トンギター
トンギター（またはトンギター）は、1970年代初頭に発展した韓国の音楽の一形態です。アメリカの ポップミュージックの影響を強く受けており、このジャンルのアーティストは、ジョーン・バエズやボブ・ディランといったアメリカのフォークシンガーの韓国版とみなされていました。
この音楽形式は、もともとアコースティックギターで演奏するソロシンガーソングライターから始まりました。1970年代、ソウル大学の「メアリ」や「ノレ運動」などの学生運動と結びつき、韓国の知識人によるポピュラージャンルの受容を引き起こしました。韓国のポピュラー音楽に関する真剣な学術的調査は1984年に始まり、今日まで続いています。韓国のポピュラー音楽が世界中で広まるにつれて、このスタイルのギターを聴く人が増えています。[1]これは、トンギターを特に韓国のポップジャンルに限定するものではなく、ロックから現代韓国音楽まで、さまざまなジャンルの音楽にその痕跡が見られます。トンギターが使用されるこれらのジャンルのほとんどは、西洋のフォークミュージック、特にギターによって音楽に加えられた様式的な追加に大きく影響を受けています。この傾向は、1980年代後半に人気のダンスミュージックとなったパラデュ音楽に顕著に表れていた。この音楽は、ピアノ、バイオリン、チェロにソロ・アコースティック・ギターが加わって導入されるのが一般的だった。[2]しかし、1980年代には、トンギターはソフトロック・ バラードの一種となり、「アメリカ文化への軽率な恋愛」と評され、批評家から軽蔑された。[3]ノレ・ウンドンはトンギターから分離し、よりロック色の強いジャンルとなった。 これらの新しいジャンルとともに、トンギターは進化を続け、既存のジャンルを拡張していった。 多くの韓国人にとって、トンギターは西洋文化をほどよく取り入れながらも、自分たちが慣れ親しんだ文化や言葉遣いも残した新しいスタイルだった。 これにより、韓国の人々と、世界中で多くの人々が楽しんでいた西洋のフォークミュージックとの間の溝が埋まった。[2]
参照
参考文献
- ^ イノク・ペク (2008年1月1日). 「祖国の音楽：日本における朝鮮総連アイデンティティの構築における北朝鮮のサウンドスケープ」『韓国：過去と現在』（全2巻） . ブリル社. pp. 137– 146. doi :10.1163/9789004217829_011. ISBN 978-90-04-21782-9。
- ^ ab ユン・ウンヨン (2011). 「現代韓国音楽における感傷歌の位置」.韓国研究. 35 : 71–92 . ISSN 0145-840X. JSTOR 23719454.
- ^ Hwang-Schweitzer, Okon (1993年10月8日). 「韓国のトンギターブーム：アメリカ文化への無思慮な恋物語？」民族音楽学研究ダイジェスト第128号（第4巻第28号）。2006年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月2日閲覧。
外部リンク
- 韓国音楽研究協会ニュースレター第2号
- UsefulReference.com ページの Google キャッシュ[リンク切れ]
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