産業の歴史はハリウッドよりも古く、米国、スイス、デンマーク、イタリア、フランス、英国、ドイツのいくつかの場所で最初の産業が出現した後に構想されました。^{[ 1 ]} 1898年の米国の島侵攻中に、アメリカ兵は見たものを記録するためにカメラを持ち込みました。1912年まで、プエルトリコ人は独自の映画を製作し始めました。1898年にアメリカ兵によって記録された初期の画像の後、島で製作された映画の大半はドキュメンタリーでした。ラファエル・コロラド・ダソイがUn drama en Puerto Ricoというタイトルのドキュメンタリー以外の最初の映画を録画したのは1912年になってからでした。その後、コロラドとアントニオ・カペラ・マルティネスは1916年にプエルトリコ映画産業協会を設立し、Por la hembra y el galloというタイトルの最初の映画を製作しました。この時期に設立された他の映画会社としては、トロピカル・フィルム・カンパニー（1917年）とポルト・リコ・フォトプレイズ（1919年）がある。プエルトリコは、ルイス・パレス・マトスの脚本による『ロマンス・トロピカル』（1934年）を撮影し、ラテンアメリカで2番目にトーキー映画を製作した市場となった。^{[ 2 ]}この映画には、ホルヘ・ロドリゲス、ラケルとエルネスティーナ・カニーノ、シクスト・シェヴレモン、カンディダ・デ・ロレンソが出演した。^{[ 2 ]} 1930年代後半、ラファエル・コビアンはハリウッドでブランカ・デ・カステホン主演の『 Mis dos amores』や『Los hijos mandan』などの映画を製作した。 ^{[ 3 ]} 1951年には、サン・フアンを舞台にした『Mi doble』を製作した。マピとフェルナンド・コルテスもハリウッド産業やラテンアメリカ全土で活動した。^{[ 4 ]}

1986年の『ラ・グラン・フィエスタ』は、アカデミー賞に正式に出品した最初の試みでした。^{[ 5 ]} 1990年代後半からプエルトリコ映画産業は著しい成長を遂げ、地元での製作数は年々増加しています。プエルトリコからは多くの俳優や女優が輩出され、アカデミー賞ノミネート作品も1本あります（プエルトリコ出身のアカデミー賞受賞者・ノミネート一覧を参照）。ホセ・フェラーやリタ・モレノを筆頭に、多くのプエルトリコ出身俳優・女優が外国映画界でも活躍しています。^{[ 4 ]}

歴史

初期：1912～1950年

フアン・エミリオ・ヴィギエ・カハス、プエルトリコ映画界のパイオニア

映画は19世紀後半、米西戦争後に限定的に島に導入され、戦争中の軍事行動も撮影されたと伝えられている。^{[ 6 ]} 1899年、ジークムント・ルービンはプエルトリコ戦役の再現を愛国的に描いた「ポルト・リコの占領」を戦争に関するシリーズの一部として撮影したが、そのコピーは現存していないことが知られている。^{[ 7 ]}最初の上映はリュミエールやパテ映写機などの初期の技術に依存し、島内を巡回したり他の市場に移動したりと一時的なものだった。^{[ 6 ]}特に子供たちに人気があった。^{[ 8 ]}最初に上映された長編映画はヨーロッパのサーカスやジプシーの劇団によってもたらされたと伝えられている。^{[ 8 ]} 1918年、ハリウッド・パテ・エクスチェンジがこの島で「アフター・トゥエンティ・イヤーズ・プエルトリコ」を撮影した。^{[ 9 ]}

1909 年には、地元の会社シネ・パテも、ラファエル・コロラドとコンラド・アセンホの率いる島中を巡回上映した。アセンホは後に会社を率いてシネ・プエルトリコと改名する。^{[ 8 ]}地元映画製作が始まる前は、上映される映画のほとんどはヨーロッパ作品だった。^{[ 10 ]}この年までに、映画事業は広がり、サン・フアン、マヤグエス、ポンセなどさまざまな自治体に常設映画館が登場した。^{[ 11 ]}サン・フアンやポンセなどの自治体にいくつかの映画館が設立された。^{[ 12 ]}最初の試みは 1912 年に、フアン・エミリオ・ビギエがパテのカメラでポンセニョの日常生活を撮影し始めたときに行われた。^{[ 13 ]}彼の映画は彼が働いていたシネ・ハバナで上映され、映画製作には彼が発明した啓示技術が必要だった。^{[ 12 ]}フランシスコ・マイモンは2度目の試みとして、海賊船長ロベルト・コフレシにまつわる伝説に基づいた映画の制作を開始したが、複雑な事情でプロジェクトは完成に至らなかった。^{[ 14 ]}島で最初のレンタル映画館のオーナーであるラファエル・コロラドは、『プエルトリコでのドラマ』を撮影し、同種映画としては初の作品となり、初上映で700ドルの投資を回収することができた。^{[ 15 ]}これらの初期の試みは一般の関心を集め、地元映画産業の正式な創設につながり、1916年3月にプエルトリコ映画協会が設立された。^{[ 16 ]}その制作者であるコロラドとアントニオ・カペラは、コロラドの最初の作品と同様、彼らの国で制作した映画『プエルトリコでのドラマ』で実際のヒバロスを起用した。 ^{[ 17 ]}この映画はシネ・トレス・バンデラスで初公開され、チケットは50セントで販売されました。^{[ 18 ]}この会社は宗教映画「聖母の奇跡」、「地の門のマフィア」などを制作しました。^{[ 18 ]}しかし、資金不足と外国との競争により活動は中止されました。^{[ 19 ]}コロラドはホセ・デ・ディエゴとルイス・ムニョス・リベラの政治活動の撮影にも関わっていました。^{[ 20 ]}

1912年までに、コロラドはプエルトリコのドラマ「Un drama en Puerto Rico」を制作し、これは初のドラマであり脚本付きの映画となった。^{[ 11 ]}このプロデューサーで実業家は、1910年代初頭に短編ニュース映画を撮影していた。^{[ 21 ]}その年、セシル・B・デ・ミルはポンセで短編映画を数本撮影した。^{[ 22 ]} 1917年、ルイス・ジョレンス・トーレス、ネメシオ・カナレス、エルネスト・ロペス監督らが参加したトロピカル・フィルム・カンパニーが設立され、前身から機材を取得してコロラドを法人化した。^{[ 23 ]}この会社は、他の市場と競争し、地元の名所を特集して観光客を誘致する目的で法人化された。^{[ 23 ]}ジョレンス・トレスはガブリエル・テヘル主演で「Paloma del Monte」を監督し、数人のヒバロとゾルダ家のイタリア人パフォーマー2人が脇役を務めた。^{[ 24 ]}ベティ・ヴァレサルなど地元の俳優が出演するコメディもこの時期に撮影された。^{[ 25 ]}続いてLa viudita se quiere casarというプロジェクトが行われた。 El tesoro de Cofresíの撮影中に、一家の家長である Aquiles Zorda が個人的な理由でイタリアに帰国したため、プロジェクトはキャンセルされた。^{[ 26 ]}当時の政治的対立により新しいフィルムの購入が困難になり、結果として会社は操業を停止した。^{[ 26 ]}海賊ロベルト・コフレシの生涯を題材にした活劇が人気のジャンルだった。トロピカル・フィルムズに入社する前に、ラファエル・コロラドはLos misterios de Cofresíの製作を開始していた。^{[ 27 ]}海外でのさらなる研究と経験を経て、ヴィギエは1919年に帰国し、海賊船長についての別のプロジェクトを開始した。今度はリノ・コレチェルが主演だったが、結論は出なかった。^{[ 28 ]}その後、ヴィギエは新進気鋭のプエルトリコ・フォトプレイに参加し、『The Woman that Fool Herself』（メイ・アリソン、ロバート・エリス、フランク・カリー出演）や『El hijo del desierto 』などのアメリカの公共プロジェクトの撮影に携わった。^{[ 29 ]}オーナーのエンリケ・ゴンザレスが会社をめぐって家族と意見の相違を起こした後、会社は活動を停止した。^{[ 29 ]}

この時代はプエルトリコの政治的地位やそれがもたらす貧困、地元上流階級の懐疑的な姿勢のために映画製作が困難な時代であり、新興産業にとって資本の確保は課題であった。^{[ 30 ]}映画特許会社による制限も地元の資材の海外輸出を妨げた。 [30]第一次世界大戦が硝酸銀の生産に与えた影響も資材の制限につながった。 ^{[ 30 ] 1917年のMPPCの解散は地元産業に}何の利益ももたらさなかった。というのも、自由市場とハリウッドの急増により、若い地元企業が競争できない大規模で確立された企業が利益を得たからである。^{[22]別の火事で}サンホセ通りにあったスタジオが焼失し、SICPRはオールドサンファンの別の場所、フォルタレザ通りへの移転を余儀なくされた。^{[ 31 ]} 1917年に火災が発生し、資源、機材、フィルムが焼失しました。^{[ 31 ]}最初の映画は地元の人々を対象としており、そのテーマは地元の問題に関連していました。^{[ 32 ]}この初期段階で約25本の映画が制作されました（そのうち約12本は完全に脚本付きでした）。^{[ 32 ]}しかし、この時代の作品や資料のほとんどは失われています。^{[ 32 ]}

1919年、独立系映画会社がプエルトリコで『丘の悪魔』を撮影した。 ^{[ 31 ]}ハトレイを拠点とするポルト・リコ・フォトプレイズは、エンリケとエドゥアルド・ゴンザレス、ジョージ・マクマナス率いるプエルトリコ人投資家の共同投資により設立された。^{[ 33 ]}スタジオは1920年に建設され、当時の記録にはニューヨークのスタジオに匹敵すると記されている。^{[ 33 ]} PRPは1921年にロマンスドラマ『熱帯の愛』（別名：クンブレ・デ・オロ、ピナチョ・デ・オロ）を制作し、ロイサとスタジオで撮影した。^{[ 33 ]} 1922年、PRPは砂漠の嵐をシミュレートするために飛行機のエンジンが使用された『砂漠の子』（別名：アッラーのテント）も制作した。 ^{[ 34 ]}この業界を取り上げる短命の雑誌が数多く登場した。^{[ 35 ]} 1920年代までには、島中に映画館が急増した。^{[ 35 ]} 1924年、FPLはパラマウントの『南海の香り』をピニョネスで撮影したが、これはドキュメンタリー以外のハリウッド作品としては初めてのことだった。^{[ 36 ]} 1941年、リメイク版ではエブリン・デル・リオが脇役として出演した。^{[ 36 ]}ヴィギエはカメラマンとしてこのプロジェクトに参加した。^{[ 37 ]}彼は『ラ・コレクティバ』や『ラ・マラリア』（病気の進行を詳しく述べた最初のもの）などのドキュメンタリーの製作を始め、2年後にはテクニカラーを市場に導入する手配もした。 ^{[ 37 ]}ワーナー・ブラザースの1927年の『クライマーズ』のストーリーはプエルトリコを中心にしているが、一部が現地で撮影されたかどうかは不明である。^{[ 36 ]} 1939年、20世紀フォックスはプエルトリコでミスター・モト（別名：ミスター・モト・イン・デンジャー・アイランド）を撮影した。^{[ 36 ]}数十年後、ヘンリー・シルバがリブート版でミスター・モトのキャラクターを演じることになる。^{[ 36 ]} 1942年の「Au Large de Porto Rico」（別名：Ship Ahoy）はプエルトリコへの磁気爆弾の輸送を物語っているが、島で撮影されたかどうかは不明である。^{[ 36 ]}

トロピカル映画会社は、独立運動に携わった知識人2人と、スペインからプエルトリコに移住したベテラン映画監督1人によって設立された。この会社が4本の映画を製作したことは知られているが、いずれも発見されていない。しかし、このことは、プエルトリコ映画におけるトロピカル映画会社の設立基盤を否定するものではない。プエルトリコで地域に根ざした映画製作、配給、上映のために当時存在し、現在も残っている財政的およびインフラ的資源の制限の中で、教育的、文化的、経済的目的の最初の言説がトロピカル映画会社を通じてなされたのである。 ^{[ 38 ]} 1934年、ヴィギエは、サウンド付きのプエルトリコ映画第1作『ロマンス・トロピカル』を製作・監督した。製作費1万ドルでサンファンでヒットしたが、カニーノ姉妹の父親がさらなる資金を要求したため、ヴィギエは権利を売却し、投資家に支払いを済ませた後、長編映画ビジネスから撤退した。^{[ 39 ]}これはスペイン語で制作された2番目のトーキー映画として国際的に配給された。^{[ 40 ]} Romance Tropical はニューヨークのカンポアモール劇場で記録を樹立した。^{[ 41 ]}ラティーナ・ピクチャー・コーポレーションによって配給されたが、権利紛争により保留中の一連のプロジェクトの継続やMGMとの契約交渉が妨げられた。^{[ 41 ]} 1930年代、ヴィギエは数多くのインタビューやイベントのトーキー映画を撮影し始め、その作品のいくつかはプエルトリコ総合文書館に保存されている。^{[ 42 ]}テオドゥロ・リャマスやラファエル・ラモス・コビアンなどの劇場オーナーもこの産業の成長に関わっていた。ラモン・リベロ・ディプロやミルタ・シルバがハバナのガジェガで出演するなど、地元の著名人が外国映画に出演し続けた。^{[ 43 ]}

1950年代～1960年代

外部ビデオ
1953 年の映画『ロス ペロテロス』がYouTubeに公開
YouTube のウナ ガジェガ アン ラ ハバナ

第二次世界大戦中は脚本付きの映画は製作されなかった。農業サービス局（Extensión de Servicios Agrícolas）は、ラファエル・エルナンデスの音楽を使い、農業を題材とした歴史・文化的なドキュメンタリーを数本製作した。^{[ 44 ]}終戦直後、政府は『Querer es Poder』（1945年）を後援した。1949年5月、法律第372号によりDIVEDCOが設立され、公共教育局に代わって設置された。政府はまた、『La Rehabilitación del Obrero Lisiado』（1950年）と『A Girl from Puerto Rico』（1953年）にも資金を提供した。^{[ 45 ]}伝えられるところによると、後者はアカデミー賞の対象になった。1946年には、ジョニー・ファーノウを招いてドキュメンタリーを製作した。^{[ 46 ]}国民の教育を目的とする政府機関であるコミュニティ教育部（DIVEDCO）は、1949年に映画製作を開始した。^{[ 47 ]}産業化の推進に投資された政権は、これらの映画をカナダ国立映画庁が使用するものと同様のプロパガンダにも使用した。この機関は、その後14年間で38本の映画を製作し、そのいくつかは輸出された。^{[ 45 ]}プエルトリコ人の監督数名がこの構想を卒業し、デラノやウィラード・ヴァン・ダイクなどと共に仕事をした。^{[ 48 ]} 1951年に撮影され、ラモン・リベロ・ディプロが出演した「ロス・ペロテロス」は、同機関の最初の非ドキュメンタリー映画であった。翌年、アミルカル・ティラードの「ウナ・ヴォス・エン・ラ・モンターニャ」がエディンバラ映画祭とベネチア映画祭で評価された。^{[ 49 ]} 1953年、監督の『エル・プエンテ』はヨーロッパの映画祭で佳作に選ばれた。1955年、DIVEDCOは10本の映画を製作した。女性の権利を訴える映画『モデスタ』 （別名『ラ・ウエルガ・デ・ラス・ムヘーレス』）は翌年、ベネチア映画祭で短編脚本部門最優秀賞を受賞した。ティラードは『エル・サンテロ』（アンヘル・リベラとの共同制作）と『クアンド・ロス・パドレス・オルビダン』（35ミリ映画初監督）を監督し、2作目はヨーロッパの3つの映画祭で上映された。^{[ 50 ]}ルイス・マイソネットの『イントレランシア』（1959年）は、DIVEDCOが製作した最後の長編映画となった。^{[ 51 ]}この監督は、奴隷制を終わらせる『エル・レスプランドル』も完成させた。2年後、ジャック・デラノとエドウィン・ロスカムが教育プロジェクトに招聘され、このプロジェクトでは地元の著名人にもこのメディアの指導が行われ、1947年の『水の中の男』、1948年の『裸の男』、そして『男の手』が制作された。^{[ 52 ]}

1946年から1969年の間に、60を超える外国のプロジェクトがプエルトリコで撮影されたが、そのほとんどはハリウッド黄金時代の終わりを機にアメリカやラテンアメリカのプロデューサーによって行われた。^{[ 47 ]}これらには、ノワール映画『わが顔をした男』（別名『ミ・ドブレ』）、 『マチェーテ』（フアノ・エルナンデス出演）、『混雑した楽園』（ミリアム・コロン出演）、 『カウンタープロット』 、『シーズン・オブ・マッドネス』 、『ラスト・ウーマン・オン・アース』、 『バトル・クライ』（ペリー・ロペス出演）、『月下の少女』、『蠅の王』、『オファレル軍曹の私設海軍』などがある。^{[ 45 ]}『空飛ぶ尼僧』（1967年）と『チェ』は部分的に撮影された。^{[ 53 ]}ニューヨークを拠点に活動していたロランド・バレラスは、1953年の『エスコンブロス』と1957年の『救いの3つの生命』の撮影のために、プエルトリコ人を多く起用したキャストを編成し、後者は完全に地元の才能に頼った。 ^{[ 54 ]} 2年後、彼はロマンスドラマ『神と男のいる場所』をプロデュースし、これは彼がプエルトリコで撮影した最初のプロジェクトとなった。最初の真のプエルトリコ映画である『ロス・ペロテロス』（1953年）はプエルトリコ人のキャストをフィーチャーし、実際の話に基づいていた。ラモン・リベロ（ディプロ）は、子供野球チームの心強いコーチとして主演した。彼の貧しいチームは古くて壊れた用具でプレーし、ユニフォームに憧れていた。コメディアンとして知られていたリベロは、この役で演技の才能を発揮した。映画に出てくる子供たちはプロの俳優ではなく、実際に撮影現場でキャスティングされた貧しい子供たちだった。写真家のジャック・デラノはプエルトリコ政府のコミュニティ教育局のためにこの映画を監督した。

1957年、ビクトル・アリリガ、アクセル・アンダーソン、ジェロニモ・ミッチェルにより、俳優などの協同組合としてプロドゥッチョネス・ボリンケン（PROBOフィルム）が設立された。^{[ 46 ]}翌年、同社はマリオ・パボン、マルタ・ロメロなど地元の才能あふれる俳優たちを主演にした『マルハ』を制作し、リオ・オンド映画祭で上映された。^{[ 55 ]} 2年後、同社は『エル・オトロ・カミーノ』を制作したが、配給会社の倒産により3日間しか上映できないという配給問題に直面した。20年後、偶然見つかったコピーがグアダルーペ・グスマンによって修復され、ホセ・アルテミオ・トーレスの協力を得てICPで上映された。^{[ 56 ]} PROBOから分派した映画会社が1961年にリカルド・パルメローラとエレナ・モンタルバンを主演にした『パルメル・ハ・ムエルト』を制作した。^{[ 46 ]}ルネ・マルティネスは1960年にAsí baila Puerto Ricoも製作した。^{[ 55 ]}アクセル・アンダーソンはプエルトリコのテレビと映画の両方でスターになったドイツ人亡命者だった。Marujaでアンダーソンは主演女優マルタ・ロメロの相手役を演じ、El Otro Caminoでは将来子供向けテレビ番組の司会者となるロサウラ・アンドリューの相手役を演じた。3作目の映画はアメリカのフィルム・ノワールMan With My Face (1951)で、プエルトリコに住むアメリカ人を中心としたスリラーである。プロデューサーのJ・ハロルド・オデールは島でMachete、Counterplot、Fiend of Dope Islandの3本の映画を撮影した。1956年、島のコミュニティ教育部門で製作された短編映画Modestaがヴェネツィア映画祭で最優秀短編映画賞を受賞した。1998年、Modestaは米国国立フィルム登録簿に指定された最初のプエルトリコ映画となった。 1963 年、アルミカル ティラドは映画製作協会を設立しました。^{[ 57 ]}

マルジャ

最終的には、商業化がメディアの拡大を後押しすることになる。^{[ 58 ]} 1960年代に制作された63本の映画のほとんどは、ニューヨーク在住のラテンアメリカ人向けに制作されたため、そのほとんどが失敗に終わった。ラテンアメリカやヨーロッパの企業との共同制作も、これらの市場をターゲットとしていた。しかし、この10年間は​​プロデューサーにとって厳しい時代であり、1968年までに損益分岐点に達し記録的な収益を上げたのは、わずか20%程度の映画にとどまった。^{[ 59 ]}

1961 年、マリオ パボンは『Obsesión』を監督しました。ルネ・マルティネスの『プエルトリコのカーニバル』から始まって、ロマンチックなミュージカルは失敗を繰り返すことになる^{[ 58 ]}。^{[ 60 ]}テレビタレントのパキート・コルデロは、『Tres puertorriqueñas y un deseo』を製作したパキラ・フィルムズで映画デビューを果たした。アダルベルト・ロドリゲスのマチュチャルのキャラクターを中心とした一連のコメディ映画には、『エル・アルカルデ・デ・マチュチャル』（1964年）、『エル・ヒバロ・ミロナリオまたはミロナリオ・ア・ゴーゴー』（1965年）、『マチュチャル・エージェント0またはマチュチャル・エン・ヌエバ・ヨーク』 （1966年）、 『エル・キュランデロ・デル・プエブロ』 （1968年）などが製作された。^{[ 61 ]}パキラは『サン・フアンの旧友』（1966年）、『プエルトリコの月』（1967年）およびメキシコでフェルナンド・コルテスが監督した2本の映画も製作した。^{[ 62 ]}オスバルド・アグエロ率いるコダソスはテレビに移る前に『泥棒』（1961年）でデビューした。^{[ 60 ]}ダミアン・ロサは恋愛映画『プエルトリコのロマンス』（1961年） など海外市場で公開される映画の製作や共同製作を行った。 ^{[ 63 ]}この映画で成功を収めた後、彼はドラマ『ボリカンの涙』（1962年）でまたヒットを飛ばした。^{[ 64 ]}その後ロサはホセ・ディアスと合同で軍事ドラマ『私たちの連隊』 （1964年）とドラマ『ボリカンがいなくなったとき』（1967年）を共同製作したが、どちらも同様の成功を収めることはなかった。^{[ 65 ]} 1966年の恋愛ドラマ『恋する女』（1964年）とスリラー映画『プエルトリコの決闘者』（1964年）は興行的に好成績を収めた。その後、ロサはラファエル・エルナンデスの生涯を描いた『ラファエルのヒバリート』（1968年）を制作したが、好評を博したものの興行成績は振るわなかった。

バレラスはまた、『Huellas』（1961 年）と『La canción del Caribe』（1963 年）をプロデュースしました。^{[ 66 ]}映画撮影芸術協同組合は、映画が予測と損失を満たさなかったため、『Más allá del capitolio』（ティラード監督）を含む 2 本の映画しか製作できなかった。 PROBO の卒業生であるジェロニモ・ミッチェルはミッチェル・プロダクションを設立し、メロドラマ『愛のヴェンセドーラ』と『愛の愛』、ノワール・ヘロリーナ、探偵映画『ラ・ベンガンツァ・デ・コレア・コット』 、そしてヒットテレビシリーズ『ラ・クリアーダ・マルクリアーダ』の映画化をプロデュースした。トニー・フェルトンはこの10年間を締めくくる探偵映画『アロチ・イ・クレメンテ』（ミゲル・アンヘル・アルバレス監督）を製作することになった^{[ 67 ] 。 [ 68 ]}コレア・コットは、アルゼンチンのオレステス・トゥルッコ監督の『コレア・コット：私の名前はこうだ』の題材にもなった。この映画は約150万枚の売り上げを記録したが、女優ベティ・オルテガによる訴訟の対象となった。^{[ 59 ]}トゥルッコ・プロダクションズは1967年に『マイアミ』というドラマも制作した。

スペイン人のフアン・オロルは、この 10 年間を通じて、『エル・クライメン・デ・ラ・ハシエンダ』（1963 年）、『ラ・マルディシオン・デ・ミ・ラザ』（1964 年）、『犯罪組織』（1968 年）、『パシオネス地獄の歴史』（1968 年）など、いくつかの映画を制作しました。彼の他の作品『La virgen de la calle』（1965年）、『Contrabandistas del caribe』（1966年）、『Antesala de la silla eléctrica』 （1966年）は一部が地元で撮影された^{[ 69 ]}。 1968年、アルトゥーロ・コレアはフォメント・エコノミコのスポンサーで コメディ『エル・デレチョ・デ・カメル』をプロデュースすることになる。

1960年代、プエルトリコではエフライン・ロペス・ネリス監督の『エル・コラル』（1963年）、アミルカル・ティラド監督の『サパトス・ヌエボス』（1963年）、ラモン・バルコ監督の『アンジェラ』（1966年）、マギー・ボブの『ラグーナ・ソルテロ』 （1967年）など、いくつかの短編映画が制作された。^{ホセ・ソルテロは『エル・ペカード』の}オリジナル（1964年）と『イェロヴィ』 （1965年）で実験映画に取り組んだ。 DIVEDCO のアミルカル ティラドは、ミッチェル プロダクションとコロンビア映画の『Ayer amargo』 (1960 年) を監督しました。政治コメディ『El gallo pelón』が物議を醸した後、彼は主流の映画界に進出し、最終的には『La noche de Don Manuel』（1965）で復帰した。^{[ 71 ]} DIVEDCOは急激な衰退を経験し、ティ​​ラードが主な監督を務め、リカルド・アレグリアの脚本による『La buena herencia』（1967年）が最後の作品の一つとなったが、翌年の政権交代に伴い組織的に消滅した。その形式は後にキューバのシネ・モビルとニカラグアのINCINEに採用された。^{[ 72 ]} 137本を超えるコレクションのうち、いくつかは総合アーカイブに保存されている。政府が後援するTURABOXは『La venganza de Margarito』を制作した。^{[ 73 ]} 1968年に設立されたシネ・プエブロは、プエルトリコの鉱山に関する環境保護作品『 Los barrios se oponen』など、社会的関心の高いプロジェクトの撮影を開始した。^{[ 74 ]}

この 10 年間は外国のプロデューサーとの共同制作が一般的であり、これらの市場に関係する俳優もその制作に参加していました。フェルナンド・コルテスは、『ミスター・ダラー』（1964年）、『エン・ミ・ビエホ・サン・ファン』（1966年）、『ラ・ムジェー・デル・クーラ』（1967年）、そして『ヴィルゲネス・ア・ゴーゴー』（1967年）をプロデュースした。ホルヘ・ミストラルは、 『La fiebre del deseo』（1964 年）と『La piel desnuda』（1964 年）をプロデュースしました。^他には、アルフレド・クレヴェンナの『^Una mujer sin precio』 （1965年^）、トニー・リグス著の『Juventud sin frenos』 （1965年）、アルフォンソ・コロナの『 Las pecadoras 』 （1967年）、フアン・ブエノの『Mulato』（1967年）などがある。スペインは、セバスティアン・アルメイダの『Vacio en el alma』、フェデリコ・クリエルの『Juicio a un angel』、ホセ・ディアス・モラレスの『Los que nunca amaron』（1965年）、ミゲル・マライタの『Joselito vagabundo puertorriqueño 』などの制作につながる頻繁な協力国でした。メキシコもまた別で、ホセ・サン・アントンとブラウリオ・カスティージョによる『クアンド・ロス・サルバヘス・アマン』、『オペラシオン・ティブロン』 （1965年、メキシコ）、モリル・エン・プエルトリコ、 『プレシオーサ』などの共同制作につながった。 1965 年のカーニャ ブラバは、地元とドミニカの投資家とのコラボレーションでした。ラモン・ペオンはプエルトリコのバホ・エル・シエロをプロデュースしました。アルゼンチンのプロデューサーもこの交流に参加しており、アルド・サンブレルは『La última jugada』、レオポルド・トーレスは『La Chica del Lunes』と『Los traidores de San Ángel』をプロデュースした。^{[ 76 ]}また、国防総省の協力でハワイが利用できなかった時に制作したボブ・ホープのコメディ『 The Private Navy of Sgt. O'Farrell』 （1968年）や、ウィリアム・ゴールディングの小説『蠅の王』の映画化も注目に値する。

1970年代～1980年代

1970年代、市場とコストの変化に新技術の出現が加わり、社会不安も加わって映画産業に影響を及ぼした。^{[ 77 ]}プエルトリコでは、投資家候補の懐疑的な見方から、政治的な話題に影響され、商業映画からドキュメンタリー映画への移行が進んだ。^{[ 77 ]}宣伝や独立系作品は、長編映画製作よりも注目を集めた。^{[ 77 ]}独立運動が映画界に参入し、独立を支持する映画を数多く製作した。その中には、プエルトリコの政治的地位に関する『プエルトリコ、侵略のパライソ』（1970年）や、モナの自然保護区の開発提案に関する『デヌンシア・デ・ウン・エンベレコ』（1975年）などがある。

アウグスト・サンディーノにちなんで名づけられたサンディーノ・フィルムズは、1960年代後半にディエゴ・デ・ラ・テクセラ、エレン・ゴードン、ロベルト・ガンダラ、アルフレド・マティアス、アントニオ・ロサリオらから資金提供を受け、ドキュメンタリーの資金を得るために宣伝を撮影していた。同社はマルコス・ズリナガ、ルイス・コラソ、アルフォンソ・ボレル、ルイス・ソトを含む数人の人物の統合によって成長した^{[ 78 ]} 。サンディーノ自身に関するドキュメンタリーを完成させ、同社は『Culebra』（1971年）、『Piñones va』（1972年）、『Julia de Burgos』（1974年）、『Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba』（1979年）も制作したが、いくつかのプロジェクトは未決のままとなった。^{[ 79 ]}サンディーノ社は、ロベルト・ポンセ監督の『A Step Away』 （1980年）や、リアリダデス社向けの『 GI José II』（軍事）と『Ochú』 （カリブ海のサンテリア信仰について）という2つのエピソードの制作にも参加した。同社はまた、『Maten al león』やディノ・ディ・ラウレンティス監督の『Triumph』といった外国映画の撮影にも参加した。サンディーノ社は、内部問題により1970年代初頭に解散した。1979年、テクセラ社はエルサルバドルのゲリラの活動を撮影し、『 El Salvador vencerá』というドキュメンタリーを制作した。

1970年代には、少なくとも24本の長編映画が製作された。^{[ 74 ]}ベティ・オルテガはトニー・フェルトンによっていくつかの映画に出演した。最初は1970年の同名の映画でルイサ・ネバレス・オルティスの生涯を描き、後に『ポンセの虐殺』（この歴史的出来事に基づいている）で架空の民族主義者を擬人化し、その後ロマンチックなメロドラマ『ラ・トルメンタ』に出演した。^{[ 74 ]}フェルトンと共同制作者のエリック・サンタマリアとトニー・ベタンクールは後に『エル・バリオ』 、 『ヒホス・デル・ビシオ』、『イェヨ』（1975年）を製作した。 ^{[ 80 ]}この10年間、ロサはヴィック・ウィナーとコロンビア映画との共同制作でコメディ映画『フレイ・ダラー』（1970年）を、そして『アディオス、ニューヨーク、アディオス』 （1974年）をプロデュースしたが、どちらも失敗に終わり、外国との合作映画『ラ・ノーチェ・デ・サン・フアン』（1975年）に協力した後、最終的に映画界から遠ざかることとなった。^{[ 80 ]}アルトゥーロ・コレアはミュージカルドラマ『自由のために』（1970年）とロマンティックドラマ『あなたの愛』（1971年）をプロデュースした。^{[ 81 ]}

ルベン・ガリンドはロマンティックなミュージカル『Un amante anda suelto』（1970年）を製作したが、これもメキシコとの合作である。^{[ 81 ]} 1974年、クリエイティブ・フィルムズはメキシコのシネプロドゥッチョネス・インテルナシオナルズと提携し、『El hijo de Angela María』を製作、フェルナンド・コルテスが監督を務めた。^{[ 81 ]}この作品はWKAQ-TVがこの会社で製作した最後の映画であり、経済的には成功したものの批評家からは不評だった。1975年、トニー・リグスはロマンティックなドラマ『The machos in English』を撮影し、カルタヘナ映画祭で賞を受賞した。^{[ 82 ]} 犯罪者アントニオ・ガルシア・ロペス（別名トニョ・ビシクレタ）がメディアに登場したため、製作者間で権利獲得の競争が起こり、低予算映画が限定公開されることになった。^{[ 81 ]} 1974年、プエルトリコ映画センターが『エル・フジティボ・デ・プエルトリコ』（エクトル・ロサリオ、ベティ・ロペス出演）を製作し、意図的に素人っぽいアプローチであったにもかかわらず、ニューヨークではある程度の成功を収めた。^{[ 83 ]}プエルトリコ警察が逃亡者を逮捕できなかったことは海外にも影響を及ぼし、セサル・コルドバ（グアテマラ）とアンソニー・フェルトン（ドミニカ共和国）による2本の映画の製作が開始されたが、完成したのは2作目の『Toño Bicicleta』のみであった。^{[ 83 ]}ドミニカのGlaucoma del MarとVíctor Hugo Lópezは、コロン・リオサマやアリダ・アリスメンディなどが出演する『La leyenda de Toño Bicicleta』を製作した。 ^{[ 83 ]}

1970年代、プエルトリコでは米国が他のどの国よりも多くの映画を製作した。そのほとんどは、プロデューサーのシドニー・W・ピンクの遺作となった『オージーの男』（1970年）のように、当時の典型的な安っぽい映画だった。 1971年のウディ・アレン監督作品『バナナス』は、プエルトリコで撮影された唯一の当時のアメリカ映画の古典である。ハコボ・モラレスはこの映画で脇役を演じた。地元製作作品の中では、ハコボ・モラレスの映画『神々のクリア』（1979年）が際立っている。モラレスは、1950年代のプエルトリコでのテレビ放送開始当初から、俳優および脚本家として確固たる経歴を持っていた。『神々のクリア』は、彼が映画向けの脚本と監督の仕事を始めた作品である。 5つのコメディ物語を収録したこの作品は彼に高い評価をもたらし、1979年のカンヌ国際映画祭「ある視点」部門にノミネートされました。以前の成功に続き、モラレスは自身の映画を脚本・監督し続けています。『ニコラスとロス・デマス』 （1986年）と『サンティアゴの思い出』 （1989年）はどちらも観客から高い評価を得ました。さらに『サンティアゴの思い出』（1989年）はアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされました。1994年には『リンダ・サラ』を監督しましたが、初期の作品ほど高く評価されることはありませんでしたが、概ね楽しめる作品と評価されています。2004年には、1979年のヒット作『神の子2』の続編を公開しました。

1980年代、プエルトリコはアカデミー外国語映画賞の選考対象に映画を提出し始めた。提出された映画の中には、「La Gran Fiesta」や前述の「Lo que le Pasó a Santiago 」などがある。これらの努力にもかかわらず、業界は以前のような活況を呈してはいなかった。「Una Aventura Llamada Menudo」は、当時のティーンアイドルバンドであるMenudoが主演していたこともあり、1982年に国際的な成功を収めた地元映画であった。Menudoは1981年にプエルトリコとベネズエラの合作映画「Menudo: La Pelicula」にも参加していたが、「La Pelicula」は完全にベネズエラで撮影された。一方、Menudoの主なライバルである別のティーンアイドルボーイバンドLos Chicos de Puerto Ricoは、「 Coneccion Caribe 」という映画に参加し、プエルトリコとドミニカ共和国の両国で撮影された。

1991 年、ハコボ モラレスは『 Lo que le pasó a Santiago』で ACE 最優秀監督賞を受賞しました。トニー・マルティネスはプエルトリコ映画テレビ局を設立します。^{[ 84 ]}

1990年代～2000年代

1990年代前半、長編映画の製作は不安定だった。^{[ 77 ]} 1991年、DIVEDCOは最後の映画『アートとアイデンティティ』を製作した。同団体の製作作品のうち約112作品はICPとコーネル大学図書館に保存されている。1970年代に構築された吹き替え研究などの他の取り組みは閉鎖され始めた。^{[ 77 ]} 1990年代前半から中頃には、パラマウント映画の『ショー・オブ・フォース』 （エイミー・アーヴィング、ロバート・デュヴァル、アンディ・ガルシア、ケヴィン・スペイシーが出演）、『ラ・グアグア・アレア』、前述のリンダ・サラ、『エル・ポデル・デル・シャクティ』が島で劇場公開された。1997年にはロバート・ゼメキスと彼のチームが『コンタクト』のシーン撮影のため、スティーブン・スピルバーグが2日間の『アミスタッド』の撮影のため島を訪れた。 1998年には、好評を博した『Héroes de Otra Patria』と、それほど好評ではなかった『Mi Día de Suerte』が劇場公開され、 『The Face at the Window』も限定公開された。1999年には、英語版『Paging Emma』が劇場初公開されたが、一般劇場公開はされなかった。1998年、『Modesta』はアメリカ国立フィルム登録簿のPreseevation Boardに認められた。^{[ 85 ]}『Una voz en la montaña』はエディンバラ映画祭で賞を受賞した。『El Puente』は同映画祭で佳作を受賞した。

2000年までにアテネオ・プエルトリケニョは、プエルトリコで製作または撮影された映画の約10％が行方不明になっており、残りは同局のコレクションの一部で、シネ・ヌエストロ・レーベルで配給されていると推定している。^{[ 86 ]}この10年間で、別の映画製作ブームが始まった。「12 Horas 」は2001年に6週間の劇場公開を果たし、それ以来、プエルトリコ人によって製作される映画の数は劇的に増加した。ドキュメンタリー、短編映画、アニメーションなど、その種類も増えた。メキシコ、プエルトリコ、米国が共同製作した「Voces inocentes（邦題：愛と哀しみの歌）」（2004年）は、いくつかの国際的な賞を受賞した。プエルトリコ映画委員会とプエルトリコ芸術科学映画産業発展公社はどちらも、融資や財政的インセンティブを含め、国内外の映画製作を促進している。

近年高く評価されている映画としては、『セレスティーノとヴァンピーロ』、『ラドロネスとメンティロソス』、『カヨ』、そしてハコボ・モラレス監督の『エンジェル』などがあります。残念ながら、プエルトリコではこれらの映画の多くはアートハウス映画として扱われており、アメリカの主流映画ほど興行的に評価されていません。^{[ 87 ]}

興行収入が低調というこの傾向に対する注目すべき例外が、映画『マルデアモーレス』である。2007年後半、オスカー候補上映で1週間の完売を記録した本作は、批評家からの高い評価、まずまずの興行成績、そして米国での劇場公開という点で、プエルトリコ映画のベンチマークとなった。しかしながら、2009年7月、プエルトリコ映画委員会は『マルデアモーレス』の製作費回収率はわずか50%程度にとどまったと報告した。^{[ 87 ]}

2008年、スティーブン・ソダーバーグ監督と俳優兼プロデューサーのベニチオ・デル・トロは、『チェ』の前半の大部分をこの島で撮影しました。また、ジョージ・クルーニー、ジェフ・ブリッジス、そしてケヴィン・スペイシー（再びこの島で撮影）は、『ヤギを見つめる男たち』を撮影しました。また、2008年には、 「ダディー・ヤンキー」の生涯を描いた映画『タレント・デ・バリオ』が、批評家からの評価は明らかに「酷評」されたものの、公開期間中に30万枚以上のチケットを売り上げたプエルトリコ映画として初めて記録されました。

2009年には、フアン・フェルナンデス＝パリス監督の『Party Time: The Movie』 、ラフィ・メルカド監督・美術監督の『Miente (Lie)』、エドムンド・H・ロドリゲス監督の『Kabo y Platon』が劇場公開されました。また、ジョニー・デップは『ラム・ダイアリー』の撮影のためこの島を訪れ、ジョエル・シルバーは『The Losers』の撮影にインセンティブを利用しました。

2010年代～現在

2010 年には、エドゥアルド・「トランスフォー」・オルティス監督の『Que Despelote』 、アンドレス・ラミレス・モリーナ監督の『Elite 』、ラウル・ガルシア監督の『Caos』が劇場公開され、この島は『ワイルド・スピード MEGA MAX』の大部分の制作拠点としても利用されました。

2011年はプエルトリコの映画産業にとってやや波乱の年だった。映画芸術科学アカデミーがプエルトリコのアカデミー外国語映画賞への参加を剥奪する決定を下したこともその一因である。^{[ 88 ]}しかし、劇場公開されたのは2作品。エドゥアルド・"トランスフォー"・オルティス監督の『Que Joyitas』 （興行収入70万ドル以上）と、ベンハミン・"ベンジー"・ロペス脚本・監督の『Mi verano con Amanda 2』 （アマンダと二人で）である。他には『The Caller』と『The Witness (El Testigo)』が公開された。

2012年、アルバロ・アポンテ・センテノ監督の短編映画『ミ・サンタ・ミラダ』は、カンヌ国際映画祭の短編映画部門パルムドールを競い合ったプエルトリコ初の短編映画となりました。プエルトリコでは、2012年に『ロス・コンデナドス』が2週間、ラウル・マルシャン監督の『ブロシェ・デ・オロ』が7ヶ月間劇場公開されました。

前衛映画

1960 年代、テレビという媒体は Telefilmo Orpa Televisión に数えられ、『ロス・エロエス・デル・ポルボリン』、『マニャーナ』、 『ロス・ペロス・デ・バーナード』、『トレ・エン・ウナ・ファンタジア』など 12 本以上の 16mm 作品が撮影され、これらはニューヨークにも輸出されました。^{[ 89 ]}エフライン・ロペス・ネリスの『シネ・エクスペリメンタル・プエルトリケーニョ』と『エル・コラル』のデビュー作（1963年）に続いて始まった実験映画にもニッチな大衆が現れた。^{[ 90 ]}別の実験家であるホセ・ロドリゲス・ソルテロは、翌年にオリジナルの『エル・ペカド』（1964年）と『イェロヴィ』 （1965年）を制作した。ラモン・バルコ監督の『アンジェラ』（1967年）に続き、1968年のカルロヴィ・ヴァリ映画祭に出演した。^{[ 90 ]}実験映画は主流派の人物ハコボ・モラレスを魅了し、1970年にビクトル・クウチと『シンコ・クエントス・エン・ブランコ・イ・ネグロ』で共演し、後にプエルトリケーニャ文化研究所が後援した。^{[ 90 ]}もう一人のホセ・オラカはトール・ボヒテを率い、数人の同僚とともにこのジャンルに熱中した。^{[ 91 ]}

島外への影響

海外で活躍するプエルトリコ人俳優

テノール歌手のアントニオ・パオリは、1907年にミラノで『道化師』を演奏し、オペラ全編を演奏する様子が録画された最初の俳優となった。無声映画の時代には、プエルトリコ人やラテンアメリカの俳優が成功を収め、フェルナンド・コルテス、アルマンド・カルボ、ブランカ・デ・カステホン、アルベルト・モリンがヨーロッパや南米で公演した。^{[ 92 ]} 1899年には、プエルトリコ人であるとする身元不明の女性3人組が、当時としては際どいミュートスコープ映画『プエルトリコの少女たちがサムおじさんの兵士を楽しませる様子』で「伝統的なダンス」とされるダンスを披露する様子が撮影された。^{[ 93 ]} アルベルト・モリンは、1928年以降ハリウッド映画に出演し、海外で地位を確立した最初の俳優となった。^{[ 94 ]}他の同時代人には、エブリン・デル・リオ、サミー・デイヴィス・ジュニア、フアノ・エルナンデスなどがいた。^{[ 94 ]}ヨーロッパでは、アルマンド・カルボとフェルナンド・コルテスが無声映画で主演した。^{[ 94 ]} トーキー映画の登場により、ラテンアメリカのパフォーマーは通常、ダンサーや他の華やかなエンターテイナーといったステレオタイプなキャラクターとしてカースト分けされた。^{[ 92 ]}プエルトリコの俳優の中には、カステホンのようにハリウッドを離れ、ラテンアメリカやヨーロッパでキャリアを続け、地元で成功を収めるとともに、吹き替え映画を通して北米での存在感を維持した者もいた。^{[ 95 ]}

1938 年、地元とメキシコの共同制作により、ブランカ デ カステホンやエブリン デル リオなどが出演する『ミス ドス アモーレス』が制作されました。 ^{[ 2 ]} 20世紀フォックスとの契約の一環として、ラファエル・ラモス・コビアンはガブリエル・ソリア監督、フェルナンドとフリアン・ソレール、カステホン、アルトゥーロ・デ・コルドバ出演の『ロス・イホス・マンダン』も製作した。^{[ 96 ]}その年、マピー・コルテスと作曲家のラファエル・エルナンデスは、ハバナで撮影されたテオドゥロ・ラマの『アホラ・セレモス・フェリス』に参加した。第二次世界大戦中、エブリン・デル・リオ、ホセフィーナ・デル・マール、サミー・デイビス・ジュニア、ディオサ・コステロは統一奉仕組織に協力した^{[ 96 ] 。 [ 97 ]} HUAC時代は、ホセ・フェラーやドロレス・デル・リオ（この運動の影響を受けた人々を支援したためハリウッドでの撮影を禁止された）を含むラテンアメリカ人に直接影響を与えた。^{[ 98 ]}フアノ・エルナンデスは、HUACに反抗した数少ない作品の一つである1949年の『塵の中の侵入者』で主演を務めた。^{[ 98 ]} 1940年代、オルガ・サン・フアンはディオサ・コステロ、マピー・コルテス、チニータ・マリンも参加したグループを率いた。^{[ 94 ]}

海外で制作されたプエルトリコ映画

社会政治的なテーマが、現地の監督による海外作品の主流であった。^{[ 99 ]}プエルトリコの政治的地位と米国に移住した人々が直面した状況は、繰り返し取り上げられたテーマであった。ディアスポラ内の憧憬もまた、よく取り上げられるテーマである。^{[ 100 ]} 留学後、ホセ・ロドリゲス・ソルテロは、ルペ・ベレスの生涯に基づいた『ラ・ルーペ』（1966年）、チェ・ゲバラに基づいた『チェとの対話』（1968年）、人民教会（1969年）、ヤング・ローズに基づいた『ボレティン・ナンバー1』 （1970年）、そして『デスピエルタ・ボリクア』 （1971年）を制作した。^{[ 101 ]} 1970年代、ホセ・ガルシアは『祖国の勇気と犠牲』（1973年）、WNETの『ダウン・ジーズ・ミーン・ストリート』 （別名エル・ムンド・デ・ピリ・トーマス）（1973年）、ラウル・フリアをナレーターとして迎えたマニフェスト・デスティニー政策に関するドキュメンタリー『デスティノ・マニフェスト』（1974年）、『フリア・デ・ブルゴス』（1974年）および長編映画『フェスティバル』（1978年）を製作した。^{[ 99 ]}この監督はニューヨークで放映された『レアリダデス』というシリーズのエピソード『GI ホセ I』（1974年）と『ラ・ルチャ』（1973年）も製作したが、政治的な反発に直面してプエルトリコに戻り、ルネ・マルケスの『ラ・カレタ』を脚色した。^{[ 101 ]}ニューヨリカンと地元産業を結びつけることへの彼の関心はサンディーノ・フィルムスを通じて向けられた。^{[ 102 ]}

プロデューサーのトニー・フェルトンや、監督のエリック・サンタマリア、トニー・ベタンクール、ダグラス・サンドバルなどは、プエルトリコでの映画製作に関する以前の知識を生かして、Hijos del vicio（1974年）やEl Barrio （1975年）などの映画でコロンビア映画のラテン部門と協力した。 ^{[ 102 ]} 1975年のYeyoでは、代わりにチャンゴ・インターナショナル・フィルムズが配給をプロデュースした。^{[ 103 ]} 休止期間の後、ロドリゲス・ソルテロは1978年にLetter from Roberta Borgesで復帰した。^{[ 101 ]} 1980年代に入ると、ディエゴ・エチェバリア監督の『ロス・シュレス』（1983年）と『エル・レガド』（1984年）、ビセンテ・フアルベ監督の『プエルトリコ：決定する権利』（1980年）、パボンのルイス・ソト監督による『ラ・カサ・デ・ラモン・イグレシアス』（1986年）など、これらの映画のいくつかがプエルトリコで上映され始めた。フィゲロアのクリスティーナ・パガンとメルシー・レイヴンとビエンヴェニダ・マティアスのハート・オブ・ロイザイダ。^{[ 100 ]}フィラデルフィアを拠点とするフランシス・ネグロンは、 『エル・バリオ』または『エスト・ノ・メ・パサ・ア・ミ』（1986年）でエイズをプロデュースした。ビエケス島の自治体におけるアメリカ海軍の駐留をめぐる紛争は、ジドニア・ナザリオによって 1986 年の『ラ・バタラ・デ・ビエケス』で描かれた。この 10 年は、ペドロ リベラとスーザン ザイグによる 『Plena, canto y trabajo 』 (1989 年) で終わりました。

関連産業

映画館

地元の劇場ブランドは20世紀初頭から存在していたが、コストの高さと映画という媒体の人気の立ち上がりの遅さ（最初の10年間、富裕層は映画を階級のないものとして軽視していた）により、外国の映画製作会社がこの地域の劇場を掌握し続けることができた。^{[ 104 ]}映画産業は、1950年代にトーキーが導入され、地元映画が定期的に上映されるまでニッチな地位を保っていたが、地元産業の最盛期には195以上の劇場があった。^{[ 105 ]}しかし、コストと外国の映画製作会社の流入に加え、1980年代初頭には観客動員数が落ち込み、地元ブランドに取って代わられ、50以上の劇場が閉鎖され、現在もこの状況が続いている。1990年代にはビデオクラブやショッピングモールの劇場が登場し、劇場数が一時的に増加して再び100を超えたが、地元映画を上映していたのはわずか6館ほどだった。^{[ 106 ]} 21世紀に入り、ビデオレンタル業界の衰退とインターネットストリーミングサービスの導入により、映画館は衰退し、外資系ブランドのカリビアンシネマがトップに躍り出た。^{[ 106 ]}

映画雑誌

1962年には、短命に終わった雑誌『シネ・イ・カルトゥーラ』が発行された。^{[ 107 ]}プエルトリコのサン・ファン大司教区は、 1970年から1972年にかけて発行された別の雑誌『シネ・アル・ディア』の発行元でもあった。 ^{[ 107 ]} 1983年には、独立系プロデューサーたちがプエルトリケニャ・デ・シネアスタ・イ・ビデオアーティスト協会を組織し、地元制作を優遇する法案を推進する政治的活動を行った。^{[ 108 ]}彼らは1984年2月に雑誌『メディオス・モデルノス』を1号発行した。 ^{[ 107 ]} 1990年代には、アテネオ・プエルトリケニョが短命に終わった雑誌『エル・シネアスタ』を発行した。^{[ 104 ]}

吹き替えスタジオ

1971年、エンプレサス・エル・ムンド社はクリエイティブ・フィルム・プロデューサーズを設立し、ヴィギエ・グアステラ社を買収して翻訳とローカリゼーションに注力した。^{[ 109 ]} 1974年、兄弟はこれらの施設を購入し、グアステラ・フィルムズに改名した。^{[ 109 ]}別の翻訳会社であるクオリティ・ダビング社も設立され、1980年まで存続した。^{[ 109 ]} 1970年代に建設されたスタジオは衰退し、最終的には1990年代初頭に閉鎖された。^{[ 77 ]}

映画祭

1982年、タジェール・デ・シネ・ラ・レッドがエンクエントロ・インテルナシオナル・デ・シネ・スーパー8を組織した。^{[ 110 ]} 1984年、イボンヌ・マリア・ソトがプエルトリケーニョ映画祭を組織し、これに続いてリカルド・アレグリアが同様の取り組みを行い、シネサンフアン映画祭が始まった。^{[ 111 ]} 1990年、フアン・ジェラールがシネサンフアンに対抗してシネマフェストを導入し、最終的に両者は合併してサンフアン・シネマフェストとなった。^{[ 111 ]}しかし、ジェラールはこれに対抗するため、短命に終わったプエルトリコ国際映画祭という別の団体を設立することを選択した。^{[ 111 ]}

労働組合

経済的な取り組み

スタジオ建設の提案

1952年にプエルトリコ・フィルムズを設立したフアノ・エルナンデスは、ほとんど支援を受けずに後を追ううちに、業界の拡大を試み、トルヒーリョ・アルトに将来のスタジオ建設地を割り当てました。しかし、彼の死により、シクスト・エスコバルに関するプロジェクトは未完のままとなりました。

これは、いくつかの失敗した取り組みの最初のものであり、プエルトリコでは、ますます多くの制作活動の受け入れが増加しているにもかかわらず、依然として適切な施設がないままであった。2010年代には、サンファン市長ホルヘ・サンティーニが5700万ドルの市営スタジオ建設について公に議論し、アーティストのジェニファー・ロペスとマーク・アンソニーのカップルは、離婚前にバヤモン、トア・バハ、ドラドを個人スタジオの場所として検討した。^{[ 112 ]} 2016年、プエルトリコ経済開発商業省（DDEC）のアルベルト・バコ長官は、投資家がサントゥルセ、グアイナボ、ドラドでの同様のプロジェクトの建設に関心を持っていると発表したが、それ以上の発表はなかった。^{[ 112 ]} 2019年、リカルド・ロッセロはイギリス人投資家キース・セントクレアにプエルトリコ・コンベンションセンター地区の一部としてプエルトリコ映画地区を建設する権利を与えたが、このプロジェクトは契約違反で終わり、政府は契約を解除した。^{[ 113 ]}

民間投資

1993年、承認から1年後、Corporación de Cine（映画公社）として知られる自治機関は、様々な長さや形式の映画を製作するための地元のプロデューサーへの支援を開始しましたが、この取り組みは地元産業のほんの一部しかカバーしておらず、制作が価値があると判断される浄化プロセスに依存していました。^{[ 114 ]}アンナ・ナヴァロは地元産業に逆転をもたらそうと試みましたが、あまり注目を集めませんでした。

税制優遇措置

1985年、ベルダ・ゴンザレス上院議員（自身も女優）は、地元の映画産業を振興し支援するための3つの提案を提出した。^{[ 115 ]}映画プロジェクトに投資するために設立された協会が税控除を受けることが法律で認められたが、実際の適用は効果がないことが判明した。^{[ 115 ]} 1999年法律第362号および2001年法律第121号は、地元で製作された映画に40%の税額控除を与えた。ルーシー・ボスカナ基金（WIPR）は、地元製作の支援に使用されている。政権交代も、取り組みの継続性に影響を与え、優先順位が下げられたり、変更されたり、中止されたりしている。これは、外国市場との直接の競争と相まって、地元の映画産業に影響を及ぼし、国民からの支持が弱体化している。

参照

• 世界の映画
• プエルトリコのアカデミー賞受賞者とノミネート者リスト
• プエルトリコ映画のリスト
• プエルトリコを舞台にした映画の一覧
• カリブ海映画一覧
• プエルトリコ映画のリスト

参考文献

脚注

1. オルティス 2007、10ページ
2. リベラ 2010、21ページ
3. オルティス 2007、55ページ
4. オルティス 2007、56ページ
5. リベラ 2010、28ページ
6. ガルシア 2014、pp. 11
7. リベラ 2010、16ページ
8. ガルシア 2014、12ページ
9. リベラ 2010、19ページ
10. ガルシア 2014、10ページ
11. ガルシア 2014、13ページ
12. オルティス 2007、15ページ
13. オルティス 2007、16ページ
14. オルティス 2007、17ページ
15. オルティス 2007、20ページ
16. オルティス 2007、19ページ
17. オルティス 2007、24ページ
18. オルティス 2007、29ページ
19. オルティス 2007、30ページ
20. オルティス 2007、32ページ
21. ガルシア 2014、16ページ
22. ガルシア 2014、15ページ
23. オルティス 2007、36ページ
24. オルティス 2007、40ページ
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26. オルティス 2007、42ページ
27. ガルシア 2014、18ページ
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参考文献

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• リベラ、ミルカ (2010)。ハリウッドのプエルトリケーニョの歴史: ファモソスとオルビダドス。クマラス芸術とエチケットセンター。ISBN 9780578069937。
• オルティス・ヒメネス、フアン（2007）。ナシミエント デル シネ プエルトリケーニョ。ティエンポ・ヌエボ社説。ISBN 978-0977361274。

外部リンク

• プエルトリケーニョ映画の上映

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