20世紀スタジオ

20世紀スタジオ株式会社
以前は
  • 20世紀フォックス映画会社
    （1935年～1985年）
  • 20世紀フォックス映画株式会社
    （1985年～2020年）
会社の種類子会社
業界膜
先人たち
設立1935年5月31日; 90年前 （1935年5月31日）
創設者
本部500 ブエナビ​​スタストリート、
カリフォルニア州バーバンク
、
アメリカ合衆国
サービスエリア
全世界
主要人物
  • デビッド・グリーンバウム（社長）
  • スティーブ・アズベル（社長、制作）
製品映画
従業員数
2,300 (2018)
親
部門
Webサイトwww.20thcenturystudios.com
脚注/参考文献
[1] [2] [3] [4] [5]

20世紀スタジオ社（旧称20世紀フォックス、一般にフォックスと呼ばれる）は、ウォルト・ディズニー・カンパニーのディズニー・エンターテイメント事業部門の映画スタジオ部門であるウォルト・ディズニー・スタジオが所有するアメリカの映画製作・配給会社である。[6]フォックス・コーポレーションとのリース契約が終了し、バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオに移転するまで、ロサンゼルスのセンチュリーシティ地区にあるフォックス・スタジオ・ロットに本社を置いていた。[7] [8]ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、このスタジオで製作された映画の劇場市場での配給と販売を行っている。[9] [10]

20世紀フォックスは90年にわたり、アメリカの大手映画スタジオの一つであり続けてきました。1935年5月31日、フォックス・フィルム・コーポレーションとトゥエンティ・センチュリー・ピクチャーズの合併により、トゥエンティ・センチュリー・フォックス・フィルム・コーポレーション[a]として設立され、ハリウッド黄金時代の8大スタジオの中の「ビッグファイブ」の一つでした。1985年、ルパート・マードックのニューズ・コーポレーションに買収された後、スタジオ名はハイフンを削除し、トゥエンティ・センチュリー・フォックス・フィルム・コーポレーションとなりました[b]。ニューズ・コーポレーションは2013年に出版資産を分離し、21世紀フォックスに改名されました。ディズニーは2019年3月20日に20世紀フォックスを含む21世紀フォックスの資産の大半を買収した。 [11]スタジオはフォックス・コーポレーションとの混同を避けるため2020年1月17日に現名称を採用し、その後12月4日から20世紀およびサーチライト・ピクチャーズの作品の著作権にその名称を使い始めた。 [12] 20世紀は現在、ウォルト・ディズニー・スタジオ傘下の5つの実写映画スタジオの1つであり、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、姉妹専門部門のサーチライト・ピクチャーズと並んでいる。20世紀は、アニメーション部門の20世紀アニメーションが制作したアニメーション映画も公開している。

20世紀スタジオの最も商業的に成功した映画シリーズには、スター・ウォーズの最初の6作品、X-メン、アイス・エイジ、アバター、猿の惑星などがある。[13]さらに、このスタジオのライブラリーには、サウンド・オブ・ミュージックやタイタニックなど、アカデミー作品賞を受賞し、公開当初は史上最高の興行収入を記録した多くの有名な映画が含まれている。 [14] [15]

歴史

創業から1956年まで

カルメン・ミランダは『ギャング全員集合』でドリタ役を演じた。1946年、彼女はアメリカ合衆国で最も高給取りの女優だった。[16]
1941年にフォックス製作の『リオの夜』で、セシリア・ドゥアルテ男爵夫人役のアリス・フェイ、ラリー・マーティンとマヌエル・ドゥアルテ男爵役のドン・アメチー、カルメン役のカルメン・ミランダ
1939年のボックスオフィスの広告に描かれた20世紀フォックスのロゴ
1952 年の映画「Viva Zapata!」より

トゥエンティ・センチュリー・ピクチャーズのジョセフ・シェンクとダリル・F・ザナックは株式紛争によりユナイテッド・アーティスツを去り、シドニー・ケント社長率いる財政難のフォックス・フィルムの経営陣と合併交渉を開始した。[17] [18]

当時フォックス・ウェストコースト・シアターズの支配人だったスパイロス・スコウラスが、この実現に尽力した（後に新会社の社長に就任した）。[17]創業者のウィリアム・フォックスが1930年に経営権を失って以来、同社は苦境に立たされていた。[19]

フォックス・フィルム・コーポレーションとトゥエンティエス・センチュリー・ピクチャーズは1935年に合併しました。当初、ニューヨーク・タイムズ紙は合併後の新会社は「フォックス・トゥエンティエス・センチュリー」と命名されると予想していました。新会社、トゥエンティエス・センチュリー・フォックス・フィルム・コーポレーションは1935年5月31日に営業を開始しました。ケントは会社に留まり、シェンクとザナックに加わりました。ザナックはウィンフィールド・シーハンに代わり、会社の制作責任者に就任しました。

同社は特別な訓練学校を設立した。リン・バリ、パトリシア・ファー、アン・ネーゲルを含む14人の若い女性が1935年8月6日、「映画スターへの道を歩み始めた」。彼女たちは18ヶ月間の訓練を受けた後、20世紀フォックスと6ヶ月間の契約を結んだ。契約には、スタジオ側が最長7年間の更新権も含まれていた。[20]

20世紀フォックスは長年にわたり、フォックス映画が設立された1915年に設立されたと自称してきました。例えば、1945年を創立30周年としています。しかし近年では、映画史家の多くが1915年設立と認めているにもかかわらず、1935年の合併を創業年としています。[21]同社の映画作品は、オープニングクレジットとオープニングファンファーレに20世紀ピクチャーズのサーチライトロゴが引き続き使用されていますが、社名は20世紀フォックスに変更されています。

合併が完了した後、ザナックは20世紀フォックスを支える若手俳優たちと契約した。タイロン・パワー、リンダ・ダーネル、カルメン・ミランダ、ドン・アメチー、ヘンリー・フォンダ、ジーン・ティアニー、ソニア・ヘニー、ベティ・グレイブルなどである。20世紀フォックスはまた、 1930年代に同スタジオのいくつかの主要映画に出演したアリス・フェイとシャーリー・テンプルも雇用した。[22] [23]

第二次世界大戦中の観客動員数の増加により、20世紀フォックスはRKOとメトロ・ゴールドウィン・メイヤーを追い抜き、収益性の高い映画スタジオへと成長しました。1941年、ザナックはアメリカ通信部隊の中佐に任命され、アメリカ陸軍の訓練用映画の制作監督に任命されました。彼のパートナーであるウィリアム・ゲッツは、20世紀フォックスでその補佐を務めました。[24]

1942年、スパイロス・スコウラスがケントの後を継いでスタジオ社長に就任した。[25]その後の数年間、『ウィルソン』（1944年）、『剃刀の刃』（1946年）、 『ブーメラン』、『紳士協定』（共に1947年）、『蛇の穴』（1948年）、『ピンキー』（1949年）などの映画で、ザナックは挑発的な成人向け映画で評判を確立した。20世紀フォックスはベストセラー本の映画化も専門としており、例えばベン・エイムズ・ウィリアムズの『天国へ』(1945年)はジーン・ティアニー主演で、1940年代の20世紀フォックス映画で最高の興行収入をあげた。スタジオはブロードウェイ・ミュージカルの映画化も手掛け、ロジャース＆ハマースタイン作品もその1つで、ミュージカル版の『ステート・フェア』（1945年）は、このパートナーシップが映画用に特別に書いた唯一の作品であった。

戦後、観客は徐々に離れていった。20世紀フォックスは裁判所命令による「離婚」まで劇場を保有し、1953年にフォックス・ナショナル・シアターズとして分離独立させた。[26]その年の観客動員数は1946年の半分に落ち込み、20世紀フォックスは未検証の手法に賭けた。1952年の2つの映画界のセンセーションが、巨大な曲面スクリーンを埋めるために3台の映写機を必要としたシネラマと、偏光グラスの使用によって奥行き効果を生み出した「ナチュラル・ビジョン」 3Dであったことに着目した20世紀フォックスは、スタジオを抵当に入れて、メガネなしでもわずかに奥行きがあるような錯覚を与えるフランス製のアナモルフィック映写システムの権利を購入した。スピロス・スコウラス社長は発明家のアンリ・クレティアンと契約を結び、他の映画スタジオには何も残さず、1953年にスタジオの画期的な長編映画『ローブ』でシネマスコープ方式を導入した。[27]

1953年2月、ザナックは今後20世紀フォックスのすべての映画をシネマスコープで製作すると発表した。[28]映画館オーナーにこの新方式の導入を説得するため、20世紀フォックスは転換費用（1スクリーンあたり約2万5000ドル）を負担することに同意した。また、十分な作品数を確保するため、シネマスコープの使用を希望するライバルスタジオにシネマスコープの使用権をリースした。最初の2本のシネマスコープ映画『ローブ』と『百万長者と結婚する方法』（これも1953年）の興行成績を見て、ワーナー・ブラザース、MGM、RKO、ユニバーサル・インターナショナル、コロンビア、UA、アライド・アーティスツ、ディズニーはすぐにこの方式を採用した。1956年、20世紀フォックスはロバート・リッパートを雇い、 B級映画をシネマスコープで撮影するための子会社、リーガル・ピクチャーズ（後にアソシエイテッド・プロデューサーズ・インコーポレイテッド）を設立した（ただし「ブランド名はリーガルスコープ」）。 20 世紀フォックスは、シネマスコープ方式を使用して、『回転木馬』や『王様と私』（いずれも 1956 年）などの新しいミュージカルを制作しました。

シネマスコープ上映によって観客動員数は一時的に増加したものの、1956年には再び減少に転じた。[29] [30]同年、ダリル・ザナックは製作責任者を辞任した。ザナックはパリに移り、独立系プロデューサーとして活動を開始したが、その後は長年アメリカにほとんど滞在しなかった。1956年半ば、同社は1948年以前の映画ライブラリ（テレビ配給権を含むが、これらの映画の著作権は含まれない）をナショナル・テレフィルム・アソシエイツに10年間貸与した。[31]

生産と財務の問題

1985年から2020年まで20世紀フォックスとして使用されていたロゴ。

ザナックの後任でプロデューサーのバディ・アドラーは1年後に亡くなった。[32]スパイロス・スコウラス社長は一連の製作幹部を招聘したが、ザナックほどの成功を収めた者はいなかった。1960年代初頭までに、20世紀フォックスは苦境に陥った。1963年の新作『クレオパトラ』は、ジョーン・コリンズ主演で1959年に製作が開始された。 [33]宣伝のため、プロデューサーのウォルター・ワンガーはエリザベス・テイラーに主演料として100万ドルを提示し、 [33]テイラーはそれを受け入れ、 『クレオパトラ』の製作費は高騰し始めた。リチャード・バートンとテイラーの現場でのロマンスはメディアで報道された。しかし、スコウラスの利己的な好みと映画製作に関する経験不足のマイクロマネジメントは、 『クレオパトラ』の製作スピードを速めることには全くつながらなかった。

一方、ケーリー・グラント主演のヒット作『私のお気に入りの妻』（1940年）のリメイク版が、20世紀フォックスの経営再建のため、急いで利益を上げようと製作が急がれた。『恋のからさわぎ』と題されたこのロマンティック・コメディでは、1950年代の20世紀フォックスで最も儲かるスター、マリリン・モンローが、ディーン・マーティンと監督のジョージ・キューカーと共演した。モンローが問題を抱えていたため、毎日撮影が遅れ、あっという間に多額の費用がかかる大失敗に終わった。『クレオパトラ』の予算が1000万ドルを超え、最終的には約4000万ドルになったため、20世紀フォックスは資金調達のため、1961年にバックロット（現在のセンチュリー・シティ）をアルコア社に売却した。モンロー主演映画の脚本の書き直しが数週間続いたが、ジョージ・キューカー監督の撮影方法とモンローの慢性副鼻腔炎のせいでほとんど進展がなく、モンローは『恋のからさわぎ』から解雇され[33]、2ヵ月後に遺体で発見された。20世紀フォックスのファイルによると、数週間以内に彼女は2本の映画で合計100万ドルの契約で再雇用され、『恋のからさわぎ』の完成に50万ドル（完成ボーナス付き）、『消えた女』でさらに50万ドルだった。エリザベス・テイラーによるクレオパトラ撮影現場での混乱は1960年から1962年まで誰にも邪魔されずに続いたが、1962年6月、20世紀フォックスの幹部3人がローマへ行き彼女を解雇した。監督のジョセフ・L・マンキーウィッツが撮影を順番通りに行わず、室内のみの撮影だったことが判明したため、20世紀フォックスはテイラーに数週間の撮影延長を余儀なくされました。その間、1962年の夏、フォックスは膨れ上がる費用を賄うため、ジェーン・マンスフィールドを含む契約俳優のほぼ全員を解雇しました。[34] [35]

製作予定の映画がほとんどなかったため、スコウラスは手っ取り早く金を儲けようと、ザナックの巨額予算の戦争叙事詩『史上最大の作戦』 (1962年) [33]を急遽公開しようと考えた。『史上最大の作戦』は、1944年6月6日の連合軍によるノルマンディー上陸作戦を正確に描いたもので、世界各国から大勢のキャストを起用している。これは、まだ20世紀フォックスの筆頭株主であるザナックの怒りを買った。ザナックにとって『史上最大の作戦』は、彼が長年心から製作したいと願ってきた愛情のこもった作品だったからだ。モンロー主演なしでは『運命のいたずら』の製作が進まないことが明らかになった後(マーティンは他の俳優との仕事を拒否していた)、スコウラスはついにモンローとの再契約は避けられないと決断した。しかし、撮影再開予定の数日前、モンローがロサンゼルスの自宅で死亡しているのが発見され、映画はドリス・デイとジェームズ・ガーナー主演の『ムーブ・オーバー、ダーリン』として再開された。1963年に公開されたこの映画はヒットした。[36] 『恋のからさわぎ』の未完成シーンは40年近くも棚上げされていた。B級映画のように急いで公開されたのではなく、『史上最大の作戦』はザナック監督の下、愛情を込めて丁寧に制作された。最終的に3時間の長さで公開され、好評を博した。

次の役員会で、ザナックは8時間にわたって演説し、スコウラスが会社を失策しており、自分こそが後継者候補の唯一の人物であると取締役たちを説得した。ザナックは会長に就任し、息子のリチャード・ザナックを社長に任命した。[37]この新しい経営陣は『クレオパトラ』を買収して完成を急ぎ、スタジオを閉鎖し、経費削減のために全スタッフを解雇し、長寿番組のムービートーン・ニュース映画（そのアーカイブは現在フォックス・ニュースが所有している）を打ち切り、20世紀フォックスを大手スタジオとして復活させた一連の安価で人気のある映画を製作した。スタジオの運命を救ったのは『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）の大ヒットだった。 [38] は高く評価されたロジャース＆ハマースタインのブロードウェイ・ミュージカルを高額で豪華に映画化した作品で、興行的に大成功を収め、アカデミー賞で監督賞（ロバート・ワイズ）と作品賞を含む5部門を受賞した。

20世紀フォックスは、この10年間に2本のSF大ヒット作を生み出しました。『ファンタスティック・ボヤージュ』 （1966年）と、チャールトン・ヘストン、キム・ハンター、ロディ・マクドウォール主演のオリジナル版『猿の惑星』（1968年）です。『ファンタスティック・ボヤージュ』はシネマスコープで制作された最後の作品です。スタジオは、他の場所でパナビジョンレンズが使用される間も、このフォーマットを維持していました。

ザナックは1971年まで会長職に留まりましたが、晩年には多額の費用をかけた事業の失敗が相次ぎ、20世紀フォックスは1969年から1971年にかけて損失を計上しました。ザナックが退任し、デニス・スタンフィルが会長に就任した後、不安定な時期を経て、新たな経営陣は20世紀フォックスを再建しました。ゴードン・T・スタルバーグ社長とアラン・ラッド・ジュニア製作部長の下、20世紀フォックスの映画は現代の観客層に訴求力を持つものとなりました。取締役会長のデニス・スタンフィルは、その利益をリゾート施設、ソフトドリンク製造会社、オーストラリアの映画館などの買収に充て、映画製作の好不況のサイクルを相殺するのに十分な多角化を図りました。

1973年後半、20世紀フォックスはワーナー・ブラザースと提携してタワーリング・インフェルノ（1974年）[39]を共同製作したが、これは後の映画製作パターンを予兆するものである。これはプロデューサーのアーウィン・アレンによるオールスターアクション超大作であった。両スタジオは、燃え盛る超高層ビルに関する本の権利を所有していた。アレンは両スタジオのトップとの会合を強く求め、20世紀フォックスは既に自社の権利でリードしており、競合する映画を持つことはスタジオの命取りになるだろうと宣言した。こうして最初の合弁スタジオ契約が締結されたのである。今となっては当たり前のことかもしれないが、1970年代当時としてはリスクを伴ったが革命的なアイデアであり、国内外で興行収入で大きな成果を上げたのである。

20世紀フォックスの成功は、当時最も収益性の高い映画『スター・ウォーズ』（1977年）への出資によって新たな高みに達した。この映画の前例のない成功により、莫大な利益がもたらされた。1976年6月の最安値6ドルから、 『スター・ウォーズ』公開後には株価は4倍以上の27ドルまで上昇し、1976年の収益1億9500万ドルは1977年には3億100万ドルにまで増加した。[40]

マーヴィン・デイビスとルパート・マードック

フォックスプラザ、センチュリーシティ本社ビル、1987年完成

財政が安定するとともに、20世紀フォックスは1981年6月8日に投資家のマーク・リッチとマービン・デイビスに7億2000万ドルで売却され、新たなオーナーが誕生した。[41] 20世紀フォックスの資産には、ペブルビーチ・ゴルフリンクス、アスペン・スキー・カンパニー、そしてデイビスがフォックス・プラザを建設し2度売却したセンチュリー・シティの不動産が含まれていた。

1982年、同社はビデオゲーム業界への資本化を試み、同社初のビデオゲーム部門であるフォックス・ビデオゲームを設立し、「世紀のゲーム」というスローガンの下、ゲーム機やコンピュータ用のカートリッジを販売したが、1983年のビデオゲーム市場の崩壊により部門は失敗した。[42]

1984年までにリッチは逃亡者となり、米国連邦検察官から脱税、恐喝、イラン人質事件の際にイランとの違法取引の罪で告発された後、スイスに逃亡した。リッチの資産は米国当局によって凍結された。[43] 1984年にマーヴィン・デイビスは20世紀フォックス映画会社のマーク・リッチの50%の株式を非公開の金額で買収したが、 [43] 1億1600万ドルと報じられた。[44]デイビスは1985年3月にこの株式をルパート・マードックのニューズ・コーポレーションに2億5000万ドルで売却した。後にデイビスはジョン・クルージのメトロメディア・テレビ局を買収するというマードックとの取引から撤退した。 [44]マードックは単独でテレビ局を買収し、後に20世紀フォックス会社のデイビスの残りの株式を3億2500万ドルで買収した。[44] 1985年からはブランド名からハイフンが永久に削除され、 20世紀フォックスは20世紀フォックスに変更されました。[45] [46]

20世紀フォックスがメトロメディアのテレビ事業（かつては解散していたデュモント・ネットワークの放送局）を買収する際、FCC（連邦通信委員会）の承認を得るためにマードックは米国市民権を取得する必要がありました。彼は1985年に米国市民権を取得し、1986年には新設のフォックス・ブロードキャスティング・カンパニーが放送を開始しました。その後20数年にわたり、ネットワークと自社放送局グループは拡大し、ニューズ・コーポレーションにとって非常に収益性の高い事業となりました。そして1993年には、20世紀フォックスはX-メンのスーパーヒーロー映画化権を、 1998年にはファンタスティック・フォーの映画化権を買収しました。その後、ブライアン・シンガーが第1作と第2作を監督し、ブレット・ラトナーがオリジナル三部作の第3作の監督に起用されました。

1994年、20世紀フォックスは4つの新しい部門を設立した。フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、フォックス・ファミリー・フィルムズ、フォックス・アニメーション・スタジオ、フォックス2000ピクチャーズである。フォックス・サーチライトは特殊映画とインディーズ映画市場に特化し、当時サミュエル・ゴールドウィン・カンパニーの製作部長だったトーマス・ロスマンが新スタジオの責任者に迎えられた。スタジオはすぐに正式名称が与えられ、ロスマンが初代社長に就任した。[47] [48]フォックス・ファミリー・フィルムズはジョン・マトイアンのもと、家族向けの映画の製作を任された。[49]フォックス・アニメーション・スタジオは1994年8月9日に設立され、[50]ディズニー・ルネッサンスで成功を収めたウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションに対抗することを目指した。経営不振のサリバン・ブルース・スタジオのドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンが、この新しい1億ドル規模のアニメーションスタジオの責任者に任命された。[51]フォックス2000ピクチャーズは、十分なサービスを受けていない観客層を対象とした中予算の映画を専門に制作するために設立され、[52]ローラ・ジスキンが社長に就任しました。[53]

1997年8月、フォックスのロサンゼルスを拠点とする視覚効果会社VIFXは、ブルースカイスタジオの過半数の株式を取得し、新しい視覚効果とアニメーション会社を設立し、一時的に「ブルースカイ/VIFX」と改名しました。[54]ブルースカイは、MTVフィルムズの最初の映画「ジョーズアパートメント」のキャラクターアニメーションを制作していました。スタジオの拡張後、ブルースカイは映画「エイリアン リザレクション」、「シンプル・ウィッシュ」 、「マウスハント」、「スタートレック：叛乱」、 「ファイトクラブ」のキャラクターアニメーションを制作しました。[55] VIFXはその後、 1999年3月に別のVFXスタジオであるリズムアンドヒューズスタジオに売却されました。 [56]ブルースカイの創設者クリス・ウェッジによると、フォックスは視覚効果業界全体の財政難により、2000年までにブルースカイの売却も検討していました。

1998年2月、フォックス・アニメーション・スタジオ初の映画『アナスタシア』の成功を受け、フォックス・ファミリー・フィルムズはフォックス・アニメーション・スタジオに改名し、実写映画の製作を中止した。この実写映画の製作は他の製作ユニットが引き継ぐこととなった。[57]実際のフォックス・アニメーション・スタジオは、以前の名前であるフォックス・ファミリー・フィルムズの一部門となり、フェニックス・スタジオと呼ばれるようになった。しかし、ロサンゼルスのフォックス・アニメーション・スタジオは、 1998年から1999年にかけて20世紀フォックス・アニメーションに改名された。フェニックス・スタジオは財政難に直面し、最終的にフォックスはフェニックス・スタジオで働いていた約380人のうち300人を解雇した[58]。「映画をより効率的に製作するため」である。タイタンAEの興行的失敗の後、フォックス・アニメーション・スタジオは2000年6月26日に閉鎖された。[59] [60] [61]同社が最後に製作する予定だった映画は、ウェイン・バーロウのイラスト入り小説『バーロウズ・インフェルノ』の翻案で、全編コンピュータアニメーションで制作される予定だった。[62]同社が製作する予定だったもう一つの映画は、スティーブ・オーデカーク監督による大人向けアニメ映画『リトル・ビューティー・キング』で、ディズニー・ルネッサンス時代の映画を風刺したものになるはずだった。これは『シュレック』（2001年）よりも前の作品となる。[63]

クリス・ウェッジ、映画プロデューサーのロリ・フォルテ、フォックス・アニメーションの重役クリス・メレダンドリは、フォックスに『アイス・エイジ』というタイトルのコメディ長編映画の脚本を提示した。[64]スタジオの経営陣は、長編映画での雇用継続を約束し、スタッフに残りの株式とオプションをフォックスに売却するよう圧力をかけた。スタジオはニューヨーク州ホワイトプレインズに移転し、『アイス・エイジ』の製作を開始した。映画の製作が終わると、フォックスは映画にほとんど自信がなく、興行的に失敗するのではないかと恐れた。フォックスは製作スタッフの半数を解雇し、映画とスタジオの買い手を探そうとしたが失敗した。[要出典]その代わりに、『アイス・エイジ』は2002年3月15日に20世紀フォックス・アニメーションと共同でフォックス社によって公開され、批評的にも商業的にも成功を収め、2003年の第75回アカデミー賞で長編アニメ映画賞にノミネートされた。[65] 『アイス・エイジ』はフランチャイズを生み出し、ブルースカイが長編映画を製作するきっかけとなり、長編アニメーション界で有名になった。

2005年のフォックス放送会社のロサンゼルススタジオ

2000年から2010年にかけて、20世紀フォックスはMGM / UA作品の国際配給会社でした。1980年代には、20世紀フォックスはCBSとの合弁会社であるCBS/Foxビデオを通じて、UA作品の一部をビデオ配給していました。そのため、UAはビデオ配給を20世紀フォックスに切り替えたことで、元の状態に戻りました。20世紀フォックスは、小規模な独立系映画会社の映画配給でも収益を上げています。

2006年、20世紀フォックスはバッド・ハット・ハリー・プロダクションズとの5年間に渡る製作を打ち切った。これはブライアン・シンガーが『X-メン: ファイナル ディシジョン』を離れ、ワーナー・ブラザース映画の『スーパーマン リターンズ』(2006年)の監督に就いたためである。その後シンガーは最初の映画の製作に戻り、 2011年からは前編三部作の続編の監督も務めた。

2006年後半、フォックス・アトミックはフォックス・サーチライトの代表ピーター・ライスと最高執行責任者ジョン・ヘーゲマン[67]のもと、フォックス・フィルムド・エンターテインメントの姉妹部門として設立された[66]。[66] 2008年初頭、ヘーゲマンがニュー・リージェンシー・プロダクションズに移籍した際、アトミックのマーケティング部門はフォックス・サーチライトと20世紀フォックスに移管された。デビー・リーブリングが社長に就任した。2本の映画がまずまずの成功を収めたものの、他の作品で期待外れに終わった後、2009年4月に閉鎖された。アトミック・レーベルで製作・ポストプロダクション中の残りの映画は、20世紀フォックスとフォックス・スポットライトに移管され、リーブリングが監督を務めた[67] 。

2008年、20世紀フォックスは、同じくニューズ・コーポレーション傘下のSTAR TVとの合弁会社であるアジア子会社、フォックス・スター・スタジオの設立を発表しました。フォックス・スターはボリウッド市場向けの映画製作からスタートし、その後、複数のアジア市場へと拡大していくと報じられました。[68]同年、20世紀フォックスはフォックス・インターナショナル・プロダクションズを設立しましたが、2017年に閉鎖されました。[69]

チャーニン・エンターテインメントは、ピーター・チャーニンが2009年に当時の20世紀フォックスの親会社であるニューズ・コーポレーションの社長を退任した後に設立された。[70]チャーニン・エンターテインメントは、2009年に20世紀フォックスおよび20世紀フォックステレビと映画とテレビ番組の5年間のファーストルック契約を結んだ。[71]

21世紀フォックス時代

2012年6月28日、ルパート・マードックはニューズ・コーポレーションを出版・メディア事業を営む2つの企業、すなわち新生ニューズ・コーポレーションと、フォックス・エンターテインメント・グループと20世紀フォックスを運営する21世紀フォックスに分割すると発表した。マードックは新社名の決定が20世紀フォックスの伝統を継承するものだと考えた。[72] [73]

2012年8月20日、20世紀フォックスはドリームワークス・アニメーションと5年間の配給契約を締結した。この契約は、パラマウント・ピクチャーズとの配給契約が2012年の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』公開をもって終了したことを受け、2013年から開始された。ドリームワークス・アニメーションがこの新契約に基づいて配給した最初の映画は『クルードさんちのあたらしい家』であった。 [ 74]

フォックス・ステージ・プロダクションズは2013年6月に設立されました。[75]同年8月、20世紀フォックスは映画と演劇のプロデューサーであるケビン・マッカラム、ジョン・デイビス、トム・マクグラスの3人と演劇の合弁事業を開始しました。[76]

2017年9月20日、ロックスミス・アニメーションは20世紀フォックスと複数年の製作契約を結んだ。20世紀フォックスはロックスミスの映画を20世紀フォックス・アニメーションとして配給することになり、ロックスミスは12～18ヶ月ごとに映画を公開することを目指していた。この契約はブルースカイの製作を強化し、ドリームワークス・アニメーション映画の配給の損失を補うためだった。ドリームワークス・アニメーションは2016年にNBCユニバーサルに買収され、現在はユニバーサル・ピクチャーズが所有・配給している。20世紀フォックスとの配給契約は『キャプテン・アンダーパンツ：ザ・ファースト・エピック・ムービー』の公開をもって終了した。[77]この製作会社の下で公開された最初の映画は『ロンズ・ゴーン・ロング』で、2021年10月22日に20世紀スタジオによって公開され、同スタジオによって公開された唯一の映画となった。

『アバター』や『ジャングル・ブック』を手掛けたVFX会社テクノプロップスは、2017年4月に買収され、Fox VFX Labとして運営されることになった。テクノプロップスの創設者であるグレン・デリーは、引き続きVFX担当副社長として、ジェラルド・ベヴァンとVFX社長のジョン・キルケニーに直属し、同社を率いることになる。[78]

2017年10月30日、ヴァネッサ・モリソンは20世紀フォックスの新設部門であるフォックス・ファミリーの社長に任命され、20世紀フォックスの会長兼CEOおよび副会長に直属することになった。ファミリー部門は、若い映画ファンとその親世代に訴求力のあるアニメーション映画と実写要素のある映画を制作する。また、スタジオのファミリー向けアニメーションテレビ事業も統括し、既存の映画作品をベースにホリデーシーズンのテレビスペシャルを制作するほか、テレビ番組の長編映画化も監督する。[79]フォックス・アニメーションのモリソンの後任として、アンドレア・ミロロとロバート・ベアードが20世紀フォックス・アニメーションの共同社長に任命された。[80]

20世紀フォックスは、マレーシアで建設中のゲンティン・マレーシア社による20世紀フォックス・ワールド・テーマパークのライセンス契約に関して、債務不履行通知を発行した。2018年11月、ゲンティン・マレーシア社はこれに対して訴訟を起こし、間もなく親会社となるウォルト・ディズニー社も訴訟に加わった。[81]

ディズニー時代

2017年12月14日、ディズニーは20世紀フォックスを含む21世紀フォックスの大半を524億ドルで買収する計画を発表した。[82]コムキャスト（NBCユニバーサルの所有者）が650億ドルで入札した後、ディズニーは713億ドルで対抗入札した。 [83] 2018年7月19日、コムキャストは、スカイplcとスカイUKを支持して21世紀フォックスの入札から撤退した。8日後、ディズニーと21世紀フォックスの株主は、2つの会社の合併を承認した。[11]取引は2019年3月20日に完了したが、[84] [85] 20世紀フォックスはバーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオに移転する予定はなく、センチュリー・シティのフォックス・スタジオ・ロットに本社を維持した。このスタジオは現在、21世紀フォックスの後継会社であるフォックス・コーポレーションによってディズニーに7年間リースされている。[86]買収後数ヶ月で、20世紀フォックス傘下にあった様々な部門が複数回の人員削減とともに移管された。フォックス・リサーチ・ライブラリーは2020年1月にウォルト・ディズニー・アーカイブスとウォルト・ディズニー・イマジニアリング・アーカイブスに統合された。[87] [88]「20世紀フォックス」の名称が最後に使用された映画は、2020年1月10日に公開された『アンダーウォーター』である。

『ダーク・フェニックス』や『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』などの映画が興行的に失敗した後、ディズニーはいくつかのプロジェクトの開発を中止したが、『フリー・ガイ』や『アバター』の続編などの映画は製作を継続した。フォックスの映画ラインナップは年間10本に縮小され、その半分はHuluと当時開始予定だったDisney+ストリーミングサービス向けに制作された。20世紀フォックスのフランチャイズからの『スター・ウォーズ』、『ホーム・アローン』、『12人のパパ』 、 『ナイトミュージアム』、『ぐでたま☆ダイアリー』、『アイス・エイジ』は後にDisney+向けに発表された。[89]これらのプロジェクトは後に、2020年12月に開催されたディズニーの投資家向け説明会で、前述のストリーミングサービスの長編映画として完全に発表された。[90]これらのプロジェクトの第1弾は『ホーム・スイート・ホーム・アローン』で、2021年11月12日に公開された。

2020年1月17日、ディズニーはスタジオ名を「20世紀スタジオ」に変更しました。これは、フォックス・コーポレーションとのブランド混同を避けるためでした。[91]他のディズニー映画部門と同様に、20世紀スタジオ映画の配給は現在、北米ではウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが、国際的にはその子会社であるブエナ・ビスタ・インターナショナルが担当しています。一方、サーチライト・ピクチャーズは独自の配給・マーケティング部門を運営しています。[9] [92] ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは、20世紀とサーチライトが製作した映画をそれぞれのレーベルのホームメディアで配給しています。ディズニーがスタジオの新名称で公開した最初の映画は『野性の呼び声』で、2020年2月21日に公開されました。 [12]同年、『フォードvsフェラーリ』（2019年）がアカデミー賞4部門ノミネート

同年、留任していた制作社長のエマ・ワッツが退社した。[93] 2020年3月12日、スティーブ・アズベルが20世紀スタジオの制作社長に任命され、モリソンはウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャー・プロダクションのストリーミング担当社長に任命され、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと20世紀スタジオのDisney+向け実写開発・制作を監督することになった。フィリップ・スチュアーは、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャー・プロダクションの制作社長として、フィジカル、ポストプロダクション、VFXを統括することになった。ランディ・ヒラーは、キャスティング担当エグゼクティブVPとして、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと20世紀スタジオの両方を監督することになった。スチュアーは2015年からウォルト・ディズニー・スタジオのフィジカル制作担当エグゼクティブVPを務めており、ヒラーは2011年からウォルト・ディズニー・スタジオのキャスティングを率いてきた。

2020年9月1日、20世紀スタジオの日本支社である20世紀フォックスジャパンはディズニージャパンに吸収合併された。これにより、20世紀スタジオは東映社とドラゴンボール映画の日本共同配給会社およびアジア配給会社としての関わりを終了し、その後、東映アニメーションからのライセンスに基づき、日本国外ではクランチロールとソニー・ピクチャーズ・リリージング（ソニー・ピクチャーズ・リリージング・インターナショナル経由）に引き継がれた。[95]

2021年2月9日、ディズニーはブルースカイ・スタジオが2021年4月に閉鎖され、20世紀アニメーションが後継となると発表した。[96] [97]同社の広報担当者は、進行中のコロナウイルスのパンデミックが同社の全事業に継続的な経済的影響を与えていることを踏まえ、3つ目の長編アニメーションスタジオを運営することはもはや持続可能ではないと説明した。さらに、ウェブコミック『ニモナ』の映画化作品は[98]、当初2022年1月14日に公開予定だったが、スタジオの閉鎖により中止となった。スタジオのフィルムライブラリーと知的財産はディズニーが保持する。ディズニーは当初スタジオ閉鎖の正確な日付を明らかにしなかったが、元アニメーターのリック・フォーニエが4月10日に最終営業日であることを確認した。[99]創設者のクリス・ウェッジがソーシャルメディアで別れの手紙を発表した3日後である。[100] 『ニモナ』は2022年初頭にアンナプルナ・ピクチャーズによって制作され、 2023年にNetflixで公開される予定である。 [101]

20世紀スタジオの現在の印刷ロゴの横長バージョン。映画（主にHulu / Starが制作したオリジナル作品）のブランディングに使用されています。このロゴが初めて使用された映画は『バケーション・フレンズ』です。

2021年11月22日、ディズニー・メディア・アンド・エンターテイメント・ディストリビューションとワーナーメディアは、2022年後半まで20世紀スタジオの厳選映画をDisney+、Hulu、HBO Maxで共有することに合意した。ジェラルド・デヴァンとジョン・ゲルケが交渉したこの新契約は、ディズニーが2019年にフォックスを買収した後に引き継いだ20世紀フォックスとHBOの間の元の契約の修正であり、更新される予定はない。20世紀とHBOの契約終了後、ディズニーは2022年以降も20世紀の映画を自社のストリーミング・プラットフォームで維持する予定である。[102]この新戦略の最初の映画は『ロンズ・ゴーン・ロング』だった。また、2021年には、ディズニーはビデオゲームをベースとしたスタジオ、20世紀ゲームズを立ち上げた。フォックスネクスト、フォックス・インタラクティブ、20世紀フォックス・ゲームズといった前身企業と同様に、同社はディストリビューターとして活動し、他のAAAゲームスタジオと提携している。最初のタイトルは『エイリアン：ファイアチーム・エリート』であった。[103]

2022年2月8日、スティーブン・スピルバーグ監督の2021年映画版『ウエスト・サイド物語』がアカデミー賞7部門ノミネートのうちの1つとなり、20世紀スタジオはリブランディング後初の作品賞ノミネートを獲得した。[104]

2023年3月、マーベル・コミックが20世紀スタジオというレーベルを立ち上げ、20世紀のフランチャイズを題材にしたコミックを出版することが発表されました。このレーベルの最初のコミックは『猿の惑星』のコミックとなる予定です。[105]

2024年2月26日、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、ショーン・ベイリー社長の即時退任を発表し、サーチライト・ピクチャーズ社長のデイビッド・グリーンバウムが後任に就任する。グリーンバウムはウォルト・ディズニー・ピクチャーズを率いるとともに、スティーブ・アズベル社長と共に20世紀フォックスを共同率いる。[106]

2025年4月、ディズニーはフォックス・コーポレーションとのリース契約を更新せず、2025年末にセンチュリー・シティのフォックス・スタジオ・ロットを明け渡すと発表した。その結果、20世紀はバーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオに移転することになる。[107] [108]

テレビ部門

20thテレビジョンは、20世紀スタジオのテレビ番組制作部門です。2020年に20thテレビジョンに名称変更するまでは、20th Century Fox Televisionとして知られていました。20thテレビジョンという名称は、2020年以前から使用されていました。元々の20thテレビジョンは、2020年にディズニー-ABCドメスティック・テレビジョンに統合されるまで、スタジオのテレビシンジケーション部門でした。 [109]

1950年代半ば、スポンサーシップの拡大とネットワーク番組の配給拡大を期待して、長編映画がテレビで放映されるようになりました。20世紀フォックスとナショナル・テレフィルム・アソシエイツは、全国128局のスポンサー向けに、1時間枠の長編映画を編成しました。20世紀フォックスは、ナショナル・テレフィルム・アソシエイツにライブラリーを売却した後、 NTAフィルム・ネットワークの株式の50%を取得しました。これにより、週90分の空き時間が得られ、110の非系列局に「プレミア・パフォーマンス」というパッケージタイトルで長編映画をシンジケート配信し、全国スポンサーに販売することができました。[110]

フォースターの買収

1996年、フォックスはロナルド・ペレルマンのコンパクト・ビデオからフォー・スター・テレビジョンの残りの資産を買収した。[111]フォー・スター・テレビジョンの番組ライブラリの大部分は現在20thテレビジョンが管理している。[112] [113] [114] 80年代の買収時代にマードックが何度も買収した結果、ニューズ・コーポレーションは、ニューズ・コーポレーションが保有する多くの資産にもかかわらず、70億ドルの負債（主に英国のスカイTVによるもの）を抱えていた。[115]多額の負債が原因で、マードックは1980年代半ばに買収したアメリカの雑誌の株式の多くを売却した。

音楽

1933年から1937年にかけて、 F-100からF-136まで、フォックス・ムービートーンと呼ばれるカスタムレコードレーベルが制作されました。このレーベルは20世紀フォックス映画の楽曲を収録しており、当初はビクターのブルーバード・レーベルで録音・発行された素材が使用されていましたが、途中でARCの10セントストア・レーベル（メロトーン、パーフェクトなど）で録音・発行された素材に切り替えられました。これらの希少なレコードはフォックス劇場でのみ販売されました。

20世紀フォックスの音楽部門である20世紀フォックス・レコードは1958年に設立され、1981年に廃業した。

フォックス・レコードは1992年から20世紀フォックスの音楽部門であり、2000年にフォックス・ミュージックに改名されました。音楽出版およびライセンス事業を統括し、主にフォックス・エンターテインメント・グループのテレビ番組および映画のサウンドトラックをユニバーサル ミュージック グループ、EMI、ポリグラム、ベルテルスマン・ミュージック・グループ、ソニー・ミュージック、ワーナー・ミュージック・グループからライセンス供与を受けていました。2020年1月17日に解散し、その後ハリウッド・レコードに吸収合併されました。

ニューマンスコアリングステージ

作曲家アルフレッド・ニューマンにちなんで名付けられたニューマン・スコアリング・ステージは、フォックス・スタジオ敷地内にある約700平方メートルの広大なスコアリング・スタジオで、世界最大級の音楽レコーディング・スペースの一つです。[116]また、96チャンネルのAMS Neve 88RS-SPミキシング・コンソールも備えています。

無線

20世紀フォックス・プレゼンツのラジオシリーズ[117]は1936年から1942年にかけて放送されました。この番組は、劇場で公開される最新映画の歌やサウンドトラックのメドレーを特集したラジオプレビューであることが多く、現在テレビで見られる映画予告編のように、観客を最寄りの映画館へ向かわせるためのものでした。

ラジオ番組にはオリジナルのスターたちが出演し、アナウンサーがパフォーマンスを要約した前置きをナレーションした。

映画フィルム処理

フォックス映画社は、映画製作事業に参入した当初から、独自の現像ラボを運営していた。最初のラボは、スタジオと共にニュージャージー州フォートリーにあった。1916年にロサンゼルスに建設された新しいスタジオにもラボが併設された。[118]アラン・E・フリードマンが率いるフォートリーのラボは、1919年にマンハッタンの新しいフォックス・スタジオの建物に移転した。[119] 1932年、フリードマンは当時破綻しつつあったフォックスの流動性を強化するため、200万ドルでフォックスからラボを買収した。[120] [121]彼は事業名を「デラックス・ラボラトリーズ」に変更し、これは後にデラックス・エンターテイメント・サービス・グループとなった。1940年代、フリードマンはラボを当時の20世紀フォックスに売却し、1960年代まで社長を務めた。フリードマンのリーダーシップのもと、デラックス社はシカゴとトロントにさらに2つのラボを追加し、 UAやユニバーサルなどフォックス以外のスタジオのフィルムも処理しました。

部門

現在

前者

ロゴとファンファーレ

20世紀フォックスのロゴとファンファーレ（1947年のもの）

20世紀フォックスのプロダクションロゴとファンファーレは、 20世紀映画のロゴを起源とし、1935年の合併後に20世紀フォックスに採用された。アールデコ調の建物に囲まれ、サーチライトで照らされた、ブロック体の文字が積み重なった立体的なモノリシック ロゴ（愛称「モニュメント」）で構成されている。[139]映画の冒頭に登場するプロダクションロゴでは、サーチライトがアニメーション化され、そのシーケンスには1933年にアルフレッド・ニューマンが作曲した独特のファンファーレが添えられている。[140]ロゴの元のレイアウトは、特殊効果アニメーター兼マットペインティングアーティストのエミール・コサ・ジュニアによってデザインされた。[141] [142]

1953年、パシフィック・タイトル社のアーティスト、ロッキー・ロンゴが、新しいシネマスコープ方式の映画製作プロセスに合わせて、オリジナルのロゴデザインを再現するために雇われました。ロンゴは、より幅の広いシネマスコープ・フォーマットにおいてロゴの縦横比を維持するため、「20th」の「0」を傾けました。[143]アルフレッド・ニューマンはまた、フォックス・ロゴの後に続くシネマスコープ・ロゴで鳴らされるファンファーレの拡張版を作曲しました。その後、このフォーマットは衰退しましたが、監督のジョージ・ルーカスは『スター・ウォーズ』（1977年）のオープニングタイトルにシネマスコープ・バージョンのファンファーレを使用するよう特に依頼しました。さらに、映画のメインテーマはジョン・ウィリアムズによってファンファーレと同じ調（ロ長調）で作曲され、いわばファンファーレの延長線上にあるものでした。[144] [145] 1981年には、「20th」の「0」が再びまっすぐに伸ばされ、ロゴが変更されました。[143]

1994年、何度かの失敗を経て、フォックスの社内テレビプロデューサーであるケビン・バーンズが同社の新ロゴ制作を依頼された。今回は当時最新のコンピューター生成画像（CGI）技術を用い、より精細でアニメーション的な表現が加えられた。ブルース・ブロートンが編曲した21秒間のフォックスファンファーレが下線として使用され、「A NEWS CORPORATION COMPANY」というバイラインが添えられた。このロゴは後に、1997年と1998年にデヴィッド・ニューマンによって再録された。[143] [145]

2009年、ブルースカイスタジオによって作成された更新されたロゴ（2009年の構造のプロトタイプバージョンが存在）がアバターの公開とともにデビューしました。[143] 2013年に、ニューズコーポレーションの署名は削除されました。

2014年9月16日、20世紀フォックスは、新しいフォックス映画のウェブサイトを宣伝するために、2009年版のロゴまでの様々なバージョンのロゴ、さらに「ウィリアム・フォックス・プレゼンツ」バージョンのフォックス映画のロゴと20世紀ピクチャーズのロゴ（いくつかのバリエーションを含む）を紹介するビデオを投稿した。このビデオには、デビッド・ニューマンが作曲した1997年版のファンファーレを1998年に再アレンジしたバージョンも含まれていた。[146]

2020年1月17日、ディズニーは現在のフォックス・コーポレーションとの結びつきがなくなったため、スタジオのブランドから「フォックス」の名称を段階的に廃止し始めたと報じられた。20世紀フォックスとフォックス・サーチライト・ピクチャーズはそれぞれ20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズに改名された。サーチライト、モノリス、ファンファーレなど、スタジオを象徴するブランディング要素は引き続き使用される。新しい20世紀スタジオの名称を冠した最初の映画は『野性の呼び声』である（偶然にも、オリジナルの映画化作品はフォックス・フィルムとの合併前の20世紀ピクチャーズ最後の作品であった）。 [147] [12] [148]

2020 年にスタジオがブランドを再構築して以来使用されている 20 世紀スタジオのロゴとファンファーレ。

20世紀スタジオのロゴは、印刷ロゴが映画『ニューミュータンツ』のポスターで初登場し[149] [150]、画面上のロゴはテレビ広告で初登場し、フルバージョンは2020年2月21日公開の映画『野性の呼び声』で初登場した。[151]

2020年には、20世紀スタジオのロゴがPicturemillによってアニメーション化されました（2020年の構造のプロトタイプ版と、2009年の空を背景にした2021年の構造はPicturemillのいくつかのリールに登場しています）。一方、MOCEANはBlue Sky StudiosのアニメーションをベースにSearchlight Picturesのロゴをアニメーション化しました。このロゴは異なる空の背景を特徴とし、ロサンゼルスのスカイラインはより大きく詳細に描かれ、構造の残りの部分はよりリアルな照明によって暗く表現されています。[152] [153]

ギャラリー
  • 1935年に使用されたロゴ
    1935年に使用されたロゴ
  • 1943年に使用されたロゴ
    1943年に使用されたロゴ
  • 1972年に使用されたロゴ
    1972年に使用されたロゴ
  • 1982年に使用されたロゴ
    1982年に使用されたロゴ
  • 1985年から使用されているロゴ
    1985年から使用されているロゴ

映画ライブラリ

映画シリーズ

タイトル発売日注記
チャーリー・チャン1929–1942
ステートフェア1933–1962
テリー・トゥーンズ1935–1973劇場用短編アニメをTerrytoonsと共同制作。
私の友達フリッカ1943–2012Fox 2000 PicturesとDune Entertainmentとの共同制作。
アンナとシャム王1946–1999Fox 2000 PicturesとLawrence Bender Productionsとの共同制作。
12個で12個安くなる1950～2022年Dune Entertainment、Robert Simonds、21 Laps Entertainment、Khalabo Ink Society、Walt Disney Picturesとの共同制作（2022年）。
ザ・フライ1958–1989Associated Producers Inc.、Lippert Films、Brooksfilmとの共同制作。
デレク・フリント1966–1976
ドクター・ドリトル1967–2009APJAC Productions、Davis Entertainment、Eddie Murphy Productions、Friendly Filmsとの共同制作。
猿の惑星1968年～現在APJAC Productions、The Zanuck Company、Tim Burton Productions、Chernin Entertainment、6th & Idaho、Dune Entertainment、TSG Entertainmentとの共同制作。
オーメン1976年～現在Dune Entertainment、Mace Neufeld Productions、Harvey Bernhard Productionsとの共同制作。
スターウォーズ1977–2005ルーカスフィルムとの共同製作。
キャンディキャンディ1977–1992海外配給のみ。東映アニメーションと東映社との共同製作。
エイリアン1979年～現在Brandywine Productions、Scott Free Productions、Dune Entertainment、TSG Entertainmentとの共同制作。
ポーキーズ1981–2009アストラルフィルムとの共同制作。
ロマンシング・ザ・ストーン1984～1985年ストーングループとの共同制作。
オタクの逆襲1984～1994年インタースコープ・コミュニケーションズとの共同制作。
繭1985–1988イマジン・エンターテインメントおよびザナック・カンパニーとの共同制作。
マネキン1987–1991Gladden Entertainmentとの共同制作。
プレデター1987年～現在Silver Pictures、Gordon Company、Davis Entertainment、Dune Entertainment、Troublemaker Studios、TSG Entertainmentとの共同制作。
ウォール街1987～2010年Dune EntertainmentとEdward Pressman Productionsとの共同制作。
ダイ・ハード1988～2013年The Mark Gordon Company、Silver Pictures、Cinergi Pictures、Dune Entertainment、Cheyenne Enterprises、TSG Entertainment、Giant Pictures、Temple Hill Entertainmentとの共同制作。
ヤングガンズ1988～1990年モーガン・クリーク・プロダクションズとの共同制作。
エイリアン・ネイション1988～1997年アメリカン・エンターテインメント・パートナーズとの共同制作。
ホーム・アローン1990年から現在ヒューズ・エンターテインメントとの共同制作。
ホットショット！1991–1993Jim Abrahams Productionsとの共同制作。
ファーンガリー1992–1998FAI Films、Youngheart Productions、CBS/Fox Video、Kroyer Films、FAI Filmsとの共同制作。
サンドロット1993–2007アイランドワールドとの共同制作。
スピード1994–1997マーク・ゴードン・カンパニーとブルー・チューリップ・プロダクションとの共同制作。
パワーレンジャー1995–1997フォックスファミリーフィルム、サバンエンターテインメント、東映との共同製作。
独立記念日1996～2016年Centropolis Entertainment、Electric Entertainment、TSG Entertainmentとの共同制作。
フレンドリーゴーストのキャスパー1997–1998The Harvey Entertainment Company、Saban Entertainment、Brookwell McNamara Entertainmentとの共同制作。
アナスタシア1997～1999年20世紀アニメーションとフォックス・アニメーション・スタジオとの共同制作。
ビッグママの家2000～2011年Regency Enterprises、Runteldat Entertainment、Dune Entertainmentとの共同制作。
X-メン2000～2020年Bad Hat Harry Productions、The Donners' Company、Genre Films、Marvel Entertainment、Dune Entertainment、TSG Entertainmentとの共同制作。
242001～2017年イマジン・エンターテインメントとの共同制作。
ジョイライド2001～2014年Regency Enterprises、Bad Robot、LivePlanetとの共同制作。
敵陣の後方デイヴィス・エンターテインメントとの共同制作。
スーパートルーパーズ2001～2018年Broken Lizardとの共同制作。
氷河期2002年～現在20世紀アニメーションとブルースカイスタジオとの共同制作。
トランスポーター2002～2015年米国のみで配給（第3作目はLionsgateが配給）；その他の国ではEuropaCorpが製作および公開。
ドラムライン2002～2014年N'Credible Entertainment、Wendy Finerman Productions、Fox 2000 Picturesとの共同制作。
28日後2002～2007年配給のみ。DNA FilmsとUK Film Councilが制作。
間違った方向2003～2014年米国のみで配給。Regency Enterprisesとの共同制作。Constantin FilmおよびSummit Entertainmentにより他の国では制作および公開。
ガーフィールド2004～2009年Davis Entertainment、Dune Entertainment、Paws, Inc.との共同制作。
エイリアンVSプレデター2004～2007年Davis Entertainment、Gordon Company、Brandywine Productions、Dark Horse Entertainment、Impact Pictures、Stillking Films、Dune Entertainmentとの共同制作。
ファンタスティック・フォー2005年～現在1492 Pictures、Constantin Film、Genre Films、Marvel Entertainment、TSG Entertainmentとの共同製作。スタジオクレジットのみ（2025年）。
ヒルズ・ハブ・アイズ2006～2007年Dune EntertainmentおよびCraven / Maddalena Filmsとの共同制作。
マリン2006～2018年Dune EntertainmentとWWE Studiosとの共同制作。
ナイトミュージアム2006年～現在21 Laps Entertainment、1492 Pictures、Walt Disney Pictures、Atomic Cartoons、Alibaba Pictures、TSG Entertainmentとの共同制作。
ザ・シンプソンズ2007年～現在グレイシーフィルムズと20世紀アニメーションとの共同制作
ヒットマン2007～2015年米国のみで配給。他の地域ではEuropaCorpが制作および発売。TSG Entertainment、Eidos Interactive、IO Interactive、Square Enixとの共同制作。
アルビンとチップマンクスFox 2000 Pictures、Dune Entertainment、TSG Entertainment、Regency Enterprises、Bagdasarian Productionsとの共同制作。
宇宙チンパンジー2008～2010年米国のみの配給。ヴァンガード・アニメーションとの共同制作。
ミラーDune EntertainmentおよびRegency Enterprisesとの共同制作。
ストリートキングス2008～2011年Dune Entertainmentと3 Arts Entertainmentとの共同制作。
マーリー 世界一おバカな犬が教えてくれたことDune EntertainmentおよびRegency Enterprisesとの共同制作。
撮影2009～2015年（米国のみ）、2008～2014年（その他の地域）米国のみで配給。その他の国ではEuropaCorpにより制作およびリリース。
12ラウンド2009～2015年Dune EntertainmentとWWE Studiosとの共同制作。
ドラゴンボール2009～2018年Dune Entertainment、東映、Star Overseas、Big Screen Productions、Funimationとの共同制作。ドラゴンボール映画（神と神、復活の『F』、ブロリーを除く）は現在ソニー・ピクチャーズが配給しています。
アバター2009年～現在Lightstorm Entertainmentとの共同制作。
ウルヴァリン2009～2017年Dune Entertainment、TSG Entertainment、Genre Films、Marvel Entertainment、 Seed Productionsとの共同制作。
歯の妖精2010～2013年Dune Entertainment、Walden Media、Blumhouse Productions、WWE Studiosとの共同制作。
パーシー・ジャクソンDune Entertainment、1492 Pictures、TSG Entertainmentとの共同制作。
弱虫日記2010年～現在Fox 2000 Pictures、20th Century Animation、Dune Entertainment、TSG Entertainment、Color Force、Walt Disney Pictures、Bardel Entertainmentとの共同制作。
リオ2011年～現在20世紀アニメーションとブルースカイスタジオとの共同制作。
メイズランナー2014～2018年TSG Entertainment、Oddball Entertainment、Gotham Group、Temple Hill Entertainmentとの共同制作。
キングスマン2014～2021年TSG Entertainment、Genre Films、Marv Filmsとの共同制作。
デッドプール2016～2024年TSG Entertainment、 Maximum Effort、Genre Films、Marvel Entertainmentとの共同制作。スタジオクレジットのみ（2024年）。
エルキュール・ポアロ2017年～現在TSG Entertainment、Genre Films、Scott Free Productions、The Mark Gordon Companyとの共同制作。
休暇中の友人2021～2023年HuluとBroken Road Productionsとの共同制作
ブラフマーストラ（アストラバース）2022年～現在Star Studios、Dharma Productions、Prime Focus、Starlight Pictures、Walt Disney Studios Motion Picturesとの共同制作。
ヘルレイザーHulu、Spyglass Media Group、Phantom Four Films、Disney Platform Distributionとの共同制作。

興行収入上位の映画

† 2025 年 11 月 14 日から始まる週に劇場で上映される映画を示します。
北米で最も興行収入の高い映画[154] [古い情報源]
ランクタイトル年興行収入
1アバター‡20097億8,522万1,649ドル
2アバター：水の道20226億8,407万5,767ドル
3タイタニック‡19976億7,429万2,608ドル
4スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス‡19994億8,757万6,624ドル
5スター・ウォーズ‡19774億6,099万8,007ドル
6スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐‡20054億1,437万8,291ドル
7デッドプール20163億6,307万709ドル
8デッドプール220183億2,453万5,803ドル
9ジェダイの帰還‡19833億1547万6701ドル
10スター・ウォーズ エピソード2 クローンの攻撃20023億1,067万6,740ドル
11独立記念日19963億616万9268ドル
12帝国の逆襲‡19802億9047万5067ドル
13ホーム・アローン19902億8,576万1,243ドル
14ナイトミュージアム20062億5,086万3,268ドル
15X-メン：ファイナル ディシジョン2億3,436万2,462ドル
16X-MEN: フューチャー&パスト20142億3,392万1,534ドル
17キャスト・アウェイ20002億3,363万2,142ドル
18火星人20152億2,843万3,663ドル
19ローガン20172億2,627万7,068ドル
20アルビンとチップマンクス：スクイークエル20092億1,961万4,612ドル
21ミセス・ダウトファイア19932億1,919万5,243ドル
22アルビンとチップマンクス20072億1,732万6,974ドル
23ボヘミアンラプソディ20182億1,642万8,042ドル
24X220032億1,494万9,694ドル
25猿の惑星：新世紀20142億854万5589ドル
世界で最も興行収入の高い映画
ランクタイトル年興行収入
1アバター‡20092,922,917,914ドル
2アバター：水の道20222,320,250,281ドル
3タイタニック‡19972,256,003,352ドル
4スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス‡19991,046,515,409ドル
5スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐‡20059億520万4578ドル
6ボヘミアンラプソディ20189億365万5259ドル
7アイス・エイジ3 恐竜の夜明け20098億8,668万6,817ドル
8アイス・エイジ：大陸移動20128億7,724万4,782ドル
9独立記念日19968億1,740万891ドル
10デッドプール220187億8,504万6,920ドル
11デッドプール20167億8,311万2,979ドル
12スター・ウォーズ‡19777億7,539万8,007ドル
13X-MEN: フューチャー&パスト20147億4,786万2,775ドル
14猿の惑星：新世紀7億1,064万4,566ドル
15アイス・エイジ：メルトダウン‡20066億6,094万780ドル
16スター・ウォーズ エピソード2 クローンの攻撃20026億4,939万8,328ドル
17火星人20156億3016万1890ドル
18ヒックとドラゴン220146億2,153万7,519ドル
19ローガン20176億1,622万5,934ドル
20ライフ・オブ・パイ20126億901万6565ドル
21クルドさんちのあたらしい家20135億8,720万4,668ドル
22ナイトミュージアム20065億7,448万841ドル
23帝国の逆襲‡19805億4,796万9,004ドル
24デイ・アフター・トゥモロー20045億4,427万2,402ドル
25X-メン：アポカリプス20165億4,393万4,787ドル

‡ — 劇場版再上映を含む

参照

注記

  1. ^ 20th Century-Foxと略されることもある
  2. ^ 20世紀フォックスに短縮

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出典

さらに読む

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  • （初版）カステン、ジョージ・F.（1997年）『20世紀フォックス：ダリル・F・ザナックとハリウッド文化』ニューヨーク市：ベーシックブックス、ISBN 978-0-465-07619-2。
  • クリソコイディス、イリアス（2013）。スパイロス P. スコーラス、回想録 (1893–1953)。アメリカ：ブレイブワールド。ISBN 978-0-615-76949-3。
  • クリスソコイディス、イリアス（2013年）『シネマスコープ：スパイロス・P・スコウラス・アーカイブ選集』アメリカ合衆国：ブレイブ・ワールドISBN 978-0-615-89880-3。
  • クリスソコイディス、イリアス（2013年）『クレオパトラ・ファイル：スパイロス・P・スコウラス文書館所蔵資料集』アメリカ合衆国：ブレイブワールド社、ISBN 978-0-615-82919-7。
ウィキメディア コモンズには、 20 世紀スタジオに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
  • Box Office Mojoの20世紀スタジオ
  • 検索補助ツールの著者：モーガン・クロケット。「20世紀スタジオのプレスブック」。ユタ州プロボのL・トム・ペリー特別コレクションのために作成。
  • アドルフ・シャウマー文書はワイオミング大学アメリカン・ヘリテージ・センターに保管されています。


アーカイブ資料

  • コロンビア大学貴重書・写本図書館所蔵、1928年から1968年にかけてのアール・I・スポナブル文書の検索補助ツール。
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