カイリー・ミノーグの2009年北米ツアー

北米ツアー

カイリー・ミノーグのツアー
位置	北米
開始日	2009年9月30日 （2009年9月30日）
終了日	2009年10月13日 （2009年10月13日）
脚	1
公演数	9
興行収入	310万ドル（2024年のドル換算で454万ドル）[ 1 ]
カイリー・ミノーグのコンサート年表

2009年、オーストラリア出身の歌手カイリー・ミノーグは、初の北米コンサートツアーに乗り出しました。これは彼女にとって通算11回目のコンサートツアーでした。このツアーは、10枚目のスタジオアルバム『 X 』（2007年）のリリース後に行われ、当時リリースが予定されていた11枚目のスタジオアルバム『Aphrodite』 （2010年）の楽曲を先行披露しました。

ツアー発表時、ミノーグは当初「For You, for Me」という仮題を採用していたが^{[ 2 ]}、このタイトルは採用されず、後に一部のプロモーション資料では「KylieUSA2009」と表記された。ツアーは2009年9月30日にカリフォルニア州オークランドのフォックス・シアターで始まり、2009年10月13日にニューヨーク市のハマースタイン・ボールルームで終了した。音楽評論家から好評を博し、300万ドル以上の興行収入を記録した。

背景

2002年、ミノーグがアメリカとカナダで『フィーバー』とそのシングルの成功を受け、アメリカとカナダで『フィーバー』ツアーを行うのではないかとの憶測が飛び交った。当初、ミノーグは小規模な会場での公演のために公演規模を縮小したくなかったと考えられていたが、後にマネージメントの圧力でアメリカとカナダでの公演を断念したことが明らかになった。しかし、ミノーグはKIIS-FMがプロデュースする毎年恒例のコンサートフェスティバル「ジングル・ボール」でアメリカをツアーし、ボストン、アナハイム、ヒューストン、マイアミ、フィラデルフィア、ニューヨーク、シアトルを訪れた。^{[ 3 ] [ 4 ]}

ツアーは2009年5月6日にビルボードで公式発表された。ツアー名について尋ねられたとき、彼女は「『For You, For Me』だったの。これが定着するかはわからないけど」と答えた。^{[ 2 ]}この仮題はその後採用されなかった。

ミノーグは「アメリカとカナダでツアーをしたいと何年も思っていて、ファンの皆さんも長い間待っていたことを知っています。ようやくその機会が訪れてとても嬉しいです」と述べた。^{[ 5 ]}ビル・シルバ（ビル・シルバ・プレゼンツのCEO）は「カイリーは北米以外で非常に成功したキャリアを持っているため、アメリカとカナダのスケジュールに空きができるまでかなり時間がかかりました。北米の素晴らしいファンの皆さんは、彼女のショーとそのすべてのスペクタクルを体験することで、その忍耐が十分に報われるでしょう」と述べた。^{[ 6 ]}ミノーグはニューヨークのトゥデイ・ショーの4時間目でツアーの宣伝を行い、ずっとアメリカでツアーをしたいと思っていたが、マネージャーと常に争っていたと語った。ブラックブック誌のインタビューで、ミノーグは北米のファン層についてこう語った。「アメリカのファンの数は多くないけれど、心は素晴らしい。そして、とても忍耐強い。ツアーをすると言った時、彼らは本当に驚いたと思う。だって、もうツアーは実現しないんだと受け入れてしまっていたからね。でも、何年も前からアメリカでツアーをしたいと言い続けていたんだから、本気だったんだ」。そして、ファンがツアーに何を期待すべきかについてもこう語った。「アメリカの観客は私のライブショーをほとんど見たことがないので、方向性的に、これまで行ったことのない場所には行かないことにした。だから、今の経済状況ではうまくいっていると思うけど、これまでのツアーのベスト盤を持っていくことにしたんだ」。ショーの衣装の一部はジャン＝ポール・ゴルチエが手がけた。 ^{[ 7 ]}

ミノーグは後にこのツアーについて、「小規模なツアーだったが、とてもやりがいのあるものだったと言わざるを得ない。[...] 心からの使命だった…まるで…財布に火をつけるようなものだった。基本的に経済的には全く意味がなかったが、最終的に『これだ! やりたいだけ!』と思うようになった。大きな報酬を得た。心に直接響いたので、素晴らしかった」と語っている。^{[ 8 ]}

概要

ショーはアンコールを含めて6つのセクションに分かれていました。ツアーで着用された衣装はすべて、フランス人デザイナー、ジャン＝ポール・ゴルチエがカイリーのためにデザインしたものです。ツアーの要素はカイリーの過去のツアーからインスピレーションを得ており、楽曲の解釈、スクリーンのビジュアル、衣装などが借用されています。

ショーは「虹の彼方に」「Somewhere」「サウンド・オブ・ミュージック」の要素を盛り込んだ序曲で幕を開け、スティーブ・アンダーソンによるリミックス「Light Years」へと繋がる。カイリーはKylieX2008ツアーで「Like a Drug」で使用された頭蓋骨に乗ってステージに降り立った。続いて「 Speakerphone 」の新リミックス、そして「Come into My World 」の新バージョンが演奏され、どちらもスティーブ・アンダーソンによるリミックスだった。観客と語り合った後、カイリーはKylieX2008バージョンの「In Your Eyes 」を歌い、このセクションを締めくくった。

2番目のセクションは、ホームカミングツアーで使用された「Everything Taboo Medley」の若干変更されたバージョンで始まりましたが、「Fascinated」、「Ride on Time」、「The Real Slim Shady」、「Buffalo Gals」の要素とサンプルが使用されていました。最後の2つはフィーバーツアーで使用され、「 Step Back in Time 」のサンプルは使用されていませんでした。このメドレーに続いて、カイリーは当時発売予定の11枚目のスタジオアルバムからの「 Better than Today 」を披露しました。

3部目はXツアーで使用されたイントロを使用した「Like a Drug」で幕を開けた。このセクションでは、Xツアーで「Like a Drug」を歌う際に着用された「エロティック・ベルボーイ」衣装の白バージョンが使用された。「Like a Drug」に続いて、「Boombox」と「Can't Get You Out of My Head 」のマッシュアップが披露され、マネー・キャント・バイのワンオフコンサートとKylieX2008ツアーで使用された「Can't Get You Out of My Head」の映像が組み込まれていた。その後、カイリーは「Free」の抜粋を除いたXツアーバージョンの「Slow」を披露した。セクションの締めくくりとして、カイリーはバンドを紹介し、「2 Hearts」を披露した。

第4セクションは、ショーガール・ツアーとショーガール・ホームカミング・ツアーの両方で使用された「レッド・ブラッデッド・ウーマン」の若干異なるバージョンで始まりましたが、「ホエア・ザ・ワイルド・ローズ・グロウ」の抜粋はそのまま使用されていました。このパフォーマンスは、ホームカミング・ツアーのあん馬とショーガール・ツアーの振り付けを使用し、前述の2つのツアーのパフォーマンスを融合させたものでした。その後、「ハート・ビート・ロック・セグエ」と題された短いダンス・インタールードが続き、曲「ミッキー」の要素が盛り込まれていました。そして「ワウ」でセクションは締めくくられました。

第5セクションは、「ホワイト・ダイヤモンドのテーマ」と題された、様々な映画や女優からの抜粋や引用を用いた短いインストルメンタル・イントロで始まった。続いて「ホワイト・ダイヤモンド」のバラードバージョンが演奏され、ショーガール・ツアー版の「コンファイド・イン・ミー」、そしてXツアーで使用されたバラードバージョンの「アイ・ビリーブ・イン・ユー」が演奏された。後者のパフォーマンスでは、フィーバー・ツアーの「クライング・ゲーム・メドレー」で使用されたスクリーン映像や、ツアーで使用されたバラの花びらの舞い降りる音などが使用された。

最後から2番目のセクションは、カイリーの「バーニング・アップ」とマドンナの「ヴォーグ」のマッシュアップで始まり、ショーガール・ツアーで使用された「ザ・ロコモーション」のジャズバージョンが続いた。ショーのこの時点で「オン・ア・ナイト・ライク・ディス」が演奏されるはずだったが、ツアー中のどの公演でも演奏されなかった。「ザ・ロコモーション」に続き、カイリーとバックボーカルは「キッズ」を歌い、最後にカイリーは「イン・マイ・アームズ」を演奏してショーのメインを締めくくった。

アンコールは「 Better the Devil You Know 」の演奏で幕を開けた。この曲はKylieX2008ツアーのいくつかの公演で使用され、続いて「The One」（10月3日、4日、12日は​​セットリストに含まれていなかった）が演奏された。全公演の締めくくりは「Love at First Sight」だった。

批評家の反応

ツアーは概ね絶賛された。「カイリーのツアーの華やかさと魅力、そしてパームスでの公演時にセレブを惹きつける力に驚愕」したラスベガスのプロモーターは、ミノーグにラスベガスでの公演のために完全な住居を提供する申し出をしたほどだった。^{[ 9 ]}

• サンフランシスコ・クロニクル紙の評論家エイディン・ヴァジリは、オークランドでのコンサートを好意的に評した。「カイリーの体験の壮観さを言葉で表現するのは不可能だ。ラスベガスの祭典のような、 SFアドベンチャーのような、まさに肉体美そのもの。金色の虎、紙吹雪の雨、ダイヤモンドをちりばめたフットボール選手、デジタル爆発、そして頭に精巧な羽飾りをつけたトロイの戦士たち。まあ、どうでもいいだろう？[...] これらすべてを比較的小規模な会場に収めたという事実自体が驚異的だった。ショーは月からも見えるように設計されているようで、大型のビデオプロジェクターには、セルロイドのカイリーが、下で歌っている歌を口パクで歌っているスタジオのモンタージュ映像が映し出されていた。ステージはミュージシャン、ダンサー、そして時折ロボット軍団で埋め尽くされていた。一方、衣装担当はレディー・ガガに白旗を振らせようとしているかのようだった。[...] 2曲の凡庸なバラードは、彼女の比較的…繊細な声は、たっぷりと重なる低音と相まって最高のパフォーマンスを見せた。初日に大きなミスはなかった。むしろ、この瞬間を待ちわびていたファンにとっては、興奮の連続だった。 ^{[ 10 ]}
• ローリングストーン誌の評論家バリー・ウォルターズもオークランドでのコンサートを好意的に評価している。「ミノーグは歌唱力に欠けるが、ダイアナ・ロスのように、正確でありながら喜びに満ちたフレージングは​​、彼女を他の劣った、自意識過剰な新進気鋭のアーティストとは一線を画している。[...]ミノーグの「バーニング・アップ」とマドンナの「ヴォーグ」のメドレーで明らかになったように、ミノーグのショーの大部分は、マドンナが「ブロンド・アンビション」の絶頂期で終えたところから始まった。これは、資金力のある数え切れないほどの美女たちが試みたものの、完全には達成できなかったことだ。[...]ミノーグが醸し出す至福は、お金では買えないものだ。骨の折れる振り付けの最中でも、彼女の恍惚感はまさにその瞬間のものだ。」ウォルターズは音響効果への批判として、「…彼女の最後の3枚のアルバム、輸入盤シングル、そして未発表曲をミックスしたセット全体を通して、バンドとリバーブの重厚さが、ミノーグのポップで完璧な歌声をしばしば圧倒していた。夕方の早い時間に演奏されたいくつかの曲は、ほとんど聞き取れないほどに聞こえてしまった」と記した。ウォルターズはミ​​ノーグのステージでの存在感を称賛した。「ミノーグは必要に応じて、その小柄な体をプロのダンサーのような俊敏さで振り回すことができる。しかし、さらに驚くべきはその落ち着きぶりだ。彼女は不必要で不格好な動きを一切せず、時には重力が許す速度よりもわずかに遅い速度で動いているかのようだった。41歳になった彼女は、20代の頃よりもはるかにセクシーだ。彼女の優雅さは信じられないほどだが、その神秘性ゆえになおさら魅力的である。」 「Wow」のパフォーマンス中にファンがステージに向かって投げたマイラー枕の波に、ミノーグは掴んだ枕をくるくると回して応え、「まるで素晴らしいプレゼントを渡されたかのように」、ウォルターズは「予定外の特殊効果に適応し、それを最大限に活用するには特別な種類のスターが必要ですが、ミノーグはまさにそれを難なくこなしています」と述べた。 ^{[ 11 ]}
• ロサンゼルス・タイムズの評論家ミカエル・ウッドは、このコンサートに好意的な批評を寄せた。「カイリー・ミノーグの日曜夜のハリウッド・ボウルでのデビュー公演は、一体どんなショーだったのだろう？ダンサーの数がミュージシャンの数を上回り、バックボーカルは何度も衣装替えをし、ヘッドライナーは宝石をちりばめた巨大な頭蓋骨にまたがり、その下で未来的なロボットの小集団がくるくると回る、そんなショーだった。[...] マドンナやレディー・ガガとは異なり、ミノーグは冷静沈着なクールさや計算高いパワープレイをあまり用いない。彼女のパフォーマンスは、ダンスポップの歌姫らしさをより優しく、穏やかに表現したもので、初の北米ツアーの真っ最中だった日曜のコンサートは、自己顕示欲を掻き立てるスペクタクルに満ち溢れていたものの、その効果は威圧的というよりむしろ歓迎的なものだった。天井から降りてきたキラキラ輝く頭蓋骨に乗り、ミノーグは独裁者でも女神でもなく、エア・カイリーの客室乗務員として、私たちのニーズに応えるためにここにいる、と自己紹介した。スタイルとスピード。彼女はまさにその通りだった。わずか2時間弱で20曲近くを駆け抜け、ファンを大喜びさせた。[...]ミノーグは日曜日、綿密に調整されたアリーナポップの振り付けに、類まれな人間味を添えることに成功した。太ももまでの革ブーツを履いてステージを闊歩する時も、シャワーシーンの真似をしてジム通いのマッチョたちと戯れる時も、彼女はその温かさを余すところなく表現した。ウッドが唯一批判したのは、「『サンセット大通り』に触発された退屈なバラードパートで、古き良きハリウッドの傲慢さを体現し、それまでの90分間で描き出してきた愛すべきキャラクターとは相容れないものを感じた」ことだった。ウッドは最後に「…彼女は場の空気を読む術を知っている女性だ。[...]誰も辛く当たっているようには見えなかった」と称賛した。 ^{[ 12 ]}
• バラエティ誌の評論家アンドリュー・バーカーは、このコンサートを賛否両論の立場で評した。「ハリウッドボウルでのパフォーマンスは、彼女のコスモポリタンなダンスポップがアメリカでほとんど失敗に終わった理由をほとんど説明しておらず、アメリカの懐疑論者を最終的に納得させることもなかった。しかし、それでもなお、熱狂的だったものの長らく無視されてきたファンを満足させる、驚くほど最大限のショーマンシップを披露した。[...]マドンナのパフォーマンスのような皮肉やわざとらしい対立、あるいはビヨンセのようなオリンピックへの野心とは無縁のミノーグのショーは、過剰なまでのスペクタクルを提供することを目指しながらも、魅力的で控えめだった。[...] ミノーグのその他の作品を説明することは、一連の矛盾に直面することだ。彼女の音楽は容赦なく表面的でありながら決して中流階級的ではなく、スタイルは多様だが必ずしも多様ではない。セクシーだが性的であることは稀である。」彼女のボーカルについて、彼はこう言った。「彼女の声はやや金切り声っぽく、深みに欠けるが、明らかに熟練しており、必要な時に非常に大きな音を出すことができる。そして、バックトラックを頼りにする多くの同世代の歌手と違い、ミノーグのボーカルは完全に生のようだった。」彼はショーの一部を批判し、「ショー後半の『Wow』の攻撃的でエネルギッシュなキャバレー風の演奏は、ついにクルーズ船の安っぽい安っぽさに陥ってしまった。また、その前のセットピース、ミノーグが鞍馬の上で歌い、スパンコールをちりばめたフットボールの肩パッドをつけた半裸の男性ダンサーが彼女の周りをポルノのように跳ね回るという演出は、不快なほど奇妙だった」と述べた。しかし、ショーのエンディングについては称賛し、「それでも、メインセットとショーの最後を飾った『 In My Arms 』と『Love at First Sight』は、抗えない魅力に満ちていた。どちらの曲もカロリーの無駄遣いに過ぎないかもしれないが、ミレニアル世代のダンスポップの最高峰を象徴するものであり、ミノーグとボウルの観客が熱狂的に歌い上げた様子は、アメリカ国民が何を見逃しているのか気づいていないのかもしれないということを示唆している」と述べた。 ^{[ 13 ]}
• ビルボード誌の評論家キース・コールフィールドは、このコンサートを熱烈に批評した。「カイリー・ミノーグは入場の仕方を知っている。ハリウッド・ボウルでのロサンゼルス初公演で、このポップ・ディーバは会場の有名なアーチから降り立ち、巨大な金属製の人間の頭蓋骨の上に意気揚々と立っていた。そしてそれは、数々の衣装替え、巨大なデジタルスクリーン、まばゆいばかりのレーザーディスプレイ、そして精力的に稼働するスモークマシンなど、ミノーグのキャリアにおける目を見張るようなヒット曲の数々に満ちた活動のほんの始まりに過ぎなかった。[...] ボウル公演では、ミノーグは自身の楽曲を遡り、デビューシングル「ザ・ロコ・モーション」を官能的なキャバレーナンバーとして披露したほか、 「キャント・ゲット・ユー・アウト・オブ・マイ・ヘッド」をダンステイストたっぷりに歌い上げ、観客を魅了した。はっきりさせておくが、これはリップシンクのショーケースではなかった。ミノーグは生歌を披露し、セット全体を通して素晴らしい歌声を披露した。[...] 彼女は、彼女の初めてのアメリカツアーでは、これまでの世界各地を巡るツアーの最高の瞬間が再現され、アメリカのコンサートファンにこれまで何年も見逃していたものを味わわせてくれた。」 ^{[ 14 ]}
• タイムアウト誌（シカゴ）の評論家ジョン・デュガンは、このコンサートを熱烈に批評した。「昨夜、UICパビリオンで唯一変わらなかったのは、金色のマイクとレーザー光線を持った笑顔の小柄なブロンド女性だった。それ以外は、カイリー・ミノーグのシカゴ初ライブは、ダンサーの衣装、垂直のスクリーンに映る照明と大胆なグラフィック、オーストラリアの歌姫の衣装、音楽スタイルなど、すべてが15分ごとに完全に変化した。2時間のショーの中で、バーバレラ風のSF航空会社の客室乗務員（「Come into my World」）、スティーブン・スプラウス風の80年代アシッドハウスの回想（「Shocked」）、カイリーがあん馬に乗って歌う中、ジム兼公衆浴場でシャワーを浴びる屈強な男たち（「Red Blooded Woman」）、マーチングバンドのホルンを鳴らしたチアリーダー（「Wow」）、ミリタリーシック（「Like a Drug」）、ハリウッドスターレットロココ調の金の猟犬に囲まれた長椅子での演奏（「ホワイト・ダイヤモンド」）、下着姿のカイリーがニューオーリンズの売春宿で演奏（「ロコモーション」のリメイク）、そして時折「トト、私たちはもうカンザスにいないのよ」と歌い、ビデオウォールのインタールードが流れるなど、一夜は「虹の彼方に」の響きで幕を開けた。[...] 41歳のカイリーは乳がんの手術と化学療法から立ち直り、昨年は21カ国以上をツアーした。ボーカル、ステージショー、掛け合い、そして時折のダンスに磨きをかけ、生ホーンで会場を盛り上げた。[...] 最後は紙吹雪が降り注ぐ中、「ラブ・アット・ファースト・サイト」で幕を閉じた。私たちのほとんどにとって、それは文字通り一目惚れだった。そしてカイリーは、小柄ながらも、その瞬間を大切にした。 ^{[ 15 ]}
• タイムアウト誌（ニューヨーク）の評論家ソフィー・ハリスは、このコンサートを熱烈に批評した。「ショーは、ハマースタイン・ボールルームで実現可能な範囲で最も華やかで、目を見張るようなスペクタクルだった。[...] ショーの最も印象的な部分は、それほどヒステリックではない部分だった。『 Confide in Me』では、ミノーグはニューヨークのうっとりするようなセピア色の映像を背景に、長椅子に仰向けに寝そべっていた。大人の女性となった彼女は、ヴィンテージ・モードの中で優雅でリラックスした様子だった。同様に、これらのムーディーな曲では、彼女の声は高音まで響き渡る。『 I Believe in You』は美しく、控えめな始まりから、弦楽器が奏でるきらめくクライマックスへと花開き（バラの花びらが降り注ぐ）、花開いていく。[...] ミノーグの魅力の鍵は、彼女が自分の仕事を心から楽しんでいるように見えることだ。」 ^{[ 16 ]}
• ニューヨーク・タイムズの評論家ベン・ラトリフは、ニューヨークでのコンサートを賛否両論の評で評した。「ショーのテノールは誰もが知る有名人だったが、ショー自体がカルト的な人気を誇っていた。そのため、このコンサートは、効率的で、派手で、高額で、豪華で、映画や衣装、ダンスに溢れ、まるで別の現実のようだった。[...] 彼女がアメリカのポスト・ディスコの流れからどのように距離を置いてきたのかは長くなるが、要するにユーロポップの絶対的な異質性、つまりブロンクスの要素が全くないということに尽きる。ミノーグは長年マドンナを研究してきたが、もしかしたらこの国に必要なのは、スタジアムを埋め尽くすほどのブロンドで、ハイキャンプで、デジタル・バーレスク的なアーティストは一人だけなのかもしれない。そして、マドンナとミノーグの両方から影響を受けているレディー・ガガこそが、その座を独占しているのだ。ミノーグの声は、マドンナのように決定的に低音になることはなく、ヘリウムのような高音域でも違和感なく歌っている。マドンナはデビュー当初から異端的な振る舞いを見せていたが、ミノーグ氏は、欲望の暗い部分を自然に回避する。火曜日の演奏では、曲と曲の間には、脅威や含意を一切示さなかった。彼女は人生を楽しもうという音楽を作り、重いメッセージは込めなかった。[...] ドラム、ベース、ギター、キーボードからなるライブバンドが演奏していたが、まるで巨大なシンセサイザーの中にいるかのようだった。しかし、男女のダンサーたちは、計り知れないほど素晴らしかった。[...] ミノーグ氏は、衣装と一体化した複雑な静的ポーズを効果的に披露する。[...] しかし、彼女は身体表現も重視し、ハイヒールで精一杯踊り、ダンサーの伸ばした手足の上を何度も歩いた。[...] コンサートは3,500人の観客のために巧みに凝縮されたスタジアムショーであり、それが成功の秘訣だった。 ^{[ 17 ]}
• エンターテインメント・ウィークリー誌の評論家アダム・マルコヴィッツは、このコンサートを熱烈に批評した。「昨夜ニューヨークのハマースタイン・ボールルームで行われたショーは、ストロボ、ベース、そしてきらめきが織りなす2時間にわたるポスト・ディスコ・ファンタジア。アメリカのファンの溜まりに溜まった熱狂にふさわしい、まさに圧巻のスペクタクルだった。膨大な楽曲を駆け抜けるカイリーは、ゼンマイ仕掛けの宇宙プリンセス、足踏みするグラムロック歌手、ふくれっ面のスクリーンの妖精など、それぞれが派手な衣装と舞台装飾で彩られた様々なペルソナを演じ分けた。7つの巨大スクリーンが、それぞれの曲の背景映像を刻々と映し出した。新旧のヒット曲、そして近々リリースされるであろうヒット曲が、観客を熱狂の渦に巻き込み、重要な場面ではバラの花びらと紙吹雪がステージに降り注いだ。」彼はステージ上での彼女の歌声と個性を称賛し、「…これはスピアーズのようなオートパイロット・ポップとはわけが違う。会場の規模の大きさから観客とのインタラクションが求められ、カイリーは終始観客と楽しく会話を交わし、ショーの最前列に座ろうと午前2時という早い時間から列を作っていた観客からの曲やダンスのリクエストにも応えていた。彼女は3ピースのホーンセクションと、信じられないほどゴージャスな2人のバックシンガーを含むバンドにも惜しみない注目を注いだ。ファンに人気のバラード「Confide in Me」や、シンプルな「I Believe in You」は、彼女の歌声を存分に発揮した。普段はレコーディングの重圧で埋もれてしまう、驚くほどしっかりとしたソプラノである。[…] 観客は歓声を上げ、20年越しのニューヨークでの温かい歓迎を受けた。彼らを再びこれほど長く待たせるのは残念だ」と述べた。 ^{[ 18 ]}

放送と録音

2009年12月、ビルボード誌は、ミノーグがハマースタイン・ボールルームでのライブ音源をリリースすると発表した。この音源には、ミノーグの次のスタジオアルバムに収録される「ベター・ザン・トゥデイ」を除く全曲が収録されている。アルバムは2009年12月14日にデジタル形式でリリースされ、オンラインのデジタルメディアストアでのみ入手可能となった。^{[ 19 ]}

このツアーの映像は、カイリー・ミノーグのアルバム『アフロディーテ』のスペシャル・エディションDVDに収録されています。「ホワイト・ダイヤモンドのテーマ」、「ホワイト・ダイヤモンド」、「コンファイド・イン・ミー」、「アイ・ビリーブ・イン・ユー」が収録されています。

2011年5月3日、カイリーのアフロディーテ・ワールド・ツアーのアメリカ公演「アフロディーテ・ライブ」の開催を記念して、デジタルEPがリリースされました。BBCのライブ・ラウンジでカイリーが披露した3曲に加え、2009年にハマースタイン・ボールルームで行われたコンサートから「Confide in Me」と「Better than Today」の2曲が収録されています。「Better than Today」はアルバム「Kylie: Live in New York」に収録されていない唯一の曲です。

セットリスト

ミノーグはトロントのエア・カナダ・センターで「In My Arms」を演奏する

以下のセットリストは、2009年9月30日にオークランドのフォックス・オークランド・シアターで行われたコンサートのものです。^{[ 20 ]}これはツアー期間中のすべてのコンサートを網羅したものではありません。

第1幕

1. 「虹の彼方に」/「サウンド・オブ・ミュージック」（序曲）
2. 「光年」
3. 「スピーカーフォン」
4. 「私の世界に来て」
5. 「あなたの瞳の中に」

第2幕

6. 「ショックド」（「ドゥ・ユー・デア？」、「イッツ・ノー・シークレット」、「ギブ・ミー・ジャスト・ア・リトル・モア・タイム」、「キープ・オン・パンピン・イット」、「ホワット・カインド・オブ・フール（ヒアード・オール・ザット・ビフォア） 」からの抜粋を収録）
7. 「What Do I Have to Do」（「I'm Over Dreaming (Over You)」からの抜粋）
8. 「Spinning Around」 （「 Finally」「Fascinated」「The Real Slim Shady」「Buffalo Gals」「Ride On Time」「Such a Good Feeling 」からの抜粋および要素を含む）
9. 「今日よりも良い」

第3幕

10. 「麻薬のように」
11. 「Boombox」/「Can't Get You Out of My Head」（「Can't Get You Out of My Head（Greg Kurstin Remix）」と「Blue Monday」の要素を含む）
12. "遅い"
13. 「ハート2つ」

第4幕

14. 「赤血の女」（『野薔薇の咲く場所』からの抜粋を含む）
15. 「ハートビート・ロック・セグエ」/「ミッキー」（ダンス・インタールード）
16. "おお"

第5幕

17. 「ホワイト・ダイヤモンドのテーマ」（『オズの魔法使い』『カサブランカ』『欲望という名の電車』『サンセット大通り』『イヴの総て』『森の向こう』『最愛のママ』など、様々な映画からの抜粋、さらにジュディ・ガーランド、マリリン・モンロー、ベティ・デイビス、キャサリン・ヘプバーン、ジェーン・マンスフィールドの名言も収録）（ビデオ・インタールード）
18. 「ホワイトダイヤモンド」
19. 「私に信頼を寄せてください」
20. "あなたを信頼しています"

第6幕

21. 「バーニングアップ」/「ヴォーグ」
22. 「ロコモーション」
23. 「キッズ」
24. 「私の腕の中で」

アンコール

25. 「知っている悪魔のほうがましだ」
26. 「ザ・ワン」
27. 「ラブ・アット・ファースト・サイト」（ラフ・アンド・ジャム US リミックス）

注記

• 10月3日の公演では観客のリクエストに応えて「Got to Be Certain」がアカペラで演奏された。
• 「I Should Be So Lucky」は10月3日、4日、13日の公演で上演されました。
• 10月7日の公演では、技術的なトラブルの修復中に観客からのリクエストに応えて、 「Your Disco Needs You」がアカペラで演奏されました。その後、10月9日の公演ではバンドと共演し、10月12日には再びアカペラで演奏されました。
• 「The One」は10月3日、4日、12日の公演ではセットから削除された。

ツアー日程

2009年のコンサートのリスト、公演日、都市、国、会場、チケット販売数、販売枚数、総収入額^{[ 21 ] [ 22 ]}

日付（2009年）	市	国	会場	出席	収益
9月30日	オークランド	アメリカ合衆国	フォックス劇場	5,280 / 5,592	40万1709ドル
10月1日
2009年10月3日	ラスベガス		パールコンサートシアター	2,394 / 2,394	22万2265ドル
10月4日	ロサンゼルス		ハリウッドボウル	8,108 / 8,504	749,957ドル
10月7日[ a ]	シカゴ		UICパビリオン	4,021 / 4,021	299,536ドル
10月9日	トロント	カナダ	エア・カナダ・センター	7,679 / 7,837	56万8604ドル
10月11日	ニューヨーク市	アメリカ合衆国	ハマースタイン・ボールルーム	9,650 / 10,100	85万3150ドル
10月12日
10月13日
合計				37,132 / 38,448 (97%)	3,095,221ドル

注記

1. 2009年10月7日にシカゴのUICパビリオンで開催されるコンサートは、当初コングレスシアターで開催される予定でした。

人事

『For You, For Me』のクレジットより引用。^{[ 23 ]}

• ウィリアム・ベイカー – 監督
• アラン・マクドナルド – 舞台デザイナー
• ニック・ホワイトハウス – 照明デザイナー
• トム・コルボーン – ビデオディレクター
• ロレンツォ・コルナッキア – レーザーおよびエフェクトデザイナー
• スティーブ・アンダーソン – 音楽監督、プロデューサー、ミキシング、プログラマー
• サラ・デクーシー – 音楽監督、バンドディレクター、キーボード
• カイリー・ミノーグ – リードボーカル
• ロクサーヌ・ワイルド – バックボーカル
• ルシータ・ジュールズ – バックボーカル
• ジェニ・ターマ – ベース
• マシュー・レイチャー – ドラム
• エイドリアン・エクルストン – ギター
• ゲイリー・ブラッドショー – レコーディング
• グレアム・ブレビンズ – サックス
• バーナビー・ディキンソン – トロンボーン
• グレアム・フラワーズ – トランペット

参考文献

1. 1634–1699: McCusker, JJ (1997). How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the United States: Addenda and Corrigenda (PDF) . American Antiquarian Society .1700–1799年：McCusker, JJ (1992).実質貨幣価値はいくらか？米国経済における貨幣価値のデフレーターとして用いる歴史的物価指数(PDF) .アメリカ古物協会.1800年～現在：ミネアポリス連邦準備銀行。「消費者物価指数（推定）1800年～」 。 2024年2月29日閲覧。
2. タイトルの出典:
   • アダム・マルコヴィッツ（2009年5月9日）「カイリー・ミノーグ、新作ツアー、クレイジーな衣装、そしてポーラ・アブドゥルについて語る」『エンターテインメント・ウィークリー』。2011年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月22日閲覧。
3. パレレス、ジョン（2002年12月17日）「ポップ・レビュー：ヒットパレードはある種の現実へと向かう」ニューヨーク・タイムズ。2011年3月7日閲覧。
4. 「足を骨折したにもかかわらず、ティンバーレイクは毎年恒例のジングルボールコンサートで踊った」『デイリー・レポーター』アイオワ州スペンサー、 2002年12月17日、9ページ。 2011年3月7日閲覧。
5. 「Kylie Comes To America」Pollstar 、2009年5月6日。2009年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年5月9日閲覧。
6. Herrera, Monica (2009年5月6日). 「カイリー・ミノーグ、初の北米ツアーを計画」 . Billboard . 2009年5月9日閲覧。
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