フィオナ・ホール（アーティスト）

フィオナ・マーガレット・ホール
生まれる（1953年11月16日）1953年11月16日
オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、オートリー
知られている写真、彫刻
受賞歴オーストラリア勲章オフィサー（OA）（2013年）

フィオナ・マーガレット・ホール（1953年11月16日生まれ）は、オーストラリアの芸術写真家、彫刻家です。ホールは2015年の第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展にオーストラリア代表として参加しました。[ 1 ] [ 2 ]彼女は「オーストラリアで最も一貫して革新的な現代アーティストの一人」として知られています。[ 3 ]彼女の作品の多くは「環境、政治、搾取の交差点」を探求しています。[ 4 ]

幼少期と教育

ホールは1953年、ルビー・ペイン＝スコット（電波物理学および電波天文学の先駆者）[ 5 ]と電話技術者のウィリアム・ホルマン・ホール[ 3 ]の子としてシドニーのオートリーで生まれました。ホールの家族はロイヤル国立公園の近くに住んでおり、両親は週末によく彼女をブッシュウォーキングに連れて行きました。自然への愛着が彼女の芸術に大きな影響を与えました。彼女は数理統計学者で確率論者のピーター・ギャビン・ホールの妹です。

ホールは1959年から1965年までオートリーウェスト小学校に通い、1966年から1971年までペンズハースト高等学校に通った。[ 6 ]ホールの母親は彼女の芸術的才能に気づき、14歳のホールをニューサウスウェールズ州立美術館の「アメリカ絵画の20年」展に連れて行った。これが彼女の芸術への興味を発展させた。ホールは当初建築を学ぶことに興味があったが、[ 6 ]高校卒業時に芸術の道を志し、イーストシドニー工科大学（ESTC）（国立芸術学校の一部）で絵画のディプロマを取得した。[ 3 ] [ 7 ]絵画や彫刻以外の芸術形式の探求を通じて近代芸術の慣習に挑戦していた1970年代初期のシドニーの実験的なアートシーンに参加したことで、ホールは写真に興味を持つようになった。 ESTCでは当時、写真専攻は提供されていなかったが、絵画教師のジョン・ファース＝スミスがホールに写真の指導をし、彼女はジョージ・シュワルツの下で学位取得のための副専攻として写真を学んだ。[ 6 ]学生時代、ホールは1974年にユーイング・アンド・ジョージ・パトン・ギャラリーで開催されたグループ展「Thoughts and Images: An Exploratory Exhibition of Australian Student Photography」で写真を展示した。 [ 6 ]ホールは1975年にESTCを卒業し、[ 3 ] [ 7 ]卒業展では絵画の代わりに写真のみが展示された。

キャリア

1970年代

卒業後、ホールは1976年1月から1978年8月までイギリスのロンドンに住んでいた。[ 6 ] 1976年の夏、ホールは3か月間ヨーロッパを旅行し、その間に数多くの美術館を訪れ、フランス国立図書館の写真部門主任学芸員であるジャン＝クロード・ルマニーに自身の写真2点を寄贈した。[ 6 ]ロンドンに戻ると、ホールはイギリスの写真雑誌クリエイティブカメラの編集者ピーターターナーと働き始めた。 [ 6 ]この仕事を通してホールはフェイグッドウィンを紹介され、ロンドンでの残りの期間はグッドウィンのアシスタントを務めた。[ 6 ]ホールは1977年にロンドンのクリエイティブカメラギャラリーで初の個展を開催した。[ 7 ]ホールは1978年に病気の母親を見舞うためにオーストラリアに戻った。同年、彼女はメルボルンのチャーチ・ストリート写真センターでオーストラリア初の個展を開催し[ 7 ] 、その後アメリカに渡り、ニューヨーク州ロチェスターのビジュアル・スタディーズ・ワークショップで写真学の修士号（MFA）を取得しました。[ 3 ] [ 7 ]

1980年代

1980年代、ホールはオーストラリア各地で数々の個展やグループ展に参加し、芸術家として確固たる地位を築きました。1981年、学業の一環としてオーストラリアに戻り、オーストラリア評議会視覚芸術委員会の助成金を受けてタスマニア美術学校でアーティスト・イン・レジデンスとして滞在しました。[ 6 ]そこで彼女はバナナの皮や電源コードなどのオブジェを使って「The Antipodean Suite」を制作しました。これは彼女の作品に一貫して見られるテーマ、「日常を想像力豊かな美の創造物へと変容させる」という初期の試みでした。[ 3 ] [ 8 ]また1981年には、フィオナ・ホールの写真5点がニューサウスウェールズ州立美術館に収蔵され、彼女の作品が初めて公共コレクションに収蔵されました。[ 6 ]ホールは1982年に美術学修士号を取得し、[ 3 ] [ 7 ]同年、シドニー・ビエンナーレに参加しました。[ 7 ]

1983年、ホールはアデレードの南オーストラリア美術学校で写真学の講師を始め、2002年に正式に辞職するまでその職に留まった。1984年から1986年の間、ホールはオーストラリアの新国会議事堂を記録するよう委託され、国会議事堂建設プロジェクトのために44枚の写真を作成した。[ 6 ]

1980年代、彼女は日常的な物から数々のシリーズを制作した。その中には、医療用彫刻のコピーから作られた段ボール製のマリオネット「モラリティ・ドールズ - 七つの大罪」[ 9 ] 、塗装され磨かれたアルミ缶から作られた人物写真「ダンテの神曲の挿絵」 [ 9 ]、そして「植物標本の精巧な彫刻を作るためにイワシの缶を使い、その上に置くことで植物の属性と物理的に対応する人間の性器を露わにした」Paradisus terrestris [ 9 ]などがある。 1989年、ホールはオーストラリアの写真家を紹介するSBSテレビ番組「Visual Instincts 」に出演した。[ 10 ]

1990年代

1991年6月から10月の間、ホールはビクトリア州プレストンのフィリップ工科大学のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[ 6 ] 1992年から1993年の4ヶ月間、オーストラリア国立美術館はホールの作品展「快楽の園：フィオナ・ホールの芸術」を開催した。[ 3 ]この展覧会には「初期のフィールド写真、スタジオ写真のいくつかのシリーズからの抜粋、彫刻や陶芸」が含まれていた。[ 9 ] [ 11 ] 1990年代後半、ホールは写真という媒体での制作をやめ、1996年の大規模なインスタレーション「Give a Dog a Bone」に組み込まれた父親の写真が最後の展示となった。[ 6 ]

1997年、ホールは南オーストラリア大学を無給で休職し、その年の後半をオーストラリア国立大学のクリエイティブ・アーツ・フェローとしてキャンベラ芸術学校で過ごした。キャンベラに住んでいる間、ホールはオーストラリア国立美術館の彫刻庭園の委託作品の企画とデザインを行った。当初計画されていた美術館用の彫刻を作る代わりに、ホールは20平方メートルの風景画の常設インスタレーションであるシダの庭を制作し、1998年に一般公開された。 [ 6 ]同年、彼女は最初の6か月をロンドンのロンドン視覚芸術/工芸委員会のスタジオで過ごし、その後オーストラリアに戻り、マウント・クーサ植物園のアーティスト・イン・レジデンス（ここで彼女はフィールドワーク、1999の一部であるキャッシュ・クロップ、1998 （シリーズ）を制作した）および最後に南オーストラリア博物館の一連の非公式レジデンスで過ごした。彼女は1999年にスリランカでアジアリンクのルヌガンガ・レジデンシーに参加した。彼女のその後の研究は、歴史、輸送、移植の概念をさらに探求した。[ 12 ]

シドニー オリンピックに備えて、ホールはニュー サウス ウェールズ州立美術館のシドニー 2000 オリンピック美術コレクションの一部として 作品「Bloodline」の制作を依頼されました。

2000年代

2000年、ホールはシドニーの王立植物園に公共芸術作品を制作するよう依頼され、「A Folly for Mrs Macquarie」をデザインした。

2005年には、クイーンズランド州立美術館と南オーストラリア州立美術館で回顧展が開催された。[ 4 ] [ 13 ]これに合わせて、キュレーターのジュリー・ユーイングトンが執筆した初の作品集『フィオナ・ホール』がパイパー・プレスから出版された。同年、ホールは南オーストラリア大学の新総長館の作品を制作するよう委嘱された。[ 14 ] 2008年から2009年には、『フォース・フィールド』と題された別の回顧展が、ニューサウスウェールズ州のシドニー現代美術館、ニュージーランドのウェリントン市立美術館とクライストチャーチ美術館で開催された。[ 15 ]

2010年代

2015年、ホールは第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展にオーストラリア代表として参加し、「Wrong Way Time」と題された作品を展示した。[ 1 ] [ 2 ] [ 16 ]この作品には、Tjanpi Desert Weaversとのコラボレーションによる「Kuka Irititja（別の時代の動物たち）」や「Tjituru-tjituru（悲劇、悲嘆、悲しみ）」といった、死、絶滅、消滅をテーマにした作品が含まれていた。[ 17 ]翌年、「Wrong Way Time」はオーストラリア国立美術館で展示された。[ 18 ]ホールは1995年から展示を行っているシドニーのロズリン・オクスリー9ギャラリーで活動を続けている。

『Wrong Way Time』は2015年にパイパー・プレスから出版され、2019年にはシドニーのアンザック記念館の奉仕の殿堂のために作品を制作するよう依頼された。[ 19 ]

表彰と賞

レビュー

著名な美術学芸員ベティ・チャーチャーAOはホールについてこう述べている。「彼女は限りない注意力、科学者の忍耐力、そして宝石職人の技量をもって、植物とそれに対応する人間の各部位を巧みに作り上げました。彼女の目的は真剣なものですが、ユーモアのセンスは常に表に出ています。」[ 20 ]

注目すべき作品

  • アンチポディアン・スイート、 1981年
  • ジェネシス、1984年[ 9 ]
  • 七つの大罪1984年[ 9 ]
  • 『神曲』の挿絵、1988年[ 6 ]
  • パラディサス テレストリス、1989 ～ 1990 年[ 9 ]
  • 言葉、1990年（シリーズ）[ 9 ]
  • Historia Non-Naturalis、1991 (シリーズ) [ 6 ]
  • 子実体、1992年（シリーズ）[ 21 ]
  • 花の文法、1992年（シリーズ）[ 21 ]
  • カーゴ・カルト、1993年
  • 1993-1994年、胎児以外の子供のための医薬品バンドル
  • ザ・プライス・イズ・ライト、1995年[ 6 ]
  • 占領地、1995年[ 6 ]
  • ファーンガーデン、1998年（委嘱作品）[ 15 ]
  • グローバル流動性、1998年（展覧会）
  • フィールドワーク、1999年（展覧会）
  • Paradisus terrestris タイトル/Paradisus terrestris スリランカ、1999 (シリーズ) [ 3 ] [ 15 ]
  • 『マコーリー夫人の愚行』 2000年（委嘱作品）
  • 遺伝子プール、2000年[ 6 ]
  • 落ち葉、2000-2003（シリーズ）[ 22 ]
  • Understorey、2001-2004（シリーズ）[ 15 ]
  • 細胞培養、2001-2002（シリーズ）[ 15 ]
  • テンダー、2002-2005（シリーズ）[ 3 ] [ 23 ] [ 22 ]
  • スノードーム、2002-2004（シリーズ）
  • クロス・パーパス、2003
  • アーストーンズ、2003年（シリーズ）
  • スカー・ティッシュ、2003–04年[ 15 ]
  • マイア、2005年[ 24 ]
  • フライ・アウェイ・ホーム、2010-2012 [ 22 ]
  • フォール・プレイ、2012
  • 間違った道の時間、2015年[ 1 ] [ 2 ] [ 16 ]

注目すべき展覧会

ホールは、芸術家としてのキャリアを通じて 150 回を超える個展やグループ展に参加してきました。その中で最も有名なものを以下に示します。

グループ展

  • 1974年 - 「思考とイメージ：オーストラリア学生写真探究展」ユーイング・アンド・ジョージ・パトン・ギャラリー、シドニー。
  • 1975年- 「グリッドショー - 構造化された空間」ユーイング・アンド・パトン・ギャラリー、シドニー。
  • 1975年 - 「オーストラリアの女性写真家6人」ビクトリア国立美術館（メルボルン）、オーストラリア写真センター（シドニー）。
  • 1986-7年 - 20x24インチのポラロイド写真展を全面公開。巡回展。
  • 1987年 -純粋な発明。パルコスペース、東京。
  • 1990年 -ターミナルガーデン、アデレードフェスティバル。
  • 1991年 -オーストラリアン・パースペクタ、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー。
  • 1991年 - 「セカンド・ネイチャー」ブリヂストン美術館、東京。
  • 1994年 -バイオデータ、南オーストラリア現代美術センター、アデレード。
  • 1996年 -海を越えたアート。デンマーク、コペンハーゲン。
  • 1997年 -パースペクタ。ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー。
  • 2000年 -テラ・ミラビリス/ワンダフル・ランド。カーディフ視覚芸術センター。
  • 2001 -ヨーロッパの開梱。ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム。
  • 2003-4 -フェイスアップ: オーストラリアの現代アート。ベルリン、ハンブルガー駅の国立美術館。
  • 2006年 -プリズム：オーストラリア現代美術展。ブリヂストン美術館、東京。
  • 2009年 -第3回モスクワ現代美術ビエンナーレ。モスクワ。
  • 2010年 -シドニー・ビエンナーレ。
  • 2013年 -オーストラリア、ロンドン王立芸術アカデミー。
  • 2014年 -アデレード・ビエンナーレ。南オーストラリア美術館、アデレード。
  • 2016-7 -クリエイティブ・アカウンティング。巡回展。
  • 2018年 - Earth/Skyオーストラリア国立美術館、キャンベラ。

出版物

参考文献

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  2. ^ a b cジャスパー、アダム (2015). 「フィオナ・ホール：間違った道の時間」.アート＆オーストラリア. 52 (2): 37– 44. ISSN 0004-301X . 
  3. ^ a b c d e f g h i jマカロック, アラン; マカロック, スーザン; チャイルズ, エミリー・マカロック (2006). 『新マカロックス・オーストラリア美術百科事典』（第4版）. Aus Art Editions with The Miegunyah Press. pp.  492– 493. ISBN 978-0522853179。
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