レント（ミュージカル）
| 家賃 | |
|---|---|
 ブロードウェイのプロモーションポスター | |
| 音楽 | ジョナサン・ラーソン |
| 歌詞 | ジョナサン・ラーソン |
| 本 | ジョナサン・ラーソン |
| 基礎 | 「ラ・ボエーム」 –ジャコモ・プッチーニ ルイージ・イッリカ・ジュゼッペ ・ジャコーザ |
| プレミア | 1996年2月13日：ニューヨーク・シアター・ワークショップ、ニューヨーク市 |
| プロダクション | |
| 受賞歴 | |
『レント』（大文字で表記）は、ジョナサン・ラーソンが作曲、作詞、脚本を手がけたロックミュージカルである。 [1]ジャコモ・プッチーニ、ルイージ・イッリカ、ジュゼッペ・ジャコーザによる1896年のオペラ『ラ・ボエーム』を基にしたこの作品は、アルファベット・シティのボヘミアン文化が栄えていた時代に、 HIV/AIDSの影の下、下マンハッタンので生き残り、生活を切り開こうと奮闘する貧しい若い芸術のグループの物語である。
このミュージカルは1993年、オフ・ブロードウェイの劇場であるニューヨーク・シアター・ワークショップでワークショップ・プロダクションとして初演され、 1996年1月26日に同劇場で初演されました。このミュージカルのクリエイターであるジョナサン・ラーソンは、その前夜、大動脈解離により急逝しました。このミュージカルは1996年4月29日に、ブロードウェイのより大規模なネダーランダー劇場に移転しました。[2]
ブロードウェイでは『レント』は批評家から絶賛され、ピューリッツァー賞演劇部門やトニー賞最優秀ミュージカル賞など数々の賞を受賞しました。ブロードウェイ公演は12年間の上演を経て2008年9月7日に閉幕し、ブロードウェイで最も長く上演された作品の一つとなりました。[3]興行収入は2億8000万ドルを超えました。[4]
このショーの成功は、数々の全国ツアーや海外公演へと繋がりました。2005年には、1996年の初演時の主要キャスト8名のうち6名が出演する映画化も行われました。 [a] [b]
コンセプトと起源
1988年、劇作家ビリー・アロンソンは「プッチーニの『ラ・ボエーム』を基にしたミュージカルを創作したいと考えていた。プッチーニの世界の甘美な輝きを、現代のニューヨークの粗野さと喧騒に置き換えたい」と考えていた。[5] 1989年、29歳の作曲家ジョナサン・ラーソンがアロンソンとこのプロジェクトで協力し始め、2人は「サンタフェ」「レント」「アイ・シュッド・テル・ユー」を共同で作曲した。ラーソンは舞台を「マンハッタンのイースト・ヴィレッジ」にすることを提案した。彼は「レント」をタイトルにすることを提案し、アロンソンは同意した。1991年、ラーソンはアロンソンに、アロンソンのオリジナルの構想を使い「レント」を自分のものにしてもよいかと尋ねた。ラーソンは「レント」に大きな期待を抱いており、彼の究極の夢は「 MTV世代にミュージカルを届ける」ロックオペラを書くことだ。[6]アロンソンとラーソンは、ショーがブロードウェイに進出した場合、アロンソンが収益を分配し、「オリジナルの構想と追加の歌詞」のクレジットを与えられるという合意をした。[6]
ジョナサン・ラーソンは1990年代初頭、ムーンダンス・ダイナーでウェイトレスとして生計を立てながら、『レント』の作曲に専念しました。長年にわたり、ラーソンは数百曲を書き、劇に大幅な変更を加えました。最終的に42曲になりました。1992年の秋、ラーソンはニューヨーク・シアター・ワークショップの芸術監督、ジェームズ・ニコラに、『レント』のテープと台本のコピーを持って行きました。
1992年の脚本では、ホームレスの登場人物はルディ、ドッグマン、ミセス・チャンスと名付けられ、後に政治家からホームレスになったオタム・デスノフラが加わりました。また、登場人物たちのキャラクター設定も大幅に変更されました。最終版でも、ミセス・チャンスだった人物が「Seasons of Love」のソリストを務めるなど、彼らの特徴の一部はそのまま残されています。
1993 年初頭版の『レント』には、その後の改訂版で削除された以下の曲も収録されている。
- RENT の初期バージョンでは、より露骨な歌詞が特徴で、ファンの間では俗に「スプラッター」と呼ばれています。
- 「ダンス #1」は、ミミの未制作のダンスナンバー（3曲のうちの1曲になる予定だったが、残りの2曲は書かれなかった）で、悪夢のようなイメージと音を通してミミの過去に関する情報を提供したはずだった。
- マークとモーリーンが歌う「Because You Were Right」
- 「Love the Pain」はエンジェルの葬儀でチャンス夫人が演奏した曲で、最終的には「I'll Cover You (Reprise)」に変更された。
- ホームレスのキャラクターが演奏した「US of Ease」は、最終的に「Real Estate」に差し替えられ、その後削除された。
- 「バレンタインデー」は「Seasons of Love A & B」の合間にミミが演奏した。
1993年3月にニューヨーク・シアター・ワークショップで『レント』が初演されたとき、非常に有望な題材と感動的なミュージカルナンバーにもかかわらず、長すぎる長さや過度に複雑なプロットなど、多くの構造上の問題を解決する必要があることが明らかになりました。[6]
1994 年時点では、ニューヨーク シアター ワークショップ版の『レント』には、最終版には採用されなかった次のような曲が含まれていました。
- 「クール/バカ」
- 「You'll See」の前身となる「Do a Little Business」には、ベニー、マーク、ロジャー、コリンズ、エンジェルが出演している。
- 「Female to Female A & B」、モーリーンとジョアンが出演
- 「彼はバカだ」
- 「彼は言う」
- 「Right Brain」は後に「One Song Glory」として書き直され、ロジャーがフィーチャリングされた。
- 「オーバー・イット」は「タンゴ：モーリーン」の前身で、マークとモーリーンが出演している。
- 「不動産」は、ベニーがマークを不動産業者に転身させ、映画製作をやめるよう説得するナンバーである。
- 「What You Own」の前身である「Open Road」には、「Your Eyes」にもこれに似たバックトラックがある
このワークショップ版『レント』では、アンソニー・ラップがマーク役、ダフネ・ルビン＝ヴェガがミミ役を演じた。ラーソンは『レント』の制作を続け、徐々に欠点を修正し、ワークショップ版をさらに上演した。[7]
1996年1月24日、オフブロードウェイでの初演前最後のドレスリハーサルの後、ラーソンは初めて（そして唯一）新聞のインタビューを受けた。ニューヨークタイムズの音楽評論家アンソニー・トマシーニが インタビューを依頼したのだ。トマシーニは、このミュージカルがプッチーニのオペラからちょうど100年後に初演されるという偶然に惹かれていた。ラーソンは『レント』の成功を見ることなく、翌1996年1月25日の早朝、マルファン症候群が原因とみられる診断未確定の大動脈解離で亡くなった。友人や家族がニューヨーク・シアター・ワークショップに集まり、『レント』の初プレビューはラーソンを偲んでミュージカルを歌い上げるものとなった。[6] [8]
この作品は予定通り初演され、熱狂的な批評と作曲家の死去という追い風もあって、瞬く間に人気を博しました。オフ・ブロードウェイ公演では大成功を収め、150席のニューヨーク・シアター・ワークショップでの全公演が完売しました。[2] 圧倒的な人気とより大きな劇場の必要性から、『レント』は当時改装中だったブロードウェイ41丁目のネダーランダー劇場に移転し、1996年4月29日に初演されました。[2]
情報源とインスピレーション
ラーソンの『レント』の内容のインスピレーションは、いくつかの異なる源から得た。登場人物やプロットの要素の多くは、ジャコモ・プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』から直接引用されており、同オペラの世界初演は『レント』初演の1世紀前、1896年であった。[9] 『ラ・ボエーム』はまた、貧しい若い芸術家の生活を描いていた。プッチーニのオペラの疫病である結核は『レント』ではHIV/AIDSに置き換えられ、1800年代のパリは1980年代後半または1990年代初期のニューヨークのイーストビレッジに置き換えられている。 『レント』の登場人物の名前や身元もプッチーニの原作の登場人物を強く反映しているが、全てが直接翻案されたわけではない。例えば、『レント』のジョアンヌは『ボエーム』のアルチンドロの人物像を表しているが、部分的にマルチェロに基づいている。また、ジョアンヌは『ラ・ボエーム』の登場人物の中で、前任者が異性である唯一の『レント』の登場人物である。
| ラ・ボエーム | 家賃 |
|---|---|
| 結核を患った裁縫師ミミ | ロジャーの恋人 でHIV感染のエロティックダンサー、ミミ・マルケス |
| 詩人ロドルフォ | ロジャー・デイビスはHIV陽性のソングライター兼ミュージシャンで、ミミのボーイフレンドである。 |
| 画家マルチェロ | マーク・コーエン、ユダヤ系アメリカ人の独立系 映画監督であり、ロジャーのルームメイト |
| 歌手ムゼッタ | モーリーン・ジョンソン、バイセクシャルのパフォーマンスアーティストであり、ジョアンのガールフレンド |
| 音楽家ショーナール | エンジェル・デュモット・シュナードは、エイズを患うドラァグクイーン兼パーカッショニストで、コリンズのパートナーでもある。 |
| 哲学者コリーヌ | トム・コリンズはゲイで、ニューヨーク大学の非常勤哲学教授であり、エイズに罹患したアナキストであり、エンジェルのパートナーでもある。 |
| 国家顧問のアルチンドロ | ジョアン・ジェファーソン、レズビアンの弁護士。モーリーンの恋人（これも部分的にマルチェロがモデル） |
| 家主のブノワ | 地元の家主であり、ロジャー、マーク、コリンズ、モーリーンの元ルームメイトであるベンジャミン「ベニー」コフィン3世 |
ラーソンとプッチーニの作品の類似点としては、ラーソンの歌曲「灯火よ、蝋燭を灯せ」が挙げられ、これは「天使のように」から直接メロディーを引用している。[ 10]「ムゼッタのワルツ」はプッチーニのオペラから直接メロディーを引用している。「さよなら、愛よ」はプッチーニとラーソンの両作品に登場する人物間の対立と別れを反映した長く切ない楽曲である。[11] 「さよなら、愛よ」は「私を連れて行け、あるいは去れ」の最初の詩で、モーリーンが通りを歩くときの人々の視線を描写する場面で類似している。また、登場人物たちがボヘミアン生活を祝う場面でも直接言及されている。マークは「ロジャーはほろ苦く、心に響く曲を書こうとしている…」と言います。ロジャーは短い曲を演奏し、マークは「… 『ムゼッタのワルツ』を思い出すな」と付け加えます。「ムゼッタのワルツ」のこの部分は、後にロジャーが作曲した「Your Eyes」にも使われます。
『レント』は、ラーソンが自身の人生の多くの要素を作品に織り込んだ、ある意味自伝的な作品でもある。ラーソンは長年、将来が不確かな貧しい芸術家としてニューヨークで暮らしていた。彼は芸術のために安定した生活を犠牲にし、登場人物たちと多くの希望と不安を共有していた。登場人物たちと同様に、彼も劣悪な生活環境に耐え、その一部（例えば、違法な薪ストーブ、キッチンの真ん中にある浴槽、壊れたブザー（『レント』のように、客は通りの向かいにある公衆電話から電話をかけなければならず、彼は鍵を投げ捨てていた））がミュージカルに反映されている。[12]モーリーンがマークを捨てて女性（ジョアンヌ）と駆け落ちするというストーリー展開の動機の一部は、ラーソン自身の恋人も女性と駆け落ちしたという事実に基づいている。マーク・コーエンのキャラクターは、ラーソンの友人である撮影監督兼プロデューサーのジョナサン・バークハートとドキュメンタリー映画監督のエディ・ローゼンスタインをモデルにしている。
劇作家サラ・シュルマンは、 『レント』が自身の小説『ピープル・イン・トラブル』と著しい類似点を持っていると主張した。シュルマンの1998年の著書『ステージストラック：演劇、エイズ、そしてゲイ・アメリカのマーケティング』では、これらの類似点が詳細に記述され、ミュージカルに対する批評も展開されている。[13] [循環参照] [14]
アンジェル・デュモット・シュナールの葬儀で彼女が言ったとされる「私はあなたよりも男らしい…そしてあなたが手に入れるよりも女らしい！」というセリフは、かつて映画『マネキン』（1987年）と『マネキン2』（1991年）に出演したハリウッド・モントローズというキャラクターが使っていたものです。アンジェルと同様に、ハリウッドも歌とダンスを披露し、時には女装もします。このセリフは元々、映画『カーウォッシュ』（1976年）で、アントニオ・ファーガスが演じるリンディという名の派手な同性愛者女装者によって使われました。
初期の登場人物の構想は、完成版とは大きく異なっています。マークを除く全員がエイズを患っており、モーリーンとジョアンも例外ではありませんでした。モーリーンは真面目で怒りっぽいキャラクターで、パフォーマンスでは「ヘイ・ディドル・ディドル」ではなくオイディプスを演じていました。マークは、ある時点で映画製作者ではなく画家でした。ロジャーはラルフという名前で、ミュージカルの脚本家でした。エンジェルはジャズ哲学者で、コリンズはストリートパフォーマーでした。エンジェルとコリンズはどちらも当初は白人として描かれていました。ベニーは物語の中でやや役割が拡大され、「リアル・エステート」などの曲に参加していましたが、後にカットされました。[15]
ミュージカルの要素には、実在の場所や出来事が数多く登場し、あるいはインスピレーションの源となっている。「ラ・ヴィ・ボエーム」の舞台となるライフカフェは、ニューヨーク市イーストビレッジの10番街とアベニューBの交差点にあった実在のレストラン（2013年に閉店）である。 [16] [17]第一幕終盤の暴動は、1988年にトンプキンス・スクエア・パークで市が夜間外出禁止令を発令したことを受けて発生したイーストビレッジ暴動に基づいている。[17]
「ウィル・アイ？」は、ライフサポート・ミーティングを舞台に、エイズと共に生きる苦しみと恐怖を表現した曲で、実際の出来事にインスピレーションを得たものです。ラーソンは、ライフサポートと同様に、病気や悲しみに対処する人々を支援する団体「フレンズ・イン・ディード」のミーティングに出席しました。この最初のミーティング以来、ラーソンは定期的にミーティングに通うようになりました。あるミーティングで、ある男性が立ち上がり、死ぬことは怖くないと言いました。しかし、一つだけ怖いことがあると言いました。それは、自分の尊厳を失ってしまうのではないかということです。この問いかけから、この曲の最初の歌詞が生まれました。劇中で、ゴードン、アリ、パムといったライフサポート・ミーティングに出席している人々は、ラーソンの亡くなった友人の名前を冠しています。ブロードウェイ公演では、このシーン（自己紹介シーン）に登場する登場人物の名前は、エイズと共に生きている、あるいはエイズで亡くなったキャストの友人たちに敬意を表して、毎晩変更されました。[18]
「ライフ・サポート」というシーンと曲も、ゴードン、パム、アリに加え、「フレンズ・イン・ディード」をベースにしています。当初、「ライフ・サポート」のメンバーは「後悔は忘れろ」というフレーズをしっかりと決めており、愛を忘れないことを歌っていました。ジョナサンのHIV陽性の友人たちはこのシーンを聞いて、エイズを受け入れるのは容易なことではない、怒りや恨みも感じるものだから、この曲はそれに合っていないと彼に言いました。ジョナサンは、ゴードンがこの「信条…T細胞が低いんだ。この知らせを後悔しているよ、いいかい？」という部分に違和感を覚える場面を加えました。会議のリーダーであるポールは「わかった…でも、ゴードン、今日の気分はどうだい？」と答えます。ゴードンは今年一番の気分だと認めます。ポールは「じゃあ、なぜ恐怖を選ぶんだ？」と尋ねます。ゴードンは「僕はニューヨーカーだ。恐怖は僕の人生なんだ」と答えます。
リン・トムソン訴訟
リン・トムソンは、ニューヨーク・シアター・ワークショップに雇われ、『レント』のリメイクを手伝った劇作家だった。彼女は、1995年5月初旬から10月末にかけて、ラーソンと共同でミュージカルの「新バージョン」を執筆し、印税の一定割合を受け取ることでラーソンと口頭合意を結んだと主張した。彼女はジョナサン・ラーソンの遺産相続人に対し4000万ドルの訴訟を起こし、ショーの印税の16%を求めたが、最終的に敗訴した。その後、トムソンが『レント』の「新バージョン」の歌詞と台本の大部分を書いたと主張する再訴訟が提起され、遺産相続人は示談で和解した。[19]
裁判中、ラーソン遺産管理団体のパートナーによると、トムソンは自分が書いたとされる曲の歌詞も、自分が創作したと主張する台本の構成も思い出せなかったという。[20]裁判官は彼女に不利な判決を下し、ラーソン遺産管理団体に『レント』の権利と権利を全面的に認めた。連邦控訴裁判所は控訴審において当初の判決を支持した。判決の中で、裁判所はトムソンに不利な判決を下し、「彼女は誤った訴訟を起こした」と述べた。トムソンはラーソンとの口頭合意を主張していたが、その合意を証明することはできなかった。しかし、裁判所は判決の中で、彼女が「グローリー」の歌詞を含む『レント』の楽曲の一部を書いたという主張は信憑性があり、彼女には『レント』の楽曲の一部の所有権を求めて訴訟を起こす権利があるとした。彼女は主張を修正して訴訟を起こした。1998年8月、この訴訟は示談で和解した。和解条件は明らかにされていない。[21]
この事件の問題の一部はドラマトゥルギーの分野の発展に関係している。[22]
概要
第1幕
マンハッタンのイースト・ヴィレッジでクリスマスイブを迎えた二人のルームメイト、映画監督のマークとロックミュージシャンのロジャーは、寒さをしのぎながら作品作りに奮闘する（「チューンアップ #1」）。マークの母親は、元恋人モーリーンに振られた彼を慰めようと、メリークリスマスと留守番電話を残す（「ボイスメール #1」）。ニューヨーク大学でコンピューター時代の哲学を教えるゲイのアナーキスト教授で、友人のトム・コリンズが電話をかけてきて、アパートにサプライズで来ようと計画するが、部屋に入る前に強盗に遭う。時を同じくして、マークとロジャーの元ルームメイトであり友人で、後に彼らの厳しい新しい家主となったベニーは、以前の約束を破り、昨年分の家賃を要求し、電気を止めようとする（「チューンアップ #2」）。しかし、マークとロジャーは、家賃の支払いは問題ないと約束されていたにもかかわらず、頑なに拒否する（「家賃」）。一方、女装したストリートドラマーのエンジェル（現在は女装を終えた）は、路地で傷ついたコリンズを見つけ、介抱する（「You Okay Honey?」）。二人はすぐに惹かれ合い、お互いがHIV陽性であることを知った。ロジャーもHIVに感染していることが明らかになる。彼は前の恋人からHIVに感染していたのだが、彼女はHIV感染を知った後に自殺し、ロジャーは鬱状態に陥る。マークはロフトを出て、ロジャーは家に残る（「Tune Up #3」）。ロジャーはギターで作曲を試みているが、うまくいかない。死ぬ前に、記憶に残る最後の曲を書きたいと切望している（「One Song Glory」）。隣人のミミはエキゾチックダンサーで麻薬中毒者。彼女は彼らのアパートにやって来て、キャンドルに火をつけるのを手伝ってほしいと頼み、ついでにロジャーに言い寄る。しかし、ロジャーは明らかに彼女の好意に応えるのをためらっている（「Light My Candle」）。一方、弁護士でモーリーンの恋人であるジョアンは、両親からの留守番電話を受け取る（「Voice Mail #2」）。
ついに、行方不明だったコリンズがアパートに入ってくる。そこには、すっかり女装したエンジェルがいた。彼女は裕福な夫婦の犬を殺して1時間ノンストップで大音量で演奏して稼いだ金を、面白おかしく分け与えてくれる（「Today 4 U」）。マークが帰宅すると、ベニーがやって来て、サイバーアートスタジオ建設計画の敷地からホームレスを追い出す計画に反対するモーリーンが近々抗議活動を行うことを話す。ベニーは、もしモーリーンを説得して抗議活動を中止させることができれば、マークとロジャーは正式に家賃無料の借家人として住めると提案する。しかし、二人はベニーの申し出を断り、ベニーは出て行く（「You'll See」）。マークは再びロフトを出て、抗議活動の音響機材をモーリーンに手伝いに行くが、ステージでジョアンと偶然出会う。最初は互いにためらいがちだった二人だが、モーリーンの「ガスライティング」と奔放な行動に対する共通の不信感から、やがて二人は心を通わせる（「Tango: Maureen」）。その後、マークはコリンズとエンジェルと共にHIV支援グループの会合を撮影する（「ライフサポート」）。一方、ミミはロジャーのアパートで彼を誘惑しようとする（「アウト・トゥナイト」）。ミミの邪魔に激怒したロジャーは、彼女に一人にしてほしいと要求し、彼女への恋愛感情を一切拒絶する（「アナザー・デイ」）。ミミが去った後、ロジャーはエイズで不名誉な死を迎えるのではないかという恐怖に苛まれ、ライフサポートグループも彼の思いに同調する（「ウィル・アイ」）。
コリンズ、マーク、エンジェルは、マークのカメラを使って警察の嫌がらせからホームレスの女性を守るが、彼女は彼らを叱責する。彼女たちの目的は、マークが彼女の境遇を利用して名を上げようとすることだと考えたからだ（「路上で」）。場を和ませるため、コリンズはニューヨークを脱出し、サンタフェにレストランを開くという夢を語る（「サンタフェ」）。間もなく、マークはロジャーの様子を見に行くために出かける。二人きりになったコリンズとエンジェルは、互いに愛を告白し合う（「アイル・カバー・ユー」）。ジョアンは、モーリーンのショーの準備に追われ、複数の電話が同時にかかってくる状況を調整しようと奔走する（「大丈夫」）。公演前、ロジャーはミミに謝罪し、抗議活動と、その後に友人たちが開くディナーパーティーに招待する。時を同じくして、警察、売店、そしてホームレスの人々が抗議活動の準備を始める（「クリスマス・ベル」）。モーリーンは「ヘイ・ディドル・ディドル」を題材に、大げさとまではいかないまでも、前衛的なパフォーマンスを披露する（「オーバー・ザ・ムーン」）。ライフ・カフェでのアフターパーティーにベニーが登場し、抗議活動とグループのボヘミアンなライフスタイルを批判するとともに、妻アリソンの秋田犬エビータがエンジェルの行動で亡くなったことを明かす。マークと彼のグループは、自分たちの状況を祝うことで反抗的に応じる（「ラ・ヴィ・ボエーム」）。ミミとロジャーは互いにHIV陽性であることを知り、ためらいながらも関係を続けることを決意する（「アイ・シュッド・テル・ユー」）。幕の終わりに、ジョアンヌはマークとロジャーの建物に南京錠がかけられ、暴動が勃発したことを説明する。暴力に気づかないロジャーとミミは、初めてキスを交わす。祝賀ムードは続く（「ラ・ヴィ・ボエームB」）。
第2幕
第二幕の筋書きが始まる前に、キャストたちは揃って歌い始め、人生は「愛」で測るべきだと断言する（「Seasons of Love」）。大晦日、マーク、ミミ、ロジャー、モーリーン、ジョアン、コリンズ、エンジェルは、締め出されてしまったマークとロジャーのアパートに再び侵入しようと試みる（「Happy New Year」）。マーク、ジョアン、モーリーンが窓から侵入すると、留守番電話から、マークが暴動の映像を撮影したことがきっかけで、タブロイド紙バズライン社から仕事のオファーを受けたことが伝えられる（「Voice Mail #3」）。他のキャストたちがようやくドアを破ったその時、ベニーが到着する。ベニーは休戦を申し出、元恋人のミミに考えを変えさせられたと明かす。ミミはベニーとの復縁を否定するが、ロジャーは動揺し、互いに謝罪するも、ミミはドラッグディーラーの元へ行き、薬をもらう（「Happy New Year B」）。
バレンタインデーの頃、マークは観客に、ロジャーとミミが同棲していること、コリンズとエンジェルの姿が見当たらない、モーリーンとジョアンが新たな抗議活動を準備していることを告げる。リハーサル中、モーリーンはジョアンの支配的な態度を、ジョアンはモーリーンの奔放な行動を批判する。二人は最後通牒を突きつけられ、劇的に別れる（「Take Me or Leave Me」）。時は春へと移り（「Seasons of Love B」）、ミミのヘロイン常用の増加と、ロジャーのベニーへの根強い嫉妬と疑念によって、ロジャーとミミの関係は悪化する。二人きりになったロジャーとミミは、愛と孤独を歌い、互いの気持ちを伝え合う。コリンズはエイズで衰弱していくエンジェルを看病する（「Without You」）。夏の終わり頃、マークはバズライン社からの仕事のオファーを受け続ける（「Voice Mail #4」）。全てのカップルの性生活を象徴するダンスが披露される（「コンタクト」）。曲のクライマックスで、元カップル2組は別れ、エンジェルはコリンズの腕の中で突然息を引き取る。葬儀で友人たちは束の間集まり、それぞれの思い出を語り合う。最後に回想するのはコリンズだった（「アイル・カバー・ユー [リプライズ]」）。マークは、友人たちがエイズで亡くなる中で自分だけが生き残るのではないかという不安を吐露し、ついに企業からの仕事のオファーを受ける（「ハロウィン」）。ロジャーはサンタフェへ旅立つことを明かし、それが彼とミミの結婚をめぐる口論の始まりとなる。一方、モーリーンとジョアンも言い争う。コリンズが現れ、エンジェルの葬儀の日に喧嘩をしたグループ全員を叱責する。モーリーンとジョアンは和解するが、ミミとロジャーは和解できない。死と別れによって、これまで築き上げてきた友情が崩れ去ることを悟り、グループは悲しみに暮れる。マークとロジャーを除く全員が去る。マークはロジャーを説得してニューヨークに残るよう促す。ミミの衰弱した健康状態に耐えかねたロジャーは、マークに激怒して教会を去る。別れを告げるため戻ってきたミミは、ロジャーの言葉を全て耳にし、恐怖に駆られてリハビリ施設に行くことに同意する。費用はベニーが負担する（「Goodbye Love」）。コリンズはエンジェルの葬儀費用を支払えないとして教会から強制的に追放される。ベニーは同情し、葬儀費用を払い、マークとコリンズに酒を振る舞う。コリンズはそれを受け入れ、ベニーとコリンズは旧友として再会するが、マークは仕事の都合で申し出を断る。
しばらく後、マークとロジャーは同時に芸術的な啓示を受ける。ロジャーはミミの中に自分の歌を見出し、マークはエンジェルの記憶の中に自分の映画を見出すのだ。ロジャーはクリスマスまでにニューヨークに戻ることを決意し、マークは自身の映画制作に専念するために仕事を辞める（「What You Own」）。それぞれの状況を心配し混乱する両親は、留守番電話に心配のメッセージを何通も残す（「Voice Mail #5」）。ちょうど1年が経ったクリスマスイブ、マークは完成した映画を友人たちに上映する準備をする。ロジャーは歌を書いたが、どうやらミミは行方不明で、誰も彼女の姿を見ていないようだ。ベニーの妻は、ベニーとミミの過去の関係を知り、彼をイーストビレッジから連れ出した。突然停電が起こり、コリンズが現金を山ほど抱えて現れ、食料品店のATMを改造し、 「ANGEL」というコードを持つ人なら誰にでもお金を出せるようにしたことを明かす。モーリーンとジョアンが、かつて家を失い、今や衰弱し、死期が迫っているミミを抱えて突然現れた。ミミは意識を失い始め、ロジャーに愛を告げる（「フィナーレ」）。ロジャーはミミに掴まっていろと言い、彼女のために書いた曲を演奏しながら、彼女への深い想いを明かす（「ユア・アイズ」）。ミミは死んだように思えるが、突然目を覚まし、白い光の中へ向かっていたと主張する。その時、エンジェルが現れ、ロジャーのもとへ戻るように告げる。残された友人たちは、最後の喜びを分かち合いながら集まり、残された時間を共に楽しもうと決意する。「今日以外に日はないと」と誓うのだ（「フィナーレB」）。[23]
ミュージカルナンバー
第1幕
| 第2幕
|
役割
主な登場人物
- マーク・コーエン：ユダヤ系アメリカ人で、売れないドキュメンタリー映画監督。番組のナレーター。ロジャーのルームメイト。番組開始時点では、モーリーンに振られたばかり。
- ロジャー・デイビス：かつて成功を収めたが、今は苦境に立たされているミュージシャン。元リードシンガー兼ロックギタリスト。HIV陽性で、元ジャンキーでもある。死ぬ前に、最後に一つだけ意味のある曲を書きたいと願っている。彼は自身の死だけでなく、友人たちの死にも耐えかねている。恋人のエイプリルは、自分がHIV陽性であることを知った後、自殺した。彼はマークとルームメイトである。
- ミミ・マルケス：ラテン系の ストリッパーで、麻薬中毒者。マークとロジャーの階下に住み、ロジャーの恋人で、彼と同じくHIV陽性。ベニーの元恋人でもある。
- トム・コリンズ：エイズを患うゲイのアナキスト教授。マークは彼を「コンピューターの天才、教師、そしてパルテノン神殿を裸で駆け抜けた放浪のアナキスト」と評する。コリンズはサンタフェにレストランを開き、ニューヨークの諸問題に巻き込まれずに済むことを夢見ている。以前はロジャー、マーク、ベニー、モーリーンとルームメイトだったが、今は引っ越しを機にロジャーとマークだけになった。
- エンジェル・デュモット・シュナード：若いドラァグクイーン。ドラァグ姿の時は女性として、普段は男性として扱われる。エイズを患っているエンジェルは、寛大な性格のストリートパーカッショニストであり、コリンズの恋人でもある。[24]
- モーリーン・ジョンソン：パフォーマンス・アーティスト。彼女は非常に軽薄で、マークを裏切ったことがある。ラーソンは、モーリーンが過去に男性と関係を持っていたにもかかわらず、彼女をレズビアンとみなし、脚本でも彼女を「レズビアン」と明確に表現した。[9]
- ジョアン・ジェファーソン：アイビーリーグ卒の公益弁護士で、レズビアン。モーリーンがマークを捨てた相手はジョアン。ジョアンの両親は政治的に非常に影響力があり（片方は判事承認手続き中、もう片方は政府職員）、
- ベンジャミン「ベニー」コフィン3世：マーク、ロジャー、ミミのアパートの大家。マーク、コリンズ、ロジャー、モーリーンの元ルームメイト。現在は不動産業を営む裕福なウェストポート・グレイ一家のアリソン・グレイと結婚しており、元ルームメイトからはヤッピーのクズで売国奴とみなされている。かつてミミと関係を持っていた。
脇役
- コーエン夫人：マークの典型的なユダヤ人の母親。彼女の留守番電話のメッセージが、曲「Voicemail #1」「Voicemail #3」「Voicemail #5」のベースとなっている。
- アレクシ・ダーリング：下品なタブロイド紙「バズライン」のプロデューサー。暴動の映像がゴールデンタイムに放映された後、マークを雇おうとする。「ボイスメール#3」と「ボイスメール#4」を歌う。
- ジェファーソン夫妻：ジョアン・ジェファーソンの裕福な両親。ボイスメール#2に残しています。ジェファーソン氏はボイスメール#5に登場するアカペラ歌手の一人でもあります。ジェファーソン夫妻の役者たちは、通常「愛の季節」のソロを歌っています。
- デイビス夫人: ロジャーの混乱した母親。ボイスメール #5 で電話をかけてきて、「ロジャー、どこにいるの?」と尋ね続けている。
- マルケス夫人: ミミのスペイン語を話す母親。ボイスメール #5 で、スペイン語でミミがどこにいるのかと歌っている。
- グレイ氏: 土地を買いたいと思っているベニーの義父。
- 男：ミミが仕入れている地元のドラッグディーラー。ロジャーもかつて仕入れていた。 『ラ・ボエーム』の登場人物パルピニョールがモデル。[25]
- ポール: ライフサポートグループの責任者。
- ゴードン：ライフサポートのメンバーの一人。
- スティーブ：ライフサポートのメンバーの一人。
- アリ：ライフサポートのメンバーの一人
- パム：ライフサポートのメンバーの一人
- スー：ライフサポートのメンバーの一人。
- ラーソンの脚本では、ライフサポートのメンバー全員の役柄に、キャスト（または演出）の誰かが知っている、あるいはエイズで亡くなったと知っていた名前を名乗ることが推奨されています。ブロードウェイでの最終公演では、スーはリサと改名されます。
- スクイジーマン：「クリスマスベル」の演奏中に「正直に生きろ！」と何度も叫ぶホームレス。
- ウェイター：ライフカフェのウェイター。
- バッグを持った女性、またはホームレスの女性: 「路上」で、マークが自分の罪悪感を和らげるために自分を利用しようとしていると非難する女性。
- 説教師または牧師: 説教師は、コリンズがエンジェルの葬儀費用を払えないという理由で彼を教会から追い出します。
他にも警官、ボヘミアン、売り子、ホームレスなど、名前のない役割がたくさんあります。
プロの舞台では、脇役はすべてアンサンブルの7人のメンバーによって演じられます。通常のダブルキャストは以下の通りです。
- マークの母/パム
- ジェファーソン夫人/バッグを持った女性/コート売り/ミミの母/アリ/『愛の季節』ソリスト
- アレクシ・ダーリング/ロジャーの母/スー
- ジェファーソン氏/クリスマスキャロル歌手/説教者/愛の季節のソリスト
- ゴードン/ザ・マン/ミスター・グレイ
- スティーブ/ウェイター/スクイジーマン
- ポール/警官/ベンダー
受付
『レント』はピューリッツァー賞やトニー賞4回を含む数々の賞を受賞した。[26]
『レント』は、演技や音楽だけでなく、HIV陽性者の描写においても批評家から好評を得た。多くの批評家は、エンジェルやコリンズといった登場人物が、死を甘んじて受け入れるのではなく、幸せで前向きな人生観を持っているという描写を称賛した。 [27]批評家や観客は概ね好意的な評価を下したが、レズビアンの登場人物に対するステレオタイプ的な否定的な描写や、1980年代後半のイースト・ビレッジの「美化」については批判された。[28]
ビリー・アロンソンは次のように語っている。「記録に残しておきますが、ジョナサンと『レント』の制作に携わっていた頃は、彼のアイデアに複雑な思いを抱いていましたが、今ではこのショーを愛するようになりました。彼が自分の作品が大成功を収めるのを見ることなく亡くなったのは悲しいことですが、彼はそれが大成功を収めることを知っていたと信じています。前回の会話でショーの進行具合を尋ねたところ、彼は自信たっぷりに『素晴らしい』と答えました。」[5]
文化的な影響と遺産
「Seasons of Love」はポップソングとして大ヒットし、単独で演奏されることも少なくありません。新年や過去を振り返る曲として定着しているため、卒業式や学校のホリデープログラムで演奏されることもあります。
RENTヘッド
『レント』は、自らを「RENTヘッズ」と呼ぶファン層を集めた。この名称は元々、各公演の20ドルの割引チケットを求めて、ネダーランダー劇場に何時間も前から詰めかける人々のことを指していたが、一般的には、このショーに熱狂する人々を指すようになった。[29] これらの割引チケットは、劇場の最前列2列の席で、各公演の2時間前に抽選で販売されるものだった。[29] [30]他のブロードウェイショーも『レント』 に倣い、通常チケット代を払えない人々もブロードウェイ劇場を楽しめるよう、より安価なチケットを提供している。
ポップカルチャーの参照
映画「チーム・アメリカ/ワールドポリス」には、ブロードウェイミュージカル「レント」のパロディである「リース」で主役を演じるキャラクターが登場する。[31] 2017年には、テレビシリーズ「リバーデイル」のエピソードで、ジョージーとプッシーキャッツのキャラクターが「アウト・トゥナイト」の曲をカバーした。[32]風刺作家のランディ・レインボーは、2021年のトランプ政権を振り返る際に「シーズンズ・オブ・ラブ」を「シーズンズ・オブ・トランプ」とパロディ化し、[33] COVID-19の誤情報の流布者を強調するために「タンゴ：モーリーン」を「タンゴ：ワクチン」とパロディ化した。[34]
『レント』は他のミュージカルでも言及されている。『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』のイツハクは『レント』のTシャツを着て、エンジェル役を演じたいという願望を語っている。[35]オフ・ブロードウェイ・ミュージカル・レビュー『フォービドゥン・ブロードウェイ・ストライクス・バック』には、「ラント」（『レント』）、「オーチ！ゼイアー・タイト」（『アウト・トゥナイト』）、「シーズン・オブ・ハイプ」（『シーズンズ・オブ・ラブ』）、「トゥー・ゲイ・フォー・ユー（トゥー・ヘテロ・フォー・ミー）」（『トゥデイ・フォー・ユー』）、「プリティ・ヴォイス・シンギング」（『クリスマス・ベル』）、「ディス・エイント・ボエーム」（『ラ・ヴィ・ボエーム』）など、『レント』の曲のパロディが含まれている。[36]ブロードウェイ・ショー『ハミルトン』の作曲家・脚本家リン＝マニュエル・ミランダは、 『レント』を主なインスピレーションの源として挙げている。 [37]彼はまた、ハミルトン・ミックステープの曲「Wrote My Way Out」の「ジョナサン・ラーソンの家賃小切手のように時間が足りない」という歌詞の中でこの番組に言及している。
キャスト
| キャラクター | ニューヨーク・シアター・ワークショップ・リーディング[38] 1993 | ニューヨーク・シアター・ワークショップ 1994 | ブロードウェイ[39] 1996 | ウエストエンド 1998 | レント： 2008年ブロードウェイでライブ撮影 | ハリウッドボウル 2010 | オフ・ブロードウェイ[40] 2011 | レント：ライブ 2019 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| マーク・コーエン | ジェームズ・ボハネク | アンソニー・ラップ | アダム・カンター | スカイラー・アスティン | アダム・チャンラー・ベラト | ジョーダン・フィッシャー | ||
| ロジャー・デイビス | トニー・ホイレン | アダム・パスカル | ウィル・チェイス | アーロン・トヴェイト | マット・シングルデッカー アンソニー・フェドロフ | ブレニン・ハント | ||
| ミミ・マルケス | キアラ・ピーコック | ダフネ・ルビン・ベガ | クリステン・カミングス | ルネ・エリーゼ・ゴールドズベリー | ヴァネッサ・ハジェンズ | アリアンダ・フェルナンデス ナタリー・ワッヘン | ティナシェ | |
| トム・コリンズ | ジョン・カヴァルッツォ | パット・ブリッグス | ジェシー・L・マーティン | マイケル・マケロイ | ウェイン・ブレイディ | ニコラス・クリストファー ブランドン・ビクター・ディクソン | ブランドン・ビクター・ディクソン | |
| アンジェル・デュモット・シュナード | ココペルー | マーク・セットロック | ウィルソン・ジャーメイン・ヘレディア | ジャスティン・ジョンストン | テリー・レオン | MJ・ロドリゲス | ヴァレンティーナ | |
| モーリーン・ジョンソン | カレン・オバーリン | サラ・ノールトン | イディナ・メンゼル | ジェシカ・テジエ | エデン・エスピノサ | ニコール・シャージンガー | アナリー・アシュフォード | ヴァネッサ・ハジェンズ |
| ジョアン・ジェファーソン | ナンシー・オコナー[c] | シェリー・ディキンソン | フレディ・ウォーカー | ジャッキー・デュボア | トレイシー・トムズ | コービン・リード シャリア・アドキソン | カーシー・クレモンズ | |
| ベンジャミン・コフィン3世 | ラスティ・マギー | マイケル・ポッツ | テイ・ディグス | ボニー・ロックハート | ロドニー・ヒックス | コリンズ・ペニー | エフライム・サイクス | マリオ |
1993年のワークショップの追加キャストメンバー
- ボブ・ゴールデン（ルディ・ラミレス役）
- バンビ・ジョーンズ（チャンス夫人役）
- ドッグマン役のデヴィッド・レヴィン
- ラスティ・マギー（オタム・A・デスノフラ下院議員役）
注目すべき交代選手
ブロードウェイ（1996–2008）
- マーク・コーエン: マット・キャプラン、ジョーイ・ファトーン、クリストファー・ハンケ、アダム・カンター、ドリュー・ラシェイ、トニー・ヴィンセント、ジル・チアソン( u/s )、デビッド・ドライバー(u/s)、セバスチャン・アルセルス( u/s)、リチャード・H・ブレイク(u/s)、ノーバート・レオ・バッツ(u/s)、ウィル・チェイス(u/s)、ルーサー・クリーク(u/s)、コリン・ハンロン(u/s)、チャド・リチャードソン(u/s)
- ロジャー・デイヴィス: セバスチャン・アルセルス、デクラン・ベネット、リチャード・H・ブレイク、ノーバート・レオ・バッツ、ウィル・チェイス、ルーサー・クリーク、ティム・ハワー、ジェレミー・クシュニエ、ジル・チアソン(u/s)、デヴィッド・ドライバー(u/s)、コリン・ハンロン(u/s)、チャド・リチャードソン(u/s)、トニー・ヴィンセント(u/s)
- ミミ・マルケス: メル・B、ルネ・エリーゼ・ゴールドスベリー、タミラ・グレイ、マーシー・ハリエル、ハイメ・リー・キルヒナー、アントニク・スミス、ロレーヌ・ベレス、リサ・シモーヌ(u/s)、ヤスミン・アラーズ(u/s)、カレン・オリヴォ(u/s)、シェイナ・スティール(u/s)、カレン・リン・タケット(u/s)
- トム・コリンズ： アラン・ミンゴ・ジュニア、トロイ・ホーン、マイケル・マッケルロイ、ダリウス・デ・ハース（u/s）
- エンジェル・デュモット・シュナード: ウィルソン・クルーズ、ホセ・リャナ、ハイ・ロドリゲス、マーク・セットロック(u/s)、ダリウス・デ・ハース(u/s)、テリー・レオン(u/s)、アンディ・セニョール・ジュニア(u/s)、ロビン・デ・ヘスス(u/s)
- モーリーン・ジョンソン: カーラ・ビアンコ、ジェシカ・ボヴァーズ、エデン・エスピノーサ、ケリー・カルバッズ、タマラ・ポデムスキー、シェリー・レネ・スコット、ヤスミン・アラーズ(u/s)、カレン・オリボ(u/s)、アントニク・スミス(u/s)、カレン・リン・タケット(u/s)
- ジョアン・ジェファーソン: ナタリー・ベネティア・ベルコン、マール・ダンドリッジ、トレイシー・トムズ、リサ・シモン（u/s）、フレンチー・デイビス（u/s）、シェイナ・スティール（u/s）
- ベンジャミン・コフィン3世： ロドニー・ヒックス、ダリウス・デ・ハース（u/s）
第1回、第2回、第3回全米ツアー（1996年～2010年）
- マーク・コーエン: ルーサー・クリーク、ニール・パトリック・ハリス、マット・キャプラン、クリストファー・キュージック(u/s)、カーティス・クレガン(u/s)、ジョシュ・ストリックランド(u/s)、アーロン・トヴェイト(u/s)、ブランドン・ウラノウィッツ(u/s)
- ロジャー・デイヴィス: ジェレミー・クシュニエ、エイドリアン・ルイス・モーガン、カーティス・クレガン(u/s)、ジョシュ・ストリックランド(u/s)、アーロン・トヴェイト(u/s)、ジョン・パートリッジ、ノーバート・レオ・バツ
- ミミ・マルケス: リサ・シモン、シャロン・リール、カレン・オリヴォ、ヤスミン・アラーズ、サイコン・センブロー、レクシー・ローソン、カレン・リン・タケット(u/s)
- トム・コリンズ： マイケル・マケロイ
- エンジェル・デュモット・シュナード： ウィルソン・クルーズ、クリストファー・キュージック、アンディ・セニョール・ジュニア、テリー・レオン（U/S）、ジャスティン・ジョンストン
- モーリーン・ジョンソン： キャリー・ハミルトン、エイミー・スパンガー、カーラ・ビアンコ、ヤスミン・アラーズ（u/s）、アニカ・ラーセン（u/s）、カレン・リン・タケット（u/s）、ニコレット・ハート、トレイシー・マクドウェル
- ジョアン・ジェファーソン： ハニーファ・ウッド、マール・ダンドリッジ
- ベンジャミン・コフィン3世： ブライアン・M・ラブ
プロダクション
ニューヨークのワークショップとオフブロードウェイのプロダクション
『レント』は1993年3月にニューヨーク・シアター・ワークショップで初演された。[6] 1994年には、アンソニー・ラップがマーク役、ダフネ・ルビン＝ヴェガがミミ役で 2週間のニューヨーク・シアター・ワークショップ版が上演され、その後もワークショップが続けられた。1996年に再びニューヨーク・シアター・ワークショップで初演され、オフ・ブロードウェイで瞬く間に人気を博し、熱狂的な批評を受けた。ニューヨーク ・タイムズ紙の劇評家ベン・ブラントリーは、この作品を「爽快で画期的なロックオペラ」であり、「きらびやかで独創的な音楽」を持ち、「アメリカン・ミュージカルの未来への希望に輝いている」と評した。[41] 別の評論家は「ミュージカル『ヘアー』がベビーブーマー世代や1960年代に育った世代に語りかけたように、 『レント』はジェネレーションXに語りかける」と評し、ニューヨーク・タイムズ紙も同様に「現代のロックオペラ、90年代の『ヘアー』」と評した。 [42]このショーはオフブロードウェイで大成功を収め、150席の劇場での全公演が完売した。[2]
オリジナルブロードウェイ作品
圧倒的な人気とより大きな劇場の必要性から、 1996年4月29日、 『レント』はブロードウェイの41丁目にある、以前は廃墟となっていたネダーランダー劇場に移転した。[2] ブロードウェイでは批評家から絶賛され、口コミでも人気を博した。当初、このプロダクションの主要キャストには、テイ・ディグス、ウィルソン・ジャーメイン・ヘレディア、ジェシー・L・マーティン、イディナ・メンゼル、アダム・パスカル、アンソニー・ラップ、ダフネ・ルビン＝ヴェガ、フレディ・ウォーカーなどが名を連ねていた。
この作品の物議を醸すテーマと、公演当日のチケットが20ドルという革新的な価格設定は、若い世代の間でミュージカルの人気を高めるのに貢献しました。[43]この作品は1996年のトニー賞で 10部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル作品賞、最優秀脚本賞、最優秀オリジナル楽曲賞、そして最優秀助演男優賞（『ヘレディア』）の4部門を受賞しました。[44]
2006年4月24日、ブロードウェイのオリジナルキャストが再集結し、ネダーランダー劇場でミュージカルの一夜限りの公演が行われた。この公演は、ジョナサン・ラーソン・パフォーミング・アーツ財団、フレンズ・イン・ディード、そしてニューヨーク・シアター・ワークショップに200万ドル以上の寄付金をもたらした。元キャストメンバーも招待され、過去のツアーやブロードウェイの元キャストの多くが出演し、公演のフィナーレとして「Seasons of Love」の別バージョンを上演した。[45]
『レント』は2008年9月7日に12年間の公演と5,123回の公演を経て閉幕し、[46]当時ブロードウェイで7番目に長い上演期間を記録し、現在では12番目に長い上演期間を記録している。[47] この作品は2億8000万ドル以上の収益を上げている。[4]
ブロードウェイ公演の閉幕時に、オリジナルキャストのロドニー・ヒックスとグウェン・スチュワートがキャストに復帰した。ヒックスはベニー役、スチュワートは自身が創作した「Seasons of Love」のソリスト役を演じた。さらに、女優のトレイシー・トムズが公演終盤にジョアン役でキャストに加わり、2005年の映画版で演じたジョアン役を演じた。[46]最後のブロードウェイ公演は2008年9月に『レント：ライブ・オン・ブロードウェイ』 として映画館で上映された。2009年2月3日にはDVDとブルーレイが発売された。
北米ツアー公演
1990年代には、アメリカ国内で成功を収めた「エンジェル・ツアー」と「ベニー・ツアー」が開始されました。その後、エクイティ・ツアー以外のツアーも開始されました。また、カナダ・ツアー（通称「コリンズ・ツアー」）もありました。
エンジェル・ツアーは1996年11月にボストンのシューバート・シアターで始まり、約6ヶ月間上演された。[48]シカゴ公演にはアンソニー・ラップが、ロサンゼルス公演にはダフネ・ルビン＝ヴェガが参加した。ツアーは1999年9月にサンフランシスコで終了した。エンジェル・キャストには他に、キャリー・ハミルトン、エイミー・スパンガー、ルーサー・クリーク、クリストファー・キュージック、リサ・シモン、クイーン・エスター、トニー・ヴィンセントなどがいた。
ベニー・ツアーは1997年7月、カリフォルニア州サンディエゴのラホヤ・プレイハウスで開幕しました。ブロードウェイ・ショーの初代演出家であるマイケル・グリーフは、ラホヤ・プレイハウスの芸術監督も兼任しており、ベニー・ツアーがロサンゼルスではなく、より小さな都市であるサンディエゴで開幕するよう尽力しました。当初のツアーでは、ニール・パトリック・ハリスがマーク・コーエン役を演じ、ミュージカル初出演となりました。ベニー・ツアーはエンジェル・ツアーよりも公演期間が短く、市場も小規模な場合が多かったです。他のキャストにはウィルソン・クルーズとドモンローがいました。
ツアーは2005年から2008年まで毎シーズン上演された。公演中のキャストにはアーロン・トヴェイト、エヴァ・ゴーデット、デクラン・ベネット、レベッカ・ナオミ・ジョーンズ、コンスタンティン・マルーリス、ダン・ローゼンバウム、ハインツ・ウィンクラー、アンワル・ロビンソン、クリスティン・ドワイヤー、ケイシー・レヴィ、カレン・オリヴォがいた。2009年、アダム・パスカルとアンソニー・ラップが主演する全米ツアーがオハイオ州クリーブランドで開幕し、彼らがオリジナルのブロードウェイ役を再演した。オリジナルのブロードウェイキャストであるグウェン・スチュワートも出演し、コリンズ役のマイケル・マッケルロイと共演した。ツアーは2010年2月7日、カリフォルニア州サクラメントで終了した。[49] 20周年記念の非エクイティツアー公演は2016年9月12日にインディアナ州ブルーミントンで始まり、[50] [51] 2020年3月1日まで上演された。[52] 25周年記念の非エクイティツアーは2021年9月30日にケンタッキー州パデューカのカーソンセンターで開始された。[53]
英国作品
このショーは1998年4月21日にウエストエンドのシャフツベリー劇場でイギリスで初演され、公式には同年5月12日に開幕した。オリジナルキャストは、ミミ・マルケス役のクリステン・カミングス、エンジェル・シュナード役のウィルソン・ジャーメイン・エレディア、ベニー役のボニー・ロックハート、トム・コリンズ役のジェシー・L・マーティン、ロジャー・デイヴィス役のアダム・パスカル、マーク・コーエン役のアンソニー・ラップ、モーリーン・ジョンソン役のジェシカ・テジエであった。ショーは1年半の公演を経て、1999年10月30日に閉幕した。 2001年12月4日から2002年1月6日、および2002年12月6日から2003年3月1日まで、プリンス・オブ・ウェールズ劇場で限定再演が行われた（マーク役のアダム・リケット、モーリーン役のカプリスが出演）。 2006 年にはマンチェスターで限定上演され成功を収め、2008 年にはマンチェスターのキャストによる追加の「さよなら」公演も行われました。
2007年10月16日、ロンドンのウエストエンドにあるデューク・オブ・ヨーク劇場で、大幅に改訂された『レント・リミックスド』が開幕した。ウィリアム・ベイカー演出で、現代を舞台にしている。出演者は、オリバー・ソーントン（マーク役） 、ルーク・エヴァンス（ロジャー役）、クレイグ・スタイン（ベニー役）、レオン・ロペス（コリンズ役）、フランチェスカ・ジャクソン（ジョアン役）、ジェイ・ウェッブ（エンジェル役）、シオバン・ドナヒー（ミミ役）、デニス・ヴァン・オーテン（モーリーン役）。2007年12月24日からは、ジェシー・ウォレスがモーリーン役を演じた。[54]この作品は概ね不評だった。ガーディアン紙は5つ星のうち1つしかつけず、「彼らはこれを『レント・リミックス』と呼んでいる。私は『レント削減』と呼ぶ。故ジョナサン・ラーソンによる『ラ・ボエーム』のリメイクは、決して素晴らしいミュージカルではなかったが、特定のルーツやアイデンティティを欠いた、陰惨で人工的な似非ポップコンサートに仕立て上げられているからだ」と評した。[55] 上演は2008年2月2日に終了した。[56]
このプロダクションでは、ミミ、エンジェル、マークのキャラクターをイギリス人として設定するなど、ミュージカルの要素が根本的に変更されました。歌の順序も変更され（モーリーンが第1幕のフィナーレで初登場するなど）、スコアの刷新はスティーブ・アンダーソンが指揮し、「アウト・トゥナイト」、「トゥデイ・フォー・ユー」、「オーバー・ザ・ムーン」、「ハッピー・ニュー・イヤー」は大幅にアレンジされたバージョンで演奏されました。
2013年11月11日（月）、ブラックプール・オペラハウスで『レント』20周年記念コンサートが開催されました。 2016年10月にはクルーイド劇場で20周年記念ツアーが開幕し、その後ロンドンのセント・ジェームズ劇場で2ヶ月間上演されました。キャストには、エンジェル役のレイトン・ウィリアムズとモーリーン役のルーシー・ジョーンズが名を連ねました。[57]その後、この公演はイギリス国内を巡回しました。[58]
2018年、ヘメル・ヘムステッドのアプスリーにあるフロッグモア製紙工場で、イマーシブ・プロダクション『RENT』が初演された。 [59]出演者は、アラン・マクレー（ロジャー役）、コナー・ダイアー（マーク役）、リジー・エメリー（ミミ役）だった。公演は2018年7月10日に開幕し、7月28日まで上演された。
2020年、このミュージカルはマンチェスターのホープ・ミル劇場で10月30日から12月6日までの限定公演で復活上演された。当初は7月下旬に上演開始の予定だったが、COVID-19パンデミックの影響で延期された。[60]パンデミックが続く中、観客は社会的距離を保ち、劇場周辺では対策が講じられた。[61]キャストはブレイク・パトリック・アンダーソン（マーク役）、トム・フランシス（ロジャー役）、マイヤ・クワンサ＝ブリード（ミミ役）、ドム・ハートリー＝ハリス（コリンズ役）、アレックス・トーマス＝スミス（エンジェル役）、ミリー・オコンネル（モーリーン役）、ジョカスタ・アルムギル（ジョアン役）、アーメド・ハマド（ベニー役）だった。プロダクションは撮影され、11月27日から12月20日までの週末に放送された。[62]
オフブロードウェイの復活
このショーはオフ・ブロードウェイのニュー・ワールド・ステージズ・ステージ1で再演され、2011年7月14日よりプレビュー公演が行われ、2011年8月11日に開幕が予定されていた。これは、オリジナル公演が3年弱前に閉幕して以来、ニューヨークでの再演としては初となる。演出は『レント』のオリジナル演出家マイケル・グライフが担当した。ショーのほぼ全体がオリジナルとは異なっていたが、この再創造は批評家に不評だった。批評家たちは、新しい俳優たちが演じるキャラクターへの感覚が欠けており、ショーが不自然に感じられると不満を述べた。[63]オフ・ブロードウェイの『レント』公演は2012年9月9日に閉幕した。[64]
追加制作
1999年、オーストラリアでの公演では、ジャスティン・スミスがマーク役、ロジャー・コーサーがロジャー役、クリスティン・アヌがミミ役を務めた。ツアーはシドニーで始まり、メルボルンで終了した。西オーストラリア州パースでの公演は2007年に上演され、アンソニー・カレアがマーク役、ティム・キャンベルがロジャー役、コートニー・アクトがエンジェル役、ニッキ・ウェブスターがモーリーン役を務めた。別のオーストラリアでの公演は2024年1月にブリスベンで始まり、2024年6月にキャンベラで終了した。キャストは、ニック・アフォアがコリンズ役、マーサ・ベルハーンがミミ役、カール・デ・ヴィラがエンジェル役、タナ・ラガイアがベニー役、ノア・マリンズがマーク役、カリスタ・ネルメスがモーリーン役、ジェロッド・スミスがロジャー役、サンドがジョアンヌ役である。シドニーのキャストは、エンジェル役のジェシー・ダットロー、コリンズ役のグーグーレウォン・ノックス、ベニー役のタナ・ラガイア、モーリーン役のカリスタ・ネルメス、ミミ役のクリスティン・ポールス、マーク役のヘンリー・ロロ、ロジャー役のハリー・ターゲット、ジョアン役のイマニ・ウィリアムズです。[65]
ダブリン公演は2000年にダブリンのオリンピア劇場で長期公演された。フィル・ウィルモットの演出で、ショーン・ポル・マクグリービーがマーク役、レイチェル・タッカーがモーリーン役、アリソン・ブラウンがミミ役で主演した。
スウェーデン公演は2001年1月にスウェーデンのイェータ・レイヨンで初演され、翌年には大規模な全国ツアーが行われた。サラ・ドーン・ファイナーがジョアンヌ役を演じた。[66]スウェーデン公演の初演では結末が変更されたが、その後の公演ではオリジナルの結末が踏襲された。
『レント』のベテラン、ニール・パトリック・ハリスが演出を手掛け、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッド・ボウルで上演された。2010年8月6日から8日までの3夜公演。出演者は、ミミ役のヴァネッサ・ハジェンズ、ロジャー役のアーロン・トヴェイト、マーク役のスカイラー・アスティン、コリンズ役のウェイン・ブレイディ、エンジェル役のテリー・レオン、ジョアン役のトレイシー・トムズ、モーリーン役のニコール・シャージンガー、ベニー役のコリンズ・ペニー、そして「シーズンズ・オブ・ラブ」のソリスト（および追加役）のグウェン・スチュワートであった。[67]
によって、ドイツ語圏初のツアー公演が企画された。ドイツの主要ミュージカル誌『Das Musicalmagazin』は、この作品を「ボーカルの質において、ドイツでこれまで上演された中で最高のものの一つ」と評した（2017年12月号第188号）。この公演はドイツ、オーストリア、スイスを巡回し、イギリスのオペラ監督ウォルター・サトクリフが演出を担当した。[68]
レント：スクールエディション
2007年、アメリカ合衆国の5つの非プロの演劇グループに『レント』の短縮版が提供され、主にフロリダ州スチュアートのスターストラック・シアターのジェニファーとピーター・ジョーンズによって脚色された。 『レント：スクール・エディション』と銘打たれたこのバージョンでは、歌「コンタクト」が削除され、オリジナルにあった下品な言葉遣いが一部削除され、公共の場での愛情表現が抑えられている。[69] ウィスコンシン州ショアウッドのショアウッド高校は、2006年5月にこの脚色版の初期バージョンを上演した最初の高校となった。この高校は、ミュージック・シアター・インターナショナルがミュージカルを若い俳優やより保守的な観客向けに脚色する作業の一環として、ワークショップ公演を行うことに選ばれた。[70] 2008年現在、ミュージック・シアター・インターナショナルは、アメリカ合衆国および世界中の学校や非プロのアマチュア劇場による上演のために 「レント：スクール・エディション」のライセンス供与を開始した。
国際プロダクション
『レント』は、デンマーク、エストニア、フィンランド、アイスランド、ノルウェー、スウェーデン、ベルギー、オランダ、アイルランド、イギリス、フランス、ドイツ、スイス、ポルトガル、スペイン、イタリア、ハンガリー、ポーランド、スロバキア、ギリシャ、カナダ、アメリカ、メキシコ、パナマ、ボリビア、ブラジル、アルゼンチン、ロシア、中国、香港、韓国、台湾、日本、フィリピン、シンガポール、タイ、南アフリカ、オーストラリア、グアム、ニュージーランド、イスラエル、プエルトリコ、オーストリア、ペルー、トリニダード・トバゴ、ドミニカ共和国、キューバ、チェコ共和国、コロンビア、トルコ、グアテマラなど、世界各国で上演されています。
このミュージカルは、デンマーク語、エストニア語、フィンランド語、アイスランド語、ノルウェー語、スウェーデン語、オランダ語、英語、フランス語、ドイツ語、ポルトガル語、スペイン語、イタリア語、ハンガリー語、ポーランド語、スロバキア語、ギリシャ語、ロシア語、中国語（北京語）、中国語（広東語）、韓国語、日本語、ヘブライ語、チェコ語、トルコ語、カタロニア語の 26 の言語で上演されています。
録音
レント（オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディング）
1996年には、ブロードウェイのオリジナルキャストレコーディングのキャストレコーディングがリリースされた。これは、ショーの全音楽を収録した2枚組の「完全収録」コレクションで、スティーヴィー・ワンダーをフィーチャーした「Seasons of Love」のリミックスバージョンも収録されている。[71] 1999年には、オリジナルキャストアルバムのハイライトを収録した2枚目の1枚組アルバムがリリースされた。[72]
『レント』オリジナル・サウンドトラック
2005年の映画版（下記参照）では、映画で使用された完全なスコアの2枚組ディスクのキャストレコーディングも行われました。[73] 2枚組サウンドトラックには28曲が収録されており、当初は8つの異なるスリップカバーにパッケージ化されており、各カバーには映画の最も主要な8人のキャラクターが描かれていました。
レント（フォックス・ライブ・テレビジョン・イベントのオリジナル・サウンドトラック）
2019年のフォックス・ライブ・テレビジョン・イベントは、マーク役のジョーダン・フィッシャーとロジャー役のブレニン・ハントが出演し、マイケル・グライフとアレックス・ラジンスキーが監督し、フォックス・スタジオで上演されました。このイベントは録画されており、Spotifyで聴くことができます。
その他の録音
海外で上演されたこのショーには、外国人キャストによる録音も数多くある。[74]
適応
膜
2005年、『レント』はクリス・コロンバス監督、スティーヴン・チョボスキー脚本で映画化された。ミミ役のダフネ・ルビン＝ヴェガ（撮影当時妊娠中）とジョアン役のフレディ・ウォーカー（役には年を取りすぎていると感じていた）を除き、オリジナルのブロードウェイキャストメンバーが主役を再演した。[a] [b] 2005年11月23日に公開されたこの映画は、賛否両論の評価を受けながら、3週間興行収入トップ10に留まった。いくつかのストーリー要素が若干変更され、いくつかの歌は映画のために台詞に変更されたり、完全にカットされたりした。サウンドトラックはロブ・カヴァッロがプロデュースし、ダグ・マッケアンがエンジニアを務め、セッションミュージシャンのジェイミー・ムホベラック、ティム・ピアース、ドリアン・クロジエが参加している。
レント：ブロードウェイでライブ撮影
2008年9月7日に行われたブロードウェイ公演『レント』の最終公演はライブで撮影され、同年8月の撮影日のクローズアップ映像と合わせて『レント：ライブ・オン・ブロードウェイ』として、2008年9月24日から28日にかけて、米国とカナダのハイビジョンデジタル映写システムを備えた映画館で公開された。『レント：ライブ・オン・ブロードウェイ』は2009年2月3日にDVDとブルーレイでリリースされた。[77]
家賃：ライブ
2017年5月、フォックスは『レント』の生放送を行う計画を発表した。 2019年1月27日（日）に放送され、ジョーダン・フィッシャー（マーク役）、ブレニン・ハント（ロジャー役）、ティナーシェ（ミミ役）、ブランドン・ビクター・ディクソン（トム役）、ヴァレンティーナ（エンジェル役）、ヴァネッサ・ハジェンズ（モーリーン役）、カーシー・クレモンズ（ジョアン役）、マリオ（ベニー役）が出演した。撮影版は一般向けの生放送とされていたが、ロジャー役のブレニン・ハントが終幕前に足を骨折したため、フォックスは第2幕のリハーサルを早めに放送せざるを得なかった。
関連ドキュメンタリー
今日しかない：レントの物語
ジェフリー・シュワルツ監督による2006年のドキュメンタリー映画『レント』は、ジョナサン・ラーソンの構想から彼の死、そして最終的に『レント』が映画化されるまでを描いている。[78]この約2時間のドキュメンタリーは、2005年の映画のDVDリリースの2枚組特別版に収録されている。[79]
レボリューションレント
映画監督で『レント』の卒業生でもあるアンディ・セニョール・ジュニアが、 2014年後半にキューバでミュージカルを制作した旅を追ったドキュメンタリーを制作しました。この『レント』は、冷戦中に両国の外交関係が緊張して以来、キューバで初演された初のブロードウェイ・ミュージカルでした。ドキュメンタリーは2020年3月13日に公開されました。[80]
賞と栄誉
オリジナルブロードウェイ作品
| 年 | 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1996 | トニー賞 | 最優秀ミュージカル | 勝利した | |
| ミュージカル最優秀脚本賞 | ジョナサン・ラーソン | 勝利した | ||
| 最優秀オリジナルスコア賞 | 勝利した | |||
| ミュージカル主演男優賞 | アダム・パスカル | ノミネート | ||
| ミュージカル主演女優賞 | ダフネ・ルビン・ベガ | ノミネート | ||
| ミュージカル助演男優賞 | ウィルソン・ジャーメイン・ヘレディア | 勝利した | ||
| ミュージカル助演女優賞 | イディナ・メンゼル | ノミネート | ||
| ミュージカル最優秀演出賞 | マイケル・グレイフ | ノミネート | ||
| 最優秀振付賞 | マルリーズ・イヤービー | ノミネート | ||
| 最優秀照明デザイン賞 | ブレイク・バーバ | ノミネート | ||
| ドラマデスク賞 | 傑出したミュージカル | 勝利した | ||
| 傑出したミュージカル脚本 | ジョナサン・ラーソン | 勝利した | ||
| ミュージカル優秀男優賞 | アダム・パスカル | ノミネート | ||
| ミュージカル優秀女優賞 | ダフネ・ルビン・ベガ | ノミネート | ||
| ミュージカル助演男優賞 | ウィルソン・ジャーメイン・ヘレディア | 勝利した | ||
| ミュージカルの優秀監督 | マイケル・グレイフ | ノミネート | ||
| 優れたオーケストレーション | スティーブ・スキナー | 勝利した | ||
| 素晴らしい歌詞 | ジョナサン・ラーソン | 勝利した | ||
| 素晴らしい音楽 | 勝利した | |||
| 優れた衣装デザイン | アンジェラ・ウェント | ノミネート | ||
| ピューリッツァー賞（演劇部門） | 勝利した | |||
| シアターワールド賞 | アダム・パスカル | 勝利した | ||
| ダフネ・ルビン・ベガ | 勝利した | |||
| アウター・クリティックス・サークル賞 | 傑出した新作オフブロードウェイミュージカル | 勝利した | ||
| ニューヨーク演劇批評家協会賞[81] | 最優秀ミュージカル | 勝利した | ||
| 1997 | グラミー賞 | 最優秀ミュージカルショーアルバム | ノミネート | |
オリジナル・ウエストエンド・プロダクション
| 年 | 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1999 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 最優秀新作ミュージカル | ノミネート | |
| ミュージカル最優秀女優賞 | クリステン・カミングス | ノミネート | ||
| ミュージカル助演男優賞 | ウィルソン・ジャーメイン・ヘレディア | ノミネート | ||
注記
- ^ ab ミミ役を演じたブロードウェイの名優ダフネ・ルビン＝ヴェガは、この映画のキャスティングと撮影当時は妊娠していた。[75]
- ^ ab ブロードウェイのジョアン役のフレディ・ウォーカーは、1996年の舞台初演当時、メインキャストの中で最年長だった。映画化当時のメインキャストの一部よりも年上だった。彼女は年齢を理由に映画の役をオファーされなかったと述べているが、プロデューサーにアフリカ系の女優を起用するよう要請した。[76]
- ^ 1993年の朗読では、このキャラクターはジョアン・ストラドウィックと名付けられていた。
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外部リンク
- インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースの「レント」(アーカイブ)
- インターネットブロードウェイデータベースでレンタル
